Konstantin Wecker: Lieder meines Lebens

im Trio mit Fanny Kammerlander und Jo Barnikel

Konstantin Wecker, Fany Kammerlander und Jo Barnikel verbindet die Liebe zum Lied. „Poesie und Musik können vielleicht die Welt nicht verändern, aber sie können denen Mut machen, die sie verändern wollen“, so Konstantin Wecker, der sich seit über 40 Jahren für eine Welt ohne Waffen und Grenzen einsetzt. Nun setzt der Münchner Liedermacher mit zwei kongenialen Mitstreitern an seiner Seite zu einem musikalisch-poetischen Liebesflug der ganz besonderen Art an. Neben seinem langjährigen Bühnenpartner und Alter Ego am Klavier, Jo Barnikel, ist auch Fany Kammerlander bei seinem aktuellen Trio-Programm dabei. Die Ausnahme-Cellistin, die mit ihrem Spiel sowohl in der Klassik- als auch in der Popwelt zuhause ist, steht ebenso seit längerem mit Konstantin Wecker auf der Bühne.

Die drei Musiker vereinen lyrisch-sensible Klavierstücke mit dem zart-schmelzenden Klang des Cellos, das Konstantin Weckers Liedern seit jeher ihre ganz persönliche Note gab. Am liebsten würde man sie festhalten. Die Melodien. Und die Sehnsüchte.

Auch darin sind sich die drei Musiker einig, deren aktuelles Bühnenprogramm geprägt ist von Wut und Zärtlichkeit, Mystik und Widerstand – und immer auch von der Suche nach dem Wunderbaren. Eine Suche, die Mut macht. Und Hoffnung. Denn wer in die Lieder des neuen Trio-Programmes eintaucht, wird schnell erkennen, dass es durchaus eine Welt ohne Grenzen geben kann.
Eine Reise durch Kindheit und Jugend

Die erste Konzertstunde ist eine Reise durch Weckers Kindheit und Jugend. Sein Vater, der Opernsänger, hat ihn und die Liebe zur Musik geprägt, die Gedichte von Rilke und Goethe retten die Pubertät. Wecker singt von Liebe und Leidenschaft. Es ist eine musikalische Biografie, die sicher manche Erwartung im Publikum enttäuscht, denn nach der Pause waren die Reihen deutlich lichter.
Konstantin Weckers Leben besteht aus Liebe und Scheitern

Das Programm hält sein Versprechen: „Lieder meines Lebens“. Und das besteht eben auch aus Liebe und viel Scheitern. Seine früheren Drogenabstürze sind kein Geheimnis. Er thematisiert das fast wie in eine Beichte. Der Abend glich stellenweise tatsächlich einer heiligen Zeremonie, in der die alten Kampflieder nicht fehlten. Gegen Faschismus und Antisemitismus. Gegen Krieg, gegen Fremdenfeindlichkeit. „Steh auf und misch dich ein, sage nein!“

Wecker weiß, was seine Fans hören wollen. Viele seiner Lieder gelten auch und gerade heute noch. Dennoch hält Wecker sich mit aktuellen Bezügen zurück. Er appelliert an Zivilcourage, die Macht der Fantasie, warnt vor Nationalismus und Fremdenfeindlichkeit. Lediglich ein kleiner Seitenhieb auf Aiwanger. Deutlich wird er bei der AfD. Aus seiner Textesammlung zieht er das Anti-Höcke Gedicht: „Der den Islam, der aus Deutschland raus löcke. Wer soll das schon sein? Natürlich Björn Höcke.“

Konstantin Wecker redet und liest viel an diesem Abend, es ist seine Poesie für eine bessere Welt. Dafür bekommt er den meisten Applaus. Es sind Texte, die es in der Pause zu kaufen gibt. Am Ende des Abends widmet er sich noch seinen Vorbildern, Hanns Dieter Hüsch oder dem italienischen Sänger Lucio Dalla, dessen Stück „Caruso“.

