Open Air Veranstaltung

Es gibt Spielorte, die eine ganz eigene, fast schon mythische Anziehungskraft besitzen. Das Van-Ameren-Bad in Emden ist genau solch ein Ort. Wenn sich das ehrenamtlich geführte Bürgerbad in eine Open-Air-Arena verwandelt, ist eine legendäre Sommernacht vorprogrammiert. Schon viele unvergessliche Gezeitenkonzerte haben hier stattgefunden, und auch in diesem Jahr verspricht der Abend ein Highlight zu werden, das perfekt zum Festivalmotto „Begegnungen!“ passt. Zu Gast ist kein Geringerer als der britische Soul-Gentleman Myles Sanko mit seiner großartigen Band.

„Begegnungen!“ – dieses Motto könnte kaum treffender für Myles Sanko sein. Seine Musik ist weit mehr als nur Entertainment; sie ist eine ausgestreckte Hand, ein Dialog zwischen Bühne und Publikum. Sanko beherrscht die Kunst, Menschen zu verbinden. Mit seiner charismatischen Stimme und einer Mischung aus tiefgründigem Soul, treibendem Jazz und funky Rhythmen schafft er Begegnungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen melancholischer Reflexion und purer Lebensfreude. Er singt nicht nur für, sondern mit den Menschen – nahbar, authentisch und voller Energie.

Begleitet wird er von einer erstklassigen Band: Gareth Lumbers (Saxophon & Flöte), George Cashmore (Gitarre), Tom O’Grady (Keyboards), Jon Mapp (Bass) und Ric Elsworth (Schlagzeug) sorgen für den unverwechselbaren, satten Sound, der unter freiem Himmel seine volle Wirkung entfaltet.

Wenn die Sonne langsam hinter den Bäumen versinkt und die ersten Töne über das Wasser gleiten, entsteht jene unvergleichliche Atmosphäre, für die dieses Bad berühmt ist. Doch die Magie dieses Abends speist sich nicht nur aus der Musik. Sie lebt vom Herzblut der vielen ehrenamtlichen Mitarbeiter des Bades. Mit unglaublichem Engagement sorgen sie nicht nur für den Erhalt dieses Kleinods, sondern kümmern sich beim Konzert rührend um das leibliche Wohl der Gäste. Ob kühle Getränke oder liebevoll gegrillte Bratwurst – hier spürt man bei jedem Bissen und jedem Schluck die gelebte Gastfreundschaft, die das Van-Ameren-Bad so einzigartig macht.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Wärme, Rhythmus und Emotionen. Myles Sanko und das Van-Ameren-Bad: Das wird eine Begegnung, die direkt ins Herz und in die Beine geht.

Myles Sanko (Gesang)
Gareth Lumbers (Saxophon & Flöte)
George Cashmore (Gitarre)
Tom O’Grady (Keyboards)
Jon Mapp (Bass)
Ric Elsworth (Schlagzeug)

Die Fahrt beginnt im Emder Außenhafen an Brücke II auf der Seite des Yachthafen (s. Kartenskizze). Nach der Ankunft aus Leer nach kurzem Aufenthalt in Emden sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes „Prinz Heinrich“ für die knapp 4-stündige Fahrt zur Insel Borkum. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert das Auslaufen aus dem Hafen seewärts vorbei an den Verladeplätzen der großen Autotransporter. Von hier aus werden Neufahrzeuge in die ganze Welt verschifft. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche erleben Sie die Fahrt auf der Ems vorbei an Delfzijl und der Radarstation Knock. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, fahren Sie mit der Strömung der Nordsee entgegen. Die „Prinz Heinrich“ war für den Fahrgast- und Postverkehr zwischen Emden und der Nordseeinsel Borkum genau auf dieser Route bis 1969 in Dienst.
Wir laden Sie ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Wie in früheren Zeiten zieht das Schiff gemütlich an Eemshaven vorbei, bis kurz darauf die Insel Borkum in Sicht kommt. Bald darauf drehen Sie ein in die sogenannte Fischerbalje und das Einlaufmanöver in den Borkumer Schutzhafen beginnt.

Copyright: Verein Traditionsschiff Prinz Heinrich

Einlass: 15:30 Uhr

Johann Sebastian: Bach Preludio
Giovanni Paolo Cima: Sonata a Tre
Henry Purcell, Maurizio Cazzatti, Diego Ortiz: A Suite of Grounds
Georg Friedrich Händel: Flötensonate in h-Moll
Georg Philipp Telemann:
Fantasie für Violine
Sonate in a-Moll „Zigeuner“
Antonio Vivaldi: „Die vier Jahreszeiten“ (arr. Red Priest)

// Piers Adams (Blockflöten)
// Julia Bishop (Violine)
// Angela East (Violoncello)
// David Wright (Cembalo)

Das britische Barockquartett Red Priest – von der New York Times als „the wildly virtuosic little band“ gefeiert – präsentiert ein mitreißendes Programm mit Meisterwerken des 17. und 18. Jahrhunderts in seinem unverwechselbaren, energiegeladenen Stil.

