Der Ansager einer Stripteasenummer gibt nicht auf
Schauspiel von Bodo Kirchhoff
nach der Inszenierung von Detlef Altenbeck

Eine theatrale Sensation kehrt zurück: 30 Jahre nach der gefeierten Uraufführung am Düsseldorfer Schauspielhaus übernimmt Ilja Richter erneut seine legendäre Paraderolle. Die Inszenierung von 1995 gilt als Meilenstein, für die Kritiker eine „Sternstunde der Schauspielkunst“ und „atemberaubende Intensität“ attestierten. Richter, den ein Millionenpublikum aus der Kult-Show „Disco“ kennt, beweist hier seine enorme Tiefe als Charakterdarsteller, die ihn weit über das Moderationsfach hinaus zum profilierten Bühnenkünstler machte.

In Bodo Kirchhoffs Monolog verkörpert er einen Mann, der die Striptease-Tänzerin Andrea anpreisen soll – doch diese erscheint nie. Was als vertröstende Moderation beginnt, wandelt sich in einen „einzigartigen Seelen-Striptease“. Nur mit einem Holzstuhl bewaffnet, lässt Richter die Zuschauer tief in die Abgründe eines Mannes blicken, der verzweifelt um sein Publikum kämpft. Die Presse lobte damals die „mitleidlose Präzision“, mit der Richter diesen Verlierertypus zwischen Show-Routine und existenzieller Not verkörpert. Ein hochspannender Abend über die nackte Wahrheit hinter dem Rampenlicht.


Produktion: Tournee-Theater THESPISKARREN / Übernahme der Uraufführungsproduktion aus dem Schauspielhaus Düsseldorf (1995)

Mit
Ilja Richter

Regie: Detlef Altenbeck

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

SCHWANENSEE
Nationalballett Nordmazedonien & Nationales Symphonieorchester Moldau
Erleben Sie mit Schwanensee das berühmteste Ballett der Welt – ein Meisterwerk voller Romantik, Schönheit und zeitloser Eleganz. Das Nationalballett Nordmazedonien und das Nationale Symphonieorchester Moldau präsentieren Tschaikowskis unvergänglichen Klassiker in einer prachtvollen Inszenierung mit über 100 Mitwirkenden auf und hinter der Bühne.
Die bewegende Geschichte von Prinz Siegfried und der verzauberten Schwanenprinzessin Odette zählt zu den größten Liebesgeschichten der Ballettliteratur. Berühmte Szenen wie der Tanz der kleinen Schwäne, die majestätischen weißen Akte und Tschaikowskis ergreifende Musik begeistern seit Generationen Publikum auf der ganzen Welt.
Getragen von einem exzellenten Ensemble internationaler Solisten, dem Corps de Ballett des Nationalballetts Nordmazedonien und dem live spielenden Nationalen Symphonieorchester Moldau entfaltet sich die ganze Magie dieses klassischen Meisterwerks. Eindrucksvolle Choreografie, prachtvolle Kostüme und die emotionale Kraft der Musik verschmelzen zu einem unvergesslichen Theatererlebnis.
Ein Ballettabend voller Anmut, Leidenschaft und großer Gefühle – ein kulturelles Ereignis für die ganze Familie und ein Höhepunkt jeder Theatersaison.

Einlass: 19:00 Uhr

LOS FASTIDIOS.....from Verona (Italy) since 1991 always on the road of the world, more than one hundred shows every year, playing from Streetpunk to the 2Tone ska sound, crossing rock'n'roll, brit-pop and early reggae, in the name of fun, with thoughtful and social lyrics, which fills the dancefloor from the first until the last second of concert...the original Enrico lead vocal is since few years joined by the sweet and lovely voice of Elisa Dixan that gave the band a new, better and even more engaging mood. Line-up: ENRICO - vocals ELISA DIXAN - vocals FILIPPO "BIBOL" - guitar and backing vocals MIDIO - bass guitar and backing vocals SIMONE "GELO" - drums and backing vocals