Copyright: Thomas Karsten

Einlass: 17:30 Uhr

AUSTRIA4+ – Die rot-weiß-rote Sommernacht beim LaSoNa-OpenAir

Mittlerweile schon ein Dauerbrenner auf dem LaSoNa-OpenAir. Auch 2025 sind wieder mit dabei: die deutsch-österreichische Gute-Laune-Truppe Austria4+, die uns mit den schönsten Hymnen des Austropop erneut eine rot-weiß-rote Sommernacht bescheren werden. In unveränderter, weil bewährter Besetzung begrüßen wir die österreichischen Vollblut- Schauspieler Peter Reisser und Richard Putzinger sowie Kabarettist und Autor Stefan Leonhardsberger. Musiker Martin Schmidt komplettiert das österreichische Gespamm. Schmidt führt die drei aus allen Himmelsrichtungen stammenden Rest-Österreicher musikalisch zusammen. Er sorgt auch für die sagenhaften Arrangements. Die ultimative Ergänzung des Quartetts ist der Freisinger Ausnahme-Musiker Stefan Pellmaier (überregional vor allem bekannt durch seine Formation „Luz Amoi“). Pellmaier bildet an der Percussion und der Ziach das Tüpferl auf dem i oder in diesem Fall das + hinter Austria4.
Ein prall gefüllten Rucksack altbekannter Lieblingslieder

Die fünf Herren haben den musikalischen Rucksack wieder prall gefüllt mit altbekannten Lieblingsliedern aus den besten Zeiten des Austropop von z.B. Wolfgang Ambros, Georg Danzer, STS, Rainhard Fendrich und vielen anderen, an die viele Erinnerungen geknüpft sind und die man immer wieder gerne hört. Gewürzt mit viel Witz und legendärem Wiener Schmäh, verfeinert mit einer Prise Weltschmerz und einem Schuß schwarzem Humor. So schmeckt dieser Abend umso besser, weil aufg’wärmt schmeckt’s halt immer besser!

Wer sich nach einem Abend mit viel Gefühl, guter Laune und beschwingter Veltliner-Seligkeit sehnt, der ist bei AUSTRIA 4+ genau richtig. Einmal Austro-Pop hin und zurück… so lässt sich eine laue Sommernacht gut aushalten. Und wenn es läuft wie in den letzten Jahren, singt und tanzt am Ende die ganze Schwedenwiese.

Einlass: 17:30 Uhr

Neuer Sound für einen Barock-Hit: Das Wiener Trio COBARIO ist 2025 endlich wieder einmal in Landshut und auf dem LaSoNa-OpenAir vertreten… und diesmal haben sie ein ganz besonderes Programm im Gepäck:

Die drei Ausnahmemusiker bringen eine eigene, kreative und hochvirtuose Version von Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ auf die Bühne.

In seiner Neufassung für Violine und zwei Gitarren gibt das international erfolgreiche Ensemble rund um den Ausnahmegeiger Herwig Schaffner den vier weltberühmten Violinkonzerten ein frisches und gegenwärtiges Klangbild.

Sengende Hitze, klirrende Kälte, säuselnde Winde und brausende Stürme. Nie wurden Naturphänomene klangschöner, sinnlicher und zugleich bildhafter in Töne übersetzt als in den „Vier Jahreszeiten“ von Antonio Vivaldi. Vier Violinkonzerte fasste der venezianische Komponist 1725 unter dem gemeinsamen Titel zusammen. Jedes Stück für sich ein Gipfelpunkt barocker Meisterschaft. Alle zusammen jedoch die berühmteste klingende Naturschilderung aller Zeiten. 2025 feiert die Musikwelt den 300. Geburtstag der „Vier Jahreszeiten“.

Eine Geige und zwei Gitarren reichen Cobario, um Vivaldis Kunst zu einem großartigen Klangereignis zu formen, das den Barocksound im wahrsten Sinn vergegenwärtigt. Töne und Rhythmen werden geschärft, unerhörte Details herausgekitzelt. Vivaldis überschäumendes Temperament bekommt modernen Drive. Cobario hat den vollständigen Zyklus der „Vier Jahreszeiten“ in eigener Version arrangiert. Mit üppigem Klangrausch wird nicht gespart: Auf 16 Saiten bietet das tollkühn-wagemutige Trio mühelos einem ganzen Sinfonieorchester die Stirn und macht Vivaldi zum groovigen Event.

