Episodenhaft wird ein bildgewaltiger Mythos erzählt: Zwei unzertrennliche Körper stranden in einer kalten Welt. Kaum angekommen, mischt sich ein kleiner Sonderling in ihre Zweisamkeit... Gekonntes Puppenspiel, virtuose Artistik und Tanz ziehen uns in den Bann der mysteriösen Geschöpfe und ihrer kuriosen Geschichte.

Auf den Stufen einer geheimnisvollen Treppe, die immer wieder neue Räume auftut, durchleben die beiden Protagonisten einen Schleudertraum aus roher Brutalität, tiefem Vertrauen und skurriler Poesie. Sie sind getrieben von der Angst der gegenseitigen Abnabelung. Doch was tun, wenn sich in die zwiegespaltene Zweisamkeit in der grotesken Welt der Großen ein kleiner Sonderling mit schleierhaften Absichten drängt? Da stellt sich die Frage, wer hier eigentlich wen manipuliert, ganz neu.
Gekonntes Puppenspiel, virtuose Artistik und Tanz ziehen den Zuschauer in den Bann. Die von den Protagonisten geschaffene abstrakte Welt fühlt sich seltsam echt und vertraut an, sie wärmt und verstört zugleich. Sie bietet Raum für Fragen nach Individualität, Gemeinschaft oder Authentizität. Hinter den Masken dieser Gestalten verbergen sich der Puppenspieler Jarnoth und der Luftakrobat Moritz Haase, die sich unter der Regie von Philipp Boë dieses assoziative und sarkastisch düstere Spektakel erdacht haben und nun mit großer Hingabe und artistischer Meisterschaft auf die Bühne bringen. Das turbulente Doppelspiel der Protagonisten schafft einen Strudel aus Bildern, Bewegungen und Emotionen, der berührt, erheitert und fesselt.

Die Produktion WIR WOLLEN NIE NIE NIE ist der erste Teil einer Trilogie, die aus stilistisch und inhaltlich miteinander verknüpften, jedoch eigenständigen Stücken besteht.

Company »Raum 305« wurde von Regisseur Philipp Boë, dem Puppenspieler JARNOTH, und Trapezkünstler Moritz Haase gegründet. Sie hat sich zum Ziel gesetzt, eine spartenübergreifende, innovative Bühnensprache zu entwickeln. Für ihre Stücke, die sich dem Neuen Zirkus zuordnen lassen und die durch ein hohes Maß an Authentizität und Virtuosität berühren, bietet die Verschmelzung von Luftakrobatik, Puppenspiel, Physical Theatre und Tanz die künstlerische Grundlage.

Regie: Philipp Boë | Performance, Luftakrobatik, Puppenspiel: Moritz Haase, JARNOTH | Lichtdesign: Julia Lochmann, Jörn Nettingsmeier | Musik: Thimo Pommerening | Choreografische Mitarbeit: Marijke Wagner | Bühne, Kostüm, Puppenbau: Moritz Haase, JARNOTH

Dauer: ca. 70 Minuten

Nur die Harten komm' in Garten!
Helm ab im Beet!

Hier geht es nicht um den Garten, sondern ums Ganze! Hier wird nicht nachgeplappert, warum »der Osten falsch wählt«, sondern gefragt, warum die anderen Parteien kaum einer mehr wählt. Ein Abend gegen Schwarz-Weiß, über den man lachen und streiten kann. Und hier sollte sich keiner vor Pointen sicher fühlen! Die Kabarettisten Birgit Schaller, Johanna Mucha, Philipp Schaller graben sich in die Untiefen der Meinungsmache. Woran noch glauben, wofür noch kämpfen? Baum pflanzen oder Bunker graben? Dieses Programm steht in der 65-jährigen Tradition der »KEULE«: Keine Belehrungen, sondern eigene Fragen! Zum Beispiel, warum Friedensdemos neuerdings rechts sein sollen.

Die Sächsische Zeitung nennt das einen gelungenen "Spagat zwischen kluger Differenzierung und bissiger Polemik", die Dresdner Neueste Nachrichten bezeichnet das als AfD-nah. So ist das eben verschieden und das Ensemble versucht, das in Zeiten medialer schwarz-weißer Weltanschauung, gelassen zu nehmen.

