Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Dauer ca. zwei Stunden mit Pause

Nathan der Weise entfaltet im sakralen Raum eine besondere Kraft: Lessings Drama stellt die Frage nach Toleranz, Humanismus und dem friedlichen Miteinander der Religionen in den Mittelpunkt. In der Zeit der Kreuzzüge in Jerusalem erzählt das Werk von Nathan, Recha und Saladin – und von der Hoffnung, dass Verständnis und Menschlichkeit Grenzen überwinden können. Die berühmte Ringparabel macht diesen Gedanken bis heute lebendig. Im Raum der Frauenkirche erhält Lessings Text einen eindrucksvollen Resonanzraum, in dem Glauben, Verantwortung und die Frage nach dem Menschen neu hörbar werden. Ein Abend zwischen Wort, Musik und geistiger Tiefe.

Einlass: 19:00

Nach Sookee im vergangenen Jahr macht es sich diesmal Finna bei uns im Pop & Poesie-Wohnzimmer gemütlich. Der Platz in unserer Lieblings-Talkshow ist vermutlich noch voller Idol-Power, denn Finna ist erklärter Sookee-Fan. Auch Finna ist eine queerfeministische Stimme im deutschen Rap-Geschäft. Die Wahl-Hamburgerin fühlt Zartcore, wo andere sensiblere Gefühle meiden, kleidet ihre Gedankenwelt pinkrosa aus und wütet auf dem Kunstpelz so lange herum, bis unsere Onesize-Gesellschaft endlich etwas mehr gedankliche Fülle zulässt – egal ob Klima, Gender, Rassismus, Antisemitismus oder soziale Gerechtigkeit: Musik ist politisch, daran besteht bei Finna genau null Zweifel.

Unser zweiter Gast ist Florian Sievers aka Das Paradies. Der Wahl-Leipziger bietet sowas wie die musikalische Yogamatte als Kontrapunkt; neben seinem Ein-Mensch-Indieprojekt (früher war er eine Hälfte des Duos Talking to Turtles) ist Florian auch Theatermusiker und Labelbetreiber. Sein drittes Album »Überall wo Menschen sind« sitzt ein bisschen in der Hamburger Schule rum: Florian beobachtet die Welt, bestaunt sie gelegentlich und beschreibt sie mit ganz viel Poesie. Perfekt also für unsere Show. Unsere Welt ist bei Florian übrigens ein Würfel, und an den Edges, da treffen sich Finna und er ja dann vielleicht in ihrem Wunsch, sie etwas weicher zu schleifen.

Die Show-Hosts Falk und Nicole aka Neitschl lesen in den großen Ferien die Standardwerke und natürlich die gesamte Sekundärliteratur über die Künstler:innen, so wie man es von ihnen kennt. Sie komponieren auch schon fleißig, denn beide Gäste bringen ihre musikalische Handtasche mit. Ihr könnt euch also freuen auf einen spannenden Talkshow-Abend mit Pop und Poesie und einer Portion Überraschung, die dieses Showformat auch immer ist.

Die Veranstaltung findet im Henny-Brenner-Saal statt und ist barrierearm erreichbar

Was hält ein System zusammen – und wann beginnt es zu kollabieren? Was geschieht mit Freundschaften und der Liebe zwischen zwei Menschen, wenn diese einem System standhalten müssen, das jedes Vertrauen zerstört? Wo liegt die Grenze zwischen Anpassung und Selbstaufgabe? In ihrem neuen Roman »Selbstregulierung des Herzens« spürt Peggy Mädler diesen existenziellen Fragen nach. Sie erzählt meisterhaft von Emotionen und Kybernetik, von Hoffnung und Aufbegehren über eine Spanne von 60 Jahren deutscher Geschichte. Es ist ein Roman über Liebe und Kybernetik in der DDR und im wiedervereinigten Deutschland, über Utopie und Desillusionierung, Nähe und Entfremdung, über Loyalität im Schatten staatlicher Kontrolle, Anpassung und Resilienz. Ein Buch, das tief in die Vergangenheit reicht, das aber gleichzeitig höchst aktuell ist, und nach dessen Lektüre man besser versteht, warum die Wiedervereinigung Deutschlands ein Prozess ist, der noch längst nicht abgeschlossen ist.

