Neugier ist deine Superkraft

WOW! ist die neue Wissenschafts-Show von Profesora & Professor Bummbastic. Spektakuläre Experimente, Humor, Musik und überraschende Momente verbinden sich zu einer ebenso unterhaltsamen wie verblüffenden Show, die feiert, was Lernen wirklich antreibt: Neugier. 

Warum kann eine Rakete fliegen, obwohl sie keine Flügel hat? Und warum glauben wir eigentlich, immer alles wissen zu müssen? 

Kinder kommen auf die Bühne und helfen bei den Experimenten mit. Fragen werden nicht einfach beantwortet, sondern erlebt. Gemeinsam mit WOWee, einem neugierigen Wesen aus der Wissenszone, entdeckt das Publikum: Jede wissenschaftliche Entdeckung beginnt mit einem einfachen «Warum?» 

Keine Formeln. Keine Prüfungen. Dafür ganz viel: WOW! 

Eine Show von Raphael Oldani und Elena Santana. 

Copyright: Hotz´n´plotz Entertainment

Einlass: 15:30

Es musiziert die Elbland Philharmonie Sachsen.

PETER KUBE beschließt, nun selbst fahrender Ritter zu werden. Gemeinsam mit der
Elbland Philharmonie Sachsen spürt er als Don Quichotte den Abenteuern des Helden
nach. In heiteren Variationen über den Ritter von der traurigen Gestalt kämpft Kube alias
Don Quichotte unter anderem gegen die Windmühlen, gegen das Heer der Schafe und
schmachtet mit der Macht der Liebe seine Angebetete Dulzinea an.
Es erklingt Musik von Felix Mendelssohn Bartholdy, Ruperto Chapí, Georges Bizet, Ludwig
Minkus, Johann Strauss (Vater) und Richard Strauss.
MODERATION Peter Kube | DIRIGENT Carlos Domínguez-Nieto

W. A. Mozart
Vorspiel zur Oper 'Die Zauberflöte' (KV 620)

J. M. Kraus
Symphonie c-Moll

L. van Beethoven
Symphonie Nr. 6 F-Dur op. 68 'Pastorale'

Collegium 1704

Václav Luks
Dirigent


Die „Pastorale“ nimmt im Kontext des Beethovenschen Symphonieschaffens eine außergewöhnliche Stellung ein. Ihre positive Stimmung und ihre bemerkenswerte Lautmalerei, die die Schönheit und Kraft der Natur zusammen mit einer idealistischen Darstellung des Lebens auf dem Dorf zelebrieren, machen sie zur ersten großen romantischen Symphonie.

Ein Vierteljahrhundert Jazz auf höchstem Niveau – das gehört gefeiert! Die Jazztage Dresden laden ein zu einem glanzvollen Jubiläumskonzert, das die Vielfalt, Leidenschaft und Strahlkraft dieses einzigartigen Festivals in einem Abend bündelt.

Seit 25 Jahren bringen die Jazztage Dresden nationale und internationale Stars, aufregende Neuentdeckungen und musikalische Grenzgänger auf die Bühnen der Stadt. Das Jubiläumskonzert versammelt herausragende Künstler*innen aus der Geschichte des Festivals – vertraute Gesichter und gefeierte Publikumslieblinge, die den künstlerischen Weg der Jazztage mitgeprägt haben.

Freuen Sie sich auf ein stilistisch facettenreiches Programm zwischen Modern Jazz, Soul, Funk, Swing und Weltmusik – ein musikalisches Feuerwerk, das Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Jazz in Dresden feiert.

Ein Abend voller Emotion, Überraschung und musikalischer Klasse – seien Sie dabei, wenn die Jazztage Dresden auf 25 Jahre zurückblicken und zugleich voller Energie in die Zukunft starten!

Uwe Steimle Tribute – Komme selbst? Ja natürlich verehrtes Publikum, da es an Huldigern, Verehrern und Nachahmern aller Art mangelt, übernimmt Steimle sich selbst. Attribute seines Schaffens? Scharfsinn, Geschichte in Geschichten und der Tritt nach oben. Das brachte ihm den Titel „Gefährlichster Kasper Deutschlands“. Na, das kann ja nur heiter werden. Warum? Wenn die Obrigkeit die Kasper köpft, liegen die Nerven blank.

eine Stund vorher

Seit über sechs Jahrzehnten steht die STERN-COMBO MEISSEN für anspruchsvollen Artrock "Made in Germany" - ein Ende dieser außergewöhnlichen und erfolgreichen Reise ist nicht in Sicht.