Eines ist sicher: Die Welt auslachen, sich selbst verspotten - das macht Kabarettisten und Zuschauern hörbar Vergnügen! Musikalische Rückendeckung geben Jens Wagner und Volker Fiebig, das Buch stammt aus der Feder von Philipp Schaller in Zusammenarbeit mit der Kabarettistin Ellen Schaller, die auch Regie führte. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

Wenn Alexandr Misko die Bühne betritt, wird die Gitarre zum Orchester, zur Rhythmusmaschine und zum Klangkosmos zugleich.

Der international gefeierte Fingerstyle-Virtuose zählt zu den innovativsten Akustikgitarristen seiner Generation und begeistert mit einer Spieltechnik, die weltweit Millionen von Menschen in ihren Bann zieht. Seine spektakulären Arrangements erreichen auf YouTube ein Millionenpublikum – einzelne Videos wurden über 20 Millionen Mal aufgerufen – und haben ihm eine treue, globale Fangemeinde eingebracht.

Mit der „Final Boss Tour“ präsentiert Misko sein bislang ambitioniertestes Programm: eine musikalische Reise durch moderne Fingerstyle-Kunst, cineastische Klanglandschaften und rhythmische Raffinesse. Zwischen atemberaubender Percussion-Technik auf der Gitarre, emotionalen Eigenkompositionen und überraschenden Interpretationen bekannter Themen erschafft er eine Klangwelt, die weit über das hinausgeht, was man einem einzelnen Instrument zutrauen würde. Dabei verbindet er Elemente aus Modern Acoustic, Rock, Weltmusik und zeitgenössischem Jazz zu einem unverwechselbaren, energetischen Sound.

Der Titel „Final Boss“ steht sinnbildlich für die nächste Stufe seiner künstlerischen Entwicklung – komplexer, kraftvoller, noch ausdrucksstärker. Misko fordert sich selbst und sein Publikum heraus, nimmt sie mit durch dynamische Spannungsbögen und intime Momente voller lyrischer Tiefe. Technische Brillanz trifft hier auf musikalische Reife und erzählerische Kraft.

Bei den Jazztagen Dresden erwartet das Publikum ein Konzerterlebnis, das gleichermaßen virtuos wie emotional ist – ein Abend, der zeigt, wie grenzenlos moderne Gitarrenmusik klingen kann.

Ein Pflichttermin für Liebhaber filigraner Saitenkunst und alle, die Musik neu entdecken möchten.

"9m² - 800 kalt"
Das große WG-Casting

Steffi, Marie und Hauke suchen einen neuen Mitbewohner. Ein Zimmer: Neun Quadratmeter! Der Preis: 800 kalt! Freuen Sie sich auf einen satirischen Parforceritt durch ein verrücktes Figuren-Panoptikum: BEATE LAAß, JOHANNA MUCHA und JENS EULENBERGER - drei ausgewiesene Fachkräfte im Komödienfach - schlüpfen in die Rollen der Bewohner und Bewerber - vom woken Sprachretter, der elternhassenden Erzieherin bis zum CO²-neutralen Panzerfahrer - vor der Spielwut dieses ausgesuchten Ensembles ist keiner sicher! Und wer das Traditionskabarett aus Dresden kennt, weiß: Es wird auch politisch, ohne Rücksicht auf Empfindlichkeiten von links bis rechts. Dafür steht nicht zuletzt das Inszenierungsteam PHILIPP SCHALLER (Buch) und ELLEN SCHALLER (Regie), mit »9m² - 800 kalt« bringen sie einmal mehr die Reizthemen unserer Zeit auf der Bühne zum tanzen. Die KEULE bleibt sich treu: Satirisch, streitbar, hochmusikalisch!

Als die Cie. Freaks und Fremde 2019 im schweizerischen Baden das Team vom Zirkus Fahraway aus Basel kennenlernten, waren sie sofort schockverliebt. Seitdem gibt es Jahr für Jahr einen regen Austausch. – Fahraway brachte seine Stücke in den Dresdner Alaunpark, zum Goldenen Reiter und nach Prohlis. Es ist den Freaks eine Freude, Nina, Solvejg und Valentin mit ihrer Produktion ELEFANT beim Jubiläumsfestival begrüßen zu dürfen. In feiner zirzensischer Manier umspielen die Fahraways in diesem Stück das Fremde und Unbekannte, das sich schließlich in einem fulminanten Finale Bahn bricht und die Bühne erobert … Ein Riesenspaß für die ganze Familie. Und übrigens: Zirkus Fahraway erhielt den renommierten Schweizer Preis für Darstellende Künste 2026. Gratulation!