Vom eigenen Credo, nur selbstkomponierte Werke ins Programm zu nehmen, rückt das Ensemble damit erstmals ab. Cobario lässt sich auf die Neuinterpretation eines der populärsten Meisterwerke der Musikgeschichte ein. Mit Respekt vor dem einmaligen kulturellen Erbe, aber auch frischer Neugier und im Bewusstsein der eigenen unverwechselbaren künstlerischen Identität begegnet Cobario Vivaldi und seinen „Vier Jahreszeiten“. Ein Match, das bestens harmoniert. Denn das Wiener Instrumentaltrio und den Barockmeister eint die Lust, mit opulenten, farbintensiven Klanggemälden die Fantasie des Publikums zu animieren und Feuerwerke der Virtuosität zu entfachen.
Cobario – in Wien daheim und auf der Welt zu Hause

Das preisgekrönte Trio Cobario tourte schon um den halben Globus. Cobario sog dabei stets neue musikalische Inspirationen auf. Ob staubige südamerikanische Wüste, tiefgrüne irische Hügel oder das Zwielicht einer spanischen Bodega. Der Musikmix von Cobario ist offen für die Welt und die aufregende Vielfalt des Lebens. Aber immer wieder geht es zurück in den Heimathafen Cobarios: ins Wiener Kaffeehaus mit seiner einmaligen Melange aus West- und Osteuropa, Ironie, Melancholie, bestem Schmäh, Jazz, Folk und Klassik.

Seit mehr als 15 Jahren begeistern die spielfreudigen Vagabunden Herwig Schaffner, Peter Weiss und Georg Aichberger ihr Publikum mit sinnlichen Weisen. Virtuose Soli und energetisch treibenden Klanginstallationen sind ihr Kennzeichen. Jeder ein Meister auf seinem Instrument und in der Improvisation. Im Zusammenspiel ein perfekt harmonierender Klangkörper. Cobario startete 2007 in Barcelona mit Straßenmusik. Schnell entwickelte das Ensemble einen ganz eigenen Stil, der vor allem durch die so unterschiedlichen Inspirationen geprägt ist, die man als Straßenmusiker in aller Welt sammelt. Die vielen Geschichten und kleinen Abenteuer, die das Trio auf seinen Reisen erlebt, werden in Musik gekleidet und mit Wiener Charme präsentiert.

Copyright: Stephan Doleschal

Einlass: 17:30 Uhr

So wie es beginnt, so endet das LaSoNa-Festival 2025 – mit einem ganz großen Knall: Am letzten Tag des Festivals wird dARTAGNAN noch einmal richtig einheizen. Am Sonntag, dem 03.08.2025 beschließt dARTAGNAN das LaSoNa-2025. DARTAGNAN haben sich mit ihrem hymnischen Folkrock 2016 dem Mantel-und-Degen Genre verschrieben und klingen auf ihrem neuesten Werk HERZBLUT (2024) noch wuchtiger und epischer als je zuvor! Songs wie “RUF DER FREIHEIT”, ” MUSQUETEROS” oder das titelgebende “HERZBLUT” erschaffen aus keltisch inspiriertem Folk und Bombast-Rock einen Kinofilm für die Ohren! Besonders Live erwachen die eingängigen und verspielten Songs zu einem Spektakel mit enormem Mitmach-und Suchtpotential.

Support an Bord:
Die Vorband DEUS VULT wird dARTAGNAN an diesem Abend unterstützen bzw. das Publikum schon einmal musikalisch auf das Kommende vorbereiten.
Die sieben Musiker mit der Bestimmung, ihre eigenen, individuellen Lieder in das Land hinauszutragen kommen aus der Oberpfalz. Sie spielen aber nicht nur in Bayern, sondern besuchen viele unterschiedliche Orte, um überall ihren Mittalalter-Rock erklingen zu lassen. Dabei konnten sie sich mittlerweile international beweisen und freuen sich immer wieder auf den Bühnen dieser Welt zu stehen. Ihre abwechslungsreichen Musikstücke laden zum Mitfeiern ein. Durch den Einsatz von Schlagzeug, Gitarren und Bass bekommen die Dudelsäcke rockige Unterstützung, um Deus Vult einen besonderen Klang zu schenken, der im Gedächtnis bleibt. Des Weiteren bietet die Lyrik genug Möglichkeiten, um mitzusingen oder um sich eine eigene kleine Geschichte im Geiste zu bilden.
dARTAGNAN – Folk-Rock gepaart mit Muketier-Rock

Die Folk-Rocker dArtagnan sind mit „Herzblut“ auf Gold gestoßen. Das sechste Studioalbum der Franken ist eine bis zum Rand prall mit Hits gefüllte Schatztruhe, in der verlockend musikalisches Edelmetall glitzert. Jede Ballade, Hymne, Tanzweise und Headbanger darin erweist sich als Diamant. Lieder über Seeräuber, Weltreisen und keltischen Mythen schaffen eine ganz besondere Stimmung.