Einlass: 18:00 Uhr

Magie, Comedy, Zauberei und mehr seit über 13 Jahren
Das
ZauberWerk
ist unsere magische Mixed-Show, die von September bis Mai an jedem 3. Donnerstag des Monats stattfindet.
Um 20:00 Uhr heisst es "Bühne frei!" für Künstler der verschiedenen Sparten der Magie.
Jeden Monat
sind
andere Gäste
eingeladen, die hier Ausschnitte aus ihren aktuellen Programmen zeigen, oder etwas ganz Neues vor dem bunt gemischten Publikum ausprobieren wollen.
Oft haben wir auch
Specials Acts
aus
Comedy
,
Variete
oder anderen Bühnenkünsten dabei, sodass jeder Abend unterhaltsam, bunt, anders wird.
Das ZauberWerk ist die Weiterführung des sehr erfolgreichen Zaubershowformats "Köhler am Werk", das von September 2013 bis Mai 2017 regelmäßig stattfand. Die Premiere des ZauberWerks fand am 21. September 2017 vor ausverkauftem Haus statt!
Das ZauberWerk wird von Theaterinhaber Marco Seypelt selbst initiiert und zuweilen auch moderiert; er fährt, gerne auch mit Unterstützung, die Technik der Show und sitzt manchmal sogar am Piano auf der Bühne, wenn er den ein oder anderen Künstler live während der Performance begleitet. Hinter Marco stehen die ehrenamtlichen Helfer des Theaters, die jede Show aufs Neue die Künstler betreuen und das Publikum ab 19 Uhr im Foyer mit Getränken, der legendären Currywurst und guter Laune versorgen!
In der Regel sind 3 Künstler eingeladen, davon zwei Hauptacts (mit längerem Slot) und 1 Sideatc (mit einem Kurzauftritt), aber auch für Special Acts, Close up-Zauberei für die Zeit vor der Show und in der Pause oder kurzentschlossenen Spontanauftritte sind wir gerne offen - denn wir möchten Zauberei und Kleinkunst eine Bühne und den Zuschauern ein abwechslungsreiches Programm bieten!
Freuen Sie sich auf 2 x 45-50 Minuten Show, lassen Sie sich verzaubern und begeistern. Werden Sie wieder zum Kind, und sehen Sie die Welt für einen kleinen Moment mit staunenden Augen. Lachen Sie und lassen Sie sich berühren und bewegen! Die Show ist für Erwachsene und Jugendliche geeignet.
ALLGEMEINE HINWEISE
Das Zauberwerk ist eine Veranstaltung für Erwachsene und evtl. Jugendliche Zuschauer und nicht immer/unbedingt für Kinder geeignet!
Für Kinder unter 12 Jahren bietet das Theater eigene Kinderzaubershows und für 8-12 jährige sogar eine Zauberschule im Familienprogramm an!
Einige unserer Künstler spielen auch ihre Soloprogramme bei uns!

In „PolkaMania!“, dem neuen Programm von Pawel Popolski geht wieder „der Post ab durch der Decke!“. Von den rasenden Rhythmen der Cheavy Metal Polka (Chighway to Chell) bis zur chammercharten Electro-Polka (chit me baby one more time) spannt Pawel den musikalischen Bogen „fur der junge und der alte Fans“.

Nach dem Motto PSPS (Pawel sucht den Polkastar) wird neben einem Schlagzeuger diesmal auch ein weibliches Gesangstalent aus dem Publikum „auf da Buhne gecholt“ um gemeinsam mit Pawel der nächste Polka Chit zu singen.

Und natürlich wird mit dem gesamten Publikum wieder ordentlich ein Wodka „in der Fritteuse geschnetzelt“.

Einlass: 19:00 Uhr

Mariele Millowitsch und Walter Sittler
Lesung: „Alte Liebe“ nach dem Roman von Elke Heidenreich und Bernd Schroeder

Mit klugem Witz, heiterem Ernst und einer gehörigen Portion Selbstironie bringen Mariele Millowitsch und Walter Sittler die Geschichte einer in die Jahre gekommenen Liebe auf die Bühne. Die Romanvorlage stammt aus der Feder von Bernd Schroeder und Elke Heidenreich, die als eine der bekanntesten Literaturexpertinnen, Kritikerinnen und Bestsellerautorinnen des Landes seit Jahrzehnten das deutsche Kulturleben prägt. Nach fast vierzig Ehejahren blicken die Bibliothekarin Lore und der frisch pensionierte Harry auf ihr gemeinsames Leben zurück und müssen sich grundlegenden Fragen stellen: Was ist geblieben von den Träumen der Jugend, und wie viel Liebe steckt noch im vertrauten Alltag?

