DONNA SAVAGE, die unbestrittene Rap-Queen aus Wien glänzt mit harten Punchlines und einer gewaltigen Portion Selbstbewusstsein. Rollenklischees und Rap-Schubladen sind DONNA völlig egal, leichtfüßig brettert sie auf knochenharten Trap-Beats genauso wie auf House-oder Garage-Tunes. Nach ihrer 2023 erschienenen EP „Parole Donna“ und zahlreichen darauffolgenden Songs, die zu Dauergästen in allen genrerelevanten Playlists avancierten, veröffentlicht DONNA SAVAGE im Juli 2026 ihr Debütalbum „GUSCH“. Für die gesamte Albumproduktion ist niemand geringerer als Beat-King Brenk Sinatra verantwortlich. Der international renommierte Producer stattete sämtliche Deutschrap-Stars wie Haftbefehl, Xatar oder Tom Hengst mit seinen Instrumentals aus und sorgt nun mit seinen unverkennbaren Trademark-Beats für den kompromisslosen und stets abwechslungsreichen Sound des Albums. Auf „GUSCH“ finden sich hochkarätige Feature-Gäste, die in den kommenden Monaten bekanntgegeben werden. Ab 17.11.2026 starten DONNA SAVAGE und Brenk Sinatra die „GUSCH“Album-Tour durch den DACH-Raum, bis dahin heißt es Texte auswendig lernen und ordentlich aufwärmen für ein unvergessliches Moshpit-Tornado!


>> Mehr Sichtbarkeit für FLINTA*-Acts in der Musikbranche. Das ist das Ziel unserer Musikreihe „Lila Metamorphose“ im Kulturzentrum Pavillon – mehr dazu auf unserer Homepage unter Projekte

Einlass: 20:00 Uhr

ATZUR – „The Humble Tour" 2026

ATZUR bestätigen die Fortführung ihrer „The Humble Tour" 2026, deren erster Part mit etlichen ausverkauften Shows ein druckvoller Live-Build-up war für den Release ihres aktuellen Albums „HUMBLE" im Februar: Auf ihrer bislang ambitioniertesten Headline Tour beweisen ATZUR, dass zwei Menschen ausreichen, um einen Club mit echtem Gefühl und Intensität aufzuladen. Fans treffen das österreichisch-spanische Duo jetzt bei ihren bislang größten Konzerten in DE & ESP und dürfen sich auf die ATZUR-Magie freuen, die die Shows in emotionale Ausnahmezustände verwandelt: Druckvoll hymnischer Alt-Indie mit tanzbarer Energie, atmosphärischer Wucht und Platz für Selbstliebe, Wut-Dumping und gemeinsames Heilen. Tickets sind überall erhältlich!

ATZUR lassen sich in kein Stereotyp stecken, sie sind ihre eigene Schublade: Zwischen Indie, Alternative und Hyper-Pop, bauen sie ihre persönliche Klangarchitektur, die keinen Platz für Gleichgültigkeit lässt. Nach „Strange Rituals" und einer ausverkauften Europa-Clubtour legte das Duo mit „HUMBLE" ein Album für die Feinfühligen, die Hochsensiblen vor, für diejenigen, denen gesagt wurde, sie seien zu viel. Hier kämpft sich Wut bis ins Licht vor, legt den Schwerpunkt auf rohe, ungefilterte Emotionen und liefert ein aufwendig arrangiertes Alternative-Pop-Album voller Hymnen für jede Etappe auf dem Weg zum Selbstrespekt.

ATZUR haben in ihrer jungen Karriere fast alles erlebt, the good, the bad and the very ugly. Ungebrochen aber erkennen ihren eigenen Wert an und ehren ihn mit Songs, die einen an der Hand nehmen und zugleich wachrütteln: „Maybe this anger will turn out into something beautiful."

Verrat und Rückschläge haben Sängerin Patricia eins gelehrt: „Ich bin ein bescheidener Mensch und weiß, was ich wert bin, und dieses Album ist kein arrogantes Album. Es greift das Missverständnis an, das Bescheidenheit als äußeren Ausdruck von Demut lobt: Sich für andere angenehm zu machen, indem man schweigt. Nicht zu viel Raum einnehmen, besonders als Frau. Been there, tried that. Fuck that."