So locker wie die Nürnberger auf „Herzblut“ einen Ohrwurm nach dem anderen abliefern, wirkt das Schreiben von Hits wie die einfachste Sache der Welt. Doch in Wahrheit ist dies eine hohe Kunst, an deren Klippen schon viele Traumschiffe zerschellt sind.
Erfolgreich seit 2015 – dArtagnan feiert Jubiläum

Wie schaffen es dArtagnan, alle musikalischen Untiefen derartig erfolgreich zu navigieren? Zum einen durch jahrelange Erfahrung. Zwar wurde die Gruppe erst im Jahr 2015 gegründet, doch zu dieser Zeit hatte sich Bandkopf, Sänger und Multiinstrumentalist Ben Metzner seine Sporen längst bei den Chartstürmern Feuerschwanz verdient. Keine Schule lehrt besser, worauf es bei einem guten Song ankommt, als reichliche Live-Auftritte bei Festivals und auf Touren – welche Ben und seine Mitstreiter von Clubs, über oft ausverkaufte Hallen, bis inzwischen gelegentlich sogar in Arenen geführt haben.

Damit verbunden ist ein großes handwerkliche Können, das dArtagnan auszeichnet – sowohl auf der Bühne als auch im Proberaum sowie im Studio. Die Franken haben eine perfekte Balance zwischen elektrischen Instrumenten und der Akustik erreicht, denn zum Beispiel Bouzouki, eine teuflische Geige, Tin Whistle und die Königin der Sackpfeifen, die Uilleann Pipes, kommen punktgenau zum Einsatz.

Ebenso wichtig sind ihre klugen lyrischen Inhalte. Natürlich spielen dArtagnan freudig zum Tanz auf und ihre Lieder laden stets zum Feiern ein. Doch ohne belehrende Untertöne und erhobene Zeigefinger bieten die Süddeutschen auch eine Reise in das Zeitalter der Musketiere an.

Copyright: dArtagnan

Einlass: 17:30 Uhr

Das Ensemble der Stadtkapelle Landshut lädt zur Sonntagsmatinee auf die Schwedenwiese

Beim LaSoNa 2025 freuen wir uns auf ein ganz besonderes Konzert. Obwohl die Stadtkapelle Landshut in 2024 bereits ihr 75-jähriges Bestehen gefeiert hat, soll es Leute geben, die noch nie ein Konzert der Stadtkapelle Landshut miterlebt haben… dem möchten wir abhelfen, denn diese Truppe muss man wirklich einmal gesehen und vor allem gehört haben!

Stadtkapellen werden ja gerne mal in die Ecke Blasmusik und Bierzelt-Untermalung gestellt. Dass diese Ensembles weit mehr drauf haben, davon dürft Ihr Euch gerne selbst überzeugen, wenn die Stadtkapelle Landshut um 10 Uhr die Schwedenwiese in rauschende Klänge taucht und den letzten LaSoNa-Tag für uns einläutet. Ihr umfangreiches Programm haben die Mitglieder bereits schon einige Male unter Beweis gestellt. Ogal ob klassische Stücke wie die Ouvertüre aus Rossinis „Die diebische Elster“ oder „The Ghost Ship“, eine 20-minütige moderne Neukomposition von José Alberto Pina über den Dampfer SS America und dessen wechselhafte Geschichte. Auch Film- und Bühnenmusik gehört zum Repertoire der Stadtkapelle. So gaben sie schon Stücke dem Soundtrack von „Star Wars“, dem Musical „Elisabeth“ oder auch den „Bohemian Rhapsody“ von Queen in beeindruckender Bearbeitung zum Besten. Und wer schon einmal das Stück „Highland Cathedral“ beim Dultgottesdienst hören durfte, der kann sich sicher noch gut an die Gänsehaut dabei erinnern.
Die Stadtkapelle Landshut – Minutenlage Standing Ovations und Zugaben bei ihren Konzerten!