Ein paar Kilo Metall, Instrumente, Holz und Wolle. ELEFANT ist ein ungewöhnliches Zirkusstück, das zwischen nachdenklichen Momenten und herzerwärmendem Humor balanciert. Der Elefant im Zirkus hat ausgedient. Doch dieser gutmütige, absurde und beinahe außerirdisch anmutende Riese verkörpert den tollkühnen Geist des Zirkus. So ist auch dieser Auftritt: groß, außergewöhnlich, roh, risikoreich und doch auch, fein, sanft und anmutig. Nina, Valentin und Solvejg arbeiten mit typischen Zirkusobjekten wie dem Trapez oder den Diabolos. Im Programm haben sie aber auch einige Dinge, die normalerweise nicht in den Zirkus gehören. Sie kreieren so etwas unverkennbar Eigenes und setzen konsequent auf Selbstgebautes. Ungeschminkt und direkt. Im Moment und unter freiem Himmel.

Das Zirkusspektakel Fahraway ist ein kleiner, feiner Zirkus. In seinen Programmen verschmelzen Artistik und Handwerk: Da tanzen Träume auf dem Seil und die Geschichten schlagen Saltos, begleitet von Live-Musik. Sie spielen unter freiem Himmel und im Zelt, in Städten und Dörfern, auf Bauernhöfen und immer wieder an neuen Orten in ganz Europa.

Artist*innen: Nina Wey, Valentin Steinmann, Solvejg Weyeneth | Outside Eye: Luana Volet | Musikalische Beratung: Dario Miranda | Kostüme: Sandra Frank | Technik: Simon Schaller | Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Dauer: ca. 70 Minuten

Für alle Menschen ab 6 Jahren.

+++ Die Vorstellungen vom 21.-23.01.2027 finden nicht im Societaetstheater statt, sondern im Zentralwerk, Riesaer Str. 32, 01127 Dresden. +++

Do 21.01. & Fr 22.01.2027 | 20 Uhr | Großer Saal
Orchester der Staatsoperette Dresden
Alfred Hitchcocks Psycho
Musik/Film

Eintritt (Sonderformat):
PK 1 45/36 €(Reihen 1 - 15) vordere Tribüne. Die Reihen 1 - 4 sind ebenerdig.
PK 2 29/24 € (Reihen 16 - 22) hintere Tribüne

Dauer: ca. n.n.
Sprache: am 21.01.: Deutsch mit englischen Untertiteln; am 22.01. Englisch mit deutschen Untertiteln (OmU)

Diese schrillen Streicherklänge gehen direkt unter die Haut. Und genau deshalb sind sie weltberühmt. Denn was wäre die legendäre Dusch-Szene in Alfred Hitchcocks meisterhaftem Thriller „Psycho“ ohne die nervenzerreißende Filmmusik von Bernard Herrmann? Herrmann wollte den Schwarzweißfilm aus dem Jahr 1960 mit einer kontrastreichen Schwarzweißmusik ergänzen und lotete allein mit Streichinstrumenten – von hohen, nervösen Violinen bis hin zu tiefen, drohenden Kontrabässen – die seelischen Extremzustände der zerrissenen Figuren aus: Sekretärin Marion braucht ein Versteck, denn sie hat Geld von ihrem Boss unterschlagen. Deshalb steigt sie in einem unscheinbaren Motel ab, das von dem schüchternen Norman betrieben wird, der mit seiner Mutter zurückgezogen in einem alten Haus direkt nebenan lebt. In der Nacht hört Marion die herrschsüchtige und strenge Mutter mit ihrem Sohn streiten – nicht ahnend, dass beide ihr bald zum Verhängnis werden.

In einer Kooperation mit HELLERAU zeigt die Staatsoperette Dresden Hitchcocks Meisterwerk als außergewöhnliche Filmvorführung mit Live-Musik. Der Chefdirigent Michael Ellis Ingram sorgt gemeinsam mit dem Orchester der Staatsoperette Dresden für Gänsehaut. Übrigens: Eigentlich wollte Hitchcock keinen einzigen Ton Musik für die Dusch-Szene, Herrmann komponierte trotzdem und konnte den Regisseur am Ende mit seinem heute legendären Psycho-Sound überzeugen.