Live verwandeln sich die Songs von ATZUR in etwas Monumentales: keine Hintergrundmusik, sondern eine ununterbrochene Kollision aus epischem Pop, roher Emotion und purer Energie. Die Kick-Drum schlägt wie ein Herz in der Brust; wenn Patricia singt, performt sie nicht, sie kommandiert. Ein Duo steht da auf der Bühne, doch es fühlt sich riesig an: intensiv, chaotisch, heilig. „What goes too long unchanged destroys itself in the end" - Worte, die das gleiche Gewicht tragen wie ihr Sound: bewusst, scharf, nie zufällig. Stärke und Verletzlichkeit stehen sich nicht gegenüber. Sie koexistieren, laut.

ATZURs Energie reißt mit: Pauls explosive Drums treffen auf Patricias Stimme zwischen Wut und Anmut und Kathedralen-große Synths, der Beweis, dass es nur zwei braucht, um Großes zu erschaffen. Tickets für „The Humble Tour" 2026 sind überall erhältlich.

Einlass ab 19:00 Uhr

Katja Berlin geht im Herbst 2026 mit ihrer Erfolgsreihe „Die Torten der Wahrheit“ erneut auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Im Mittelpunkt des neuen Bühnenprogramms steht ihr aktuelles Buch “Wann eine Idee für gut befunden wird”.
Seit Jahren begeistert Katja Berlin mit ihren legendären Tortendiagrammen ein Millionenpublikum. Was als satirische Infografik begann, ist längst zu einem eigenen Bühnenformat geworden: klug, pointiert, überraschend politisch – und dabei immer zutiefst komisch.
Ihr neuestes Buch „Wann eine Idee für gut befunden wird“ sammelt die aktuellsten gesellschaftskritischen Grafiken von Katja Berlin zu den großen Themen der Gegenwart: Rechtsruck, Klimakrise, Frauenfeindlichkeit, Sozialabbau und warum Onlineshopping so nervt.
Diese Themen bringt sie nun live auf die Bühne – mit neuen Diagrammen, scharfem Witz und präziser Beobachtungsgabe. Zwischen Statistik, Satire und Selbstironie zerlegt sie Entscheidungsprozesse, Mehrheitsmeinungen und gesellschaftliche Dynamiken in ihre Einzelteile. Was nüchtern aussieht, entpuppt sich als hochkomische Analyse unserer Zeit.
„Die Torten der Wahrheit“ 2026 versprechen einen Abend voller kluger Pointen, überraschender Perspektivwechsel und sehr eindeutiger Kreisdiagramme. Ein Programm für alle, die wissen wollen,wie wir in Krisenzeiten den Humor bewahren können.
Die Tour 2026 führt Katja Berlin in 14 Städte, darunter Berlin, Hamburg, München, Frankfurt, Stuttgart, Wien und Zürich. Tickets für „Die Torten der Wahrheit“ sind erhältlich und versprechen einen Abend, der zwischen Pointen und politischen Einsichten wechselt, mit einem klaren Blick auf das, was wir gesellschaftlich als „wahr“ akzeptieren – oder eben nicht. Die Show richtet sich an alle, die sich selbst und unsere gemeinsame Wirklichkeit hinterfragen wollen – und dabei lachen möchten.

Black Comedy von Peter Shaffer
Deutsch von Lüder Wortmann

Der junge Bildhauer Brindsley Miller träumt von einer
großen Künstlerkarriere. An einem Sonntagabend bereitet
er gemeinsam mit seiner Verlobten seine Wohnung
für den Besuch des reichen Kunstmäzens Godunow vor.
Er will ihm und seinem zukünftigen Schwiegervater
imponieren, indem er seine schäbigen Möbel gegen die
exquisiten Antiquitäten seines vorübergehend verreisten
Nachbarn Harold austauscht − natürlich ohne dessen
Wissen. Als plötzlich der Strom ausfällt, ist die Panik
groß. Kerzen und Streichhölzer sind nicht aufzutreiben,
der Elektriker lässt auf sich warten und Nachbar Harold
kehrt überraschend früher von seiner Reise zurück. Als
dann auch noch Miss Furnival, die Schnapsdrossel von
nebenan, und Brindsleys Ex-Freundin Clea auftauchen,
nimmt das Chaos unweigerlich seinen Lauf...