Die Stadtkapelle ist ein wahrer musikalischer Schatz unserer Stadt. Voller Dynamik, Tiefgang, Spannung und Tempo bringen sie ihre Stücke in wunderbar harmonischer Einigkeit auf die Bühne. Es bedarf monatelanger Probenarbeit, bei so vielen Musikern in dieser Qualität eine solche Auswahl an Stücken auf die Bühne zu bringen. Jeder, der schon einmal in einem Chor, einem Orchester oder ähnlichem Mitglied war, wird sich dessen wohl bewusst sein. Die Stadtkapelle begeistert auch den letzten Zuschauer von ihrer unglaublichen Bandbreite und stets perfekter Intonation. Freut Euch auf ein wunderbares und abwechslungsreiches Konzert, dass Euch beseelt und mit viel Schwung in den Sonntag und in den Sommer starten lässt. Denn hier schließen wir uns dem Motto der Stadtkapelle gerne an, mit dem sie keinen geringeren als Franz Schubert zitieren:

„Wer die Musik liebt, kann nie ganz unglücklich werden.”

Copyright: Stadtkapelle Landshut

Einlass: 09 Uhr

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass: 15:00 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass: 18:30 Uhr

Nach dem großen Erfolg seines ersten Programms "S´Lem is koa Nudlsubbn", mit dem er in Deutschland, Österreich und der Schweiz für Begeisterung sorgte, startet der Addnfahrer im Frühjahr 2025 mit seinem lang ersehnten zweiten Programm "Lausbuam Gschicht´n" auf große Tour. Über 300 Shows und mehr als 120.000 Fans haben ihn bereits live erlebt – jetzt dürfen sich die Zuschauer auf neue, humorvolle Geschichten freuen.

"Der Addnfahrer hatte nicht zu viel versprochen, drei Stunden Angriff auf die Lachmuskeln der Besucher waren garantiert. Das Schöne am Addnfahrer und an dem Abend war, dass er über
sich selbst am besten lachen konnte, wie beispielsweise über seine Erlebnisse in Thailand, die er grandios ausschmückte. Er selbst war überwältigt von dem Publikum im Audimax und erhielt
für seine grandiose Show stehende Ovationen."
– Ostbayern Kurier

"Die Kunstfigur des Addnfahrer funktioniert durch mehrere Zutaten, die ineinander wie zu einem köstlichen Gugelhupf verbacken. (...) Er nimmt sich selbst aufs Korn und nur selten ernst."
– Ansbach

"Der Addnfahrer macht das auch einfach gut, rein humorhandwerklich betrachtet. Seine Mimik, das Bühnenoutfit, der Aufbau seiner Geschichten, die Intonierung seiner markanten Stimme, die
Pointensetzung und die Interaktion mit dem Publikum – Thomas Willibald weiß, was er tut, wie er es tut und er kann es auch noch."
– Suhl

Auch bei der neuen Tour garantiert der bayerische Publikumsliebling mit seiner einzigartigen Art und pointiertem Humor beste Unterhaltung.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit ihrer Gründung im Jahr 1998 hat sich 667 – The Neighbour of the Beast als eine der weltweit besten und leidenschaftlichsten Iron Maiden Tribute Bands etabliert. Mit über zwei Jahrzehnten Bühnenerfahrung und einer beständigen Besetzung hat die Band es geschafft, das Erbe von Iron Maiden mit Hingabe und Authentizität zu ehren. Gemeinsam kreieren sie eine Tribute-Show, die nicht nur durch musikalisches Können, sondern auch durch eine beeindruckende Bühnenpräsenz besticht. Mit originalgetreuen Outfits, Instrumenten und einem Bühnenbild, das die Welt von Iron Maiden zum Leben erweckt, inklusive des legendären Maskottchens Eddie, nehmen sie ihr Publikum auf eine Reise durch 40 Jahre der Iron-Maiden-Bandgeschichte mit. Die Band hat sich nicht nur auf nationalen Bühnen einen Namen gemacht, sondern auch international Anerkennung gefunden.
Mit einer Setlist, die sich an der aktuellen "Future – Past Tour" orientiert, bietet 667 eine Mischung aus Klassikern und weniger bekannten Perlen, die sowohl eingefleischte Fans als auch neue Zuhörer begeistert. Ihre Konzerte sind mehr als nur Tribute-Shows; sie sind eine Hommage an die Musik, die Leidenschaft und die unvergesslichen Momente, die Iron Maiden mit ihren Fans weltweit teilt.
667 – The Neighbour of the Beast verkörpert nicht nur die Musik von Iron Maiden, sondern auch den Geist einer Ära, in der Heavy Metal die Welt eroberte. Mit jeder Performance feiern sie das Vermächtnis einer Band, die die Musikgeschichte geprägt hat, und laden jeden ein, Teil dieser fortwährenden Geschichte zu sein.
Special Guest: Crystal Death
Löst eure Tickets! Der Nightmare Express rollt von Niederbayern aus ins Unbekannte! Crystal Death bringen euch Oldschool Heavy Metal mit einem neuen Twist. Schnelle Beats, zweistimmige Gitarren und auch hämmernde Mid-Tempo-Hymnen liefern euch den perfekten Soundtrack für eure persönliche Apokalypse.
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