Peggy Mädler, 1976 in Dresden geboren, hat Theater-, Kultur- und Erziehungswissenschaft studiert und in Kulturwissenschaften promoviert. Als freie Autorin und Dramaturgin arbeitet sie bundesweit mit verschiedenen Theatern, Regisseur*innen und Performancegruppen zusammen. 2011 erschien ihr erster Roman »Legende vom Glück des Menschen«. Für »Wohin wir gehen« (2019) erhielt sie den Fontane-Literaturpreis der Fontanestadt Neuruppin und des Landes Brandenburg. 2024 erschien das Buch »Drei ostdeutsche Frauen betrinken sich und gründen den idealen Staat« von Annett Gröschner, Peggy Mädler und Wenke Seemann.

Lesung: Peggy Mädler | Verlag: Galiani

Dauer: ca. 60 Minuten

Eine Kooperation mit dem Festival Literatur JETZT! | Shortlist Deutscher Buchpreis 2026

Schnoddrig, lakonisch und im nächsten Moment von entwaffnender Ernsthaftigkeit – das ist Ronja von Rönne. Bei Literatur JETZT! stellt sie ihr neues Buch „Alles Liebe“ vor – und auch mit diesem gelingt es ihr wieder, tragischen Lebensgeschichten etwas Komisches abzugewinnen. So wie bei Laura, die schon als Kind verstanden hat, wie Mitleid funktioniert. Ober bei Barbara, die ihr leeres Haus mit Versandhauskatalogen füllt, und einem Mann, den es nicht gibt. Oder bei Heike, die seit dreißig Jahren in einem Haus sitzt, das ihrer Schwiegermutter gehört, und von einem Garten träumt, den sie nie haben wird.

Ronja von Rönne selbst sagt über ihren Roman: „Liebe ist kein Versprechen. Liebe ist ein Vertrag, den wir unterschrieben, aber nie gelesen haben. Das erleben die Figuren in meinem Buch. Sie führen Beziehungen, die brennen wie Feuer. Schön. Aber nur so lange, bis sie spüren, dass Verbrennungen unendlich schmerzen. Oder zeigen uns solche Erfahrungen nur, wie wenig wir uns selbst lieben? Davon erzählt ‚Alles Liebe‘ – aber auch davon, wie man dem entkommt.“

Die Veranstaltung findet im Henny-Brenner-Saal statt und ist barrierearm erreichbar

Please note that we cannot guarantee your participation if you arrive late.

Perfekte Show, unwiderstehliche Animation und pure Spiellust! Mit ihrer Version des Rock’n’Roll-Sounds der 50er und 60er Jahre machen THE FIREBIRDS einfach gute Laune.
Die fünf smarten Herren aus Leipzig überzeugen mit einer Mischung aus eigenständig interpretierten Klassikern, A-cappella-Passagen und charmanten Comedy-Einlagen. Nicht nur ihre Fans zeigen sich davon immer wieder begeistert, auch Stars wie Chuck Berry, Bill Haley’s Original Comets und die Rock- und Country-Legende Wanda Jackson standen bereits mit THE FIREBIRDS auf der Bühne. Live demonstrieren die Musiker, dass sie neben Rock’n’Roll und Twist auch Doo Wop, Mersey Beat und die Harmonien der Beach Boys ins Herz geschlossen haben. THE FIREBIRDS sind eine „Showband“, die diese Bezeichnung auch wirklich verdient. Denn hier gibt es mehr als Musik – nämlich zeitlos gutes Entertainment!