Der Vorverkauf beginnt ab dem 10.08.26 um 10 Uhr.

Es gibt sie noch, die guten Dinge: Comedy, die unglaublich lustig ist. Ein Bühnenprogramm voller Gags und wunderbar schrägen Alltags-Knallern! Charmant serviert, spritzig und pointiert. Vielleicht brauchen wir deswegen mehr Frauen wie Lisa Feller, die nicht nur im TV unbestritten zu den besten Comedians Deutschlands gehört. Mit den Erfolgsprogrammen „Guter Sex ist teuer!“ und „Dirty Talk“ ging es für die Feller an die Spitze des Comedy-Olymps, mit ihrem neuen Programm „Schön für dich“ demonstriert die Frau mit dem Herz auf dem richtigen Fleck und der scharfen Pointe auf der Zunge souverän, wie fresh und lustig Comedy ohne Zeigefinger-Plattitüden sein kann. Das Leben, die menschlichen Schwächen, der ganz normale Alltagwahnsinn – das ist und bleibt der unerschöpfliche Kosmos, aus dem die Münsteranerin auch in ihrem neuen Programm eindrucksvoll beweist, dass richtig gute Comedy immer noch viel mit Lachen zu tun hat.
Und das ist am Ende nicht nur „Schön für Dich!“, sondern für uns alle!

LISA FELLER ist Stand-Up-Komikerin, Moderatorin, Podcasterin und Schauspielerin. Bekannt wurde Lisa durch die legendäre Comedyserie „Schillerstraße“ und die KIKA-Serie „Schloss Einstein“. Lisa Feller moderiert regelmäßig in der ARD die Sendung „Ladies Night“ und ist gern gesehen bei den „WDR Mitternachtsspitzen“, der „SWR Spätschicht“, „Genial daneben“ oder „Die besten Comedians Deutschlands“. Außerdem liebt Lisa Quiz-Sendungen und nach etlichen Auftritten bei „Wer weiß denn sowas?“, „Gefragt gejagt“, „QuizDuell Olymp“ u.a. wurde sie 2022 in der RTL-Quizshow zum „Unfassbar schlausten Menschen der Welt“ gekürt. Privat engagiert sie sich für den „Frauenhaus und Beratung e.V.“ in Münster und unterstützt die Arbeit des Vereins Roter Keil.

Einlass: 19:00 Uhr

Lustspiel um Luxus und Lastschrift
Chin Meyer zieht dem Geld die Hosen aus und zeigt, was übrigbleibt, wenn Geld sich nackig
macht oder in Flagranti erwischt wird. Stilvoll, immer am Puls der Zeit und musikalisch wertvoll
surft der Großmeister des Humor-Investments durch die Welt des großen und des kleinen
Geldes – und durch unser Traumland der Liebe und Erotik.
Darf es etwas Steuervermeidung an karibischen Stränden sein? Homo-Fiskal-Erotische
Verbindungen, wenn Menschen und Geld eine unheilige Allianz eingehen? Oder Steuer-
Sparmodelle zum Selberbasteln? Als Finanz-Coach der etwas anderen Art findet Chin Meyer
Geld-Tipps, die sich gewaschen haben – im wahrsten Sinn des Wortes.
Er ergründet die wahren Wurzeln von „Samen-Kapital“ (Seed Capital), den Return on
Investment von Kindern und erklärt, warum Männer finanziell mehr von Emanzipation haben
als Frauen. Ob es um die Erotik des Leerverkaufs geht oder einen praktischen Leitfaden zum
„Hochschlafen“ – Chin Meyer findet die schlüpfrigen Aspekte unserer Sucht nach Besitztümern
und verwandelt sie in Gleitgel gekonnter Unterhaltung. Dass er wie nebenher auch noch
fantastisch singt, versteht sich von selbst.
Wie es bei einem guten One-Night-Stand(-Up) sein sollte, endet der Abend mit einem
musikalisch-finanziellen Orgasmus. Versprochen!
PS: Chin Meyer ist nicht käuflich – aber man kann ihn mieten

