Schauspiel nach dem Kinderbuch von Marc-Uwe Kling; für Kinder ab 4 Jahren

Rheinisches Landestheater Neuss

Ein Klugscheißerchen? Was soll das denn sein? Das fragen sich Tina und Theo, als sie beim Spielen auf dem Dachboden einem kleinen, türkisen Männchen begegnen, das wirklich alles besser weiß. Dabei sind Tina und Theo eigentlich schon Expert:innen auf dem Gebiet des Klugscheißens, wie ihre Eltern immer wieder behaupten, doch das Klugscheißerchen übertrifft die beiden in jeglicher Hinsicht deutlich. Zum Glück sind Tina und Theo dennoch ziemlich gute Besserwisser:innen, denn nur wirkliche Klugscheißer:innen sind auch in der Lage, das kleine Wesen auf dem Dachboden zu sehen. Überzeugt, dass ihre Eltern auch echte Klugscheißer:innen sind, laufen die beiden aufgeregt zu ihnen, um ihnen das Klugscheißerchen zu zeigen. Ob die Erwachsenen das Klugscheißerchen wohl auch sehen können?

Dauer: 45 min, keine Pause

Marc-Uwe Kling singt Lieder und erzählt Geschichten. Seine »Känguru«-Erzählungen wurden 2010 mit dem Deutschen Radiopreis und 2013 mit dem Deutschen Hörbuchpreis ausgezeichnet. Seinen Durchbuch als Autor für Kinder erzielte er mit dem Bilderbuch »Das Neinhorn« und setzt diesen Erfolg nun mit seinem Kinderbuch »Das Klugscheißerchen« fort.

© Foto: Christine Tritschler

Einlass: 14:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Restaurant Walkmühle in Mülheim an der Ruhr stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Restaurant Walkmühle, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass: 18:00 Uhr

Die Mülheimer Sinfoniekonzerte werden 70,
die Neue Philharmonie Westfalen 30 –
gemeinsam feiern wir 100 Jahre Konzertgeschichte!

WÄHLEN SIE IHR WUNSCHPROGRAMM!

Die Neue Philharmonie Westfalen stellt Ihnen 30 Ouvertüren, 30 Sinfonien sowie 10 Klavier-,
10 Violin- und 10 Cellokonzerte zur Auswahl. Gemeinsam mit dem Konzertpublikum aus drei
weiteren Städten bestimmen Sie mithilfe eines Stimmzettels Ihr Wunschkonzert für den April: Wählen Sie aus Klavier, Violine und Cello Ihr liebstes Solo-Instrument und nennen Sie uns Ihre Lieblingswerke. Beethoven oder Brahms? Schumann oder Schubert? Mozart oder Mendelssohn? Sie haben drei Wünsche frei!
Fest steht: Ehrendirigent Johannes Wildner steht am Pult und die Neue Philharmonie Westfalen sorgt für ein einzigartiges Konzerterlebnis.
Machen Sie mit – und Ihr persönliches Wunschkonzert erklingt live in der Stadthalle!
Die Stimmzettel sind ab dem Eröffnungskonzert am 2. Oktober erhältlich.
Ihr Wunsch ist uns Musik.

Konzertende ca. 19:15 Uhr
Pause ca. 17:45 Uhr

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal

Unsere Grube
nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Emma AdBåge | 5+

Warum mischen sich Erwachsene eigentlich immer ein? Warum sind ihre Spielideen oft so langweilig? Wann sind (Spiel)-Regeln sinnvoll, und wo stören sie nur? Wem gehören öffentliche Orte, und wer darf die Regeln dafür bestimmen?
Das Bilderbuch „Unsere Grube“ der mit dem Jugendliteraturpreis ausgezeichneten schwedischen Autorin Emma Adbåge erzählt von den unterschiedlichen Sichtweisen von Erwachsenen und Kindern: Was für die Kinder ein großartiges Abenteuer ist, stellt in den Augen vieler Erwachsener eine Gefahrenquelle dar – und sie meinen, Unfälle sehen zu können, noch bevor sie passiert sind.
Die Theatergruppe „pulk fiktion“ hat das Buch als Ausgangspunkt für eine eigene Recherche und Gespräche mit Kindern genommen. Was sagt der Umgang mit dem freien Spiel über unsere Gesellschaft aus?