Den Höhepunkt des Konzerts bildet die Aufführung der Bearbeitung von Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“, die im Early Music Magazine folgendermaßen beschrieben wird: „leidenschaftlich, aber kriminell, betrunken und ungezügelt, manisch und dämonisch, ungeheuerlich und doch unwiderstehlich … Dieses Zeug ist billiger als Kokain, aber es dürfte eigentlich nicht legal sein!“ Selbst das normalerweise konservative Gramophone Magazine nahm sie in seine Liste der vier besten Aufnahmen des Werkes aller Zeiten auf und erklärte: „Diese Mischung aus Virtuosität und Chaos ist unvergleichlich. Das sind die Vier Jahreszeiten, wie man sie noch nie zuvor gehört hat.“

Red Priest begeistert seit über 25 Jahren mit seiner einzigartigen Interpretation der Barockmusik. Benannt nach dem „Rothaarigen Priester“ Antonio Vivaldi, verbindet das britische Ensemble atemberaubende Virtuosität mit mitreißender Bühnenpräsenz und steht damit für eine der größten Erfolgsgeschichten der internationalen Alte-Musik-Szene.

„Extends the very limits of virtuosity … for sheer imagination it‘s unbeatable“ (BBC Music Magazine)

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Fahrt beginnt im Außenhafen der Seehafenstadt Emden an Brücke II auf der Seite des Yachthafens (s. Kartenskizze). Nach der Ankunft aus Borkum und nach kurzem Aufenthalt in Emden sind Sie herzlich willkommen an Bord des historischen Doppelschrauben-Dampfschiffes „Prinz Heinrich“ von 1909 für die
knapp 3-stündige Fahrt nach Leer.
Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Fahrt durch den Emder Außenhafen. Nach Passieren der Autoverladeplätze und vielleicht einigen großen
Autotransportern dampfen Sie emsaufwärts auf der Route der Ozeanriesen der Meyer Werft an Ditzum und Jemgum vorbei, durch das Ems-Sperrwerk und an den alten Festungsanlagen von Leerort vorbei Richtung Leer. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche erleben Sie auch die Passage durch die geöffnete Jann-Berghaus-Brücke. Während der Dampferfahrt laden wir Sie ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische
Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Auf dem Nebenfluss Leda kommt der Hafen von Leer bereits in Sicht. Nach Passieren der Seeschleuse verläuft die Route weiter durch den Handelshafen von Leer und durch die Rathausbrücke, bis der endgültige Liegeplatz der „Prinz Heinrich“ am Ernst-Reuter-Platz erreicht ist.
Fahrradmitnahme in begrenztem Umfang möglich: bitte Fahrrad-Ticket buchen.

Copyright: Verein Traditionsschiff Prinz Heinrich

Einlass: 13:00 Uhr

Charles Wood: Hail, Gladdening Light!
Thomas Tallis: Te lucis ante terminum
Paweł Łukaszewski (*1968): Weary with toil
Henry Leslie: How sweet the moonlight sleeps
Leone Leoni: Ego dormio
Sebastian Knappe (*1989): in erwartung der nacht
Francis Poulenc: Un soir de neige
Josquin Desprez: Nymphes des bois
Richard Strauß: Die Nacht & Allerseelen
William Byrd: Quomodo cantabimus
Michael Schultheis (*1985): Laute Lust
Anton Bruckner: Os Justi
Sergej Rachmaninoff: Ganznächtliche Vigil (op. 37)
Dougie MacLean (*1954): Caledonia (Arr. Blake Morgan)

// Esther Tschimpke | Felicia Nölke (Sopran)
// Lea Wolpert | Ida Barleben (Alt)
// Steffen Kruse | Justus Barleben (Tenor)
// Sebastian Knappe | Steffen Schulte (Bass)

Mit ihrem A-cappella-Programm Nocturne laden die acht Sängerinnen und Sänger des Voktett Hannover dazu ein, die unterschiedlichsten Facetten und Geheimnisse der Nacht von der Dämmerung bis zum Morgengrauen musikalisch zu erleben. Das Ensemble präsentiert dabei ein vielseitiges Programm mit Musik von der Renaissance bis zur Gegenwart, von sinnlichen Hoheliedvertonungen bis hin zu eisigen Winternächten. Nocturne ist eine musikalische Reise in die Nacht – ein Programm, das zu innerer Einkehr und zum Träumen inspiriert.

Gegründet 2012 von Studierenden der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, hat sich das Voktett Hannover zu einer der führenden a cappella Formationen Deutschlands entwickelt. Das Ensemble ist 1. Preisträger des Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerbs 2015 sowie des Deutschen Chorwettbewerbs 2018 und wurde 2024 mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet.