19:00

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Restaurant Heimathafen in Hannover stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Restaurant Heimathafen das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ob Textsicher oder Duschsänger – jeder ist willkommen, wenn die lustigste Karaoke-Party des Jahres steigt. NightWash steht seit 25 Jahren für beste Stand-Up-Comedy und hat unzählige Comedy-Stars auf die Bühne gebracht. Jetzt kommt ein brandneues Show-Format aus der deutschlandweit bekanntesten Comedyschmiede, dass das Publikum nicht nur zum Lachen, sondern auch zum Mitsingen bringt: „NightWash – Das Sing Ding“! Unsere NightWash Artists können nicht nur wahnsinnig lustig sein, sondern auch singen! Bei NightWash -Das Sing Ding präsentieren zwei Hosts die größten Hits der 90er & 2000er – von Backstreet Boys über Britney bis hin zu den Ärzten. Hier wird nicht nur performt, sondern gemeinsam mit dem Publikum gesungen, geschunkelt und gefeiert! "NightWash – Das Sing Ding" verbindet die Kult-Comedy-Show mit einem einzigartigen Mit-Sing-Erlebnis. Es wird laut, lustig und legendär! Also: Stimme ölen, Kehle freiräumen und bereitmachen für eine Show, die sich gewaschen hat!

Einlass: 19:00 Uhr

Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Abermals wird der Geiger Arsen Zorayan als Solist und künstlerischer Leiter agieren, erneut wird das Publikum auf eine Reise durch die vier Jahreszeiten mitgenommen – jedoch heißt der Komponist diesmal nicht Antonio Vivaldi, sondern Astor Piazzolla. Facettenreiche, beschwingende Tangos und Balladen von Piazzolla und anderen lateinamerikanischen Komponisten erklingen auch im zweiten Teil des Programms, für den das Hamburg Stage Ensemble den herausragenden Bandoneonisten Michael Dolak als Solisten gewinnen konnte.

Einlass: 18:30 Uhr

In der Früh fängt es manchmal an, dass der Himmel ohne Vorwarnung auf dich herunterstürzt. Die Frau hat zu wenig oder zu viel geschlafen. Sie redet drauflos. Unter einer Lawine aus Wörtern wirst du verschüttet. Da hast du noch keinen Schluck Kaffee getrunken. Du bist froh, dass die Erdanziehungskraft funktioniert und warst gerade dabei, deine Finger zu zählen.
Schlimm an der Situation ist die hohe Geschwindigkeit, mit der die Wörter gesprochen werden. Schlimm ist das Gerenne der Mitmenschen in den Straßen, das Rasen der Traktoren über die Felder, die Hochgeschwindigkeit, mit der die Nachrichten und Katastrophen blitzen und donnern. Es ist einige Jahre her, dass der Egers einmal in einer Küche gearbeitet hat. Die Küchenchefin hat in kurzer Zeit dreihundert Mal zu ihm gesagt, dass er sich beeilen soll. Der Egers hat es versucht. Aber es ging nicht schneller. Der Egers ist langsam. Er schneidet Zwiebeln langsam, denkt langsam und spricht meistens nicht besonders schnell.
In dieser Langsamkeit hat er auch das neue Programm geschrieben. Das hat sehr lange gedauert. Buchstabe um Buchstabe, Wort um Wort. Satz um Satz. Mit einer trägen Wucht stemmt sich der Kabarettist darin gegen die Schnelligkeit der Welt. Der ganze Abend feiert die Langsamkeit und deswegen werden auch die Geschichten nicht in erhöhtem Tempo vorgetragen. Aber Sie brauchen sich als Zuschauer keine Sorgen zu machen, dass Sie wegen der geringen Geschwindigkeit vielleicht müde werden. Weil es gut sein kann, dass der Egers einmal eine Wut bekommt. Er regt sich ja oft einmal auf wegen Allem und Nichts. Und da wachen Sie dann schon wieder auf.