Auch 2027 wird die legendäre Band live auf den Bühnen zu erleben sein und damit nahtlos an ihre umjubelten Tourneen der vergangenen Jahre anknüpfen.

Was einst 1964 im sächsischen Meißen begann, entwickelte sich längst zu einem festen Bestandteil der deutschsprachigen Rockgeschichte. Doch Nostalgie allein genügt dieser Band nicht: Die STERN-COMBO MEISSEN klingt heute frischer, kraftvoller und ideenreicher denn je.

Mit dem 2024 gefeierten und hoch gelobten Werk "Die Himmelsscheibe von Nebra" bewies die Band eindrucksvoll, dass künstlerischer Anspruch und musikalische Innovation auch nach über 60 Jahren selbstverständlich zusammengehören. Mastermind Manuel Schmid verbindet in ihm große Themen der Menschheitsgeschichte mit emotionaler Klangsprache - inspiriert von einem der bedeutendsten archäologischen Funde Europas.

Die Live-Tour 2027 der STERN-COMBO MEISSEN verspricht ein intensives Konzerterlebnis zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Aus über einem Dutzend Studioalben schöpfend entsteht Abend für Abend ein einzigartiges musikalisches Panorama.

Neue Kompositionen treffen auf zeitlose Klassiker wie "Der Kampf um den Südpol", "Weißes Gold", "Der weite Weg", "Also was soll aus mir werden" oder "Wir sind die Sonne".

Ein Höhepunkt der Tour wird die vom Reiseveranstalter "Polster & Pohl" organisierte und bereits ausgebuchte "OSTROCK Festival-Kreuzfahrt 2027" sein, bei der die Band vom 31. Mai bis 7. Juni gemeinsam mit SILLY, Dieter "MASCHINE" Birr und KARUSSELL an Bord der AIDAluna in See stechen wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Tanztheater inspiriert durch Maxie Wanders GUTEN MORGEN, DU SCHÖNE

Maxie Wander befragte in den 1970er Jahren Frauen zu ihren Lebensentwürfen, zu Familie, Beruf und Politik, zu ihren persönlichen Empfindungen, Ängsten und Träumen.
Kurz vor ihrem Tod 1977 erschien GUTEN MORGEN, DU SCHÖNE und wurde eines der meistgelesenen Bücher in der DDR. »Beim Lesen schon beginnt die Selbstbefragung«, schreibt Christa Wolf in einem Vorwort vor fast einem halben Jahrhundert.
Die unerschrockene und schonungslose Offenheit der Frauen in den Gesprächen wirkt bis heute.
KATJA ERFURTH zeichnet, inspiriert durch die Tonbandprotokolle von Maxie Wander, scheinbar unscheinbare Frauenporträts, die von der unbändigen Sehnsucht nach Leben erzählen. Frauenbilder zwischen Selbstbestimmtheit und Zweifel, zwischen Sprachlosigkeit und Aufschrei, zwischen Anspruch und Ohnmacht.
KÜNSTLERISCHE LEITUNG, AUSSTATTUNG,
CHOREOGRAFIE UND TANZ Katja Erfurth
KOMPOSITION ZERBRECHLICH I-VII und
KÜNSTLERISCHE BERATUNG Helmut Oehring

Wenn drei prägende Stimmen der deutschsprachigen Liedermacherszene aufeinandertreffen, entsteht ein Abend voller Tiefgang, Haltung und musikalischer Intensität.

ELF – Eisbrenner, Lüül, Fischer-Rodrian präsentieren mit „Lyrischer Einspruch“ ein Programm, das poetische Sprachkraft und klangliche Vielfalt eindrucksvoll vereint.

Tino Eisbrenner, einst gefeierter Frontmann der Kultband Jessica und heute international gereister Songpoet, trifft auf Lüül – Krautrock-Pionier (Agitation Free), Weggefährte von Nico und unverwechselbare Stimme der Berliner Szene. Komplettiert wird das Trio durch Jens Fischer-Rodrian, vielseitiger Musiker, Lyriker und Produzent mit feinem Gespür für musikalische Grenzgänge.