Premiere in Landshut: das gefeierte Gitarren-Duo „Café del Mundo“

Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt und so katapultieren die beiden Gitarren-Spezialisten Jan Pascal und Alexander Kilian ihr Spiel auf ein neues Level und präsentieren einen überraschend grenzenlosen Café del Mundo-Sound. Der zeigt sich in spannenden Variationen, unerwartet klanglichen Effekten, dunklen Tönen und elegant-poppig anmutenden Melodieführungen. Einen friedlich-toleranten, ökologisch-nachhaltigen Garten Eden wollen Jan und Alex schaffen, eine soziale Welt für die unterschiedlichsten Lebensformen. Musikalisch ist ihnen das längst gelungen. Deutschlands erfolgreichster Gitarren-Export begeistert europaweit jährlich zehntausende Konzertbesucher, verzeichnet Millionen-Aufrufe auf YouTube und der Fan-Kult hat Rockstar-Dimensionen.

„Unsere Imaginationskraft, sie ist das schärfste Werkzeug. Mit ihr können wir eine bessere Zukunft kreieren“, das ist das Credo der beiden virtuosen Ausnahme-Gitarristen. Die Geschichte gibt ihnen Recht und die Eigenkompositionen und Coverarrangements zeigen den musikalischen Erfindungsreichtum des Duos, das technische Möglichkeiten lediglich zur Erweiterung des Klangspektrums oder des künstlerischen Ausdrucks einsetzt. In jedem Stück ist die Vielfalt der musikalischen Ausdrucksfähigkeit der Instrumente zu hören, die wie zwei Supernovas hell erstrahlen.

Hier klingt ein wenig Flamenco-Feeling durch, dort wird der Sound sommerlich-leicht, erzeugt der Hall eine rauschende Brise oder die Melodie wird von einer Spieltechnik begleitet, die der einer Mandoline gleicht. Und die beiden haben auch Pop-Klassiker ganz neu interpretiert: Viva la Vida von Coldplay, With or without you von U2 und Michael Jacksons Earth Song schweben jetzt schwerelos im genrefreien Raum. Befreit hat sich das Duo mit „Guitar Super Nova“ übrigens auch von Spotify und mit der selbst entwickelten „mundo-App“ einmal mehr ein innovatives Statement gesetzt. Es ist eben alles möglich, wenn man nur will. Café del Mundo ist einfach immer ein galaktisch gutes Hörvergnügen!



Copyright: Café del Mundo

Einlass: 19:00 Uhr

Die bayerischen Gypsys von Django 3000 rocken seit nunmehr dreizehn Jahren auf großen und kleineren Bühnen der Welt. Bei treibenden Balkan-Beats, erdigem Gitarren-Rock’n’Roll, lässigem Gypsy-Swing und teuflisch-melodischen Geigensoli
spürt man regelrecht ein Brennen unter den Zehennägeln.
Die vier Babos, vier undurchschaubare Gschäfltmacher, sind unter dem Motto „scheiß da nix, dann feid da nix“ wieder unterwegs und feiern das Leben. Ihre Konzerte reißen aus dem Alltag und man findet sich mit den vier Gypsybajuwaren am Lagerfeuer wieder. Hier darf man sich ausleben – ohne Grenzen, ohne Scham, einfach nur „wuid und laut“.
Mit dem Song „Heidi“ gelang den Djangos der Durchbruch und sie wurden weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt mit dem letzten Studioalbum „AliBabo“ (VÖ 2022) bekam die „Heidi“ ihren langersehnten, tanzwütigen Partner.