Mit gleich zwei Produktionen in dieser Spielzeit stellt sich „pulk fiktion“ dem jungen Monheimer Publikum vor. Ihre vielfach ausgezeichnete Arbeit bringt Spielfreude, Lust auf Verbindung und Neugier auf der Bühne zusammen und überwindet dabei spielerisch die Trennung zwischen Zuschauenden und Darstellenden.


Eine Produktion von „pulk fiktion“

Mit:
Marouf Alhassan, Simon Brinkmann, Julia Hofstaedter
Regie: Hannah Biedermann

Einlass ist kurz vor Beginn

Kinderkultur
Haus für Familien, Campus

Dienstag, 20. April 2027, 10 Uhr (Kindergarten-/Schulvorstellung) UND 14.30 Uhr


Als der kleine Koriander kam
Ein Figurentheaterstück. Für alle ab 3 Jahren
Theater Hattenkofer

In einer Küche lebt eine Gemeinschaft von Tuchlingen. Vergnügt trommeln, kichern und tollen sie durch ihr Zuhause. Eines Tages kommt ein Brief von der Bürgermeisterin: Die Tuchlinge sollen einen gewissen „Koriander“ bei sich aufnehmen. Wieso genau bei ihnen? Und wer ist das überhaupt? Bestimmt einer, der stinkt. Ein Großer, der allen Platz für sich haben will. Sicher macht er alles kaputt und dreckig. Fest steht: Der soll nicht kommen! Alles soll so bleiben wie immer! Aber Koriander kommt trotzdem…

Stefanie Hattenkofers Puppenspiel steckt voller liebevoller Details, normalen Haushaltsgegenständen wird spielerisch Leben eingehaucht. Figuren und Charaktere entstehen im Handumdrehen und füllen den Theaterraum mit Leben. Das Theater Hattenkofer war beim letzten Mal mit dem Stück „Ein Besen für Hexe Hilda“ bei uns zu Gast. Schön, dass sie mit ihrem neusten Stück über die Begegnung mit dem Unbekannten und über das Glück, zu entdecken, wie unerwartet köstlich das Fremde schmecken kann, wieder nach Kempen kommt.

Ausführliche Informationen gibt auf der Künstlerhomepage.
Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh und durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

So buchen Sie Ihre Tickets für „Kultur für Kinder“
Zuerst nur im Abo erhältlich!
Die Veranstaltung kann zunächst nur im Abo "Knallbunt-Abo für KLEINE Kinder" gebucht werden. Der Verkauf für neue Abonnenten startet am Samstag, 11. Juli 2026.
Abo - 3 Theater / 1 (Wahl-)Familienkonzert: Kinder 15 Euro, Erwachsene 19 Euro.
Ausführliche Informationen zum Abo finden Sie hier!

So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Einzelkarten kaufen
Preise für Einzelkarten:
Die Karten kosten 4,50 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026.
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

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Logos Kultursekretariat Gütersloh NRW, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW
©
Gefördert durch das Kultursekretariat NRW Gütersloh und dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Im Abo ab 11.7.26 Kasse Tourist Information, Orsaystraße 3a. Einzelkarten ab voraussichtlich Mitte Dezember, Infos folgen.

nach dem Roman von Gün Tank

Mit Melisa Melek Özel, Yasemin Cec u. a.
Regie und Bearbeitung: Murat Yeginer
Musikalische Leitung: Eren Asahin
Choreografie: Sorina Kiefer
Foto(c)pixabay
Tournee-Theater THESPISKARREN/
Schauspielbühnen in Stuttgart, Altes Schauspielhaus

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INHALT
Sie heißen Nour, Tülay, Mercedes, Dede und Cemile und sie kamen zum Arbeiten nach Deutschland. Sie kommen aus der Türkei, Spanien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Italien. Sie vermissen ihre Familien, haben Heimweh, und die Arbeitsbedingungen in Deutschland sind keine leichten, doch ihre Familien in der Heimat zählen auf sie und das Geld. Irgendwann fällt der 22-jährigen Nour und ihren Freundinnen auf, dass sie doch als »Gäste« gekommen sind und man Gäste eigentlich besser behandelt, oder? Nour, die gerne Mini-Röcke trägt, sich schon in ihrer Heimat Istanbul nichts verbieten ließ und von ihrem Vater als Kämpferin erzogen wurde, erfährt von einem Frauenstreik in den Zwanzigerjahren. Die jungen Frauen beginnen fortan für die Rechte der weiblichen Arbeiterinnen zu kämpfen und fordern, die Unterbringung in ihren Wohnheimen zu verbessern, bessere Arbeitsbedingungen, Deutschkurse und einen höheren Lohn! Unter dem Slogan: »Eine Mark mehr!« wollen die jungen Frauen endlich raus aus der sogenannten »Leichtlohngruppe«. Die Freundinnen organisieren sich, der Arbeitskampf beginnt…

