Stand up! - 25 Jahre mitreißender Chorgesang

Ein Vierteljahrhundert voller Musik, Emotionen und unvergesslicher Auftritte - das muss gefeiert werden! Der Göllheimer Chor Spirit in Motion, unter der Leitung von Christine Franz, lädt ein m einem ganz besonderen Jubiläumskonzert: ,,Stand up!"
Gegründet aus einem Chorprojekt im Jahr 2000, hat sich das Ensemble über die Jahre fest etabliert. 14 Gründungsmitglieder, darunter die Clhorleiterin, sind noch immer dabei und blicken gemeinsam mit dem gesamten Chor auf eine bewegte musikalische Reise zurück.
Mit rund 40 Sängerinnen und Sängern sowie einer vielseitigen Live-Band erwartet das Publikum ein mitreißendes Programm voller musikalischer Höhepunkte - mit Songs, die bewegen, Gänsehaut garantieren und zum Mitklatschen einladen. ,,Like a Prayer" (Madonna), ,,Dancing Queen" (Abba) oder „My Heart Will Go On" (aus dem Film Titanic) sind nur einige Highlights des Abends. Auch Klassiker aus dem allerersten Konzert im Jahr 2001 - darunter „Hallelujah" (ESC 1979) sowie schwungvolle Hits aus Sister Act- werden an diesem besonderen Abend erneut zum Leben erweckt.
Eine professionelle Band, deren Mitglieder den Chor bereits seit vielen Jahren begleiten, sorgt für deni perfekten musikalischen Rahmen. Neben Klavier, Gitarre, Bass und Percussion verleiht eine Geige dem Sound eine besondere Note.
Ein Konzert, das inspiriert und berührt. Seien Sie dabei und feiern Sie mit Spirit in Motion 25 Jahre Chorgeschichte!
Der Chor freut sich auf Ihr Kommen!

Copyright: Spirit in Motion e. V.

Einlass: 19:00

Autor: Yunus Emre Gümüş
Regie: Sibel Erdenk

Darstellerinnen:
Neyra Kayabaşı
Filiz Demiralp
Gül Öz
Gizem Koçer
Außenstimme: Boğaçhan Sözmen

In Türkisch mit deutschen Übertiteln

Die tragikomische Geschichte dreier Frauen, die in einer gewöhnlichen Wohnung in einer Großstadt zusammenleben. Auf der einen Seite der Kampf einer Frau, die von nach zwölf Jahren von ihrem Geliebten verlassen wird, während sie sich auf die Ehe vorbereitet, auf der anderen Seite der Wunsch einer Frau, die sich ihr ganzes Leben lang für das Glück anderer vernachlässigt hat, mit einer letzten Anstrengung ein Kind zu bekommen, bevor ihr die Gebärmutter entfernt wird, auf der anderen Seite die Träume einer anderen Frau, die jeden Morgen in einer bodenlosen Einsamkeit aufwacht, während sie versucht, sich von den alltäglichen Beziehungen zu befreien, um ihren Traumprinzen zu finden...
Eine unterhaltsame, wenn auch düstere Geschichte über drei einsame, urbane Frauen, die in nebeneinander liegenden Wohnungen mit ähnlichen Problemen zu kämpfen haben, ohne voneinander zu wissen, und ihre Abenteuer im Umgang mit ihren Familien, Freunden, Männern, dem Leben und sogar mit sich selbst.
Um die Beziehung zwischen diesen Frauen, die abstürzen werden, wenn sie sich nicht aneinander festhalten, und den Elefanten zu verstehen, muss man sich ihre Geschichten genauer ansehen...