Einlass: 19:00 Uhr, freie Platzwahl

Komödie von Peter Quilter
Deutsche Erstaufführung
Fünf Frauen, die unterschiedlicher kaum sein könnten, erben unverhofft ein marodes Theater und beschließen, die bröckelnde Spielstätte zu retten. Es folgt ein herrlich chaotischer Ritt durch künstlerische Höhenflüge und organisatorische Totalausfälle. Zwischen großen Träumen und noch größeren Egos wächst man zusammen und beweist: Theater macht man nicht, weil es leicht ist, sondern weil man es liebt!
Diese spritzige, wie für die TheaterRuine maßgeschneiderte Komödie aus der Feder des britischen Autors Peter Quilter zeigt mit viel Tempo, Witz und Herz, wie fünf Frauen über sich hinauswachsen, während um sie herum alles zusammenzubrechen droht.

Einlass 19:00 Uhr

Wenn sich Jens Balzer in ein Jahrzehnt wühlt, wird es spannend wie eine Netflix Serie. Er findet die Orte, an denen wirklich etwas passiert ist, er folgt den wichtigsten Figuren bis in die Hinterzimmer und findet dabei immer den richtigen Soundtrack. Im Zentralwerk lässt er für uns Dekade des Umbruchs wieder aufleben: Die Nullerjahre.


Zunächst sieht alles nach Vergnügen aus: Man ölt die Bärte und trägt bauchfrei, Großstädter zelebrieren den «Bionade-Biedermeier», via Facebook werden weltweite soziale Netzwerke geknüpft. In den Nullerjahren lebt der Mensch des Westens die maximale Selbstbestimmung, sorglos, befriedet. Doch die Feier der Freiheit zeigt bald ihre Schattenseiten. TV-Formate wie «Big Brother» bejubeln den gläsernen Menschen; das Ich wird zur Performance. Aus dem Silicon Valley heraus entwickelt sich eine neue Kultur des entgrenzten Konsums und der Monopolbildung; Peter Thiel und Elon Musk beginnen ihre Karrieren, Donald Trump steigt auf. Die offene Gesellschaft gerät unter Druck: 2001 beginnt der War on Terror, 2008 bricht die Weltwirtschaft ein und lässt die globale Ordnung erbeben.


Jens Balzer nimmt uns mit auf einen flirrenden Erkundungsgang durch Popkultur und Politik, der zugleich die Entstehungsgeschichte unserer Zeit erzählt. Er zeigt: Die Nuller sind ein Jahrzehnt der euphorischen Umarmung neuer Möglichkeiten, des Individualismus und der technologisch entgrenzten Freiheit – und der großen Enttäuschungen, die bis in unsere Gegenwart reichen.

Moderation: Ulrich Gutmair (taz)

Die Veranstaltung findet im Kleinen Saal statt und ist leider nicht barrierefrei erreichbar.

Neues Album, neuer Sound, neues Kapitel

Die polnische Ausnahmeband IMMORTAL ONION schlägt ein neues elektronisches Kapitel auf – mit kraftvollen Sounds, lyrischen Weiten und einer Energie, die man live einfach fühlen muss.
Mit ihrem neuen Album Technaturalism kehrt das Trio zurück und zeigt einmal mehr, warum sie zu den spannendsten Acts der jungen polnischen Jazz und Elektronikszene gehören. Seit Jahren sorgt die Band nicht nur in Polen, sondern in ganz Europa und Asien für Aufsehen. 26 Länder haben sie bereits bespielt.
Nach ihren gefeierten Alben Ocelot of Salvation, XD [Experience Design] und Screens (gemeinsam mit Saxofonist Michał Jan Ciesielski) treiben sie ihren unverwechselbaren Stil jetzt noch weiter: elektronische Vibes, pulsierende Rhythmen und ein unerschrockener Drang nach neuen Ideen.
Technaturalism öffnet die Tür zu einem frischen Sound, irgendwo zwischen Hardstyle Energie und zarten, fast poetischen Momenten. Die Band verbindet moderne Technologie mit organischer Sensibilität und zeigt, wie mutig und verspielt sie musikalische Grenzen verschiebt.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Vier Musikstudenten gründeten das »Junge Quartett Berlin«. Im Konzert spannen die Streicher einen Bogen von der Wiener Klassik bis in die Gegenwart.