Ein musikalisches Erlebnis zwischen Jazz und arabischer Poesie

MASAA – das arabische Wort für „Abend“ – beschreibt den Moment des Zusammenkommens: eine Zeit für Austausch, Zuhören und gemeinsame Erfahrung. Diese Idee zieht sich durch die Arbeit des Quartetts ebenso wie durch ihre Musik. Aus dieser Haltung heraus entsteht ein Sound, der Jazz, arabische Klangwelten und improvisierte Musik miteinander verbindet, ohne sich auf feste Kategorien zu verlassen.
Seit der Gründung im Jahr 2012 hat das Quartett sechs Alben veröffentlicht und wurde unter anderem mit dem Deutschen Jazzpreis 2021 für das „Album Vocal des Jahres“ ausgezeichnet. Konzertreisen führten die Musiker in mehr als 30 Länder, darunter in den Libanon sowie nach Afrika, Europa und Zentralasien. Dabei entstanden Begegnungen und Eindrücke, die den Kern ihres neuen Albums „Terre Humaine“ bilden.
„Terre Humaine“ versammelt musikalische Erzählungen über Menschlichkeit in einer Zeit zunehmender gesellschaftlicher Verhärtung. Das Album entstand im gemeinsamen Spiel: Die Stücke wurden von allen vier Musikern geschrieben und gemeinsam in einem Raum aufgenommen – mit hörbarer Nähe und unmittelbarer Interaktion. Erstmals singen alle vier Mitglieder der Band; der Sound öffnet sich dabei in unterschiedliche Richtungen – mal reduziert und erdig, mal treibend und tanzbar, immer getragen von spontaner Interaktion und Kommunikation.
In den vergangenen Jahren hat MASAA zudem mit größeren Klangkörpern gearbeitet, zuletzt mit dem Babelsberger Filmorchester. Auch live erweitert MASAA den klassischen Konzertbegriff: Die Musik verlässt die Bühne, taucht an anderen Orten wieder auf und schafft neue Räume für Begegnung und gemeinsames Erleben.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

ABBA DIAMONDS – The ABBA Tribute Show

"In der Welt der Popmusik hat keine andere Band ein derart beeindruckendes musikalisches Erbe hinterlassen wie die vier Schweden Agnetha Fältskog, Anni-Frid Lyngstad, Björn Ulvaeus und Benny Andersson. ABBA hat es geschafft, über vier Generationen hinweg Fans und Musikliebhaber gleichermaßen zu faszinieren und zu begeistern. Ihre einzigartigen Melodien und mitreißenden Songs haben einen bleibenden Eindruck in der Musikwelt hinterlassen, der bis heute spürbar ist.

Mit “Waterloo” eroberte ABBA vor fünfzig Jahren die weltweiten Charts und die Herzen der Menschen im Sturm! Der Sieg beim Grand Prix in Brighton 1974 machte die sympathischen Schweden über Nacht zur bekanntesten Pop-Band dieser Zeit. Es folgte Hit auf Hit: “Mamma Mia”, “SOS“, “Super Trouper”, “Knowing Me Knowing You”, “Chiquitita”, “Money Money Money” und viele andere mehr. ABBA brach nicht nur Rekorde in den Charts, sondern veränderte auch die Vorstellung davon, was Popmusik sein kann. Ihre Bühnenshows und Musikvideos setzten neue Maßstäbe und inspirierten zahllose Künstler weltweit.

"ABBA - Diamonds" bringt in einem mit viel Liebe zum Detail choreografierten Live-Konzert die unvergesslichen Songs von ABBA auf die Bühne, und das Publikum jeden Alters kann sich gleichermaßen daran erfreuen. Vor 50 Jahren wurde aus den individuellen Talenten von Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid das unvergleichliche Phänomen ABBA geboren. Mit ihren eingängigen und einzigartigen Songs haben sie die Musikwelt für immer verändert und dominiert. Jetzt lässt "ABBA - Diamonds" den Glanz und die Ohrwürmer aus der Glitzerwelt wieder aufleben, und das Publikum kann sich auf ein unvergessliches Konzerterlebnis freuen. Wochenlang wurde daran gearbeitet, den unverwechselbaren ABBA-Klang zu reproduzieren und die Musik im Sinne ihrer Vorbilder perfekt zu interpretieren. Mit Superhits wie "Waterloo", "Money, Money, Money", "Thank You for the Music", "Mamma Mia", "SOS", "Super Trouper", "Dancing Queen", "Chiquitita" und "Fernando" wird "ABBA - Diamonds" die ABBA-Glitzerwelt auf der Bühne wieder lebendig werden lassen."