Einlass: 19:00 Uhr

‚Mindfuck’ heißt Verwirrung mit Methode. Und die Verwirrung ist da. Sie geistert durch die sozial schwachen Medien und liegt im grüngewaschenen Supermarktregal; wo früher Zeitungsenten schwammen, quaken heute alternative Wahrheiten. Wie soll man da noch zwischen Fikt und Faktion unterscheiden? Im Desinformationszeitalter brauchen wir niemanden mehr, um uns zu verwhatsappeln – wir tun es selbst. Hauptsache, Netz.

Zeit, uns aus der Irre zu führen! Philipp Scharrenberg hält nichts von künstlicher Intelligenz – lieber macht er intelligente Kunst. Zum Mitdenken. Denn er ist einer, der genau hinschaut. Ein Am-Schorf-Knibbler, Auf-den Zahn-Fühler, irgendwo zwischen Kindskopf und Aufklärer, der immer wieder nachfragt: „Waru-hum?“ Als Zwangsneurotiker weiß er, wie die Gesellschaft tic(k)t und welche Knöpfe er drücken muss, um sie zappeln zu lassen. Mit viel Witz und Herz und vollem Körpereinsatz erforscht er ihre seelischen Ab- und Beweggründe, um Klarheit zu stiften, wo Wirrnis im Hirn is’.

Auch in seinem fünften Programm steht ihm dabei seine große Liebe zur Seite: die Sprache. Reimend, dichtend, mit Songs, Hörspielen und Stand-Up zeigt er auf, wie schwierig es ist, sich der eigenen Meinung heute noch sicher zu sein. Kein Die-da-oben-, sondern Wir-hier-unten-Kabarett, ausgezeichnet mit dem Deutschen Kabarettpreis 2023. Ein ‚Mindfuck’ eben – aber zärtlich.

Ausgezeichnet mit dem Deutschen Kabarettpreis 2023

Foto: Marvin Ruppert

Einlass: ab 19 Uhr

Renaissance zum Anfassen: große Klangschönheit – kunstvoll, witzig, überraschend.
Ein Opernerlebnis im Taschenformat: Concierto Ibérico bringt die farbenreichen „Ensaladas“ der spanischen Renaissance auf die Bühne. Polyphone Vokalmusik trifft auf volkstümliche Villancicos, Sprachwechsel auf rhythmische Überraschungen – zwischen Andacht und augenzwinkerndem Humor. Ein Abend zum Staunen, Schmunzeln und Eintauchen in den Klangreichtum des Siglo de Oro.

Spanische Taschenoper – Renaissance voller Witz & Glanz: So klingt das Musiktheater der spanischen Renaissance, wenn es von Concierto Ibérico lebendig, sinnlich und pointiert erzählt wird.
Im Zentrum stehen Mateo Flechas legendäre „Ensaladas“ – kunstvolle „Mischformen“, in denen geistliche und weltliche Texte, Latein und Volkssprache, feierliche Polyphonie und mitreißender Rhythmus unmittelbar aufeinandertreffen. Diese Musik ist voller Kontraste: mal innig und leuchtend, mal übermütig, groovend und überraschend direkt. Genau daraus entstehen die szenischen Impulse: aus Sprachwechseln, klanglichen Farben, kleinen dramaturgischen Kippmomenten – Musik, die sich selbst ins Theater verwandelt.
Die Aufführung verbindet Sänger:innen und Instrumentalist:innen zu einem kompakten Gesamterlebnis, das in Kirchenräumen ebenso zuhause ist wie in modernen Sälen. Wer „Alte Musik“ als distanziert erwartet, wird hier das Gegenteil erleben: Renaissance mit Herz, Humor und funkelnder Virtuosität – ideal als inspirierender Konzertabend in der Adventszeit.