Die vier jungen Musikstudenten lernten sich im Berliner Landesjugendorchester kennen und spielten schon vor ihrem Studium zahlreiche gemeinsame Konzerte. Der Abend wird mit Mozarts 6. Streichquartett in B-flat major eröffnet. Dem folgt die deutsche Uraufführung einer Komposition von Kolja Roterberg. Sein Werk bildet mit seiner modernen Tonsprache und abstrakten Form einen bewussten Kontrast zum ersten Stück. Zum Abschluss erklingt Schuberts berühmtes Quartett »Der Tod und das Mädchen«.

Einlass: 18:30 Uhr

Sa 26.09., 12:00 Uhr | Gartenstadt Hellerau
Sa 31.10., 12:00 Uhr | Gartenstadt Hellerau
Fahrradführung mit Claudia Dietze und Robert Badura
Jüdisches Leben in der Gartenstadt

Bitte eigenes Fahrrad mitbringen!

Eintritt: 15/10 €
Treff: Besucherzentrum
Dauer: ca. 2 Std.
Sprache: Deutsch

Anlässlich des jüdischen Kulturjahres TACHELES laden die Historiker*innen Claudia Dietze und Robert Badura zu einer Fahrradführung durch die Gartenstadt Hellerau ein. Ausgehend von der Idee einzelne Geschichten zu einem Ganzen zu verbinden, führt die Tour zu Orten, die auf den ersten Blick wenig miteinander zu
tun haben, zusammen jedoch ein vielschichtiges Bild jüdischen Lebens in Hellerau ergeben. Die Führung zeichnet die Lebens wege jüdischer Bewohner*innen nach und macht zugleich die Strukturen der Ausgrenzung und Diskriminierung innerhalb der Gartenstadt sichtbar. Stationen sind unter anderem die ehemaligen Lebensorte von Paul Adler, der Familie Crambach und des Arztes Fritz Pulvermacher.

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

C Falkenberg - Unterstrichen

IC FALKENBERG singt seine neuen Lieder und seine Hits wie „Dein Herz“, Mann im Mond“, „Eine Nacht“, und „Wunderland“ aber auch Songs die lange in seinen Konzerten fehlten. Natürlich haben viele der Lieder spannende und amüsante Geschichten, die erzählt werden müssen.

IC FALKENBERG steht seit seinem zehnten Lebensjahr auf der Bühne. In den Achtzigern war er der Sänger, Komponist und Texter von Stern Meissen.
Er verhalf der Band mit seinen Hits, zur erfolgreichsten Phase ihrer Geschichte Parallel dazu avanciert er, Mitte der 80ziger, unter dem Künstlernamen IC FALKENBERG zu einem der erfolgreichsten und populärsten Solokünstler im Osten Deutschlands und verkauft in dieser Zeit von seinen ersten beiden Soloalben jeweils über 250.000 Exemplare. Über 50 Jahre Bühnenpräsenz und 29 Alben sprechen für sich, ebenso die musikalische Vielfalt von FALKENBERG.

Begleitet wird IC FALKENBERG Ilka Griesser am Cello, Katharina von Koch an der Violine und Silke Schmidt an der Bratsche.

Ilka Griesser begann mit acht Jahren Cello zu spielen, war Schülerin der „Spezialschule für Musik“ in Halle und schloss 2014 ihr Studium der Musik, Musikwissenschaft/Medienwissenschaften/Psychologie an der „Hochschule der Künste“ in Berlin ab. Ilka Griesser ist staatlich geprüfte Geigenbauerin.
Seit 2022 ist sie als freischaffende Cellistin, in allen Genres tätig.

Die Violinistin Katharina von Koch war ebenfalls Schülerin der „Spezialschule für Musik“ in Halle und studierte Musik, Musikwissenschaften/Journalismus in Leipzig. Sie spielte im Jugendsinfonieorchester Sachsen Anhalt, im akademischen Orchester Halle und Leipzig und in weiteren Projekten und Orchestern verschiedener Stilistik.