Einlass: 18:30 Uhr

Was im Fußball Mannschaften und Fans verbindet, hat auch den Wiederaufbau der Frauenkirche möglich gemacht: Menschen, die gemeinsam an ein Ziel glauben und Verantwortung übernehmen. Entdecken Sie bei einer besonderen Führung, wie aus einer Ruine ein weltweites Zeichen der Hoffnung, des Zusammenhalts und der Versöhnung wurde.

Einlass 18:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel & Restaurant Elbparadies in Pirna stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Hotel & Restaurant Elbparadies, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Menschen wollen nicht nur glücklich sein, sie suchen Sinn. Dazu gehört auch die Konfrontation mit der eigenen Endlichkeit, mit dem Schrecken und dem Unbekannten. So eine Sinnsuche kann einem durchaus das Herz bis zum Hals schlagen lassen. Das ist nichts für schwache Gemüter. Die Cie. Freaks und Fremde begibt sich auf Geisterfahrt – durch die Zeiten, Sphären und Kulturen. Während sich die Schreckgestalten traditioneller Geisterbahnen und Jahrmarktsattraktionen jedoch meist an Monstern aus Literatur, Film oder Computerspielen orientieren, fährt der GHOST TRAIN von Freaks und Fremde in die Welt persönlicher Abgründe. Sie begegnen Dämonen des Alltags und beschwören die Geister der Vergangenheit. Mit der Kunst des Geräusche-Machens, Objekt- und Puppentheater, mit Live-Musik, Projektionen und Illusionen fahren sie mit ihrem Publikum durch den Abgrund der Nacht bis zum Sonnenaufgang.

Dieser Zug macht auf seiner Fahrt an unerwarteten Orten halt. Es geht nicht um den schnellen Grusel, wenn Riesenspinnen, Zombies oder Vampire auftauchen oder Skelette, die Hinrichtungsszenen nachspielen. Freaks und Fremde spüren dem Moment nach, der nach dem Schrecken kommt. Die Reise führt zu Geist und Geistern in jeglicher Erscheinungsform und jeglichem Wortsinn. Das Fremde und Unerklärbare nimmt hier Gestalt an. Das scheinbar Tote wird beseelt und steht uns atmend und fragend gegenüber. Wie materialisiert sich das Nicht-Materielle, das Unbegreifbare? Einsteigen bitte!

»Wo keine Götter sind, walten Gespenster.« (Novalis, 1799)

Künstlerische Leitung, Szenografie, Spiel: Sabine Köhler, Heiki Ikkola | Komposition, Live-Musik: Tobias Herzz Hallbauer | Technische Leitung, Licht: Josia Werth | Video-Projektionen, Mitarbeit Ton: Beate Oxenfart | Mitarbeit Ausstattung: Bärbel Haage | Mitarbeit Ton und Sound: Frieder Zimmermann | Mitarbeit Regie und Dramaturgie: Jörg Lehmann | Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Eine Koproduktion mit dem Societaetstheater Dresden
Premiere: 19.09.2026, Societaetstheater

Dauer: ca. 90 Minuten

Nach der Vorstellung am 19.09.2026: Premieren-Party mit Krambambuli!

Dauer: ca. 90 Minuten

Nach der Vorstellung am 19.09.2026: Premieren-Party mit Krambambuli!

Als die Cie. Freaks und Fremde 2019 im schweizerischen Baden das Team vom Zirkus Fahraway aus Basel kennenlernten, waren sie sofort schockverliebt. Seitdem gibt es Jahr für Jahr einen regen Austausch. – Fahraway brachte seine Stücke in den Dresdner Alaunpark, zum Goldenen Reiter und nach Prohlis. Es ist den Freaks eine Freude, Nina, Solvejg und Valentin mit ihrer Produktion ELEFANT beim Jubiläumsfestival begrüßen zu dürfen. In feiner zirzensischer Manier umspielen die Fahraways in diesem Stück das Fremde und Unbekannte, das sich schließlich in einem fulminanten Finale Bahn bricht und die Bühne erobert … Ein Riesenspaß für die ganze Familie. Und übrigens: Zirkus Fahraway erhielt den renommierten Schweizer Preis für Darstellende Künste 2026. Gratulation!