Gün Tanks Debütwerk „Die Optimistinnen. Roman unserer Mütter“ erzählt – in der sonst eher männlich geprägten Geschichte der »Gastarbeiter« aus weiblicher Perspektive die Geschichte der sogenannten »wilden Streiks« im »Streikjahr 1973« zwischen Bayern, Nordrhein-Westfalen und Berlin. Eine Geschichte über weibliche Solidarität, starke Frauen und den enormen Beitrag, den diese Frauen deutschlandweit im Arbeitskampf geleistet haben. Nach dem großen Erfolg von „Istanbul“ an den Schauspielbühnen Stuttgart sind „Die Optimistinnen“ ein weiterer Theatertext von Murat Yeginer, der begeistert, anrührt, aufklärt und wachrüttelt. Ein packender und unterhaltsamer Theaterabend mit viel Musik aus der Heimat der Protagonistinnen.

Einlass: 18:30 Uhr

Der Online-Vorverkauf startet am Freitag, den 07.08.2026.

Max Mutzke & Marialy Pacheco
„Du und Ich“

Wenn eine der markantesten Stimmen Deutschlands auf kubanisches Feuer am Flügel trifft, entsteht ein Dialog, der unter die Haut geht. Max Mutzke und Monheim am Rhein – das ist eine ganz besondere Liebesgeschichte. Ob als gefeierter Star der Künstlerresidenz oder als vertrauter Gastgeber der emotionalen Open-Air-Mitsingkonzerte in der Weihnachtszeit: Mutzke hat in Monheim Spuren hinterlassen. Er ist ein Künstler, der die große Geste ebenso beherrscht wie die bodenständige Nähe, und genau diese Authentizität bringt er nun in einer völlig neuen Intensität zurück in seine „Wahlheimat“ am Rhein.

In seinem Programm „Du und Ich“ verzichtet Max Mutzke auf elektronischen Pomp und große Band-Arrangements. An seiner Seite glänzt die kubanische Ausnahme-Pianistin Marialy Pacheco. Als erste Frau überhaupt gewann sie die renommierte „Montreux Jazz Festival Solo Piano Competition“ und wird weltweit als offizielle „Bösendorfer Artistin“ verehrt. Pacheco verbindet das rhythmische Erbe ihrer Heimat Kuba mit der Präzision klassischer Ausbildung zu einem Spiel, das mal perkussiv-kraftvoll, mal zerbrechlich-elegant wirkt. Gemeinsam zelebrieren sie das Wesentliche. Denn hier trifft die Stimme nur auf ein Klavier: Pur, direkt und von einer Tiefe, die man in der heutigen Musiklandschaft selten findet.

Entstanden sind völlig neue, farbenreiche Arrangements, die Soul und Jazz-Harmonien auf Weltklasse-Niveau vereinen. Wer Max Mutzke kennt, weiß: Das Publikum ist Teil der Show. Auch in diesem intimen Rahmen bleibt der „Schwarzwälder Schalk“ lebendig. Es darf gelacht, mitgeklatscht und – wie in Monheim gute Tradition – aus vollem Herzen mitgesungen werden. Es ist ein Abend für Genießer, für Fans der ersten Stunde und für alle, die Musik in ihrer ehrlichsten Form fühlen wollen.

