Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Weltweite Uraufführung!

Mit "Eine wunderbare Trennung" zeichnet Gérald Aubert ein charmantes Porträt Beziehungssuchender der Generation 45+, die sich in die zweite Runde trauen. Der Glaube an die große Liebe ist da, aber bisherige Erfahrungswerte haben alle Beteiligten vom Gegenteil überzeugt. Ziemlich schrullig und extrem unterhaltsam streitet, missversteht und versöhnt sich dieses wunderbares Paar – und glaubt letzten Endes eben doch an die große Liebe. Aber so darf man es auf keinen Fall nennen!

Ein Stück über Gender und Geschichte

2133. Drei Jugendliche vertreiben sich die Zeit, bevor nach den Sommerferien der Ernst des Lebens beginnt. Sie dringen ins Sperrgebiet vor und stoßen dort auf den See der Geschichte. Er bringt Biografien, Zeitungsschnipsel und Handyvideos ans Tageslicht, die unsere Protagonist*innen herausfordern, ihre eigene Normalität zu hinterfragen. Sie erfahren, dass es früher mehr als ein Pronomen gab, dass auch die Pfalz eine queere Geschichte hat und was eigentlich ein „Livename“ ist. Das bringt das Weltbild der drei gehörig
ins Wanken …
Livename schickt sein Publikum auf eine Reise: In die Vergangenheit, die Zukunft, ins Hier und Jetzt - ausgelassen, schillernd und sensibel.

Es spielen: Miriam Grimm, Svea Kirschmeier, Stephan Wriecz
Buch: Frederik Müller
Regie: Susanne Schmelcher
Bühnen- und Kostümbild: Sarah Sauerborn
Dramaturgie: Monika Kleebauer
Musik: Svea Kirschmeier
Choreographie: Liam Clancy
Regieassistenz und Theaterpädagogik: Celina Hellmann

Einlass: 19:00

www.kultur-kiste.de und Tel.: 06136/6912183

PubQuiz-Fans aufgepasst: KUZ & Köpfchen – Das PubQuiz im KUZ ist da und wir sind ready! Zeigt, wie viel Köpfchen ihr habt. Wir haben eine bunte Mischung an Fragen für euch vorbereitet und freuen uns schon, auf eine spannende Quiz-Night mit euch!


WAS IHR WISSEN MÜSST:

Das Quiz startet um 19 Uhr im KUZ Kulturzentrum Mainz, unsere Türen öffnen sich aber bereits um 18 Uhr.

Ihr spielt in 4er bis maximal 6er Teams zusammen und könnt euch bis zu Beginn des Quiz online mit eurer Gruppe anmelden.

Im Idealfall habt ihr schon den perfekten Gruppennamen, mit dem ihr antreten wollt, parat.

Ihr habt natürlich auch die Möglichkeit euch leckere Drinks zu holen und mit euren Teampartner:innen auf eure Erfolge anzustoßen.

Einlass: 18:00 Uhr | Beginn: 19:00 Uhr

Ein mitreißendes Märchentheaterstück von Johannes Galli für die ganze Familie!

Brüderchen und Schwesterchen verlassen ihr Zuhause und machen sich auf den Weg in die weite Welt. Sie träumen von einem glücklichen Leben voller Freiheit und Abenteuer. Doch ihre Reise steckt voller Überraschungen – und Gefahren! Eine hinterlistige Zauberhexe verzaubert alle Quellen, und als Brüderchen daraus trinkt, geschieht das Unfassbare: Es verwandelt sich in ein Reh!

Schwesterchen weicht ihm nicht von der Seite und kämpft mutig für ihr gemeinsames Glück. Doch erst, als sie dem König begegnen, nimmt das Märchen eine wundersame Wendung.

Freut euch auf eine fesselnde Geschichte voller Magie, Musik und Humor – mit einem wundervollen Happy End!

Einlass: 15.30 Uhr

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffnungszeiten Dienstag. . 10.00 –13.00 Uhr Dienstag – Freitag. . 14.00 –17.00 Uhr Samstag, Sonntag. . 11.00 –18.00 Uhr

Ein Speculative-Fiction-Spiel über nachhaltige Zukünfte.

