Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffnungszeiten Dienstag. . 10.00 –13.00 Uhr Dienstag – Freitag. . 14.00 –17.00 Uhr Samstag, Sonntag. . 11.00 –18.00 Uhr

Ballroom 101 bietet eine Einführung in die Ballroom-Kultur, ihre Geschichte und ihre Bedeutung als Safe Space für queere und trans Communities und ist untrennbar mit der aktivistischen und sozialen Arbeit der Community verbunden. Neben theoretischem Input stehen die Grundlagen von Vogue Fem im Mittelpunkt – von den charakteristischen Bewegungen bis hin zum Ausdruck von Selbstbewusstsein und Kreativität.
Vogue Fem ist eine Kategorie und ein Tanzstil der Ballroom-Kultur, der Ende der 1960er Jahre von und für die afroamerikanische und lateinamerikanische LGBTIQ+-Community entstand. Inspiriert von ikonischen Model-Posen aus dem Vogue-Magazin, vereint Vogue Fem diverse Tanzstile zu einer eigenen Performance-Form.
Panama Mulan wird die Teilnehmenden in die Techniken einführen und ihnen die Grundlagen dieses kraftvollen und eleganten Tanzstils näherbringen.

Alles dorschenanner!
Kann man in solchen Zeiten noch Späße machen, wir haben Krieg, eine Inflation und
neuerdings auch noch ein Klima? Ja, kann man machen, wenn man es kann!
Kabarettist Ramon Chormann hält es für dringend notwendig, dass gerade in diesen
überlagerten Krisen die Menschen wenigstens einmal zwei Stunden abschalten,
herzhaft lachen und Stress und Sorgen vergessen.
Und das gelingt ihm, in dem er sich immer so furchtbar „uffreescht“ und die fein
gezeichneten Alltagsgeschichten so treffsicher auf den Punkt bringt, dass sich jeder
in diesen Schilderungen wiedererkennt.
Der Titel des 11. Bühnenprogramms „Alles dorschenanner!“ spricht für sich.
Es läuft drunter und drüber in der Welt, sowohl in der gesellschaftlichen Welt,
als auch in wirtschaftlichen, und in der politischen sowieso. Dinge, die bislang
völlig normal liefen, sind dorschenanner, die Menschen sind dorschenanner,
das Klima und das Wetter ist dorschenanner. Darüber hinaus würde der ganze
Dorschenanner in unseren Büros, Wohnungen, Schränken, Kellern und
Speichern noch ein Zusatzprogramm rechtfertigen.
Ramon Chormann bietet ein Wechselbad zwischen Kabarett, Satire und Comedy,
gespickt mit berührend tiefgehenden Liedern am Klavier mit seiner Singstimme, die
an Udo Jürgens erinnert. Er lässt mal wieder völlig leger und souverän die
gnadenlose Wahrheit vom Stapel und spricht seinem Publikum damit aus der Seele.
Hier wird mitgelacht, aber auch nachgedacht.
Alles dorschenanner! ab 02.05.2024 in den beiden Ramon-Chormann-Theatern und
auf Tournee.

Einlass: 17.00 - Freie Sitzplatzwahl

Der Mensch ist zentrales Thema im künstlerischen Werk von Richild Holt (*1941, Einöde bei Villach, Österreich). Eine Kombination aus realistischer Genauigkeit in der figürlichen Darstellung und einem expressiven Stil charakterisiert die sensiblen, ehrlichen (Selbst-)Porträts der Künstlerin.

Die Gesichter und Körper sind in starkem Hell-Dunkel- sowie Farbkontrast modelliert. Die Figuren befinden sich auf einem reduzierten und stark abstrahierten Hintergrund. Emotionale Intensität, gespannte Dynamik und große Intimität zeichnen die Porträts aus.

Den Malprozess begleitet ein enger Austausch zwischen Porträtierten und Künstlerin, in dessen Verlauf ein Bildnis entsteht, das die Persönlichkeit des Gegenübers erfasst und auf die Leinwand übersetzt. Richild Holt bezeichnet diese gemeinsamen Porträtsitzungen als „das intensivste Gespräch, das man sich vorstellen kann“.

Ihre Akte sind feinfühlige Porträts, in denen sie Authentizität statt idealisierter Darstellung erreicht. In der Tradition und dem Anspruch der Porträtmalerei seit der Hochrenaissance kommen in Richild Holts Werken Erscheinungsbild und Persönlichkeit zum Ausdruck. Den Betrachter:innen begegnet eine intensive Körperlichkeit und Verletzlichkeit. In seiner unmittelbaren Präsenz stellt sich der Körper zugleich als Träger und sichtbarer Ausdruck von Erfahrungen, Emotionen und sozialen Konnotationen, von Identität dar. Genau wie in der blauen Stunde der abendlichen Dämmerung mit ihrer melancholischen Atmosphäre strahlen Äußeres und Inneres der Porträtierten gleich hell.