Einlass: 19:00 Uhr

Johann Sebastian Bach: Suite für Violoncello Nr. 1 in G-Dur
Paul Hindemith: Phantasiestück op. 8
Ludwig van Beethoven: Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 4 in C-Dur
Ludwig van Beethoven: Sieben Variationen über „Bei Männern, welche Liebe fühlen“
Johannes Brahms: Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 2 in F-Dur

Isang Enders (Violoncello) Boris Kusnezow (Klavier)

Das Duo Rezital von Isang Enders und NN zeichnet die Entwicklung des Violoncellos vom solistischen Fundament bis hin zur symphonischen Kammermusik nach. Den Ausgangspunkt bildet Johann Sebastian Bachs erste Cellosuite, die das Instrument in barocker Klarheit ganz auf sich selbst bezieht, kontrastiert von Hindemiths Phantasiestück, einem Jugendwerk, das mit spätromantischer Expressivität in die Moderne überführt.
Zentrales Bindeglied ist Ludwig van Beethoven. Seine große C-Dur-Sonate zeigt ihn an der Schwelle zum visionären Spätstil – hochkonzentriert und formal frei –, während seine Mozart-Variationen aus der Zauberflöte den spielerischen, galanten Dialog zwischen Cello und Klavier zelebrieren.
Den dramatischen Höhepunkt bildet schließlich die 2. Sonate von Johannes Brahms. Mit ihrer leidenschaftlichen F-Dur-Energie und dem dichten, fast Orchester-ähnlichen Klaviersatz markiert sie die klangliche Krönung dieser Gattung und vereint alle zuvor gehörten Facetten zu einem monumentalen Abschluss.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine von Schwedens Top Heavy-Rock-Bands
So etwas gibt es wahrscheinlich nur in Schweden: Aus einem 3000-Seelen-Ort stammt eine der angesagten Heavy Rock-Bands des Landes. Aber obwohl alle drei bisherigen Alben von Corroded die Top 10 der heimischen Charts erreichten, bleibt Sänger und Gitarrist Jens Westin bescheiden. „Wenn mich jemand in einer Bar anspricht und nach meinem Beruf fragt, antworte ich meistens: eine Art professioneller Musiker.“ In ihrem Heimatort Änge kommt so etwas nicht häufig vor, denn dort, im geographischen Mittelpunkt Schwedens, sind die Mitglieder von Corroded weder bunte Paradiesvögel noch Superstars – sie sind einfach Einwohner eines gemütlichen kleinen Dorfes. Auf der einen Seite erdet sie diese Tatsache, auf der anderen klingt deshalb ihre Musik auch nach Aufbruch. Denn Corroded wollen etwas erreichen. Mit ihren bescheidenen Mitteln, wie Westin erneut betont: „Natürlich erfinden auch wir das Rad des Rocks nicht neu, aber wir versuchen, gute Songs zu schreiben, die uns und auch anderen gefallen.“ Musikalisch verwurzelt sind sie in den Siebzigern, als der Heavy Rock von Bands wie Black Sabbath erfunden wurde. Dazu gesellt sich aber auch eine Affinität für modernere Sounds. Soundgarden aus Seattle zum Beispiel haben bei allen in den Neunzigern einen tiefen und prägenden Eindruck hinterlassen. „Wir versuchen, das Beste aus Alt und Neu zusammenzubringen“, beschreibt Westin den Sound seiner Band. „Wenn man so will, prallen bei Corroded Metal und Melodie aufeinander.“ Dass der Name für diesen ‚Versuch‘ nicht treffender hätte ausgesucht werden können, liegt auf den Hand (corroded = zersetzt, korrodiert) Corroded schaffen den perfekten Spagat zwischen klassischen und modernen Einflüssen, sie haben eine wahnsinnige Bühnenpräsenz und mit Jens Westin einen Sänger, der jede Zeile seiner Texte lebt. Besser geht es nicht. Und das sollte auch die europäische Rock- und Metal-Gemeinde bald erkennen. Oder wie Westin bescheiden sagt: „Wir lieben es zu touren. Und bis jetzt sind nämlich alle immer wieder gekommen. Sein Geld wollte niemand zurück.“ Ihre sechste Platte, die aktuell noch den Arbeitstitel "Plague" trägt, nahm die Band während der Covid-19-Pandemie auf. Die Metaller berichten: "Das ist unser ganz besonderer Spätentwickler, geboren aus Angst und Langeweile während der Seuche. Und bis auf das Mastering haben wir alles selbst gemacht. Willkommen in der dunklen Seele von CORRODED. Genießt die Reise." Sänger Jens Westin verrät über die erste Single 'Monster': "Das ist einer der ersten Songs, die wir für das Album schrieben. Und wir wollten, dass der Song die erste Single wird, weil es ein Monster von einem Song ist. Es ist ein grooviger Midtempo-Song, den wir wirklich gern spielen, und wir hoffen, dass ihn die meisten unserer Fans toll finden."

