„SUMMER SKY“ – so heißt das neue Programm des interna:onal bekannten Gitarrenduos Tierra Negra, mit dem Leo Henrichs und Raughi Ebert am 5. Dezember 2026 ins Forum Wasserturm nach Meerbusch kommen. An diesem Abend stellen die beiden ihre gleichnamige 18. CD vor und verwandeln den Saal in eine sommerlich-mediterrane Klangwelt.
Wenn Tierra Negra loslegt, wird sofort spürbar, dass Musik ihre größte Leidenscha[ ist: In ihren erzählerischen Stücken verbinden sie Popklänge mit virtuosen Flamenco-Elementen und lassen dabei Bilder von Meer, warmem Licht und weitem Himmel entstehen. Jede Komposi:on wirkt wie eine kleine Geschichte, die das Publikum mit auf eine Reise in den Süden nimmt.
Besonders faszinierend ist das intensive Zusammenspiel auf der Bühne: Die beiden Gitarristen kommunizieren permanent miteinander, werfen sich Themen und Rhythmen wie Spielbälle zu und steigern sich dabei in ein regelrechtes Gitarrenfeuer hinein. „SUMMER SKY“ verspricht einen atmosphärischen Konzertabend voller Temperament, Gefühl und Leidenscha[ – für Gitarrenfans und alle, die den Sommer noch einmal auf der Haut spüren möchten.

Copyright: Stadt Meerbusch

Einlass: 19:15 Uhr

In 2022 999 celebrate 50 years together as a band. The reason for their longevity is not airplay, massive publicity or hype but word of mouth and that “word of mouth” now extends to nearly every country on the planet.
999 were first conceived in late 1976 when Nick Cash (vocals/guitar) and Guy Days (vocals/lead guitar), who were at school together, decided to form a group. Within a couple of months they had teamed up with Jon Watson (bass) and Pablo Labritain (drums) and 999 were officially born. Their first gig was at the Northampton Cricket Club in January 1977. Interest in the band was immediate and constant gigging around London brought with it critical acclaim and a hard core following of supporters from Southall, calling themselves “The Crew”. These ranks were soon swollen by the Manchester, Birmingham, Edinburgh, Munich, Vienna, Zagreb, Stockholm, Oslo, Berlin, New York, LA, Toronto, Philadelphia, and San Francisco “Crews” each proving as dedicated as the last.
The frenzy and raw energy of the early days were captured by their debut single “I’m Alive on the bands own Labritain label and sold well enough to become a minor hit. Next through their association with United Artists records the second and third singles, “Nasty Nasty” and the now classic “Emergency” were released both scaling the lower reaches of the charts and confirming 999 to be one of the major forces in the British New Wave movement.
The first album simply titled “999” was released and was greeted with impressive sales and critical acclaim. Extensive touring took them throughout Britain and Europe where they now encountered full houses.
The second album “Separates” was released and immediately the single “Homicide” leapt straight into the UK top forty without any radio airplay and was banned by the BBC and most radio stations. 999 “Inside Out” featured on US version of Showtime Networks’ Shameless.” Homicide” appears on the Grand Theft Auto Vsoundtrack, the documentary The Killing of America (1982) and on the Netflix series Too Old To Die Young.
Early 1979 saw the band embarking on their first U.S. tour, which was an achievement in itself, as they were still without a record deal in America at the time. Response to the band was ecstatic, all the venues being filled and import albums being sold out in a rush of enthusiasm. The band were immediately booked for a return trip.
Since leaving United Artists 999 have recorded another 19 albums. Their latest album Bish! Bash! Bosh! was released on Cleopatra records in April 2020. Jon Watson (bass guitar) left the band in 1986 and was replaced by Danny Palmer and subsequently by Arturo Bassick in 1991. Stoo Meadows is currently helping out on drums in Pablo Labritain’s absence. To date the band have completed 18 U.S. tours, 142 London gigs, 57 UK tours and 37 European tours visiting Finland, Sweden, Norway, Germany, Belgium, Holland, France, Spain, Portugal, Italy, Croatia as well as Japan, Argentina and Brazil.