„Feinste Klangkultur in höchster Perfektion“
(Braunschweiger Zeitung)

Einlass ab 16:30 Uhr

Johann Sebastian Bach: Chromatische Fantasie und Fuge d-Moll BWV 903
Alexander Skrjabin: Prélude und Nocturne op. 9 für die linke Hand
Robert Schumann:
Symphonische Etüde op. 13
Davidbündlertänze op. 6 Nr. 14
Widmung | Liebeslied (Arr. Liszt)
Frédéric Chopin: Scherzo Nr. 4 E-Dur op. 54
Wang Jianzhong: „5 Folksongs from Yunnan“
Claude Debussy:
3 Préludes: Bruyères | Voiles | La fille aux cheveux de lin
George Gershwin: „Rhapsody in Blue“ (Arr. H. Zhang)

// Haiou Zhang (Klavier)

Dem Musikalischen Sommer in Ostfriesland bereits seit Jahren herzlich verbunden, gilt Haiou Zhang als einer der feinsten Pianisten seiner Generation. Seine Mozart-CD mit den Heidelberger Sinfonikern unter Thomas Fey wurde als offizieller Soundtrack für die spanische Netflix-Serie „La Casa de Papel (Haus des Geldes)“ aufgenommen und erlangte weltweit Beachtung.

Das vielseitige Konzertprogramm spannt einen eindrucksvollen Bogen durch drei Jahrhunderte Klaviermusik. Bachs „Chromatische Fantasie und Fuge“ steht exemplarisch für die Verbindung von improvisatorischer Praxis und streng ausgearbeiteter Fugenkomposition im frühen 18. Jahrhundert. Sein „Prélude und Nocturne“ op. 9 schrieb Alexander Skrjabin 1894 unter dem Eindruck einer Verletzung der rechten Hand, weshalb es für die linke Hand allein komponiert ist.

Das Scherzo Nr. 4 entstand 1842 in Paris, wo Frédéric Chopin im Kreis der europäischen Klavierelite wirkte. Einen außereuropäischen Bezug bringt die Suite „5 Folksongs from Yunnan“ von Wang Jianzhong ein, die auf Volksmelodien der südchinesischen Provinz Yunnan basiert. Den Abschluss bildet George Gershwins „Rhapsody in Blue“, 1924 für ein Konzert in New York komponiert – ein Werk in dem Jazz und klassische Einflüsse verschmelzen.

„Haiou Zhang ist ein Künstler von höchstem Rang.“
(Gramophone Magazine)

Einlass ab 19:30 Uhr

Salve Regina: Marienantiphon
Josquin des Prez: Illibata Dei Virgo nutrix
Ave maris stella: Hymnus
Joanne Metcalf (*1958): Immortall Beautie (2019)
Orlando di Lasso: La nuit froide et sombre
Arvo Pärt (*1935): Da pacem Domine
William Byrd: Bow thine ear, O Lord
Thomas Tallis: O Lord in thee is all my trust
Franz Schubert: Die Nacht
Amy Beach: When the Last Sea is Sailed op. 127
Edward Elgar: Feasting I watch
Claude Debussy: Dieu ! Qu’il la fait bon regarder !
Samuel Barber: The Coolin
Mia Makaroff (*1970): An Old Song Resung
Sakura, sakura: Japanisches Volkied
Eduardo Sánchez de Fuentes: Habanera Tú

// Wolfram Lattke (Tenor)
// Robert Pohlers (Tenor)
// Frank Ozimek (Bariton)
// Daniel Knauft (Bass)
// Holger Krause (Bass)

Fünf Stimmen, ein Klang von zeitloser Schönheit: Das Leipziger Vokalensemble amarcord, weltweit gefeiert für seine makellose Intonation und Ausdruckskraft, widmet sich in seinem neuen Programm „Immortal Beauty“ der Unvergänglichkeit der Schönheit – in Musik, Natur und menschlicher Erfahrung. Von den leuchtenden Hymnen der Renaissance bei Josquin des Prez und Orlando di Lasso über die spirituelle Klarheit von Arvo Pärt und elaborierte Polyphonie William Byrds bis zu romantischen Nachtbildern von Schubert, Debussy und Barber spannt sich ein Bogen über Jahrhunderte. Ergänzt wird das Programm durch zeitgenössische Meisterwerke wie Joanne Metcalfs eigens für amarcord komponiertes „Immortall Beautie“ (2019) sowie berührende Volksliedbearbeitungen aus aller Welt – von Japan bis Irland.

Amarcord erhielt mehrfach renommierte Preise, darunter den International Classical Music Award 2026, den Echo Klassik 2010 und 2012, sowie den Preis der deutschen Schallplattenkritik.