Ein paar Kilo Metall, Instrumente, Holz und Wolle. ELEFANT ist ein ungewöhnliches Zirkusstück, das zwischen nachdenklichen Momenten und herzerwärmendem Humor balanciert. Der Elefant im Zirkus hat ausgedient. Doch dieser gutmütige, absurde und beinahe außerirdisch anmutende Riese verkörpert den tollkühnen Geist des Zirkus. So ist auch dieser Auftritt: groß, außergewöhnlich, roh, risikoreich und doch auch, fein, sanft und anmutig. Nina, Valentin und Solvejg arbeiten mit typischen Zirkusobjekten wie dem Trapez oder den Diabolos. Im Programm haben sie aber auch einige Dinge, die normalerweise nicht in den Zirkus gehören. Sie kreieren so etwas unverkennbar Eigenes und setzen konsequent auf Selbstgebautes. Ungeschminkt und direkt. Im Moment und unter freiem Himmel.

Das Zirkusspektakel Fahraway ist ein kleiner, feiner Zirkus. In seinen Programmen verschmelzen Artistik und Handwerk: Da tanzen Träume auf dem Seil und die Geschichten schlagen Saltos, begleitet von Live-Musik. Sie spielen unter freiem Himmel und im Zelt, in Städten und Dörfern, auf Bauernhöfen und immer wieder an neuen Orten in ganz Europa.

Artist*innen: Nina Wey, Valentin Steinmann, Solvejg Weyeneth | Outside Eye: Luana Volet | Musikalische Beratung: Dario Miranda | Kostüme: Sandra Frank | Technik: Simon Schaller | Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Dauer: ca. 70 Minuten

Für alle Menschen ab 6 Jahren.

+++ Die Vorstellungen vom 21.-23.01.2027 finden nicht im Societaetstheater statt, sondern im Zentralwerk, Riesaer Str. 32, 01127 Dresden. +++

Do 21.01. & Fr 22.01.2027 | 20 Uhr | Großer Saal
Orchester der Staatsoperette Dresden
Alfred Hitchcocks Psycho
Musik/Film

Eintritt (Sonderformat):
PK 1 45/36 €(Reihen 1 - 15) vordere Tribüne. Die Reihen 1 - 4 sind ebenerdig.
PK 2 29/24 € (Reihen 16 - 22) hintere Tribüne

Dauer: ca. n.n.
Sprache: am 21.01.: Deutsch mit englischen Untertiteln; am 22.01. Englisch mit deutschen Untertiteln (OmU)

Diese schrillen Streicherklänge gehen direkt unter die Haut. Und genau deshalb sind sie weltberühmt. Denn was wäre die legendäre Dusch-Szene in Alfred Hitchcocks meisterhaftem Thriller „Psycho“ ohne die nervenzerreißende Filmmusik von Bernard Herrmann? Herrmann wollte den Schwarzweißfilm aus dem Jahr 1960 mit einer kontrastreichen Schwarzweißmusik ergänzen und lotete allein mit Streichinstrumenten – von hohen, nervösen Violinen bis hin zu tiefen, drohenden Kontrabässen – die seelischen Extremzustände der zerrissenen Figuren aus: Sekretärin Marion braucht ein Versteck, denn sie hat Geld von ihrem Boss unterschlagen. Deshalb steigt sie in einem unscheinbaren Motel ab, das von dem schüchternen Norman betrieben wird, der mit seiner Mutter zurückgezogen in einem alten Haus direkt nebenan lebt. In der Nacht hört Marion die herrschsüchtige und strenge Mutter mit ihrem Sohn streiten – nicht ahnend, dass beide ihr bald zum Verhängnis werden.

In einer Kooperation mit HELLERAU zeigt die Staatsoperette Dresden Hitchcocks Meisterwerk als außergewöhnliche Filmvorführung mit Live-Musik. Der Chefdirigent Michael Ellis Ingram sorgt gemeinsam mit dem Orchester der Staatsoperette Dresden für Gänsehaut. Übrigens: Eigentlich wollte Hitchcock keinen einzigen Ton Musik für die Dusch-Szene, Herrmann komponierte trotzdem und konnte den Regisseur am Ende mit seinem heute legendären Psycho-Sound überzeugen.