12:00 bis 17:00 Uhr

Schubert: Messe in Es-Dur
Mendelssohn: Walpurgisnacht

Heike Heilmann, Sopran
Ulrike Malotta, Alt
Fabian Kelly, Tenor
Daniel Ochoa, Bariton

Darmstädter Kantorei
L’Arpa Festante

Christian Roß, Leitung

Karten im Vorverkauf von 12-35 EUR zzgl VVK-Gebühr
Abendkasse 15 – 40 EUR

Karten unter www.stadtkirche-darmstadt.de
und in den Vorverkaufsstellen

Ein Friedenskonzert mit außergewöhnlichen Chor-Orchesterwerken veranstalten die Stadtkirche Darmstadt und die Darmstädter Kantorei anlässlich des Gedenkens an das Ende des Zweiten Weltkriegs vor genau 80 Jahren. Im Mittelpunkt steht Schuberts große Messe in Es-Dur, eines seiner letzten Werke, in dem der Komponist musikalisches Neuland betrat und gleichzeitig eine ungeheure emotionale Tiefe erreichte. Das groß angelegte Werk gipfelt im „Dona nobis Pacem – Gib uns Frieden“ des Agnus Dei.

Felix Mendelssohn komponierte seine Kantate „Die erste Walpurgisnacht“ auf eine Ballade von J. W. Goethe. Der Text ist eine Parabel über den Umgang mit Vielfalt und religiöser Toleranz, aber auch Intoleranz. Die Ballade zeigt zum einen die Mechanismen auf, die zu Gewalt und Krieg führen können, demaskiert Selbstgerechtigkeit und Intoleranz und bietet einen Ausblick auf ein versöhntes Miteinander. Mendelssohn kleidet den Goethetext in ein farbenreiches musikalisches Gewand, das in seiner zweiten Form von 1842 ein wenig an die gleichzeitig entstandene Schauspielmusik zu „Ein Sommernachtstraum“ erinnert und sicher eines der Meisterwerke im Oevre Mendelssohns darstellt.

Mit Heike Heilmann, Ulrike Malotta, Fabian Kelly und Daniel Ochoa konnte erneut ein exzellentes Solistenquartett gewonnen werden. Die Darmstädter Kantorei singt zusammen mit dem Originalklangensemble L’Arpa festante unter Leitung von Kantor Christian Roß.

Deine Stadt ist langweilig geworden. Du hast alles schon gesehen, gehört und getrunken. Bist zu alt für den Scheiß und zu jung für die Couch. Du bist reif für den CHAOS COMEDY CLUB, die Lösung all deiner Feierabendprobleme. Vergiss peinliche Stille beim Tinderdate. Keine Blamage mehr auf dem Dancefloor.

Und während deine Kollegen Montags auf der Arbeit antanzen, liegst du lachend wegen Zwerchfellzerrung im Krankenhaus.

Wir präsentieren in jeder Ausgabe ein gemischtes Line-Up mit den frischesten Comedy-Köpfen aus ganz Deutschland.

Denn in deiner Stadt regiert bald das CHAOS!
(Zumindest für zwei Stunden.)

———

Altersempfehlung: ab 18

Einlass 18:00 Uhr

A cappella mit Power und Nostalgie! Erleben Sie die 90er Jahre neu mit einer einzigartigen A cappella Band aus vier talentierten Frauen. Sie bringen die Hits dieser legendären Dekade auf erfrischende Weise auf die Bühne – unterstützt von Drumpads und Effektgeräten, die selbst die tiefsten Bässe erzeugen. Mit witzigen Accessoires und ihrer selbstironischen Art laden sie das Publikum ein, mitzutanzen und zu feiern. Seien Sie dabei und genießen Sie einen unvergesslichen Abend voller Musik und guter Laune!
A cappella mit Power und Nostalgie!
Erleben Sie die unvergessliche Welt der 90er Jahre mit einer einzigartigen A cappella Band, die aus vier talentierten Frauen besteht. Diese Gruppe bringt die Hits der legendären Dekade auf eine erfrischende und mitreißende Weise auf die Bühne. Mit innovativen Drumpads und Effektgeräten verwandeln sie ihre Stimmen in ein beeindruckendes Klangspektrum, das selbst die tiefsten Bässe zum Schwingen bringt – ganz ohne Instrumente!

Das abwechslungsreiche Programm umfasst nicht nur Klassiker wie „MFG“ von den Fantastischen Vier und den ikonischen James-Bond-Song „Golden Eye“, sondern begeistert auch mit elektrisierenden Neuinterpretationen von „Smells Like Teen Spirit“ in einer modernen Electro-Pop-Version, Madonnas zeitlosem Hit „Frozen“ und dem gefühlvollen „Du trägst keine Liebe in dir“.