„Grandioses Sängerensemble“ (FAZ Frankfurt)

Einlass ab 19:30 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart:
Adagio und Fuge c-Moll KV 546
Johannes Brahms:
Streichquartett c-Moll op. 51 Nr. 1
Klavierquintett f-Moll op. 34

// Pavol Varga (Violine)
// Katarina Veselská (Violine)
// Loredana Apetrei (Viola)
// Loukia Loulaki (Violoncello)
// Iwan König (Klavier)

Das 2007 gegründete Varga Quartett gehört zu den führenden jungen Kammermusik-Ensembles Wiens. Mit seinen eindrucksvollen Auftritten beim Musikalischen Sommer in den letzten drei Jahren begeisterte es das Festivalpublikum und hinterließ mit virtuoser Brillanz und einer unverwechselbaren interpretatorischen Tiefe bleibenden Eindruck. In diesem Jahr wird dieser Verbundenheit zusätzlich Ausdruck verliehen, indem das Ensemble gemeinsam mit Festivalintendant Iwan König musiziert.

Adagio und Fuge c-Moll KV 546 von Wolfgang Amadeus Mozart entstanden 1788 in Wien. Mozart griff auf den kontrapunktischen Stil des Barock zurück, den er durch die Beschäftigung mit der Musik von Johann Sebastian Bach kennengelernt hatte, und verband ihn mit dramatischer Ausdruckskraft.

Johannes Brahms arbeitete viele Jahre an seinen ersten Streichquartetten, da er sich der übermächtigen Vorbilder Mozarts und Beethovens bewusst war. Erst 1873 wagte er die Veröffentlichung seiner ersten beiden Quartette op. 51, deren dichte motivische Arbeit und leidenschaftliche Tonsprache einen intensiven, innigen Ausdruck vermitteln.

Den glanzvollen Abschluss bildet Brahms‘ Klavierquintett f-Moll op. 34. Ursprünglich als Streichquintett konzipiert, später zu einer Sonate für zwei Klaviere umgearbeitet, fand Brahms erst in der endgültigen Fassung für Klavier und Streichquartett die für ihn überzeugendste Gestalt. Das Quintett vereint symphonische Wucht mit kammermusikalischer Intimität und gilt als eines der bedeutendsten Werke seiner Gattung.

Einlass ab 19:30 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart: „Eine kleine Nachtmusik“ G-Dur KV252
Edward Elgar: Serenade für Streicher e-Moll op. 20
Piotr Iljitsch Tschaikowsky: Andante cantablie für Violoncello und Streicher
Edvard Grieg: „Aus Holbergs Zeit“ – Suite für Streichorchester op. 40

// Festivalorchester des Musikalischen Sommers
// Alexander Wollheim (Violoncello)

Beim festlichen Abschlusskonzert formt sich aus musikalischen Begegnungen der letzten Jahrzehnte ein Festivalorchester, das mit einem vielseitigen und abwechslungsreichen Programm alljährlich den glanzvollen Abschluss des ostfriesischen Sommers setzt.

Edward Elgars Serenade für Streicher e-Moll besticht durch ihre lyrische Wärme und intime Klangsprache. In drei kurzen Sätzen entfaltet sich eine fein ausbalancierte Mischung aus zarter Melancholie und hoffnungsvoller Leichtigkeit. Besonders das innige Larghetto berührt mit seinem schwebenden, kantablen Ausdruck, während die Rahmensätze durch ihre elegante Schlichtheit eine fast kammermusikalische Atmosphäre schaffen.

Mit dem „Andante cantabile“ von Piotr Iljitsch Tschaikowsky folgt ein Höhepunkt romantischer Innigkeit. Die sangliche Cellostimme berührt durch ihre warme, weit gespannte Melodik und wird von den Streichern sensibel getragen.

Edvard Griegs Suite „Aus Holbergs Zeit“ schließlich verbindet in Anlehnung an barocke Tanzformen stilvolle Eleganz mit nordischer Frische. Die fünf Sätze zeichnen sich durch Klarheit, rhythmische Prägnanz und lebendige Ausdruckskraft aus und führen das Konzert zu einem heiteren und zugleich stilvollen Abschluss.

Einlass ab 19:30 Uhr

Bereits zum zweiten Mal dürfen wir das bedeutendste Gipfelstürmer-Orchester der Republik bei den Gezeitenkonzerten begrüßen: Wie bereits im vergangenen Jahr eröffnet das Bundesjugendorchester den Epilog. Die Leitung übernimmt dieses Mal Aurel Dawidiuk, der als Dirigent, Pianist und Organist gleichermaßen als eines der herausragendsten Talente seiner Generation gilt.