Concierto Ibérico
Juan González Martínez – Renaissanceposaune & künstlerische Leitung
Lea Suter – Orgel
Inés Pina Pérez – Renaissanceblockflöten
Daniel Seminara – Spanische Gitarren, Theorbe
Hannes Malkowski – Perkussion

Agnese Allegra – Sopran
Victor Sordo – Tenor

Einlass: um 18:45

Claudia Pichler ist ein Unikum: Die Münchnerin wirkt auf den ersten Blick so sanft und
charmant wie ein Frühlingsmorgen, seziert in feiner Sprache mit bairischem Einschlag
allzu menschliche Abgründe und beherrscht dabei gekonnt die gesamte Klaviatur der
Komik. Ein Abend mit Fr. Dr. Pichler - sie promovierte über keinen Geringeren als Gerhard
Polt - verbindet scharfzüngige Gesellschaftsbeobachtungen mit herrlich trockenem
Humor.
Man muss nicht im Boxring stehen, um Schläge zu kassieren. Das Leben verteilt ständig
Leberhaken, Magenschwinger und Gnackwatschn. Plötzliche Krankheit, der Papa stirbt,
Beziehungsdrama und der Hamster hustet auch bedenklich. Ständig muss man
folgenreiche Entscheidungen treffen und ist doch schon bei Alltagsfragen wie dem Kauf
eines neuen WC-Sitzes hoffnungslos überfordert. Von globalen Krisen ganz zu schweigen!
Wie soll man damit nur fertig werden? Auf jeden Fall nicht alleine. Der Mensch ist ein
soziales Wesen und funktioniert am besten in Kooperation. Deshalb ist Einsamkeit eine
der bedrohlichen Zivilisationskrankheiten unserer Zeit. Jeder kennt sie, niemand spricht
gern darüber. Sie lauert hinter jedem Eck, nach dem verkackten Tinder-Date, der
gekündigten Freundschaft oder im nächsten perfekten Social-Media-Feed. Denn das
Gras auf der anderen Seite scheint immer grüner - inzwischen immerhin legal. Resilienz
ist das Zauberwort, weil nicht jede Krise mit einem Konterbier beantwortet werden kann.
Schon gar nicht, wenn eine plötzliche Histamin-Intoleranz den Biergenuss verdirbt. Kein
Bier, kein Schweinsbraten - was bleibt da noch von der bayerischen Identität? Eine ganze
Menge, wie Claudia Pichler auf der Bühne beweist, viel Tiefgründiges, herrlicher
Schmarrn, haarsträubende Aufreger und spaßige Lieder. Denn wenn die Zeiten dunkler
werden, wird auch der Humor schwärzer und notwendiger denn je. Ein Abend voller
Charme, Satire und treffsicherer Beobachtungen.

Pop meets Gospel . Ein Weihnachtskonzert.

Am ersten Adventswochenende präsentiert der Gospelchor Canto Vivo ein stimmungsvolles Konzert mit traditionellen Weihnachtsliedern wie „Alle Jahre wieder“, „The Virgin Mary Had a Baby Boy“ und „Breath of Heaven“ kombiniert mit gefühlvollen Popsongs wie „Driving Home for Christmas“. Kerzenlicht taucht die Kirche in eine glanzvolle Atmosphäre und stimmt auf eine festliche Adventszeit ein.

Foto: Canto Vivo_Annette Samse

Einlass: 16 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 1. September um 9 Uhr.

Elissa – Live in Hannover: Die „Queen of Romance“ kehrt zurück!
Die libanesische Pop-Ikone kommt am 28. November 2026 für ein exklusives Deutschland-Konzert in den Kuppelsaal des HCC Hannover.

Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, Leidenschaft und unvergesslicher Melodien. Elissa, weltweit gefeiert als die unangefochtene „Queen of Romance“, bringt ihre tiefgründigen Balladen und mitreißenden Pophits endlich wieder auf die deutsche Bühne. Mit über 30 Millionen verkauften Alben und einer Stimme, die Millionen von Menschen direkt ins Herz trifft, gehört sie zu den erfolgreichsten und einflussreichsten Künstlerinnen der arabischen Welt.