Gemeinsam entfalten sie ein facettenreiches Klangspektrum zwischen Liedermacher, Folk, Rock und Chanson. „Lyrischer Einspruch“ ist dabei mehr als ein Konzert: ein künstlerisches Statement, das sich einmischt, hinterfragt und berührt – mal leise und nachdenklich, mal kraftvoll und aufrüttelnd.

Ein Abend für alle, die Musik mit Haltung und poetischer Tiefe erleben möchten – intensiv, authentisch und hochaktuell.

Zentraler.TANZT - Die Weinböhlaer Partynacht

2 FLOORS MIT BAALSAAL & LIVEBAND

18.04.2026 | 20:00 UHR
ZENTRALGASTHOF WEINBÖHLA

DJ Remo & DJ Klaus | Showband Avion | 360° Partybooth (Foto- & Videobox| Lounge | Weinlounge

Ihr habt es euch gewünscht - ihr bekommt es!
Ein neuer Termin für ein neues Format steht nun fest: Zentraler.TANZT - Party auf 2 Floors mit Liveband

Es wird getanzt und gefeiert in allen Räumlichkeiten der wunderschönen Location. Genießt kühle Drinks oder flaniert zwischen den beiden Tanzflächen.

Wir öffnen ab 20.00 Uhr die Türen. Wir empfehlen dringend den Kartenvorverkauf zu nutzen.

Darf es etwas edler sein? Loungebereiche mit bequemen Ledersofas für bis zu 6 Personen pro Lounge, können auch direkt im Vorfeld gebucht werden.
Tickets gibt´s für 49,90 € Inklusive Freigetränke im Wert von 30 € (keine Barauszahlungen)
Inklusive separater Einlass/ fast lane und gratis Garderobe.

Wir freuen uns auf euren Besuch!

Einlass: 20 Uhr

Nach gefeierten Konzerten, setzt "Polarkreis 18" Sänger Felix Räuber seine musikalische Reise fort und nimmt sein Publikum erneut mit auf eine einzigartige Entdeckungsreise zu unseren Wurzeln – hier im Osten.

Als Protagonist der ARD und MDR - Erfolgsserie "Wie klingt Heimat” reist er durch sein Heimatland, um mit den Menschen, denen er begegnet, einen einzigartigen Soundtrack zu entwickeln. Die so entstandene Musik und die vielen bekannten Songs des Ostens, die er auf dieser Reise entdeckt, bringt Räuber nun auf die Bühne.

Was sind die Erinnerungen die bewahrt werden und was gibt es Neues zu entdecken, was sind die Geschichten hinter den Songs? Welche Zeilen, welchen Melodien machen unsere Identität aus?

Auf seiner musikalischen Entdeckungsreise stößt Räuber auf wahre Schätze wie unveröffentlichte Songs von Liedermacher Gerhard Gundermann, gerahmt von Filmausschnitten seiner 10 teiligen Erfolgsserie "Wie klingt Heimat”.

Seit seinen frühen Jugendtagen ist Felix Räuber von allen Formen des Musik-Machens und den Möglichkeiten seinen Gefühlen freien Lauf zu lassen, besessen. Mit 13 Jahren gründete er im Keller des Elternhauses seine erste Band – die spätere No.1 Hit-Band "Polarkreis 18".

Gold- und Platin-Awards sowie eine Echo-Nominierung folgten und die Single "Allein Allein" wurde zu einem der erfolgreichsten deutschsprachigen Songs aller Zeiten und avancierte zum Welthit.

Nach dem Bruch der Band und späteren etlichen Verzweigungen in der Musikindustrie, entwickelte Felix Räuber 2018 schließlich sein selbstbenanntes Solo-Projekt.

Aus dieser Arbeit kristallisierte sich eine eigene musikalische Linie.
"Ich bezeichne meine Musik als ‚Cinematic Pop’, weil sie Einflüsse von Filmmusik, Elektronik und Popmusik vereint."

Räubers Titel "Après Minuit (feat. Schlindwein)" ist in der letzten Staffel der Emmy-nominierten ABC- & Netflix-Serie "How to get away with murder" sowie der aktuellen Staffel der weltbekannten Serie "Grey´s Anatomy" zu hören.