Silke Schmidt erhielt bereits im Alter von fünf Jahren ihren ersten Geigenunterricht und legte damit den Grundstein für ihre musikalische Laufbahn. Während ihres Studiums der Kulturwirtschaft in Passau entdeckte die gebürtige Niedersächsin die Bratsche für sich und erweiterte ihr künstlerisches Spektrum um dieses klangvolle Instrument. Heute ist Silke Schmidt eine vielseitige Musikerin, die in unterschiedlichen Kammermusikensembles und Orchestern aktiv ist. Darüber hinaus engagiert sie sich in genreübergreifenden Projekten, in denen sie ihre musikalische Offenheit und Experimentierfreude unter Beweis stellt.

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Fr & Sa 25. & 26.09.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
A Suite of Dances – A Day in the Studio
Noa Eshkol/Noé Soulier & Dance On Ensemble
Tanz

Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std. 15 Min., eine Pause

In dieser Performance widmet sich das Dance On Ensemble dem Werk der Choreografin Noa Eshkol (1924–2007) und rekonstruiert darin ihre präzisen Tanzkompositionen und das von ihr entwickelte Notationssystem. Der Choreograf Noé Soulier antwortet darauf mit einer eigenen Arbeit und übersetzt Noa Eshkols Denken in die Gegenwart. Erstmals ist ihren Tänzen ein ganzer Abend gewidmet, getanzt von Künstler*innen außerhalb der Noa Eshkol Chamber Dance Group. Die Performance ist Teil der Reihe „Replies“, in der zeitgenössische Choreograf*innen aus ihrer eigenen künstlerischen Perspektive auf Meisterwerke des 20. Jahrhunderts antworten.

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Deutschlands 1. POPSCHLAGER-QUEEN der Travestie MISS CHANTAL
DIE NEUE SHOW „Millionen Leuchtraketen“
Miss Chantal, Deutschlands 1. Popschlager Queen der Travestie, hat sich zurecht diesen Namen verdient und patentieren lassen.
Sie versteht es den deutschen Popschlager in Geschichten zu verarbeiten die sie selbst erlebt hat.
Denn nur so kann man die Songs fühlen und den Menschen näher bringen. Texte die mitreißen und berühren. Ihre charismatische Stimme ist unverkennbar.
Über 60 eigene Songs, 3 Alben und Songs in Zusammenarbeit mit Ronny Jentzsch, Andreas Goldmann, Kevin Neon und Michael Fischer, sprechen für Erfolg.
Ihre Shows und Konzerte in Deutschland, Österreich, Schweiz, Mallorca, Gran Canaria und auf den großen Kreuzfahrtschiffen sind immer ein Garant für gute Laune und jede Menge „Ohrwürmer“.
Auch Coversongs, die eigens für sie neu produziert wurden, hat sie im Gepäck. Sie versteht es auch, leise und nachdenkliche Songs zu präsentieren, welche die Tränen kullern lassen...
Also seien Sie gespannt auf eine Show in einer „Achterbahn der Gefühle.“

Diese Veranstaltung ist im 6x22 Kontingent erhalten. Wählen Sie sechs hauseigene Veranstaltungen zum Gesamtpreis von 132 €. Weitere Informationen erhalten Sie an unserer Ticketkasse.

Laterne

Fr & Sa 25. & 26.09.2026 | 18:30 Uhr | Kleiner Saal
Goodbye
Nitsan Margaliot
Tanz/Fragments of Life and Art

Eintritt: 21/14 €
Dauer: ca. 1. Std.
ohne Sprache

„Goodbye“ ist ein Solo des Choreografen und Tänzers Nitsan Margaliot, das auf seiner eigenen Familiengeschichte beruht. Sein Großvater floh während des Holocaust von Chemnitz nach Palästina/Israel und änderte später seinen Namen von Adolf zu Abraham – ein Name, der in Margaliots zweitem Vornamen Avraham weiterlebt. Nachdem Margaliot selbst den umgekehrten Weg gegangen ist und lange in Deutschland lebte, versucht er in „Goodbye“, sich mit dieser Vergangenheit zu versöhnen. Zwischen Erinnerung, Abwesenheit und Gegenwart verbindet das Stück choreografisches Material mit poetischer Sprache und archivarischen Fragmenten.