Was, wenn man Tiere für ihre Arbeit bezahlen würde? Was, wenn KIs denen gehören würden, die sie benutzen? Wie sähe Mode aus, wenn nichts mehr weggeworfen wird?

Das Spiel „Schools of Transmutation“ lädt dazu ein, gemeinsam alternative Zukünfte für ein Stadtviertel zu erfinden – durch gemeinschaftliches Erzählen, spielerische Imagination und World Building (das gemeinsame Erschaffen einer erfundenen Welt). Expert*innen geben dazu Inputs. Während es im Spiel darum geht, welche anderen Formen des Zusammenlebens vorstellbar sind, erleben die Spieler*innen, wie sich die Welt durch das Zusammenspiel unterschiedlichster Perspektiven entfaltet.

Das Spiel lebt vom aktiven Mit-Erzählen, doch jede*r entscheidet selbst, wie sichtbar oder zurückhaltend er*sie sich einbringen möchte.

Ulrike Neradt & Martin Seidler am Klavier Frank Golischewski // Von Liebe Lust und Leidenschaft

Das neue Chanson-Programm von Martin Seidler und Ulrike Neradt verspricht eine musikalische Reise durch das schönste Thema der Welt - die Liebe. Unter dem Titel "Liebe, Lust und Leidenschaft" präsentieren die beiden Künstler eine einzigartige Mischung aus Liedern, Chansons und Texten, die das Publikum verzaubern wird.

Martin Seidler, der bekannte SWR Moderator und Rezitator, sowie die renommierte Chansonnière und Fernsehmoderatorin Ulrike Neradt haben sich zusammengetan, um ihre Zuschauer mit ihrem neuen Programm zu begeistern. Dabei wird die Vielfalt der Liebe in all ihren Facetten thematisiert - von der ersten Verliebtheit bis hin zur Leidenschaft und dem Schmerz des Abschieds.

Mit ihrer einfühlsamen und zugleich leidenschaftlichen Interpretation der Lieder, Texte  und Chansons nehmen Martin Seidler und Ulrike Neradt ihr Publikum mit auf eine emotionale Reise, die in eine Welt der Gefühle entführt, die jeder schon einmal erlebt hat.

Das neue Programm von Martin Seidler und Ulrike Neradt "Liebe, Lust und Leidenschaft" ist ein Muss für alle Liebhaber von anspruchsvoller Musik und emotionalen Texten. Die beiden Künstler präsentieren eine einzigartige Mischung aus Musik und Poesie, die das Publikum berühren wird. Mit dabei Frank Golischewski, der gekonnt am Flügel begleitet und einige seiner selbstkomponierten Lieder singt.

Einlass 19:00 Uhr

Satirische Hesselbachlesungen mit Jo van Nelsen
Folgende Kapitel gibt es in der Schmiere dazu:

Do, 12.12. Weihnachten mit den Hesselbachs
Sa, 28.12. Weihnachten mit den Hesselbachs
Fr, 7.2. Hesselbach Lesung "Der Wahrsager"
Do, 27.3. Hesselbach Lesung "Die Hochzeit"
weitere folgen

Jo van Nelsens Hesselbach-Lesungen mit insgesamt 10 Episoden sind seit vielen Jahren Kult in der Rhein-Main-Region – nun stellt er zum 75jährigen Jubiläum der Radio- und Fernsehfamilie im November sogar eine ganz neue Folge vor:
„Die Weihnachtsbescherung“ von Wolf Schmidt, erstmals am 24.12.1949 vom Hessischen Rundfunk gesendet, steht im Mittelpunkt dieser Mundart-Lesung. Und sie ist brandaktuell: Denn eine Flüchtlingsfamilie ist bei den Hesselbachs einquartiert worden und wirbelt das Weihnachtsfest gehörig durcheinander.
Ergänzt werden diese und andere weihnachtliche Radiogeschichten von Wolf Schmidt durch weitere Autoren der hessischen Mundart ...

Christian Schulte-Loh: Bankrott Royal – Die Zukunft ist golden.

Christian Schulte-Loh ist »deutsch – aber lustig« (Der Spiegel).