Einlass: 19:00 Uhr

Robert Schumann Carnaval op. 9
Frédéric Chopin Nocturne cis-Moll op. 27 Nr. 1
Scherzo Nr. 2 b-Moll op. 31
Anastasia Voltchok »Rêves improvisés de la Vierge Marie enfant«
Oliver Messian aus »Préludes pour Piano« Nr. 1 «La colombe” und Nr. 7 “Plainte calme”
Franz Liszt Mephisto-Walzer Nr. 1 »Der Tanz in der Dorfschenke«
Sergei Prokofiev eine Auswahl aus dem Zyklus »Visions Fugitives« (»Flüchtige Erscheinungen«) op. 22

Klavier Anastasia Voltchok

Anastasia Voltchok ist eine Universalkünstlerin, die ihre Gefühle auf vielerlei Art ausdrückt. Vor zehn Jahren veröffentliche sie ihren ersten Gedichtband. Ihre Ölgemälde, die sie oft auf ihren Konzertreisen malt, zeigen traumhafte Szenen: feurige Pferde, fliegende Engel, Fische und Flügel und immer wieder auch sie selbst, nachdenklich und anmutig; manchmal auch geheimnisvolle Paare, vereint im Liebestaumel oder scheu getrennt.
Wir können uns vielleicht an Mussorgskis »Bilder einer Ausstellung« erinnert fühlen, wenn wir ihre Konzertprogramme hören: andächtig hören (und betrachten) wir die einzelnen Werke, wir lassen sie vorbeiziehen. Allmählich wächst uns ein Zusammenhang zu, ein überspannender Bogen, und auch wir beginnen nun zu träumen, zu träumen…

Einlass: 18:30 Uhr

JOHANN CHRISTIAN GÜNTHER – DICHTER! 1695–1723
Es war die Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert – vom so genannten Barockzeitalter zur Aufklärung. Günther lebte also in einer literarischen Zeitenwende, die seine Gedichte widerspiegeln. Allerdings gab es nur wenige Möglichkeiten für einen Dichter, mit seinem Talent frei umzugehen. Dichter waren von bürgerlichem Beruf
Schulmänner, Universitätsprofessoren, Geistliche oder sie waren reich und selbstständige Bürger in großen Städten. Sie bezeichnen ihre Gedichte selbst als Produkte von »Nebenstunden« und bestimmten sie auch ausdrücklich zum Ergötzen der Leser in deren »Nebenstunden« . Am nicht fest angestellten Dichter haftet der Makel des Müßiggängers, des unmoralischen Bänkelsängers. Günther, der verzweifelt und vergeblich um seine Existenz kämpfte, überragte an Talent seine Zeitgenossen. Seine Berufslosigkeit hatte eine ihm eigene Unabhängigkeit im Dichten zur Folge, einen ungewohnt persönlichen Ton. An seinen materiellen Existenzbedingungen ging er mit 27 Jahren hilflos zu Grunde.
REZITATION, LESUNG Corinna Harfouch | MUSIK, GITARRE Stefan Maass

J.C. Günther - Dichter! 1695 - 1723

Jarése, aka Juliane Liebing, verbindet zeitgenössischen Akustik-Pop mit den warmen Klangfarben von Pop, Folk und Soul. Ehrliche Songs, handgemachte Arrangements und Geschichten mit Tiefgang schaffen einen Sound, der gleichermaßen vertraut wie eigenständig wirkt. Zwischen der Weite amerikanischer Roots, dem Gefühl des Blues und eingängigen Soulmelodien entfaltet sich eine Musik, die berührt – zeitlos, authentisch und voller Wärme. Jarése vereint auf besondere Weise Intimität und Energie. Mit authentischer Präsenz und musikalischer Leidenschaft lädt sie dazu ein, tief in die Geschichten ihrer Songs einzutauchen.

Sängerin, Gitarristin und Violinistin Juliane Liebing verleiht den Songs mit ihrer markanten Stimme und ihrem ausdrucksstarken Violinspiel eine unverwechselbare Handschrift. Die englischsprachigen Songs erzählen von Verbundenheit, Aufbruch sowie den kleinen und großen Geschichten des Lebens. Bei diesem Releasekonzert versammelt sich die Dresdner und Leipziger Musikszene auf einer Bühne: Smilla, Felix Herrmann, Janda, Lars Kutschke, Riley & Voltz, Jürgen Liebing sind mit dabei. Ein ganz besonderes Hörerlebnis versprechen die energiegeladenen Songs. Gemeinsam mit der Band sowie einem Streicher- und Bläserensemble entstehen facettenreiche Klangwelten, die den Songs zusätzliche Tiefe und Ausdruck verleihen und dieses Konzert zu einem außergewöhnlichen Erlebnis machen.