Türkce:
Büyük bir şehirdeki sıradan bir apartmanda birbirine komşu olan üç kadının trajikomik hikâyesi. Bir tarafta evlilik hazırlıkları yaparken on iki yıllık sevgilisi tarafından terkedilen bir kadının hayata tutunma çabası, diğer tarafta hayatı boyunca başkalarının mutluluğu için kendini ihmal etmiş bir kadının rahmi alınmadan önce son bir gayretle çocuk sahibi olma arzusu, öteki tarafta günübirlik ilişkilerden kurtulmaya çalışırken her sabah dipsiz bir yalnızlığa uyanan başka bir kadının beyaz atlı prensini bulma hayalleri…
Yan yana dairelerde birbirlerinden habersiz benzer dertlerle boğuşan üç yalnız, kentli kadının aileleriyle, arkadaşlarıyla, erkeklerle, hayatla ve dahi kendileriyle baş etme maceralarının tüm karanlığına rağmen eğlenceli hikayesi.
Birbirine tutunmazsa düşecek bu kadınların fillerle ilgisini anlayabilmek için hikâyelerine daha yakından bakmak gerekecek…

Ab 12 Jahren

Copyright: Staatstheater Ankara

Einlass: 19:00 Uhr

Der Hamelner Stefan Gliwitzki, den viele auch als Bandleader, Sänger und Songwriter der Folk-Band „Tone Fish“ und Romanautor (QUITT, OOGE) kennen, präsentiert in seinem neuen Soloprogramm deutsche Liedermacher. Genauer gesagt, DIE Liedermacher, oft auch als Songpoeten bezeichnet, vor allem Hannes Wader und Reinhard Mey, aber auch andere. Kein Konzert, wie jedes andere.

Sich nicht einmischen und den Mund halten war niemals die Sache dieser Musiker, die bis heute Helden und Vorbilder für Generationen sind. Poetisch, rebellisch, scharfzüngig, ironisch, romantisch und immer auf den Punkt. Viele Lieder sind mit den Jahren noch besser geworden und aktueller denn je. Andere sind unvergessliche Dokumente ihrer Zeit. Was alle gemeinsam haben, sind Meinung, Klartext und glasklare Botschaften.

Seit seiner Jugend tritt Stefan Gliwitzki immer wieder mit deutschsprachigen Programmen auf, hat dies aber aus Zeitgründen in den letzten Jahren zurückgestellt. „Nun ist es an der Zeit, die Lieder dieser großartigen Komponisten und Musiker wieder mehr nach vorn zu holen und ihnen eine Bühne zu geben. Wir brauchen sie“, sagt er.

„Einszweiundzwanzig vor dem Ende“ ist eine rabenschwarze Komödie, die zwischen Tragik und Komik, Drama und Persiflage pendelt. Matthieu Delaporte, bekannt für Werke wie „Der Vorname“, zeichnet in diesem Stück eine originelle und witzige Spekulation über die unmittelbare Zeit vor dem Ende. Die deutsche Erstaufführung fand am 4. Juni 2023 im Renaissance-Theater Berlin statt.

About the show:
Grab a drink from the theatre bar, sit back, and get ready for an unforgettable evening of laughter! The two sisters will take the audience on a journey with their respective 30 minute sets. While they share the same genes, Elli and Eva will make sure to make you laugh with their wildly different and unique views. To warm up the audience, we’ll kick off the evening with a surprise guest! Join us on a journey filled with laughter as we explore the ups and downs of sibling life, leaving you in stitches along the way!

FREE SEATING / IN ENGLISH LANGUAGE

About Eva & Elli:
EVA started doing stand-up in 2017 while living in Los Angeles, where she has performed at The Comedy Store as well as the renowned Laugh Factory. Upon returning to her hometown Frankfurt, she helped establish the English comedy scene by creating a weekly open mic as well as headlining monthly theater shows. Eva has traveled to many cities in Europe telling stories and anecdotes, from Krakow to Vienna. She won the German Comedy Competition at the famous Quatsch Comedy Club in Berlin, a comedy city she often visits as a headliner in both English and German. Whether in Germany or America, Eva enjoys making new fans with her easygoing presence and witty tales from the road.