Im Orchester selbst versammelt sich die Elite des deutschen Nachwuchses: Die Musikerinnen und Musiker sind erst zwischen 14 und 19 Jahre alt und haben sich in anspruchsvollen Probespielen ihren Platz gesichert.
Mit diesem Klangkörper wollen selbst Weltstars arbeiten – von Karajan und Masur über Tetzlaff und Say bis hin zu Sting und Peter Maffay. Ehrendirigent Sir Simon Rattle bringt es auf den Punkt: „Ich liebe dieses Orchester. Ihr spielt wundervoll und ihr seid unsere Zukunft.“

Eröffnet wird der Abend im Festspielhaus am Wall mit Gija Kanchelis „Another Step“. Das Werk des 2019 verstorbenen georgischen Komponisten besticht durch eine soghafte Mischung aus meditativer Stille und dynamischen Ausbrüchen. Es schlägt zudem die Brücke zur Heimat des Solisten: Giorgi Gigashvili interpretiert im Anschluss Sergej Rachmaninows 3. Klavierkonzert. Wegen seiner enormen Wucht taufte Artur Rubinstein dieses Werk einst ehrfurchtsvoll „Elefantenkonzert“. Zum Finale erklingen Modest Mussorgskis „Bilder einer Ausstellung“ in der berühmten Ravel-Orchestrierung. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Energie – eine im besten Sinne mitreißende „Begegnung!“ zwischen großen Meisterwerken und den Stars von morgen.

Gija Kancheli (1935-2019)
Another Step

Sergej Rachmaninow (1873-1943)
Klavierkonzert Nr. 3 d-Moll op. 30

Modest Mussorgsky (1839-1881) / Maurice Ravel (1875-1937)
Bilder einer Ausstellung

Giorgi Gigashvili (Klavier)
Bundesjugendorchester
Nationales Jugendorchester der Bundesrepublik Deutschland
Aurel Dawidiuk (Musikalische Leitung)

Mit ihrem perfektionierten Close-Harmony-Gesang entführen The Airlettes ihr Publikum auf eine musikalische Reise voll Swing, Jazz und Rockabilly. Ihr Versprechen: Vertraute Klänge, aber völlig neu interpretiert! Lassen Sie den Alltag hinter sich – The Airlettes nehmen Sie mit auf eine mitreißende Tour über die Wolken, bei der Entertainment garantiert ist!

// Paulina Plucinski (Gesang)
// Judith von Orelli (Gesang)
// Stefanie Bruckner (Gesang)
// Anna Wohlfahrt (Klavier)

Mit exzellenter Musik, viel Charme und einer großen Portion Humor im Gepäck, befinden sich die musikalischen Flugbegleiterinnen auf einem anhaltenden Langstreckenflug durch die europäische Bühnenlandschaft!

Nach dem überaus erfolgreichen Take-off ihres 90er-Programms, mit dem sie im Musikalischen Sommer 2024 und 2025 das Publikum zu Begeisterungsstürmen hinrissen, versprechen die Airlettes nun mit dem Programm „Swing & Fly“ eine neu aufgelegte musikalische Zeitreise durch die Jahrzehnte. Für einen Song nimmt die Crew einen regionalen Schulchor mit an Bord. Mit überschäumendem Temperament und glühender Neugier im Gepäck geht es dann von Ziel zu Zeit, von Stil zu Genre, von Jazz zu Rockabilly oder ganz einfach von Alt zu Neu und wieder zurück. Schnallen Sie sich an!

„The Airlettes – geballte Energie, herrliche Stimmen und eine grandiose Bühnenshow.“ (Schwarzwälder Bote)

Einlass ab 15:30 Uhr

erLebe jetzt! DIE AMIGOS
Das größte Phänomen der deutschen Musik

Auf der Bühne geht es bei den Amigos deutlich ruhiger zu als bei Rock-Konzerten. Doch wer ein Konzert der Schlagerlegenden besucht, schaut nicht schlecht – zwischen selbstkreierten Motto-Shirts wie „Ich bin hier, ihr könnt anfangen“ und Fan-Plakaten mischen sich auffällig viele junge Menschen unter die begeisterten, treuen Schlager-Fans. Textsicher sind sie alle, die beliebten Lieder begeistern von der ersten Minute an und gipfelt im „Hitmix“, denn zum Finale zünden die Amigos ihr Hitfeuerwerk.

Als Schlager-Duo bewegen die Amigos die Massen, vereinen Generationen. Die Konzerte ihrer Tourneen sind ausverkauft. Die Leute strömen zu den Amigos. Während bei anderen Acts die Zuschauerzahlen abebben, erheben sich die Amigos zum Kult! Und das macht den beiden Disco-Fox-Maestros aus Mittelhessen natürlich Riesen-Spaß!

Bei ihren Live-Konzerten ziehen „Die Amigos“ in bester Disco-Fox-Manier alle Register. Bei dem abwechslungsreichen Musikprogramm reiht sich Hit an Hit. Die Live-Erfahrung der beiden Vollblutmusiker spürt man in der einfühlsamen Abfolge vom Uptempo bis Midtempo-Song, Balladen reihen sich ein. Höhepunkte eines jeden Live-Auftritts sind die ultimativen Party-Hitmixe. Karl-Heinz und Bernd Ulrich können sich auf ihre Intuition verlassen. Die ausdrucksstarken Songs im charakteristischen, zweistimmigen Amigos-Sounds erwachen auf den Live-Bühnen zum Leben. Die Stimmen der zwei Brüder kommunizieren auf einzigartige Weise, greifen ineinander, geben jedem Stück seinen individuellen Charakter.