Band: Juliane Liebing, Alex Henke, Adrain Kehlbacher, Tobias Schillinger, Florian Salewski, Stephan Salewski | Gastmsiker*innen: Smilla, Felix Herrmann, Janda, Lars Kutschke, Jürgen Liebing | Backinggesang: Joyce Nunhill, Susanne Omorobke

Dauer: ca. 100 Minuten

mit den Landesbühnen Sachsen | Komische Oper von Gaetano Donizetti |
Text von Felice Romani nach dem Libretto von Augustin Eugéne Scribe zu der Oper Le Philtre (1831) von Daniel Francois Esprit Auber (italienisch mit deutschen Untertiteln) |

Mit »L´elisir d´amore«, dem »Liebestrank«, konnte Gaetano Donizetti, der 1832 zur Uraufführung des Werkes in Mailand schon über 30 Kompositionen für die Opernbühne verfasst hatte, einen seiner größten Erfolge feiern. Denn die Bezeichnung des Werkes als Melodramma giocoso, von Kennern auch Commedia larmoyante benannt, beschreibt den außergewöhnlichen Charakter dieser Oper, die sich nicht um eine traditionelle Buffa-Intrige mit stilisierten Figuren dreht, sondern in der es - aller Komik zum Trotz - um ernstzunehmende Gefühle geht. Absichtsvoll zum Beispiel legte Donizetti dem jungen Bauern Nemorino, der sich unsterblich in seine Gutsherrin Adina verliebt hat, die melancholische Romanze »Una furtiva lagrima« in den Mund - die bald berühmteste Arie der Oper.

Noch ehe der schüchterne Nemorino der belesenen und standesstolzen Adina seine Liebe gestehen kann, sieht er sich durch den Sergeanten Belcore mit einem Konkurrenten konfrontiert und setzt daraufhin auf die Wirkung eines Liebestrankes, den er bei dem durchreisenden Wunderdoktor Dulcamara erwirbt. Der einfache Wein, den ihm der geschäftstüchtige Dulcamara verkauft, steigert Nemorinos Selbstbewusstsein auf eine Weise, die Adina zunehmend irritiert. Dass sich Nemorino spontan von den Soldaten anwerben lässt, statt sich um sein Erbe zu kümmern, um für das Handgeld einen zweiten Liebestrank zu kaufen, beeindruckt Adina dann doch: Zum ersten Mal in ihrem Leben fühlt sie sich wirklich geliebt.

Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Einlass: 16:30

Restkarten gibt es evtl. noch an der Abendkasse.

Frühstücken im Theater? Viermal in dieser Spielzeit laden wir Kinder, Eltern, Großeltern, Onkel, Tanten,... am Sonntag von 10 Uhr bis 12 Uhr zu einem Familienfrühstück im TheaterCafé Käte und zu kostenlosem Spielen und Basteln in das Theater ein. Vielleicht beginnen Sie auch einfach Ihre Kindergeburtstagsfeier so bei uns?

Einlass: 9:30 Uhr

Gebrüder Grimmig
Hanno Wuckasch und Heiki Ikkola spielen in der wunderbaren Ausstattung von Bärbel
Haage als Gebrüder Grimmig DER VERSTIEFELTE KATER, eine Geschichte über den Nutzen
von Notlügen, über das Selbstbewusstsein in ausweglosen Momenten und die Erkenntnis,
dass das Kleine groß und das Große klein werden kann, wenn man nur will!
Das Stück atmet den Hauch von Kleinkriminalität, fadenscheinigen Varietés und einer
Welt, in der nur Witz, das Hinterfragen von Autoritäten und ein paar krumme Tricks das
gute Leben sichern. Was vorherbestimmt und schicksalhaft festgelegt scheint, kann man,
wenn nötig, ändern, umgehen, hinterfragen, aus
dem Weg räumen. Die spielerische Welt des Zirkus,
der Piratenfantasien, der Scharlatanerie, des
Theaters – das ist der beste Ort, um das Selbstbe
wusstsein für solcherlei Subversionen zu erlernen!
Bisher gezeigt in Berlin, Bonn, Chemnitz,
Dresden, Eberswalde, Hamburg, Heidelberg,
Hannover, Radebeul, Sinsheim, Stainz,
Stuttgart, Wies...
IDEE UND SPIEL Hanno Wuckasch und Heiki Ikkola
AUSSTATTUNG Bärbel Haage