Für diese literarische Ehe-Erkundung, feinfühlig eingerichtet von Jennifer Sittler, könnte die Besetzung kaum perfekter sein. Mariele Millowitsch und Walter Sittler schrieben in den 1990er-Jahren als Hauptdarsteller der Kultserien „Girl Friends“ und „Nikola“ deutsche Fernsehgeschichte und spielten sich als TV-Traumpaar in die Herzen von Millionen. Ihre legendäre Leinwand-Chemie und eine tiefe, jahrzehntelange private Freundschaft tragen diesen Abend und machen die messerscharfen, berührenden Dialoge der Romanvorlage zu einem echten Erlebnis. Ein ebenso komischer wie ehrlicher Abend über die Generation der Alt-Achtundsechziger, in dem sich wohl fast jeder Paarkosmos ein Stück weit selbst wiedererkennen kann.

Mit:
Mariele Millowitsch
Walter Sittler

Einlass: 19:00 Uhr

ROGERS sind Punkrock aus Düsseldorf – aber eben auf ihre ganz eigene Art. Seit 2006 treiben sie sich zwischen Clubshows, vollen Hallen und großen Festivals herum und haben mit dem Album Rambazamba & Randale die Top 10 der deutschen Charts geknackt. Musikalisch treffen rotziger Punkrock, hymnische Refrains und moderne Sounds auf Texte, die von Mental Health, gesellschaftlichem Druck und der Überforderung damit erzählen – klar positioniert gegen Rechts, gegen Hass und ohne Rücksicht auf die Genre-Polizei.

Einlass: 18:00

Gelius Trio
Sreten Krstic, Violine
Andreas Heinig, Violoncello
Micael Gelius, Klavier

„Böhmische Impressionen“
Werke von Josef Suk, Friedrich Smetana und Antonín Dvořák

„Das Gelius Trio harmoniert mit einer Perfektion, einem Aufeinanderhören, einer Einfühlung, einer Homogenität, die ans Wunderbare grenzt.“ (Süddeutsche Zeitung)

Das Gelius Trio ist ein 1999 in München gegründetes Klaviertrio. Die Musiker fanden sich anlässlich einer CD-Produktion zusammen und gründeten im Anschluss das Ensemble. Namensgeber Micael Gelius versteht es, den Flügel singen zu lassen, einfühlsam zu begleiten, aber auch seine pianistische Raffinesse auszuspielen. Die langjährige Erfahrung des Geigers Sreten Krstic als Konzertmeister der Münchner Philharmoniker fließt als Bereicherung ein; Andreas Heinig, seit 2025 Cellist des Trios, vereint Emotionalität, Klarheit und Feinsinnigkeit in seinem Spiel.

Die böhmische Musik verbindet lyrische Intimität mit großer emotionaler Tiefe. In dem Programm „Böhmische Impressionen“ begegnen sich drei Komponisten, die diese Tradition auf ganz unterschiedliche Weise geprägt haben: Josef Suk, Bedřich Smetana und Antonín Dvořák. Von Suks elegischer Klangsprache über Smetanas leidenschaftliches, autobiografisches Klaviertrio bis zu Dvořáks lebensnaher, volksnah geprägter Musik entsteht ein facettenreiches Bild böhmischer Kammermusik zwischen Innerlichkeit und Ausdruckskraft.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Singen macht glücklich, gemeinsames Singen macht noch glücklicher!
Frau Höpker weiß das. Schon seit 2008 begeistert die Ein-Frau-Show ihr Publikum mit einem musikalischen Gesangserlebnis das mehr ist als „nur“ gemeinsames Singen. Live am Klavier, ohne Netz und doppelten Boden bringt die charmante Künstlerin in kürzester Zeit einen großen Chor zusammen und singt sich mit ihm durch ein schier unerschöpfliches Repertoire. Ob Evergreens, Volkslieder, Schlager, beinahe vergessene Songs oder eines ihrer beliebten Medleys: Frau Höpkers Programm stimmt einfach. Mit ihrer unnachahmlichen Mischung aus Können, Kreativität, Charisma und Intuition trifft sie Abend für Abend mitten ins Herz und beflügelt die Seele! Freuen Sie sich auf ein großes WIEDERSINGEN im Frühling und stimmen Sie mit ein!