Kamil Müller Vocals – Gitarre // Florian Rupert Starflinger – Violine, Gitarre
Korbinian Kugler Kontrabass // Jojo Vogt - Schlagzeug


Copyright: Mike Heider

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen auf der MS Donauprinzessin in Kelheim wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Mord am Tegernsee´

Nachts, auf dem Heimweg von einer ausschweifenden Party, nimmt das Verhängnis seinen Lauf:

Die erfolgreiche und attraktive Schönheitschirurgin Dr. Corinna Schneider kommt mit ihrem Sportwagen von der Straße ab und rast in den Tegernsee.

Sie schafft es, sich in letzter Sekunde aus dem Auto zu befreien und ans Ufer zu retten, ihr Ehemann Robert jedoch, ebenfalls Schönheitschirurg und Inhaber der Klinik, ertrinkt jämmerlich in den dunklen Tiefen des Sees.

Ein tragischer Unfall?

Das könnte man meinen, wären da nicht die Geliebte von Dr. Robert Schneider und

der zwielichtige Tauchlehrer Alex, der sich endlich seinen großen Traum einer Tauchschule auf Mauritius erfüllen will, bevor es zu spät ist.

Die luxuriöse Schönheitsklinik Tegernsee hat das Ehepaar Schneider schwerreich gemacht, exklusive Nasenkorrekturen und Brustvergrößerungen sind begehrt bei betuchten PatientInnen aus aller Welt und Dr. Corinna Schneider hat ein Talent sich Feinde zu machen…

Polizeihauptkommissar Bacher und seine gerade aus den USA von einem Bootcamp beim FBI zurückgekehrte Kollegin Gabi, beginnen zu ermitteln und stoßen bald auf Sex and Crime rund um die Schönheitsklinik. Die Ereignisse überstürzen sich….

Tauchen Sie ein in die trübe Welt des Verbrechens, wo nichts ist, wie es scheint, und helfen Sie Kommissar Bacher und seiner Kollegin Gabi, diesen spektakulären Mordfall zu lösen.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam der MS Donauprinzessin serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Living Theory ist eine powergeladene Linkin-Park-Tribute-Band! Hier verbündet sich Energie mit Power mit Liebe zum Detail! 5 geniale Musiker aus Italien, mit unterschiedlichen künstlerischen Erfahrungen bringen Linkin Park auf den Punkt auf die Bühne! Living Theory - führen wie die Originale, durch eine durchdachtes und einzigartiges Show-Konzept. Die Setlist der Band ist ein guter Mix aus den ältesten Songs sowie den neueren Liedern der Band. Living Theory sind einfache eine absolute Spitzen-Band für jeden Linkin-Park-Fan!

Special Guest: Another Written Story
Diese fünfköpfige Band aus Arnstorf in Niederbayern lässt sich in keine Schublade stecken.
Mit einem Repertoire, das von kraftvollem Pop-Rock, über treibenden Nu-Metal bis hin zu
gefühlvollen Akustikballaden reicht, zieht sie jedes Publikum in ihren Bann. Ihre
Coverversionen erwecken Klassiker zu neuem Leben, während sie zugleich ihre eigenen
Songs auf beeindruckende Weise in Szene setzen.
Mit ihren Eigenkompositionen konnte Another Written Story bereits beachtliche Erfolge
feiern. So erreichten sie den zweiten Platz beim Rockantenne-Songcontest und schafften es
damit ins Radio. Doch eines ist sicher: Diese Band gehört auf die Bühne. Die Energie, die sie
live entfesseln, lässt sich im Proberaum nicht einfangen. Nur in direktem Kontakt mit dem
Publikum entfaltet sich die Magie ihrer Musik voll und ganz.
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

Am Sonntag, den 19.10.2025 um 20.00 Uhr geht es heiß her im Salzstadel Landshut: der Freisinger Jazzer Uli Wunner und der große Leroy Jones, Startrompeter und Sänger aus New Orleans, machen wieder Halt in Landshut.