Die Show ist ein Fest für die Sinne! Auf der Bühne erwarten die Zuschauer witzige Accessoires wie Leckmuscheln, ein Treppenläufer mit BRAVO-Motiven und eine Kuschelrock-CD, die die Nostalgie der 90er Jahre perfekt einfängt. Was diese Band auszeichnet, ist ihre selbstironische, humorvolle und emotionale Art. Sie laden das Publikum ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern! Ihre Performance ist nicht nur ein Konzert, sondern ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie und den Spirit der 90er Jahre zurückbringt.

Seien Sie dabei, wenn diese talentierte A cappella Band die Bühne erobert und die 90er Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt. Ein Abend voller Musik, Spaß und guter Laune erwartet Sie!

Einlass: 17:30

Brunch de Luxe am Muttertag

Wenige Frühstücksrituale sind Kult. Das Le Petit Déjeuner im Theater kuenstlerhaus43 im Palasthotel am Kochbrunnenplatz 1 gehört dazu.

 

Die Adlon-Alternative unter Freunden

Ein ehemaliges Luxus-Hotel lädt zum Mitbring-Frühstück. Jede/r bringt das war er am besten kann. Entweder steuert man einen selbstgemachten raffinierten Salat oder einen verführerischen Kuchen für das Buffett bei (pro Person). Ein buntes Frühstück unter Nachbar und Freunden. Du kannst nicht kochen oder backen? Kein Problem, dann kaufst Du dir online oder vor Ort ein Büffeticket. Breakfast your Day!

 

Sonnendurchfluteter Innenhof

Flanieren im mediterranen Terrassen-Flair? Plaudern bei Cappuccino? Alles möglich im Kaffeehaus-Ambiente bei mondänen Kulturevents.

 

Kultur im Kulttheater

RenoMeno das sind Imran Khan (Gitarre) und Josh Platman (Kontrabass) sorgen für akustischen Drive. Das Improtheater „à la Minute“ improvisiert auf der Bühne und die Maskenbildnerin ist auch vor Ort: Kinderschminken inklusive.

Schluss mit alltäglicher Krümelei und ab zum stilvollen Déjeuner im Palast!

 

Mitwirkende                    Imran Khan / Josh Platman / Wolfgang Vielsack & Ensemble à la minute

Wann                               Sonntag, den 11.05.2025 // 10.30-14.00 Uhr

Spielort                             Theater im Palast, Kochbrunnenplatz 1, 65183 Wiesbaden

Musik & Theater             Spenden werden erbeten

Büffetkarten                    selbstgemachtes Mitbringen oder 16/8 pro Person online unter www.kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Reservierung                   Muttertag@kuenstlerhaus43.de

Weitere Infos                  www.kuenstlerhaus43.de oder Tageskasse: 0611 -172 45 96

Dank                                  Eine Veranstaltung im Rahmen der Kulturtage im Bergkirchenviertel mit Unterstützung der Landeshauptstadt Wiesbaden und dem Verein „Theater-kuenstlerhaus43 e.V.“

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Das Beste und Neueste vom Ein-Mann-Ensemble
Der Grimmepreisträger und Bestseller-Autor präsentiert seinen perfekten Mix aus brüllend komischen Beobachtungen, verrückten Einfällen und liebenswerten Figuren:

● Ufo-Attacke wird von Grönemeyer, Lindenberg und Calmund abgewehrt …
● Fußballreporter erzählt Hänsel und Gretel …
● Blick in die Zukunft: Berliner Runde 2021 …
● Netenjakobs erster und letzter Auftritt auf einer "Damensitzung"…
● Kulturen- Clash: Deutsche Intellektuelle, türkische Fundamentalisten - und sehr viel Alkohol …

Wer Moritz Netenjakob noch nicht kennt, hat bestimmt schon über seine Texte gelacht – in den Sendungen „Switch“, „Wochenshow“, „Stromberg“ oder „Pastewka“. Und wer ihn kennt, weiß längst, dass intelligenter Humor und Lachtränen bei ihm zusammen gehören.

Für die Augen: Eine One-Man-Show.
Für die Ohren: Ein großes Ensemble.

„Meister der Parodie, in Intonation und Gestik.“ (Pforzheimer Zeitung)

"Herrlich skurrile Szenen, die an Loriots beste Klassiker heranreichen"
(Allgemeine Zeitung, Mainz)

Foto: Britta Schüßling

Einlass 19:00 Uhr

"Der Milliardär Ethan Lopez lädt Freunde und Verwandte zu einer Dinnerparty auf seiner Privatinsel vor der Küste Englands ein. Doch schon bei der Ankunft fragen sich einige, warum sie geladen wurden. Was hat es mit dem geheimnisvollen Benedict Daniels auf sich? Ist er wirklich ein alter Freund oder eher ein alter Feind? Warum sitzen plötzlich das Hausmädchen und die Gärtnerin mit der Dinnertafel? Sind Ethans Tochter und seine Verlobte wirklich so unschuldig, wie sie behaupten? Und was plant der pragmatische Geschäftspartner Marcus Santo Domenico? Als dann auch noch der Detektiv Jerry Alexander unerwartet auftaucht, ist klar, so normal ist diese Dinnerparty dann doch nicht."