Einlass: 18:00 Uhr

15:50 Uhr

Gemeinsam mit verschiedenen musikalischen Gästen präsentiert die Mönchengladbacher RememberBand eine einmalige Mischung aus internationaler Weihnachtspopmusik und weihnachtlicher Besinnlichkeit in außergewöhnlichem Ambiente. Fernab von „Leise rieselt der Schnee“ oder „Oh Tannenbaum“ erklingt moderne und populäre Weihnachtsmusik mit den Hits, die jeden über die gesamte Weihnachtszeit begleitet, von der Bühne zeitgemäß instrumentiert. Das Konzertprogramm bietet Interpretationen in voller Besetzung über Unplugged-Versionen bis hin zu Soli oder a-capella - Abwechslung ist also garantiert. Unter Einsatz aufwendiger Ton- und Lichttechnik erstrahlt der Veranstaltungsort, die Ev. Christuskirche Mönchengladbach, in völlig anderem und besonderem Glanz. Sie erwartet also ein Konzerterlebnis der besonderen Art, 100% live und in dieser Art einzigartig in der Region Mönchengladbach und darüber hinaus.

Einlass: 19 Uhr

Gemeinsam mit verschiedenen musikalischen Gästen präsentiert die Mönchengladbacher RememberBand eine einmalige Mischung aus internationaler Weihnachtspopmusik und weihnachtlicher Besinnlichkeit in außergewöhnlichem Ambiente. Fernab von „Leise rieselt der Schnee“ oder „Oh Tannenbaum“ erklingt moderne und populäre Weihnachtsmusik mit den Hits, die jeden über die gesamte Weihnachtszeit begleitet, von der Bühne zeitgemäß instrumentiert. Das Konzertprogramm bietet Interpretationen in voller Besetzung über Unplugged-Versionen bis hin zu Soli oder a-capella - Abwechslung ist also garantiert. Unter Einsatz aufwendiger Ton- und Lichttechnik erstrahlt der Veranstaltungsort, die Ev. Christuskirche Mönchengladbach, in völlig anderem und besonderem Glanz. Sie erwartet also ein Konzerterlebnis der besonderen Art, 100% live und in dieser Art einzigartig in der Region Mönchengladbach und darüber hinaus.

Einlass: 15 Uhr

Die Wut, die bleibt
Nach dem Roman von Mareike Fallwickl

Ein Abendessen von banaler Normalität: Die Wohnung ist chaotisch, die Kinder quengeln, der Tag war lang. Dann stellt der Vater Johannes eine beiläufige Frage, die das Familienleben unwiederbringlich zum Einsturz bringt: „Haben wir kein Salz?“ Ohne ein Wort steht Helene auf, öffnet die Balkontür und stürzt sich in den Tod. Zurück bleibt eine fassungslose Leere. Während Helenes beste Freundin versucht zu helfen, gerät sie selbst in den Sog einnehmender Rollenbilder. In ihr keimt eine Wut, die Helenes 15-jährige Tochter Lola noch radikaler spürt: Sie macht das System für den Tod ihrer Mutter verantwortlich und beschließt, diesem den Kampf anzusagen.

Die Autorin Mareike Fallwickl, 1983 in Hallein (Österreich) geboren, arbeitet als Texterin, Lektorin und Literaturbloggerin. Nach „Dunkelgrün fast schwarz“ (2018) und „Das Licht ist hier viel heller“ (2019) feierte sie mit ihrem Bestseller „Die Wut, die bleibt“ große Erfolge bei Presse und Publikum. Die Bühnenfassung wurde im Sommer 2023 bei den Salzburger Festspielen uraufgeführt. In ihrem Werk setzt sich Fallwickl besonders für die Sichtbarkeit weiblicher Erzählstimmen ein.

Inhaltswarnung: Wir weisen darauf hin, dass in dieser Inszenierung Depression, Suizid, Überforderung sowie Gewalt und sexuelle Übergriffe thematisiert werden.


Produktion: Rheinisches Landestheater Neuss

Mit:
Juliane Pempelfort
Katrin Hauptmann
Amelie Barth
Katharina Hintzen
Simon Rußig
Annalisa Hohl
Hannah Rogler, Mylène Kroon

Regie: Sandra Strunz

„Mitreißend und lebensecht.“
nachtkritik


Dauer: ca. 1 Stunde und 50 Minuten, keine Pause

Einlass: 18:30 Uhr

LIEBE In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien. Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.

Einlass: 18 Uhr

Hin und her, kreuz und quer, rauf und runter – ZickZack!
Linie steigt, Linie fällt, Linie kreuzt sich – ZickZack!
Füße, Arme, Klänge, Körper folgen einem ZickZack!