Das Highlight: Brandneue Songs im Gepäck!
Dieses Konzert ist ein absolutes Muss für alle Fans, denn Elissa bringt ein ganz besonderes Geschenk mit: Ihr brandneues, mit Spannung erwartetes Album! Seien Sie unter den Ersten, die die neuesten Meisterwerke der Poplegende live erleben, wenn sie die perfekte Symbiose aus frischen Sounds und ihren unsterblichen Klassikern wie „Betmoun“, „Asaad Wahda“ und „Aa Bally Habibi“ auf die Bühne zaubert.

Der historische Kuppelsaal des HCC Hannover bietet mit seiner einzigartigen Akustik und seinem majestätischen Ambiente den perfekten, eleganten Rahmen für diese magische Nacht.

Auf einen Blick
Datum: Samstag, 28. November 2026

Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:30 Uhr

Location: HCC Hannover (Kuppelsaal), Theodor-Heuss-Platz 1-3, 30175 Hannover

Highlights: Live-Performance der großen Hits + exklusive Songs vom neuen Album!

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets! Erleben Sie Elissa hautnah und lassen Sie sich von ihrer unvergleichlichen Bühnenpräsenz verzaubern. Die Ticketanzahl für dieses exklusive Deutschland-Event ist begrenzt.

Einlass: 19:30 Uhr

Marie Diot schreibt und singt Songs mit klugen, außergewöhnlichen deutschen Texten und begleitet sich dabei am Klavier und Synthie. Ihre Konzerte bestehen aus verqueren, komischen Ansagen und Liedern, die charmant und direkt Geschichten von Dingen erzählen, die so im Leben passieren. Manches ist melancholisch und manches ist lustig, unter anderem ihre Frisur. Ihre musikalische Entwicklung wurde geprägt von Punkrock sowie der Hamburger Schule. Oder so. Generell optimistisch, möglichst gelassen, immer auf der Suche nach den richtigen Worten und der besten Melodie, mit dem Wunsch, jemanden zu berühren und ansonsten eindeutig ziemlich ohne Ziel.
Am Ende klappt immer alles! Die Frage ist bloß, wie. Aber das ist ok.

2017 veröffentlichte Marie Diot "Pinguin im Tutu - Weiß nicht, ob er Tänzer ist" – eindeutig ihr bisher bestes Album. Fairer Weise muss man dazu sagen: Es ist ihr erstes Album - aber das macht es nicht weniger gut. Darauf präsentiert sich die Singer/Songwriterin musikalisch wie thematisch vielseitig und balanciert dabei gewandt zwischen Melancholie und Albernheit, streift Synthie-Pop und Kabarett und vereint alles durch ihren einzigartigen Stil.
Durch ganz Deutschland, von Hamburg bis nach Heidelberg, führten ihre Konzerte sie bisher schon. Neuerdings wird sie live vom fabelhaften Multiinstrumentalisten Fabian unterstützt.

19:00

Nächtliche Lyrik und Prosa mit Devid Striesow und Markus Becker: Von Novalis und Heine bis Strindberg und Kaleko im Dialog mit Bachs Goldbergvariationen sowie Improvisationen am Klavier.

Die romantische Traumwelt von Heine und Novalis, die Großstadtlyrik von Mascha Kaleko, Strindbergs Paranoia, Kafkas Schlaflosigkeit, Becketts surreale Monologe, Freuds Traumdeutung - sie zeichnen ein Bild der Nacht als Raum für Fantasien, Alpträume, Sehnsüchte, Schutz oder Schutzlosigkeit als Gegenwelt zum Tagesgeschäft, als Projektion von Angst, Glück, Tod und Liebe und als Symbol für alle unsere dunklen Seiten.

Bachs Goldbergvariationen, vor etwa dreihundert Jahren als epochales Auftragswerk zur Unterhaltung bei nächtlicher Schlaflosigkeit komponiert - treten mit den Texten in einen engen Dialog, mal als musikalischer Zwilling, mal im Widerspruch, mal in gegenseitiger Durchdringung, mal improvisatorisch verwandelt.

Foto: (C) JohnnyJohnson

Einlass: 16 Uhr