„Eine ganz normale Dinnerparty“ ist ein spannender Krimi nach dem klassischen Whodunnit-Prinzip (zu Deutsch: Wer hat’s getan). Garantiert ohne Blut oder Morde aber mit interessanten Charakteren, hoch explosiven Konflikten, vielen Geheimissen, überraschenden Wendungen und einer ordentlichen Prise Humor. Das Spannende an der Sache? Die Jugendlichen zwischen 12 und 15 Jahren haben sich das Stück ausgedacht und (größtenteils) selbst geschrieben.

Dieses Stück ist der Auftakt für die Kooperation zwischen der Schauspielschule [li:la] und dem Theater Alte Brücke, in der Kinder und Jugendliche Theater für Kinder und Jugendliche machen.

Es spielen:
Die Jugendlichen des Montagskurses ab 12 Jahren

Regie:
Anne Liebisch

*Empfohlen ab 9 Jahren*

Einlass: 12:30 Uhr

Bitte kontaktieren sie uns per E-Mail an lila@theater-alte-bruecke.de, wenn Sie Karten für diese Vorstellung bestellen möchten!

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

DIE AUSTRALISCHEN ALT-ROCK-CHARTSTÜRMER KÜNDIGEN IHRE ERSTE UK/EU HEADLINE TOUR FÜR 2025 AN

Mit ihrem zweiten Album „Mutation“ im Gepäck, das auf Platz 15 der australischen Albumcharts landete, startet die Heavy-Alternative-Rock-Band RedHook jetzt auch hierzulande durch und kündigt ihre Debüt-Headliner-Tour durch Großbritannien und Europa an.
RedHooks erste UK/EU-Headline-Tour folgt auf mehrere frühere Besuche während der Sommersaison, bei denen sie die Bühnen bekannter Festivals wie dem Download (UK), Rock Am Ring/Rock Im Park (GER) und Rock For People (CZ) enterten oder Bands wie Stand Atlantic, Three Days Grace und The Faim supporteten. Bei ihrem letzten Besuch im Oktober 2024 spielten sie zusammen mit Dream State (UK) vor ausverkauftem Haus, was RedHook einen guten Eindruck davon vermittelte, wie sehr ihre Musik in der nördlichen Hemisphäre auf Gegenliebe stößt.

RedHook-Sängerin Emmy Mack dazu: „I don’t think we’ll ever get used to the feeling of going to the other side of the world and seeing a room full of people singing our songs back to us. We’re excited AF to finally be putting our big boy pants on and coming back to give fans in the UK and EU their first full RedHook live show experience and celebrate the new album with our first ever headline shows! It’s about time!! We can’t wait to make some bad decisions with you all.”

Einlass: 19:00Uhr

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Du lernst Dein eigenes Geburtshoroskop als auch das von anderen selbständig zu lesen. Hauptanliegen ist es vor allem über das eigene Geburtshoroskop die Astrologie durch "learning by doing" zu erlernen. Es wird kein Vorwissen verlangt.

Du lernest

• * Dein Geburtshoroskop zu lesen und zu deuten 
• Konstitutionstypen: die 4 Elemente und 4 Quadranten
• die 12 wirkenden Grundprinzipien im Leben (Tierkreiszeichen)
• 12 Häuser, Lebensbereiche und Aufgabenstellung
• Beruf, Berufung, Partnerschaft
• 10 Planeten und die Spannungsaspekte zueinander Ausbildung
• inkl. Aussagekräftiges Kursskript & Teilnehmerzertifikat)

Frei nach dem Grimm´schen Märchen.

„Frau Königin, Ihr seid die Schönste hier, aber Schneewittchen ist tausendmal schöner als Ihr.“ Als die böse Königin dies von ihrem Zauberspiegel hört, schmiedet sie einen Plan, um das schöne Kind loszuwerden. Denn sie selbst will die Schönste im ganzen Lande sein. Doch Schneewittchen findet im Wald ein Häuschen, in dem der liebenswürdige Siebenzwerg lebt. Aber die Stiefmutter findet Schneewittchen und es entbrennt ein erbitterter Kampf, in dem auch der Siebenzwerg nicht wirklich helfend eingreifen kann. Nur der Prinz kann das schöne Schneewittchen erlösen.

Einlass: ab 15.30 Uhr