Zwei Performerinnen spielen mit einem Muster: ZickZack. Sie tanzen, klingen, zeichnen im Raum – mit Bewegungen, Gesten und Rhythmen entstehen Strukturen, zerfallen und formen sich neu. Immer wieder: ZickZack!

Inspiriert von den ersten Kritzeleien von Kindern – Strichen, Zacken, Linien – spielt ZickZack mit Wiederholung und Veränderung und folgt dieser frühen Lust, Symmetrien zu entdecken – sichtbar, hörbar, spürbar. Mal starr, mal spitz, mal chaotisch, mal geordnet, mal leise, mal wild: ein sinnliches, humorvolles Zusammenspiel aus Tanz und Klang, das ansteckt – zum Mitgehen, Mitfühlen und Mit-ZickZacken.

Ab 3 Jahren.

RYSEDOWN haben sich dem Alternative Rock und Crossover verschrieben und besetzen abseits der zahlreichen Top 40-Coverbands sicherlich eine nachgefragte Nische.

Rockgrößen wie Pearl Jam, Foo Fighters oder Rage Against The Machine sind aus dem Repertoire der Band nicht wegzudenken. Mit druckvollem Sound, authentischer Bühnenpräsenz und sichtbarer Spielfreude fesseln die vier Jungs aus dem Ruhrpott das Publikum.

Die beiden Gründungsmitglieder Drummer Christian und Gitarrist Lars spielten bereits Anfang der Neunziger einige Jahre zusammen. Im Jahre 2008 fand man sich wieder, und nach diversen Sängerwechseln stieß Anfang 2015 Tobias zur Band. Die Chemie stimmte sofort. 2021 verließ das dritte Gründungsmitglied Jens das Quartett, und so übernahm Carsten die vakante Position am Bass.

Nun schon zum neunten Mal kehren RYSEDOWN im Dezember 2026 auf die Bühne des Grends zurück. Im Gepäck sind viele neue Coversongs, die dem Publikum abermals einen unvergesslichen Rockabend bescheren werden.

Einlass: 19:00 Uhr

musikalische Geschichte v. Wolfgang A. Mozart, Smetana, Humperdinck und Bartók , Kindgerecht mit dem Rubin Quartett
Die Geschichte:
Es war einmal ein schneeweißes Schäfchen. Das lebte auf einer großen Wiese. Auf der Wiese stand auch ein eigelbes Butterblümchen. Und das hatte das schneeweiße Schäfchen ganz doll lieb. Da sieht das Schäfchen am Himmel eine Wolke – schneeweiß wie das Schäfchen. Das Schäfchen freut sich und sagt:
„Butterblümchen, ich glaube, ich habe eine neue Herde gefunden.“ Das Butterblümchen bekommt einen großen Schreck. Denn das Schäfchen will weg von der großen Wiese, zu den Schäfchenwolken, in die große weite Welt hinaus. Und schon kommt ein Zug angefahren. Das Schäfchen springt auf – und eine abenteuerliche Reise beginnt: zu den Wolken, zu den Sternen, zu Wasser und zu Feuer, über Felder und Wälder.... Doch dann merkt das Schäfchen, dass es traurig ist. Weil es Heimweh hat, und weil es sein Butterblümchen vermisst. Außerdem regnet es ganz doll aus den Wolken. Da kehrt das Schäfchen heim, auf seine Wiese, zu seinem Butterblümchen. Die Schauspielerin Stephanie Jost erzählt, nein: sie lebt die Geschichte, wird ganz nass werden, dann Feuer entzünden und wieder nach Hause finden – alles mit Hilfe der Kinder. In die Geschichte fügt sich, charakterlich passend, das jeweilige Musikstück ein. Die Musiker sind in die Geschichte integriert. Die Kinder werden einbezogen und (nicht nur) beim Regenkanon zum Mitsingen und –tanzen angeregt. Am Ende tanzen sowieso alle... Die Musik:
Mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart (aus „Die Zauberflöte“), Bedrich Smetana (aus „Die Moldau“), Engelbert Humperdinck (aus „Hänsel und Gretel“), Isaak Albèniz („Asturias“) und Bèla Bartòk („Der Mückentanz“)
Das Rubin Quartett
Von überwältigender Intensität ist das Spiel der vier Musikerinnen Irmgard Zavelberg (1. Violine), Jana Andraschke (2. Violine), Martina Horejsi (Viola) und Ulrike Zavelberg (Cello). Energisch und zupackend, wo es die musikalische Grundlage verlangt, dann wieder feinsinnig und sensibel gelingt dem Rubin-Quartett jede Interpretation. Dabei reicht das Repertoire von sämtlichen Haydn-Quartetten über die Werke von Beethoven, Brahms, Schostakowitsch, Debussy und Bartok bis hin zu zeitgenössischer Literatur. Engagements am Concertgebouw Amsterdam und Einladungen zu sämtlichen anderen wichtigen Konzertpodien Europas bereichern das Schaffen des Ensembles, ebenso das Zusammentreffen mit Pianisten wie Andrej Gavrilov und Julius Drake oder dem Tenor Ian Brostridge. Zahlreiche Uraufführungen und CD-Einspielungen haben dem Rubin-Quartett längst internationalen Ruhm beschert und stießen stets auf begeisterte Kritiker. Starke künstlerische Impulse gaben nicht zuletzt Komponisten wie Helmut Lachenmann, Györgi Kurtág, Silvia Fómina und Sofia Gubaidulina, mit denen das Ensemble eng zusammenarbeitete. Erste Preise bei renommierten Wettbewerben runden die Erfolgsgeschichte des Rubin-Quartetts ab. Seit 2014 gehören Kinderkonzertformate außerdem zum Repertoire des Ensembles.