In Zeiten von Fake News und Unsicherheiten ist Jan Hofer eine herausragende Instanz der verlässlichen Nachrichtenvermittlung.

Als Moderator und Chef-Sprecher der Tagesschau wurde er zu einer Institution in der deutschen Medienlandschaft. Er gilt als Inbegriff für vertrauenswürdige Informationen und glänzt darüber hinaus mit seinem breit gefächerten Wissen. Seine Beliebtheit spiegelt sich auch in Umfragen wider: U.a. wurde er vom Marktforschungsinstitut Emnid als beliebtester Nachrichten-Präsentator Deutschlands ausgezeichnet.

Neben seiner Arbeit im Nachrichten-Business widmete sich Jan auch der Moderation von TV Talkshows. Seine erste große Station war die NDR-Talkshow, bevor er Anfang der Neunzigerjahre mit dem Format Riverboat die deutsche Medienlandschaft bereicherte. Die Sendung wurde eine der erfolgreichsten Talkshows und erreichte herausragende Quoten mit Marktanteilen von bis zu 30 %. Nach 21 Jahren und 415 Sendungen gab er im Jahr 2012 die Moderation weiter.

Sein profundes Wissen vermittelt er auch in ungezählten Vorträgen als gefragter Referent und Moderator, vorwiegend in den Bereichen „die Nachricht hinter der Nachricht“ und Wirtschaft. Im Dezember 2020 verabschiedete sich Jan nach 36 Jahren als Chefsprecher der Tagesschau.

Als echter Medienprofi nahm er aber gern die nächste Herausforderung an: So war er 2021 Teilnehmer der RTL Tanz-Show “Let’s Dance“ und erreichte den fünften Platz. Kurz darauf übernahm er die Verantwortung für den Aufbau des neuen Nachrichtenmagazins „RTL direkt“. Drei Jahre lang prägt er die Sendung, die sich schnell einen festen Platz in der deutschen Medienlandschaft sichern konnte.

Auch in den sozialen Medien hat sich Jan mit seiner sympathischen Art eine beachtliche Community aufgebaut. Insbesondere im Zusammenspiel mit seiner Frau Phong Lan begeistern die beiden ihr Following mit viel Humor und geben Einblicke in Ihr gemeinsames Leben auf Mallorca.

Einlass: 17:00 Uhr

Ihr sitzt das erste Mal in einer Improtheater-Show und habt keine Ahnung, was gleich passiert? Keine Sorge, denn wir wissen es auch nicht.

Es gibt keinen festgeschriebenen Text, keinen abgesprochenen Inhalt - waswir spielen, geschieht spontan und aus der Situation heraus.

Ihr bestellt, wir spielen: ob Liebesfilm und rote Rose oder Krimi und Dolch, ob Held und Eroberung oder Antiheld und Lebenstraum - alles ist möglich.

Alles geht Schlag auf Schlag - ihr gebt uns die Vorgabe
und 5..4..3..2..1 Sekunden Zeit - und dann geben wir alles: Charaktere, Szene, Geschichte, Dramatik - manchmal fix, knackig und komisch, manchmal länger, tiefgründig und theatral.

Freut euch auf Spannung, Spaß und schmerzende Lachmuskeln, gemeinsam mit Freie Spielkultur, dem Improtheater von DIE BÜHNE - das Theater der TU.

Werke von Johann Sebastian Bach, Charles Arnaud Tournemire, César Franck

Bach, Tournemire und César Franck führen auf ganz unterschiedliche Weise von der österlichen Freude zu großer klanglicher und spiritueller Tiefe. An der Orgel ist Prof. Dr. Andreas Sieling, Domorganist am Berliner Dom, dessen Interpretationen für Klarheit, große Gestaltungskraft und beeindruckende klangliche Souveränität stehen.

Einlass: 19:30