ELLI is a Berlin-based comedian who started her career in 2019—perfect timing, just before the world fell apart. Her inspiration to become a comedian came from men who told her to smile more on the street, so she decided to bring that same positivity to crowds all over Europe—asking them to smile indirectly by telling jokes. She specializes in dating disasters, relationship chaos, and (maybe a bit too) personal anecdotes and observations, often through a feminist lens. From navigating romance to surviving late-stage capitalism, Elli finds that the worse the circumstances, the better the comedy.

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn!

Frei nach dem Grimm´schen Märchen.

„Frau Königin, Ihr seid die Schönste hier, aber Schneewittchen ist tausendmal schöner als Ihr.“ Als die böse Königin dies von ihrem Zauberspiegel hört, schmiedet sie einen Plan, um das schöne Kind loszuwerden. Denn sie selbst will die Schönste im ganzen Lande sein. Doch Schneewittchen findet im Wald ein Häuschen, in dem der liebenswürdige Siebenzwerg lebt. Aber die Stiefmutter findet Schneewittchen und es entbrennt ein erbitterter Kampf, in dem auch der Siebenzwerg nicht wirklich helfend eingreifen kann. Nur der Prinz kann das schöne Schneewittchen erlösen.

Einlass: ab 15.30 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Autor & Regie: Anna Ros
Musik: Marcel Fabregat - Joel Condal

Schauspiel:
Koray Alper
Senem Topkaya
Burçin Yalçın

Alles fängt an, von irgendwoher wieder zu funkeln, und alles endet aus
demselben Grund.
The Life Cycle ist ein visuelles Programm für die frühe Kindheit, das den Lauf
der Zeit in kreisförmigen Bewegungen darstellt.
Der Lebenszyklus ist ein Sinnesspektakel. Diesen lebenswichtigen Rhythmus
zu verstehen, ist ein Lernprozess, den Kinder in ihren ersten Lebensjahren
erreichen müssen. Unsere Show erfüllt die Vorstellungskraft von Kindern
und Erwachsenen mit Sinn und Schönheit und lädt sie zu einer Reise des
Nachdenkens über die Erschaffung der Welt und ihre ewige Bewegung von
Anfang bis Ende ein.

Türkce:
Her şey başka bir yerden bir ışıltıya dönmek için başlıyor ve yine her şey aynı
sebeple bitiyor.
Yaşam Döngüsü, erken çocukluk dönemine yönelik, zamanın dairesel
hareketlerle geçişini anlatan görsel ve duyusal bir gösteridir. Bu hayati
ritmi anlamak, çocukların ilk yıllarında başarması gereken bir öğrenmedir.
Gösterimiz çocukların ve yetişkinlerin hayal gücünü anlam ve güzellikle
dolduruyor, onları dünyanın yaratılışı ve baştan sona ebedi hareketi üzerine
derinlemesine düşünerek bir yolculuğa davet ediyor.

Ab 3 Jahren

Copyright: Staatstheater Ankara

Einlass: 11:00 Uhr

EPICENTRE BOOKING präsentiert:

FROZEN PLASMA – 20th Anniversary Show

Als Vasi während der „Matter and Form“ Tour 2005 Felix kennenlernte und ihn auf sein
neues Projekt ansprach, konnten sich beide nicht ansatzweise erträumen, was die
darauffolgenden 20 Jahre für sie bereithalten würden.
Mehrere Tourneen und Konzerte weltweit. Mehrere Clubhits, Synthpop Anthems und
Balladen die heutzutage allesamt zu den absoluten Szeneklassikern gehören. Mehrere
Nummer 1 und Top 3 Platzierungen in alternativen Charts weltweit und so vieles mehr.
Das 15-jährige Jubiläum musste 2020 wegen der Pandemie ausfallen. Umso schillernder
feiert die Band nun ihr 20-Jähriges.
Wenige, ausgesuchte Shows. Eine Retrospektive ihres bisherigen Schaffens sowie neuen
Songs vom kommenden, neuen Album. Mit musikalischen Gästen und Freunden aus der
20-jährigen Bandgeschichte. Gemeinsame. musikalische Features mit den Gästen,
Geschichten und Anekdoten, Duetten, neuen Versionen und weiteren Überraschungen.
Eine Show, wie ihr sie sonst von der Band nicht zu sehen bekommt.
Frozen Plasma will gemeinsam mit euch eine Party zelebrieren - Emotionen mit euch teilen,
in Erinnerungen schwelgen und auf viele, weitere Jahre anstoßen.
Für das Konzert am 31.05.2025 im Das Bett in Frankfurt/M. wird übrigens das grandiose DJ
Duo DANCEFLOOR GLADIATORZ als Support mit dabei sein.