Einlass: 18:00 Uhr

Freitag, 23. April 2027, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Robert Neumann (Klavier)
Wagner / Liszt: Auszüge aus „Tristan und Isolde“, Rachmaninow: Études-tableaux op. 33, Neumann: 3. Akt aus Sonate Nr.4 „Oper ohne Szene“, Chopin: Études op. 10

Als Gewinner und Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe (zuletzt Gewinn des Deutschen Musikwettbewerbs 2025) wurde Robert Neumann mit dem International Classical Music Discovery Award ausgezeichnet und zum „OPUS KLASSIK“-Nachwuchskünstler gekürt. Sein Orchesterdebüt gab er im Alter von acht Jahren mit dem Radiosinfonieorchester Stuttgart. Es folgten Konzerte u. a. mit dem Moscow Symphony Orchestra, dem Sinfonieorchester des SWR und dem Gewandhausorchester Leipzig. Er gastierte beim Gstaad Menuhin Festival und den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern ebenso wie bei Festivals in Moskau und New York, trat in der Tonhalle Zürich, der Salle Cortot in Paris oder etwa in der Victoria Concert Hall in Singapur auf. Kammermusik spielt er häufig mit Julia Fischer, Daniel Müller-Schott, Sebastian Manz und Olli Mustonen. 2024 gründete er ein eigenes Klavierfestival für internationale Pianisten der jungen Generation; zudem ist er auch als Komponist tätig.

Besuchen Sie auch die Künstler-Homepage für zusätzliche Informationen.

Mit Unterstützung durch den Deutschen Musikrat.

So buchen Sie Ihre Tickets für „Klavier extra“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und genießen Sie 6 Klavier-Konzerte!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Preise für das Abo (6 Konzerte):
Kategorie A: 130 Euro (ermäßigt 67 Euro)
Kategorie B: 101 Euro (ermäßigt 52 Euro)
Kategorie C: 77 Euro (ermäßigt 40 Euro)
Kategorie D: 58 Euro (ermäßigt 31 Euro)

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Preise für Einzelkarten:
Die Karten kosten zwischen 12 und 27 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026, der genaue Termin steht noch nicht fest. Informationen folgen!
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Link zum Online-Ticketshop der Kulturszene Kempen

Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Im Abo ab 11.7.26 Kasse Tourist Information, Orsaystraße 3a. Einzelkarten ab voraussichtlich Mitte Dezember, Infos folgen.

RAUM27 gehen 2027 auf ihre bisher größte Tour. Nach unzähligen ausverkauften Shows und energiegeladenen Festivalauftritten führt die neue Tour die Band im Frühjahr 2027 durch Deutschland und Österreich.

Nach dem Erfolg ihres zweiten Albums *Keine Tränen* und zwei nahezu restlos ausverkauften Tourneen kehren RAUM27 im Frühjahr 2027 für insgesamt 17 Shows zurück auf die Bühne. Die Tour startet am 17. März 2027 und führt die Band erneut durch zahlreiche Städte - darunter Hamburg, Berlin, Köln, München, Hannover und viele weitere.

Mit ihrem modernen Indie-Pop-Sound und Songs zwischen Euphorie, Melancholie und gesellschaftlicher Relevanz haben sich RAUM27 in den vergangenen Jahren eine stetig wachsende Fanbase aufgebaut. Die Band schafft es, persönliche Geschichten mit Themen zu verbinden, die viele junge Menschen beschäftigen, und trifft damit bei ihrem Publikum den Nerv der Zeit.

RAUM27 sind mehr als eine Band - sie sind ein Sprachrohr für eine Generation im Umbruch. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Haltung, Gefühl und musikalischem Feingefühl haben sie sich in den letzten Jahren einen festen Platz in der deutschsprachigen Musiklandschaft erspielt. Dabei wirken sie trotz aller Erfolge kein bisschen abgehoben. Im Gegenteil: Ihre Nähe zu den Fans, ihr offener Austausch auf Social Media und ihre klaren Botschaften machen sie für viele zur Stimme einer Zeit, in der Authentizität mehr zählt als Perfektion.