Sie sind das erfolgreichste Schlager-Duo Europas und stürmen von Charterfolg zu Charterfolg. Unglaubliche 16-mal holten ihre Alben bereits die Nummer 1 in den deutschen Album Charts, die letzten 14 sogar in Folge. Und sie haben noch lange nicht genug. Im August 2025 kommt ihr 27. Studioalbum „Lebe jetzt“ raus und schon die erste Single-Auskopplung „…..“ zeigt auf, das der Amigos-Mythos lebt – zum Greifen nah! Die Amigos sind in der Stadt - und rocken ausverkaufte Hallen!

Bei den LIVE-Konzerten Die Amigos & Daniela Alfinito werden die größten Hits, neue Studiotracks und die Disco-Fox Hitmixe der Kult-Stars des deutschen Schlagers zum Soundtrack eines unvergesslichen Konzerterlebnisses. Diese elektrisierende Energie, diese Lebendigkeit ist typisch für das Amigos-Gesamtgefühl und den Hit-Power der sympathischen Chartstürmerin aus Mittelhessen mit Disco-Fox Nummern wie nachdenklich stimmenden Liedern und emotional starken Balladen. Liebe und das Ringen um Glück haben bei den Amigos eine zentrale Bedeutung. Ihre Texte und Arrangements rufen tiefe Gefühle hervor. Amigos-Lieder sind Wegweiser, Mutgeber und Trostspender.

Die Amigos lassen sich mit ihrer Musik auf alle Lebensbereiche ein. Feine Antennen für Sehnsüchte und Sorgen ihrer Fans haben die Amigos. Sie sind Traumfänger, zuverlässige Freunde, können aus glücklicher wie auch bitterer eigener Erfahrung vieles nachvollziehen - und sie erkennen Vorzeichen, die stummen Bitten und Botschaften, weil sie nicht verlernt haben zuzuhören und sich auch nicht scheuen hinzuschauen, wo das Leben am Boden liegt. Und es feiern, wo es sich von seinen schönsten Seiten zeigt. Das gesamte Spektrum musikalischer Emotionen und emotionaler Momente entfalten die Brüder auf den Konzertbühnen, spielen vor Publikum ihr ganzes Potential aus.

Bei Ihren begehrten Live-Konzerten, für die 2025 kaum noch Tickets zu haben sind, präsentieren Die Amigos auch 2026 weiterhin Lieder ihrer aktuellen CDs kombiniert mit den beliebtesten Hits aus 55 Jahren Bühne! Als Familienbande unschlagbar, bieten die Schlagerbrüder und Daniela Alfinito ihren Fans Live-Erlebnisse der ganz besonderen Art.

Lassen sie sich dieses ultimative Schlager Hit Paket nicht entgehen – ein einmaliger musikalischer Genuss vom Allerfeinsten.

Einlass: 17 Uhr

Frederic Chopin: Klaviersonate Nr. 2 b-Moll op. 35
Edvard Grieg: Klaviersonate e-Moll op. 7
Modest Mussorgsky: „Bilder einer Ausstellung“

// Iwan König (Klavier)

Iwan König ist bekannt für sein überaus einfühlsames und dramatisches Spiel, das unter die Haut geht. Bei dem von seinen Eltern 1983 gegründeten Musikalischen Sommer in Ostfriesland war er von Anfang an als Musiker dabei – und in der Folge in jedem Jahr zu hören.

Das Konzertprogramm vereint drei eindrucksvolle Werke der Klavierliteratur, die jeweils auf ihre eigene Weise musikalische Geschichten erzählen und emotionale Tiefen ausloten. Die Klaviersonate Nr. 2 in b-Moll op. 35 von Frédéric Chopin gehört zu den bekanntesten Werken der Romantik. Besonders berühmt ist ihr dritter Satz, der „Trauermarsch“, der mit seiner eindringlichen Melodik und feierlichen Schwere weltweite Bekanntheit erlangte.

Mit der Klaviersonate e-Moll op. 7 von Edvard Grieg erklingt ein Werk, das von jugendlicher Energie und nordischer Klangsprache geprägt ist. Grieg vereint in dieser frühen Komposition kraftvolle Rhythmen mit poetischen Momenten und schafft so eine facettenreiche musikalische Landschaft voller Kontraste.

Den Abschluss bildet „Bilder einer Ausstellung“ von Modest Mussorgsky – ein eindrucksvoller Zyklus von Charakterstücken, inspiriert von Gemälden seines Freundes Viktor Hartmann. In wechselnden musikalischen Szenen, verbunden durch die wiederkehrende „Promenade“, entfaltet sich eine lebendige Klanggalerie, die von humorvollen bis hin zu monumentalen Eindrücken reicht.