Unter dem Motto ´Singen weil´s Spaß macht und gut für die Seele ist` veranstaltet Anja Lerch nun seit 16 Jahren erfolgreich ´Anjas Singabend´, den Mitsingabend mit Kultstatus im Ruhrgebiet und am Niederrhein. Selbst leidenschaftliche und studierte Sängerin seit 35 Jahren (Voice of Germany 2013, ZDF, WDR Rockpalast, etc.) überzeugt sie ihr Publikum mit ihrer lockeren, authentischen und mitreißenden Art.
Zum heutigen Weihnachtssingabend werden die klassischen deutsch- und englischsprachigen Weihnachts- und Winterlieder gesungen.

Einlass: 19 Uhr

Prima Facie
von Suzie Miller
Deutsch von Anne Raabe
im Verlag Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH, Berlin

Tessa hat es geschafft: Aus dem Arbeiterkind wurde eine gefragte Strafverteidigerin. Ihr Terminkalender ist randvoll. Tessa verteidigt häufig und sehr erfolgreich Männer, die wegen sexueller Übergriffe vor Gericht stehen. Die boxt sie raus, denn ein:e gute:r Verteiger:in erzählt lediglich die beste Version der Geschichte. „Bei sexuellen Übergriffen steht meist Aussage gegen Aussage/Ja, die sexuelle Handlung fand statt, aber war sie auch einvernehmlich?“

Und Tessa ist brillant. Moralische Zweifel quälen sie auch in schwierigen Fällen nicht, zu unerschütterlich ist ihr Glaube an das Gesetz – bis sie selbst zum Opfer, von der Verteidigerin zur Anklägerin wird. Und zum ersten Mal alles infrage stellt: ihre Überzeugungen, das Rechtssystem, ihre Stimme. Zwischen Gerichtssaal und persönlichem Trauma beginnt ein Kampf um Gerechtigkeit in einem patriarchalen Justizsystem.

Ein packendes Solostück über die Grenzen des Gesetzes.

Einlass: 19:40 Uhr

Deutschland: das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm. Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral – in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst.

In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst die große Denkerin: Sie kennen mich! Für ihr neues Programm steigt sie extra aus ihrem legendären YouTube-Bettchen auf und beglückt das Publikum mit der gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit.

Simone Solga wagt auch auf der Bühne das derzeit größte Risiko. Sie sagt die Dinge, wie sie sind. Und das macht sie dem Ernst der Lage angemessen mit hemmungsloser Fröhlichkeit und Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo’s weh tut. Anfangs vor Verzweiflung, aber wenn sie erstmal loslegt, tut’s nur noch vom Lachen weh. Schenken Sie sich dieses seltene Glück. Und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga: Sie kennen mich. Und Sie können mich.

Foto: Dominic Reichenbach

Einlass: 19.30 Uhr

Ausverkauft!