Auch live haben sich RAUM27 in den vergangenen Jahren einen besonderen Ruf erarbeitet. Die Konzerte der Band stehen für energiegeladene Shows, eine enge Verbindung zum Publikum und eine Atmosphäre, die Gemeinschaft schafft. Unterstützt von kompletter Liveband bringen RAUM27 ihre Songs mit starker Dynamik und Intensität auf die Bühne. Die vergangenen Tourneen waren in vielen Städten frühzeitig ausverkauft und auch ihre Festivalauftritte der letzten Jahre begeisterten tausende.

Mit der Tour 2027 setzt RAUM27 ihren bisherigen Weg konsequent fort. Fans dürfen sich auf neue Musik, bekannte Songs und eine Liveshow freuen, die genau da weitermacht, wo RAUM27 zuletzt aufgehört haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Kom(m)ödchen-Ensemble
„Nö. Eine Entgleisung“

Die Welt dreht durch – und Malte sagt „Nö!“. Sein Plan: Rückzug ins Private. Doch seine exzentrischen Freunde finden: Wenn schon allein, dann bitte gemeinsam! Was folgt, ist eine furiose Achterbahnfahrt durch unsere aufgewühlte Zeit. In 21 Rollen, scharfzüngigen Parodien und Songs stellt sich das Ensemble des Kom(m)ödchen den großen Fragen des Alltags – politisch, pointiert und hochkomisch.

Wir freuen uns, das legendäre Düsseldorfer Kom(m)ödchen erneut in Monheim am Rhein zu begrüßen. 1947 von Lore und Kay Lorentz gegründet, ist es die wohl geschichtsträchtigste Kabarettbühne Deutschlands und steht seit Jahrzehnten für erstklassige Satire mit Haltung. Erlebt Sie zwei Stunden voller Wortwitz und unbändiger Spiellust. Die Lösung für die Weltprobleme wird nicht gespoilert, aber gemeinsames Lachen ist der beste Anfang!

Es spielt das Kom(m)ödchen Ensemble:
Susanne Pätzold, Heiko Seidel, Martin Maier-Bode und Daniel Graf
Buch: Dietmar Jacobs, Martin Maier-Bode und Christian Ehring
Regie: Hans Holzbecher

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Ja, den Titel muss man zweimal lesen. Aber wer es in Zeiten von Tik Tok & Co. und Aufmerksamkeitsspannen von maximal vier Sekunden bis hierhin geschafft hat – Gratulation! Automatisch ist man für die neue Musik-Comedy-Show von Lars Redlich qualifiziert, bei der es wieder heißt: Hochklassiges musikalisches Entertainment trifft auf locker-flockigen Humor mit Köpfchen.

Normalerweise folgt jetzt an dieser Stelle eine Lobhudelei auf den Künstler und seine Show – fast immer von ihm selbst verfasst. Um diese - mir unangenehme - marktschreierische Selbstbeweihräucherung zu umgehen, mach ich's einfach ehrlich: Kommt vorbei, wird'n super Abend, ich freu mich auf Euch! Euer Lars.

Für alle, die doch eher das gewohnte Marketing bevorzugen, hier der klassische Text (langweilig):

18 Comedy- und Kabarett-Preise sprechen für sich und auch in seinem neuesten Coup wirbelt Lars Redlich über die Bühne, mixt gekonnt Parodie und Ironie, Wortwitz und Dichtkunst, musiziert, schauspielert und improvisiert ohne Unterlass und das auf höchstem Niveau: Mit raffiniertem Witz statt Lautstärke und intelligenten Pointen statt verbaler Inkontinenz. Erfahren Sie Dinge, die Sie nie erfahren wollten, z.B. was Techno-Fans und junge Eltern gemeinsam haben, wie es klingen würde, wenn Pavarotti auf Fettes Brot trifft und warum Warteschleifenmusik ein ähnliches Aggressionspotential wie Frischhaltefolie hat.
Freu dich auf krachende Kalauer wie „Herzrasen ist nur eine andere Bezeichnung für Brustbehaarung“, verstehe, warum „Kaff“ von Kafka kommen muss und Goethe eher´n Chiller war. Da – tzm!

Ein Highlight und schon Tradition wird wieder die „Lebendige Jukebox“ sein: Auf Zuruf wird fast jeder Liederwunsch gesungen und improvisiert, was in der Regel zu Lachsalven und Rudelsingen führt.

Du merkst, du kannst dich auf einen unaufhaltsam unterhaltsamen Abend freuen!

Foto: Promo

Einlass: 19.30 Uhr