Einlass ab 16:30 Uhr

Die gesellschaftlichen Spannungen nehmen zu, Krisen und Unsicherheiten prägen unseren Alltag. Immer häufiger scheint der konstruktive Dialog verloren zu gehen, während Misstrauen, Polarisierung und Sprachlosigkeit wachsen – auch jenseits politischer Ränder.
Der Vortrag „Haltung ohne Hass“ von Ahmad Mansour nimmt diese Entwicklungen in den Blick und fragt, wie eine demokratische Gesellschaft wieder ins Gespräch kommen kann. Im Mittelpunkt steht die zentrale Frage, wie Dialogfähigkeit erhalten und gestärkt werden kann – auch mit Menschen, die andere Meinungen vertreten. Der Vortrag plädiert für eine offene Gesprächskultur als Grundlage demokratischen Zusammenlebens und zeigt auf, warum Zuhören und Auseinandersetzung entscheidend sind, um gesellschaftlichem Auseinanderdriften entgegenzuwirken.
Ahmad Mansour ist Diplom-Psychologe und Autor aus Berlin. Seine Arbeitsschwerpunkte liegen in der Demokratieförderung, der Prävention von Extremismus sowie im Kampf gegen Antisemitismus. Er ist bundesweit als Referent an Schulen, Universitäten, in Behörden und in der Wirtschaft tätig und gründete 2018 eine Initiative für Demokratieförderung und Extremismusprävention. Zudem ist er Autor zahlreicher Bücher und regelmäßiger Kolumnist für die WELT.

Gefördert durch die Samson Charity Foundation

Das Musikvermittlungsprojekt „SingBach“ ist längst zu einem Herzstück der Gezeitenkonzerte geworden. Nach den großen Erfolgen der beiden Vorjahre startet das Projekt nun in seine dritte Runde – in diesem Jahr in Emden und Leer und mit insgesamt rund 500 Schülerinnen und Schülern, die Teil dieses besonderen musikalischen Abenteuers werden.

Das Konzept ist so intensiv wie wirkungsvoll: In Emden und Leer finden jeweils eigene, intensive Projektwochen statt, in denen jeweils rund 250 Kinder unter der Leitung der renommierten Musikpädagogin Friedhilde Trüün ein gut einstündiges Programm erarbeiten, das die Musik von Johann Sebastian Bach in ein völlig neues Licht rückt. Das Ergebnis dieser intensiven Workshops gipfelt jeweils in einem großen Abschlusskonzert. Unterstützt von einer erstklassigen Jazzband mit Profi musikern aus der Region, präsentieren die jungen Sängerinnen und Sänger „Bach-Hits“ in frischen, jazzigen Arrangements. Dabei wird Bachs zeitlose Musik mit so viel Groove und Spielfreude aufgeladen, dass der Funke garantiert überspringt.

Ob in Emden oder in Leer – „SingBach“ beweist auch in seiner dritten Auflage: Wenn Kinder mit Leidenschaft bei der Sache sind, wachsen sie über sich hinaus. Erleben Sie, wie 500 junge Stimmen Ostfriesland zum Klingen bringen und zeigen, dass Singen nicht nur Spaß macht, sondern Generationen verbindet.

Chöre mit Schülerinnen und Schülern aus Emder und Leeraner Schulen
Jazzband
Friedhilde Trüün (Konzeption & Musikalische Leitung)

Ein Abend in einer Buchhandlung! Ruhe, ein ungestörtes gemeinsames Leseerlebnis und ein Austausch mit anderen Buchliebhabern. Das war schon immer dein Traum? Dann sei am 02.10.2026 im Hugendubel Aurich dabei!

Drei Stunden lang kannst du dich in der Filiale zum Lesen, Stöbern, Austauschen und Bücherkaufen aufhalten eine gemütliche Atmosphäre mit kleinen Gesprächsrunden nach Ladenschluss ganz nach dem Motto „Menschen treffen Menschen in der Buchhandlung.“ Freu dich auf einen einzigartigen und unvergesslich schönen Bücherabend.

Jetzt Ticket sichern!

Magier des Monats

Comedy meets Magic! In seinem Programm „Magier des Monats“ zeigt Marc Weide, Weltmeister der Zauberkunst, warum er nicht nur zaubern, sondern auch begeistern kann.

Mit verblüffenden Tricks, schlagfertigem Humor und jeder Menge Überraschungen sorgt er für einen Abend voller Staunen und Lachen.

Clever. Witzig. Unfassbar magisch. Nicht verpassen!

Abend voller Wow-Momente, der die perfekte Mischung aus Magie und Comedy bietet und noch lange nach dem Applaus zum Staunen anregt.

Für diese Veranstaltungen bieten wir ein Familienticket an. Dieses beinhaltet den vergünstigten Eintritt von 2 Erwachsenen + 2 eigenen Kindern (bis 14 J.). Familientickets sind ausschließlich beim Ticketservice von Kulturevents Emden erhältlich.