Einlass: 19:00 Uhr

Ich bin hier – noch immer! Allen Umständen zum Trotz … Diese Artist Bio ist keine Aneinanderreihung von Superlativen. Sie ist echt. Meine Geschichte erzählt von Erfolg, leidenschaftlichem Scheitern, von Mut und der Liebe zur Musik. Ich bin Alex Diehl. Wir schreiben das Jahr 2010. Ein junger Künstler packt seine Gitarre ein und klingelt unangekündigt bei einem Produzenten in Rosenheim. Verdutzt öffnet dieser die Studiotür und lauscht dem überraschenden Besuch. Hier beginnt die Reise.
Der Sänger spielte dem Produzenten (Stephan Zeh) an diesem Nachmittag seine ersten selbstgeschrieben, deutschsprachigen Titel mitten in der Regie des Studios vor. Eine freche Aktion mit Happy End. 2011, der erste
Demo-Deal bei Warner Music Germany. In diesem Jahr wurden dutzende Songs mit verschiedenen Produzent*innen und Songwriter*innen aus ganz Deutschland kreiert – und nie veröffentlicht. Kurz gestolpert,
aufgestanden, weitergemacht. Es folgten Support Shows, Auftritte in kleinen Kneipen quer durch Deutschland und Couch-Gigs bei den Fans der ersten Stunde. 2013 hatte sich der Künstler eine erste solide Fan-Base erspielt und organisierte in Eigenregie ein Showcase in Berlin-Marzahn in einem Jugendcenter. Der Kartenvorverkauf ging über das eigene Girokonto und die Tickets wurden selbst gedruckt. 100 Konzertbesucher*innen und ein junger A&R des frisch gegründeten Sony-Labels
„RCA-Deutschland“ lauschten ihm an diesem besonderen Abend in der Hauptstadt. Ein halbes Jahr später unterschrieb der Musiker einen Bandübernahme-Vertrag bei Sony Music Germany und arbeitete fortan an
seinem Debüt-Album „Ein Leben lang“ (VÖ 2014). Es folgten zahlreiche Support-Shows u.a. im Vorprogramm von Revolverheld und Laith Al-Deen. Auch die ersten TV-Erfahrungen wurden gesammelt und mit steigender
Aufmerksamkeit wurde die erste Deutschland-Club-Tour mit Band gebucht.
Das zweite Album wurde in Angriff genommen, allerdings wieder in Eigenregie. Der Song „Nur ein Lied“ wurde geboren, in einer äußerst dunklen Stunde – in der Nacht der Terroranschläge von Paris. Die Emotion musste raus, notfalls über das Handy auf die Facebook Seite. Am nächsten Morgen hatte das Handy-Video zu „Nur ein Lied“ bereits über eine Millionen Views. Der Künstler war plötzlich in aller Munde, wurde zu einem TV-Termin
nach dem anderen eingeladen. Der Radiosender Bayern 3 beschloss, eine Neu-Aufnahme mit dem „Bayerischen Rundfunkorchester“ zu organisieren. Dieses Mal nicht mit dem Handy. So kam dieser besondere
Song zu bundesweiten Airplays und erlangte über acht Millionen Klicks binnen einer Woche auf Facebook. Und plötzlich klopften auch alte Bekannte von Sony wieder an der Tür.
Die Reaktion des Künstlers: Er spendete kurzerhand alle Einnahmen von „Nur ein Lied“ an „Save the Children“. Denn der Zweck von Musik kennt nicht nur wirtschaftliche Faktoren. Manchmal geht es einfach nur um
Hoffnung, um ein Ventil für die facettenreichsten Emotionen, um einen Anstoß für Tränen der Trauer und der
Freude. Wenn man eine Stimme hat, muss man sie benutzen! Dennoch muss man von etwas leben. Eine Woche
nach Veröffentlichung des Handy Videos auf Facebook unterschrieb der Künstler einen Bandübernahmevertrag bei Universal Music für sein zweites Album. Das Major Label entschied sich ebenfalls dafür, alle Einnahmen von „Nur ein Lied“ zu spenden – Daumen hoch! Album #2 mit dem Titel „Bretter meiner Welt“ erschien 2016 und schaffte es auf Platz 38 der deutschen Album Charts.
Thomas Schreiber kam daraufhin in einer NDR TV-Sendung auf den Künstler zu und fragte, ob er sich vorstellen könnte, „Nur ein Lied“ beim deutschen Vorentscheid für den Eurovision Song Contest zu performen. Der Song belegte schlussendlich den zweiten Platz im Mai 2016 und schaffte es nur knapp nicht auf die Bühne nach Stockholm. Macht aber nichts, denn es ging nahtlos weiter. Die erste große „Bretter meiner Welt - Deutschland- Tour“ stand an. Nach eineinhalb Jahren touren, begannen die Arbeiten an Album #3 noch in 2016 und wurden
Ende 2017 wegen plötzlicher Krankheit des Sängers unterbrochen. Eine zweijährige Auszeit wegen gesundheitlicher Probleme folgte auf den hart erarbeiteten Erfolg mit „Bretter meiner Welt“. Weihnachten 2018
wagte sich der Musiker „zurück auf die Bretter“. Das Konzert im Lido Berlin war innerhalb kürzester Zeit ausverkauft und entwickelte sich nach einer harten Zeit zu einem wundervollen Comeback.
2019 startete die Akustik-Tournee und die neuen Songs des aktuellen Albums „LAUT“ (VÖ 2020) wurden auf der „Zurück auf die Bretter meiner Welt – Tour“ vorgestellt. Das Release im Vertrieb von Universal Music wurde auf dem eigenen Label BIG DIEHL RECORDS veröffentlicht
und landete prompt auf Platz 68 der deutschen Albumcharts.
Die dazugehörige Deutschland-Tournee sowie Support-Shows mit den Söhnen Mannheims mussten aufgrund der Covid 19 Pandemie verschoben werden. Ein großer Teil der Termine sollte 2021 Corona-konform nachgeholt
werden, was sich aufgrund der anhaltenden Pandemie auf Ende 2022 weiter verschiebt. 2021 war dennoch ein erfolgreiches Jahr, denn mit Hilfe der Initiative Musik, meinem neuen Management Dunstan Music und einer neuen Vertriebsvereinbarung mit Universal Music/Access Future konnte ich meine EP „Die Songs, die ich nie schreiben wollte“ veröffentlichen. Zusätzlich zur EP wurden die Erklärungen zu den Songs als Spoken Word Album „Die Geschichten, die ich nie erzählen wollte“ released.
2022 stand im Zeichen meines ersten Live-Albums und den Vorbereitungen auf das nächste Studioalbum, das im Herbst 2023 erscheinen wird.
Wie gesagt, meine Geschichte handelt von Höhen und Tiefen, vom Stolpern, Aufstehen, Kraft tanken und Weitermachen. Mit meinem Lieblingszitat werfen wir uns ins nächste Abenteuer, wieder in Eigenregie mit frischer Kraft: „Alle haben gesagt: Das geht nicht! Dann kam einer, der wusste das nicht und hat’s gemacht“ (Quelle unbekannt, aber genial).
Euer Alex