In seinem neuen Programm redet der in London “ausgebildete” Komiker über fliegende Autos im Linksverkehr, deutsche Wurstsorten, britische Royals und den nicht enden wollenden Wahnsinn in seiner Zweit-Heimat England. Außerdem geht es um die Frage, ob wir Deutschen nicht am Ende genauso verrückt sind wie die Briten. Doch der Blick geht vor allem nach vorn. Stellt sich der Brexit doch noch als gute Idee heraus? Für wie viel Pfund kommen Hitlers Weingläser unter den Hammer? Und wie sind ausgerechnet die lebend aus dem Führerbunker herausgekommen? Kommt auch für Nicht-Könige das bedingungslose Grundeinkommen? Oder kann man in Zukunft gar nicht mehr bankrott gehen, weil wir dann längst in Krypto, Altkleidern und Dosenfutter bezahlen? Eins steht fest: Die Zukunft kommt – und sie wird golden.

TV-bekannt aus »Nuhr im Ersten« (ARD), »Markus Lanz« (ZDF), »Maybrit Illner« (ZDF), »Quatsch Comedy Club« (ProSieben, Sky), »Genial daneben« (Sat.1) u.v.m

Einlass: 19:00 Uhr

Die German Gents sind ein Quartett aus Berlin, das sich im Jahr 2018 aus Sängern des Staats- und Domchors gegründet hat. Erster Erfolg der Gruppe war der in Leipzig ausgetragene A Cappella Wettbewerb im Mai 2019. Dort gewannen sie den 1. Preis, den Publikumspreis sowie zwei weitere Sonderpreise.
Mit unverwechselbarem Klang präsentieren die German Gents auf ihren Konzerten neben amerikanischen Klassikern unter anderem auch die schönsten deutschen Stücke der goldenen 20er bis hin zu kreativen Interpretationen moderner Pop-Songs. Die German Gents sind programmatisch vielfältig aufgestellt und sollten Sie sich eine bestimmte Musikrichtung wünschen, lässt sich auch das sicherlich realisieren.

Einlass: 19:00

Frei nach dem Märchen von Hans Christian Andersen.

Glücklich lebt die kleine Nixe mit ihren Schwestern in den Fluten des Meeres, bis sie sich eines Tages unsterblich in einen wunderschönen Prinzen verliebt. Sie beschließt, ihrer Sehnsucht zu folgen, die sie in das Reich der Meereshexe führt, wo sie ihre wunderschöne Stimme gegen zwei Beine eintauscht. Doch als sie auftaucht, wird sie enttäuscht, denn der Prinz erkennt sie nicht. Nun kann nur noch die Liebe einer Seele sie retten…

Einlass: 10.30 Uhr

Velvets – Bühnenfassung nach dem weltberühmten Buch von Antoine de Saint – Exupéry

„Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar!“
Wer kennt sie nicht, diese wohl bekanntesten Sätze aus Saint-Exupérys weltberühmter Geschichte. Auf der Suche nach den wesentlichen Dingen des Lebens gerät der kleine Prinz auf den Planeten Erde und trifft dort einen notgelandeten Piloten: ihm erzählt der kleine Prinz nicht nur seine Lebensgeschichte, sondern auch von seinen bunten Reise-Begegnungen.
Das Zusammenspiel von Mensch, Puppe und die Möglichkeiten des Schwarzen Theaters offenbaren den besonderen, poetischen Charme der Erzählung.
Unser Kultstück seit über 40 Jahren, mit mehr als 1600 Vorstellungen im In– und Ausland

Für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahre

Einlass: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

ERFOLGSKOMÖDIE VON YASMINA REZA:

 

Tatort: Schulhof. Der elfjährige Ferdinand schlägt dem gleichaltrigen Bruno zwei Schneidezähne aus der Kauleiste. Ein suboptimaler Vorgang, welcher die Eltern beider Jungen zu einem klärenden Gespräch zusammenbringt. Man ist schließlich zivilisiert, diplomatisch stilsicher und ernsthaft erwachsen.

Porzellantässchen mit Käffchen, ein paar freundliche Worte und schon ist die Welt wieder in Ordnung. Denkt man. So läuft es aber nicht zwischen den Eltern von Ferdinand und Bruno. Erst wird gestichelt, dann ganz andere Worte ausgepackt, eine Hand greift… nicht nach der Tasse, sondern nach der Gurgel des anderen.