© SICHTBARKEITSEXPERTEN WOLF

Foyer-Einlass ab 15:00 Uhr

Das Team präsentiert die schönsten Lieder zum Mitsingen – Schlager, Evergreens, Pop und Rock.

Das Einstimmen ist dabei ausdrücklich erwünscht: „Singen macht doch am meisten Spaß wenn man laut singen darf und dann noch mit vielen anderen zusammen!“, erklärt David Rauterberg, der Gründer des Rudelsingens. Er war es nach seinen Worten „satt, immer alleine in der Badewanne zu singen“. "Alte Schätzchen", die neuesten Radio-Songs, ewige Gassenhauer - alles ist dabei und das Publikum singt aus vollem Hals!

Einlass ab 18:30 Uhr

Ein Wiedersehen, das Kinderherzen höherschlagen lässt: Nach seinem großen Erfolg 2022 beim „Oldenburger Kindermusikfestival on Tour“ in Aurich und Leer kehrt der preisgekrönte Kinderliedermacher Toni Geiling zurück zu den Gezeitenkonzerten und verwandelt die Bühne im Landschaftsforum gemeinsam mit seinem Wolkenorchester in eine Welt voller Fantasie, Poesie und ansteckender Rhythmen.

Toni Geiling ist ein Geschichtenerzähler, der sein Publikum mit auf eine Reise „In die Wolkenfabrik“ nimmt. Dabei hat er mehr als nur eine Gitarre im Gepäck: Ob virtuose Violine, urige Maultrommel oder die geheimnisvollen Töne der Singenden Säge – Geiling verzaubert den Alltag mit außergewöhnlichen Klangfarben. Seit 2003 steht er auf den Bühnen des Landes, spielt rund 100 Konzerte jährlich und gilt als einer der innovativsten Köpfe der modernen deutschen Kindermusik. Seine Lieder, für die er zahlreiche Preise erhielt, sind mal tiefsinnig-poetisch, mal herrlich skurril – und immer voller Energie.

Mit der Schlagzeugerin Anne Diedrichsen und dem Kontrabassisten Lars Hansen wird das Trio zum „Wolkenorchester“. Gemeinsam wirbeln sie die Gedanken der Zuschauer ordentlich durcheinander und weben einen Soundteppich, der von rockigen Beats bis zu sanften Melodien reicht. Mit dieser Mischung wickeln die Musiker das kleine und große Publikum mühelos um ihre Finger.

Eines ist sicher: Stillsitzen ist keine Option! Es gibt reichlich Gelegenheit zum Tanzen und Mitsingen. Die Vollblutmusiker verstehen es meisterhaft, die Distanz zwischen Bühne und Saal aufzuheben. Dieses poetische Abenteuer für die ganze Familie zeigt, wie lebendig und erfrischend handgemachte Musik für Kinder heute klingen kann.

Toni Geiling & Das Wolkenorchester
Toni Geiling (Gesang, Gitarre, Violine u. v. m.)
Lars Hansen (Gesang & Kontrabass)
Anne Diedrichsen (Gesang & Schlagzeug)

Aus Alt mach Neu! Die Hamburger Band Goldmeister (Chris Dunker und Philipp Ohleyer) tun dieses seit 2018. Goldmeister mixen Swing der Goldenen Zwanziger à la Gatsby mit dem deutschen Hip Hop der Neuzeit. Das Ergebnis fühlt sich an, als hätten Goldmeister ein Elixier gefunden, das seit mindestens zwanzig Jahren auf der Hand liegt, aber niemand zu greifen wagte. Denn wie von Zauberhand verbinden sich die Songs aus der Feder von Peter Fox, den Fanta 4, Fettes Brot, Jan Delay und anderen mit fröhlichen Breitseiten von Brass, Banjo und Klavier zu einem ebenso organischen wie virulenten Future-Mix der gehobenen Art. In den Zwanziger Jahre des 21. Jahrhunderts gilt es, für den Tanz auf dem Vulkan den Partysound der Zukunft zu formulieren. Goldmeister haben diesen Sound gefunden.
Mit ihren beiden Alben „Alles Gold“ und „Willkommen in den Zwanzigern!“ waren Goldmeister bereits zu Gast in diversen TV-Shows, wie unter anderem „Willkommen bei Carmen Nebel“, „My hit, your song“ ProSieben, bei Andrea Kiewel im ZDF Fernsehgarten, im ZDF Morgenmagazin, bei den RBB Elblandfestspielen. Sie begeisterten die Besucher am Brandenburger Tor zur WM Fanmeile genauso, wie an gleichem Ort bei der Silvestergala des ZDF und waren auch bei großen Events in Wien und in der Schweiz vertreten. Auch bei zahlreichen großen Kultur- und Jazzfestivals standen Goldmeister auf der Bühne und heißten zuletzt dem Bundespräsidenten Frank-Walter Steinmeier beim Bundespresseball ordentlich ein.

Bildnachweis: Christoph Köstlin

Einlass ab 19:00 Uhr