Stefan Schwarz im neuen Lebensjahrzehnt! Die Tochter macht sich über sein Englisch lustig, der Fahrradmechaniker weigert sich, seinen Billigfahrrad zu behandeln, er schläft im Free Jazz-Konzert ein und wird wegen seiner jugendlichen Camouflagehose für einen Bauarbeiter gehalten. Und wer ist eigentlich dieser albanische Schlagersänger Ichli Bedich, den ihm seine Frau immer ins Ohr schreit? Manchmal würde Stefan Schwarz gern alles kurz und klein schlagen, aber seitdem er im „Wutraum“ einmal den Baseballschläger schwingen durfte, weiß er, dass ihm das zu anstrengend ist. Da lässt er sich lieber in Kolumbien von Rebellen an die schönsten Ort des Landes entführen. Stefan Schwarz im neuen Lebensjahrzehnt! Lustiger und weiser als je zuvor!

Ein Spaß für alle, die sich noch länger als zehn Sekunden konzentrieren können. Boomer-Humor vom Feinsten.

Stefan Schwarz ist Journalist, Autor, Ehemann und leidenschaftlicher Vater. Er lebt mit Frau, Kindern und Katze in Leipzig. Seit 2001 schreibt er eine umjubelte Kolumne in der Monatszeitschrift DAS MAGAZIN. Bisher erschienen die Kolumnenbände "War das jetzt schon Sex?", "Die Kunst, als Mann beachtet zu werden" und "Ich kann nicht, wenn die Katze zuschaut". Seit 2010 veröffentlicht Stefan Schwarz regelmäßig Romane u.a. "Hüftkreisen mit Nancy", "Das wird ein bisschen wehtun", "Die Großrussin", "Oberkante Unterlippe", "Als Männer noch nicht in Betten starben", "Der kleine Gartenversager" und weitere.
Seine Lesungen genießen längst Kultstatus.

Einlass Foyer 19:00

Wenn Studierende das Programm bestimmen, entsteht Raum für Neugier, Vielfalt und musikalische Überraschungen. Bei „Students Call“ übernimmt die Bigband-Besetzung selbst die kuratorische Rolle: Studierende wählen ihre Stücke eigenständig aus und bringen ihre persönlichen musikalischen Perspektiven ein.

Von klassischen Bigband-Sounds über moderne Jazzkompositionen bis hin zu genreübergreifenden Einflüssen ist alles möglich.

Ein Abend, an dem nicht nur die Musik, sondern auch die Ideen dahinter im Mittelpunkt stehen.

Einlass 18:30

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

Ein Konzertabenteuer für Kinder, Familien und alle, die den Wald lieben!
Es musiziert die Elbland Philharmonie Sachsen.
Die Elbland Philharmonie Sachsen erschafft faszinierende dreidimensionale Wald- und
Naturwelten und holt zahlreiche Waldbewohner in Form von 3D-Hologrammen auf die
Bühne. Begleitet vom Orchester entfaltet sich eine spannende Geschichte, die Kinder
spielerisch an klassische Musik heranführt. Seid dabei, wenn sich unser Held Noah auf
seine bisher größte Abenteuerreise begibt! Noah will eigentlich nur seine Freundin Floren
tine in Meißen besuchen. Doch auf dem Weg dahin, mitten im Wald bleibt er stehen –
irgendetwas stimmt hier nicht! Die Bäume sehen traurig aus und dann flüstern sie auch
noch … Noah merkt schnell, dass der Wald Hilfe braucht. Zum Glück taucht der schlaue
Baumfalke Fagus auf. Er kennt den Wind – und die Geheimnisse der Erde. Mit ihm begibt er
sich auf eine Reise rund um die Welt nach Spitzbergen, wo in einer Schatzkammer Samen
aus aller Welt aufbewahrt werden. Von da aus geht die Reise weiter bis in den Regenwald
von Brasilien. Unterwegs treffen sie neue Freunde – den flinken Eisfuchs Skari, einen
rätselhaften Troll und den bunten Tukan Tuki, der über den Regenwald wacht. Gemein
sam lernen sie, dass Wälder miteinander verbunden sind und jeder Baum und jedes Tier
wichtig ist. Ein Abenteuer, das zeigt: In jedem steckt die Kraft, mit kleinen Dingen etwas zu
verändern.
Mit Musik von Schumann, Tschaikowski, Smetana und vielen mehr entsteht ein Konzert
voller Klang, Farbe und Fantasie – mit echtem Orchester, beeindruckenden Hologrammen
und einer Geschichte, die Mut macht.
ERZÄHLER Grian Duesberg und Christin Rettig | LIBRETTO Katharina Pohl, Carina Schmidt
DIRIGENT Hermes Helfricht | HOLOGRAMME Ralf Matten