Frau Höpker bittet zum Gesang ist als Stehveranstaltung konzipiert. Für Senioren und Menschen mit Handicap bitten wir am Abend unbedingt zum Einlassbeginn vor Ort zu sein.

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

Die Österreicherin Lisa Pauline Wagner ist eine der markantesten Stimmen der deutschsprachigen Poetry-Slam-Szene.
Als Autorin, Slammerin und Moderatorin steht die deutsche Poetry Slam Vize-Meisterin (2022) und Berliner Meisterin (2023) für Texte, die sprachliche Präzision mit klarer gesellschaftlicher Haltung verbinden. Ihre Auftritte sind geprägt von feinem Humor, politischer Schärfe und einer großen Nähe zum Publikum – persönlich, klug und unüberhörbar.

Seit vielen Jahren ist Lisa Pauline Wagner auf den großen und kleinen Bühnen Berlins und darüber hinaus zuhause. Ihre Texte verhandeln Fragen von Identität, Macht, Geschlechterrollen und sozialer Verantwortung, ohne dabei belehrend zu wirken. Vielmehr entfalten sie ihre Wirkung durch Beobachtungsgabe, pointierte Bilder und eine eindringliche Performance, die lange nachhallt.

Lisa Pauline Wagner ist eines der Aushängeschilder des Kultur-Kollektivs und Poesie-Startups „Kiezpoeten“. Sie steht für zeitgenössische Spoken-Word-Kunst, die Haltung zeigt, unterhält und berührt – und für eine Berliner Szene, die politisch, vielfältig und literarisch relevant ist.

Tickets auf Kiezpoeten.com/stagecat

Maria Vollmer präsentiert in einer Vorpremiere ihr neues Programm!
Vollblut-Komödiantin Maria Vollmer beherrscht den Stand-up-Comedy-Auftritt ebenso souverän wie die große Pop-Ballade und bereitet ihrem Publikum mit geballter Spiel- und Lebensfreude einen unvergesslichen Abend.
Der Programmtitel sowie die Beschereibung wird noch bekanntgegeben.
Maria Vollmer
absolvierte ihre tänzerische und schauspielerische Ausbildung an der Rotterdamse Dansacademie und an der Stage School of Dance and Drama Hamburg. Sie erhielt zusätzlich eine umfassende musikalische Ausbildung in Gesang, Schlagzeug und Querflöte. Seit 1990 tanzte sie in verschiedenen Produktionen in Amsterdam, Hamburg und Berlin. 1996 - 2001 war sie Mitglied der Gruppe NEUER TANZ, Düsseldorf. Damit verbunden waren Tourneen im In- und Ausland u.a. Wiener Festwochen, Hongkong Arts Festival, EXPO 2000, APAP New York.
2001-2011 trat sie zusammen mit Eva-Maria-Michel als Comedy-Duo FIRST LADIES auf, mit dem sie zahlreiche Kleinkunstpreise gewann, u.a. Reinheimer Satirelöwe Publikumspreis 2009, Heilbronner Lorbeeren in Silber 2007, Dortmunder Kabarett-und Comedy Pokcal 2005.
Im Juni 2010 erschien ihr erstes Soloprogramm „Sex & Drugs im Reihenhaus" mit dem sie erfolgreich durch Deutschland tourte. Aus ihrem musikalischen und tänzerischen Hintergrund heraus hat Maria Vollmer ihre ganz eigene Art der Comedy entwickelt. Für ihr erstes Programm erhielt sie den Euskirchener Kleinkunstpreis 2011.
Sie wurde u.a. nominiert für Paulaner Solo 2012, Melsunger Kabarettwettbewerb 2012 und Hamburger Comedy Pokal 2012.
Ihr zweites Soloprogramm „SÜNDE, SEKT & SAHNESCHNITTCHEN" erschien im Oktober 2013 im Rahmen des Köln Comedy Festivals. Mit diesem Programm war sie nominiert für die Kabarettbundesliga-Saison 2014/15, für die Sprungfeder der Oltener Kabarett-Tage 2014, dem 1. Oberpfälzer Kabarett Preis und dem Kabarettpreis „Kiep“ 2016.
Im Oktober 2016 hatte Sie mit ihrem dritten Soloprogramm „Push-up, Pillen & Prosecco“ im Senftöpfchen Theater in Köln Premiere, ebenfalls im Rahmen des Köln Comedy Festivals. Mit diesem Programm war sie für den Kleinkunstpreis Ostfriesland 2017 nominiert.
Maria Vollmer lebt mit ihrem Mann und ihren beiden Kindern in Köln.