Einlass: 19:30 Uhr

Jeden Freitag und Samstag um 21:45 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Frankfurt Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl

Treffpunkt ist am Römer, vor dem Justitia Brunnen! um 21:45

Der Mensch ist zentrales Thema im künstlerischen Werk von Richild Holt (*1941, Einöde bei Villach, Österreich). Eine Kombination aus realistischer Genauigkeit in der figürlichen Darstellung und einem expressiven Stil charakterisiert die sensiblen, ehrlichen (Selbst-)Porträts der Künstlerin.

Die Gesichter und Körper sind in starkem Hell-Dunkel- sowie Farbkontrast modelliert. Die Figuren befinden sich auf einem reduzierten und stark abstrahierten Hintergrund. Emotionale Intensität, gespannte Dynamik und große Intimität zeichnen die Porträts aus.

Den Malprozess begleitet ein enger Austausch zwischen Porträtierten und Künstlerin, in dessen Verlauf ein Bildnis entsteht, das die Persönlichkeit des Gegenübers erfasst und auf die Leinwand übersetzt. Richild Holt bezeichnet diese gemeinsamen Porträtsitzungen als „das intensivste Gespräch, das man sich vorstellen kann“.

Ihre Akte sind feinfühlige Porträts, in denen sie Authentizität statt idealisierter Darstellung erreicht. In der Tradition und dem Anspruch der Porträtmalerei seit der Hochrenaissance kommen in Richild Holts Werken Erscheinungsbild und Persönlichkeit zum Ausdruck. Den Betrachter:innen begegnet eine intensive Körperlichkeit und Verletzlichkeit. In seiner unmittelbaren Präsenz stellt sich der Körper zugleich als Träger und sichtbarer Ausdruck von Erfahrungen, Emotionen und sozialen Konnotationen, von Identität dar. Genau wie in der blauen Stunde der abendlichen Dämmerung mit ihrer melancholischen Atmosphäre strahlen Äußeres und Inneres der Porträtierten gleich hell.

12:00 bis 17:00 Uhr

„Die Hauspostille wendet sich an das Gefühl des Lesers und dessen Verstand.
Die Lektüre empfiehlt sich in Zeiten roher Naturgewalten und in Stunden des Reichtums, dem Bewusstsein des Fleisches und der Anmaßung. Zu singen ist sie unter Anschlag harter Misslaute. Sie hat zum Motto: Zum Dank dafür, dass die Sonne sie bescheint, werfen die Dinge Schatten". Brecht schrieb die Gedichte dieser Sammlung in der Zeit von 1916 bis 1925. Der Titel Hauspostille ist eine parodistische Anspielung. „Eidinger liest nicht nur die Gedichte von Brecht – er taucht darin ein“.