Einlass: 15:00 Uhr

Seit über fünf Jahrzehnten ist die Climax Blues Band eine der angesehensten und beständigsten Live-Bands Großbritanniens, die Blues, Soul, Funk und Rock zu einem Sound verschmilzt, der um die ganze Welt gegangen ist.

Ihr internationaler Durchbruch gelang ihnen mit dem weltweiten Hit „Couldn’t Get It Right”, der Platz 3 der US-Billboard-Charts erreichte und zum entscheidenden Moment der Band auf der Weltbühne wurde. Im Jahr 2026 feiert die Climax Blues Band das 50-jährige Jubiläum dieser bahnbrechenden Single.

Nach dem Tod des Gründers und Frontmanns Colin Cooper macht die Band mit seinem Segen und der Unterstützung seiner Familie weiter. Die aktuelle Besetzung wird von langjährigen Mitgliedern gebildet, darunter Keyboarder George Glover, der seit 1981 Teil der Climax-Geschichte ist.

Heute tourt die Climax Blues Band mit ihrem klassischen Repertoire und kraftvollem neuen Material, das sich selbstbewusst daneben behauptet.

Die Band stellt derzeit ihr neues Studioalbum „Evolution“ fertig, das 2026 erscheinen soll, und präsentiert neben den zeitlosen Hits, die die Fans kennen und lieben, auch neue Songs in ihrem Live-Set.

2026 kehrt die Climax Blues Band mit Auftritten in Deutschland, Österreich und der Schweiz nach Europa zurück, um das 50-jährige Jubiläum von Couldn't Get It Right zu feiern und das nächste Kapitel ihrer Geschichte aufzuschlagen.

Eine besondere Gelegenheit, gemeinsam mit der Climax Blues Band die Musik der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu feiern.

Einlass: 17 Uhr