Ingo Appelt geht mit seinem Programm „Männer Nerven Stark“ auf Tour, um seinen Zuschauerinnen und Zuschauern zweieinhalb Stunden lang den Alltag auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt immer noch unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.
In „Männer Nerven Stark“ zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher – von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis hin zu kleinen Macken und Mackern, die das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der Misere? Natürlich die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die Frauen, für den Frieden. Er ist der „Safe Space“ des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum.

Ingo Appelt ist einer der bekanntesten deutschen Komiker und Kabarettisten. Der gebürtige Essener, Familienmensch, SPD-Mitglied und bekennende Atheist ist für seinen provokanten Stil, den er mit der „verbalen Vorschlaghammer“-Methode umsetzt, bekannt. Daher gilt für Ingo Appelt: Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht – Comedy ab 18!

Einlass: 19 Uhr

CAVEWOMAN
Die Solo-Theater-Comedy Show CAVEWOMAN liefert praktische Tipps zur Haltung und Pflege eines beziehungstauglichen Partners!
Sex, Lügen und Lippenstifte – „CAVEWOMAN Heike“ nutzt die letzten Stunden vor der Trauung, um den peinlicherweise zu früh erschienenen Hochzeitsgästen noch einmal einen Schnellkurs in Sachen Mann-Frau-Beziehung zu geben. Und das mit einer gehörigen Portion Wut im Bauch. Oder was würden Sie sagen, wenn Ihr Mann einen Abend vor der Hochzeit verschwindet, nur weil Sie „Hau ab!“ zu ihm gesagt haben?!
Doch keine Sorge: CAVEWOMAN ist kein wütender Großangriff auf die gemeine Spezies Mann – vielmehr ein vergnüglicher Blick auf das (Zusammen-) Leben zweier unterschiedlicher Wesen, die sich einen Planeten, ein Land, eine Stadt und das Schlimmste: EINE WOHNUNG teilen müssen!

Über 30 Jahre weilt Kurt Cobain nicht mehr unter uns:
Grunge – Nirvana selbst scheiterten beim Versuch die Entstehung dieses Begriffs zu erklären. Schmuddelig, aus Seattles Garagen bis an die Spitze der Charts. Diese Kontroverse und der Mythos um Kurt Cobain hat an Faszination nichts verloren. Vermutlich trugen auch seine Einfüsse wie Beatles, Led Zeppelin oder Black Sabbath dazu bei, den unverkennbaren Sound aus eneriegeladenen Riffs, melodischen Basslines mit hochexplosiver Stimme zu gebären.
Mehr als 30 Jahre nach dem Tod von Kurt Cobain ist Nirvanas Musik immer noch lebendig.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Österreicherin Lisa Pauline Wagner ist eine der markantesten Stimmen der deutschsprachigen Poetry-Slam-Szene.
Als Autorin, Slammerin und Moderatorin steht die deutsche Poetry Slam Vize-Meisterin (2022) und Berliner Meisterin (2023) für Texte, die sprachliche Präzision mit klarer gesellschaftlicher Haltung verbinden. Ihre Auftritte sind geprägt von feinem Humor, politischer Schärfe und einer großen Nähe zum Publikum – persönlich, klug und unüberhörbar.

Seit vielen Jahren ist Lisa Pauline Wagner auf den großen und kleinen Bühnen Berlins und darüber hinaus zuhause. Ihre Texte verhandeln Fragen von Identität, Macht, Geschlechterrollen und sozialer Verantwortung, ohne dabei belehrend zu wirken. Vielmehr entfalten sie ihre Wirkung durch Beobachtungsgabe, pointierte Bilder und eine eindringliche Performance, die lange nachhallt.