Lars Eidinger, der derzeit wohl begabteste Schauspieler seiner Generation ist bekannt aus Film, Fernsehen, Bühne und beweist sein künstlerisches Talent auch in anderen Projekten. Ob als Hamlet, Richard III oder in Salzburg als Jedermann; er zieht das Publikum in seinen Bann. Er liebt und lebt seine Arbeit; das spürt man auch bei dieser Lesung unmittelbar. Die Verzweiflung an der Gegenwart, die Liebe, die sie erträglich macht bringt Eidinger präzise und mit Gefühl auf die Bühne. In prägender Erinnerung ist sein Spiel in der Tatort- Trilogie als „Stiller Gast“; in dem berührenden Spielfilm 25 km/h oder als Bertolt Brecht in „Mackie Messer- Brechts Dreigroschenfilm“.

Kongenial musikalisch begleitet wird der Schauspieler von Hans-Jörn Brandenburg am Klavier. Beide nehmen einen tiefen Atemzug vom wilden Brecht und bringen dessen Lyrik als schillerndes Gesamtkunstwerk auf die Bühne.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Komödie von Johannes Galli: Jung und erfrischend!

Dynamisch, flexibel und sexy sein… das ist das Ziel der Wohngemeinschaft Frauenpower. Bei Jutta, Jenny und Trixie herrscht super Stimmung, denn alle haben ein Date! Doch plötzlich fangen die Männer telefonisch an zu stressen: Hubert ist verheiratet, Raphael muss mit seiner Mutter zum Beach-Volleyball-Turnier und Carlos hat eine andere – oder zwei… Doch die drei geben nicht auf. Kurzerhand beschließen sie, ihre Partner so zu spielen, wie sie sein sollten, um den anderen besser zu verstehen.

Einlass: 19.30 Uhr

Eine musikalische Komödie um Schein und Sein.
Mit Carolin Ruthig, Yasmin Reichert, Nina Gerber und Bernhard Westenberger.

Drei Nonnen treffen sich im Aufzug eines Hochhauses. Wie nicht anders zu erwarten, bleibt der Aufzug stecken.
Sie unterhalten sich. Wer sie sind, woher sie kommen und was sie als Kind mal werden wollten. Schwester Alfonsa wollte ein Musicalstar werden, Schwester Benedikt ein Modell und Schwester Allotria wollte immer nur tanzen, musste jetzt aber im obersten Stock bei der Geburtstagparty des Bischoffs in der Küche helfen. Und hat von dort einen Vorrat an Cannabis mitgehen lassen.

Plötzlich bewegt sich der Aufzug, bleibt im 10. Stock stehen und die Tür geht auf.
Sie gehen raus und hören Geräusche, die darauf schließen lassen, dass jemand eine Tür aufbricht.
Da trifft es sich gut, dass keine der Nonnen das ist, was sie vorgibt zu sein. Wie das Ganze ausgeht? – Ihr werdet es erfahren.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Die Ausstellung „Margot und die anderen – Zwangssterilisation im Nationalsozialismus“ nimmt die grausame Praxis der Zwangssterilisationen an Menschen, die nicht in das rassistische, menschenfeindliche System des NS-Regimes passten, in den Blick, und schreibt eine lokale Geschichte Wiesbadens, die bisher kaum beachtet wurde – die Geschichte der sogenannten Rheinland-Kinder, die auf mündlichen Befehl in „Geheimer Reichssache“ sterilisiert wurden, nur, weil sie anders aussahen, weil sie die „falschen“ Väter hatten, weil sie nicht „deutsch“ genug waren. Die Ausstellung legt dabei einen besonderen Fokus darauf, die individuellen Geschichten der Wiesbadener Kinder zu schreiben und gleichzeitig das Thema Zwangssterilisierung in der NS-Unrechtsgesetzgebung zu beleuchten. Nicht zuletzt wird durch das Ausstellungsprojekt die Frage gestellt, was es bedeutet, hier und heute zu leben und welche Verantwortung wir alle für dieses „Hier“ und „Jetzt“ tragen.

12:00 bis 17:00 Uhr

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffnungszeiten Dienstag. . 10.00 –13.00 Uhr Dienstag – Freitag. . 14.00 –17.00 Uhr Samstag, Sonntag. . 11.00 –18.00 Uhr