 

Was mit zwei blutigwurzeligen Kinderzähnen in der Schulhofpfütze beginnt, entwickelt sich zu einer gnadenlosen Schlacht zwischen den Eltern am Wohnzimmertisch.

 

Mit diabolischem Humor und erbarmungsloser Treffsicherheit spiegelt Autorin Yasmina Reza unsere bürgerliche Gesellschaft, die hin- und hergerissen ist zwischen aufgeklärtem Gutmenschentum und egoistischem Konkurrenzkampf. So watteweich wir uns auch geben, am Ende behält nur einer die Oberhand: Der Gott des Gemetzels.

 

 Premieretickets
 

Das Ensemble „Ex-X“ wurde 2001 in Taunusstein gegründet und begreift sich als „Theater-Kollektiv“. Inszeniert werden klassische Texte, politisches Gegenwartstheater, Komödien und Kinderstücke. Auf der Bühne stehen ambitionierte und erfahrene Amateure. Wer nicht gerade im Scheinwerferlicht glänzt, studiert, befindet sich in der Ausbildung oder ist berufstätig.

 

Ensemble
Es spielen: Rebecca Jung, Christian Kulik, Christina Maurer und Pascal Sissol
Künstlerische Gestaltung: Lisa Brückner, Thomas Scholz
Technische Unterstützung: Alexander Mohr

 

Der Gott des Gemetzels | (Le dieu du carnage) von Yasmina Reza | Übersetzung von Frank Heibert und Hinrich Schmidt-Henkel | Aufführungsrechte bei Theater-Verlag Desch GmbH, Berlin | www.felix-bloch-erben.de

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffnungszeiten Dienstag. . 10.00 –13.00 Uhr Dienstag – Freitag. . 14.00 –17.00 Uhr Samstag, Sonntag. . 11.00 –18.00 Uhr

Ein Speculative-Fiction-Spiel über nachhaltige Zukünfte.

Was, wenn man Tiere für ihre Arbeit bezahlen würde? Was, wenn KIs denen gehören würden, die sie benutzen? Wie sähe Mode aus, wenn nichts mehr weggeworfen wird?

Das Spiel „Schools of Transmutation“ lädt dazu ein, gemeinsam alternative Zukünfte für ein Stadtviertel zu erfinden – durch gemeinschaftliches Erzählen, spielerische Imagination und World Building (das gemeinsame Erschaffen einer erfundenen Welt). Expert*innen geben dazu Inputs. Während es im Spiel darum geht, welche anderen Formen des Zusammenlebens vorstellbar sind, erleben die Spieler*innen, wie sich die Welt durch das Zusammenspiel unterschiedlichster Perspektiven entfaltet.

Das Spiel lebt vom aktiven Mit-Erzählen, doch jede*r entscheidet selbst, wie sichtbar oder zurückhaltend er*sie sich einbringen möchte.

Freier Eintritt zum Hof-Flohmarkt am 18.05.2025

Europäische mittelalterliche Volkslieder, Songs aus dem West-Afrika der 1960er Jahre, Nationalhymnen und vor allem Pophits wie „We are the champions” von Queen – Hymnen stiften Gemeinschaft, Verbundenheit und Identität. Sie schaffen imaginäre oder reale Gemeinschaften, auch wenn es nur von kurzer Dauer ist. Hymnen wurden für und von Familien, Nationen, Bands und Underground-Gruppen und -kulturen geschaffen, sie sind Zeit- und Erinnerungskapseln. Nach ihnen hat der bildende Künstler und Musiker Larry Bonchaka in den Archiven gegraben und sie zu einer musikalischen, szenischen Kompilation zusammengeführt. Seine multimediale Konzertperformance feiert zusammen mit dem Publikum eine temporäre Gemeinschaft, einen kurzen Moment der Utopie und Verbundenheit in schwierigen Zeiten.

Foto: Sopo Kashakashvili

Freier Eintritt zum Hof-Flohmarkt am 18.05.2025

Der seit 26 Jahren traditionell in Langen bei Frankfurt stattfindende Wettbewerb für türkische Volkstänze wird auch in diesem Jahr am 18. Mai ausgerichtet.

Einlass: 12:00 Uhr