Lisa Pauline Wagner ist eines der Aushängeschilder des Kultur-Kollektivs und Poesie-Startups „Kiezpoeten“. Sie steht für zeitgenössische Spoken-Word-Kunst, die Haltung zeigt, unterhält und berührt – und für eine Berliner Szene, die politisch, vielfältig und literarisch relevant ist.

Einlass ab 19:00 Uhr

Wilfried Schmickler ist einer der letzten großen Politkabarettisten dieses Landes, und nach über 45 Bühnenjahren geht er ab dem Herbst 2026 wieder mit neuem Programm auf Tour, denn: „Der tut´s noch“.

Und so tut er es wieder und reist über die Bühnen dieser Republik, bewaffnet mit den Worten der Wahrheit, die er gnadenlos und messerscharf zu führen versteht wie kein Zweiter, mit Sätzen von geschliffener Präzision, scharf und zugleich poetisch!

Wilfried Schmickler ist bekannt als virtuoser Wortdrechsler und Magier der Sprache. Seine Texte sind dicht, seine Tiraden voller Schmäh und Spott. Und dennoch immer wieder angereichert mit einem feinen, poetischen Zwischenton. Er beherrscht die Kunst, Kalauer mit bitterer Satire so zu verweben, dass das Publikum nie genau weiß, ob es gerade über die Absurdität der Welt lachen oder über deren Tragik weinen soll.

Schmickler kämpft weiter unermüdlich gegen Idiotie und Intoleranz und für sein Ziel der „Verfreundlichung der Welt“.

Foto: Ilona Klimek

Einlass: 19.30 Uhr

Haben Sie sich jemals gefragt, wie es wäre, Gott zum Abendessen zu treffen? Aydin Isik hat es nicht nur geschafft, einen Termin mit dem Allmächtigen zu vereinbaren – er lädt Sie ein, live dabei zu sein! Gemeinsam mit Gott möchte der preisgekrönte Kabarettist die großen Fragen der Menschheit klären:

• Landen unsere Gebete auch mal im Spamordner?
• Was hält Gott eigentlich von Donald Trump?
• Warum werden wir immer dann krank, wenn unser Urlaub beginnt?
• Warum schmeckt ungesundes Essen besser, wenn Gott will, dass wir gesund leben?
• Warum wachsen Nasenhaare doppelt so schnell, sobald man 40 ist?
• Warum gibt’s heute keine göttlichen Wunder mehr?
• Warum gibt’s so viele unterschiedliche Religionen, wenn es nur einen Gott gibt?

Mit seinem scharfsinnigen Humor und tiefgründiger Satire serviert Aydın Işık ein köstliches Menü aus Lachen, Nachdenklichkeit und absurden Einsichten. Stellen Sie sich vor, wie weltliche Kabarettkunst auf göttliche Weisheit trifft – und erleben Sie eine Show, die so unvorhersehbar ist wie das Wetter.

"Mein Dinner mit Gott" ist nicht nur ein Kabarettabend, sondern eine Einladung, die Welt aus einer völlig neuen Perspektive zu betrachten. Egal, ob Sie gläubig sind, skeptisch oder einfach nur neugierig – bei diesem Abendessen ist jeder Platz mit Humor gedeckt.

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend, bei dem die Grenzen zwischen Himmel und Erde verschwimmen.

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die GOLDENE RAMPENSAU
Ein sehr spezielles Best-of zum 40. Bühnenjubiläum
Eine Gala - in unserem Theater! Ein hoch dotierter Preis, gestiftet von einem anonymen Startup-Milliardär. Verliehen an einen Kabarettisten, der solche Typen eigentlich satirisch Hops nimmt und zerlegt: Robert Griess erhält Die GOLDENE RAMPENSAU! Zum 40. Bühnenjubiläum. Doch wer ist der Stifter und womit ist er reich geworden? Drohnen, KI, Krypto? Darf Griess so einen Preis annehmen – oder verrät er damit alles, wofür er einmal stand? Andererseits: Wer steht heute überhaupt noch für irgendwas? Und haben Künstler nicht schon immer das Geld der Reichen genommen, um es zu verprassen?