Viele Landshuter Jazzfans hatten bereits Ende 2023 das Vergnügen, Leroy Jones im Salzstadel zu erleben... und was war das für ein tolles Konzert!

Auch an die legendären Konzerte im Wintergarten mit Uli Wunner & Friends in den 2010er Jahren dürften sich noch viele erinnern.

Leroy Jones, geboren 1958 in New Orleans, gilt als einer der wichtigsten Trompeter der letzten Jahrzehnte, ein Spitzenvertreter von „New Orleans Today“ – eine Bewegung, die die traditionelle Jazzmusik hochhält, sie aber gleichzeitig verjüngt und mit einer Prise Blues, R&B und Funk anreichert.

Sein Mentor war kein geringerer als Danny Barker, jener legendäre Gitarrist und Banjospieler aus New Orleans, der u.a. auch in der Band von Louis Armstrong spielte. In jungen Jahren tourte er mit Jazzikonen wie Eddie Vinson und Della Rees. Sein Lebenswerk wurde 2019 in dem Film „A Man and his Trumpet“ festgehalten, der beim Filmfestival in Austin/Texas als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet wurde. Im gleichen Jahr wurde Leroy Jones der „Ascona – Jazz- Award“ verliehen, eine der weltweit bedeutenden Auszeichnungen für Jazzmusiker.

Seit mittlerweile 25 Jahren ist Jones mit dem Klarinettisten und Saxofonisten Uli Wunner befreundet – dieser wurde im Alter von 15 Jahren Bandmitglied der Occamstreet Footwarmers, Hausband im legendären Münchner Jazzclub Allotria. Damals gründete er mit den „Storyville Shakers“ seine erste eigene Band, mit der er seit 50 Jahren Erfolge auf vielen europäischen Jazzfestivals feiert und mittlerweile auch in der Stadt New Orleans so anerkannt ist, dass er bei seinen jährlichen Aufenthalten dort Engagements in den einschlägigen Musikclubs und sogar in der legendären Preservation Hall erhält.

Einlass: 18 Uhr

„It´s All Pink – the original P!nk Tribute“ präsentiert die größten Hits der Rockikone in einer mitreißenden Show. Mit einer beeindruckenden Bühnenpräsenz und ihrer kraftvollen Stimme
haucht Vanessa Henning den legendären Hits von P!nk neues Leben ein und fängt damit nicht nur den Klang, sondern auch die rebellische Seele der Pop-Rock-Ikone ein. „It´s All Pink“ nimmt die Fans auf eine musikalische Zeitreise mit und präsentiert die größten Hits der Sängerin, angefangen bei „Just Like a Pill“ und „Raise Your Glass“ bis hin zu Songs aus dem aktuellen Erfolgsalbum „Trustfall“. Freuen Sie sich auf eine einzigartige Performance, die in Erinnerung bleibt und Fans aller Generationen gleichermaßen begeistert.
Special Guest: Sonic Breakdown
Die Besetzung mit Gesang, zwei Gitarren, Schlagzeug und Bass lässt Rockband-Standard vermuten, aber bei Sonic Breakdown ist dies anders. Sänger und Gitarrist Miguel, Gitarrist Marcus, Bassist Basti und Schlagzeugerin Regina machen nicht nur Rock, sondern lassen Elemente aus dem Alternative- und Indierock-Bereich mit einfließen. Von Anfang an war ihnen klar, wohin die Reise gehen soll - raus aus dem Proberaum und mit Ihrer Musik die Menschen auf ihre eigene Art und Weise begeistern.
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

OPERN AUF BAYRISCH von PAUL SCHALLWEG
mit
GERD ANTHOFF
MONIKA GRUBER
MICHAEL LERCHENBERG

PHILIPP JUNGK, PERCUSSION
MUSIKENSEMBLE OPERN AUF BAYRISCH
MUSIKALISCHE LEITUNG: ANDREAS KOWALEWITZ

Die Opern auf Bayrisch von Paul Schallweg (Texte) und Friedrich Meyer (Kompositionen und Arrangements) feiern in diesem Jahr großes Jubiläum – seit mittlerweile 40 Jahren ist die Erfolgsproduktion fester Bestandteil auf den Spielplänen in ganz Bayern und weit über die Grenzen Bayerns hinaus. Die alljährlichen Aufführungen im Münchner Staatstheater am Gärtnerplatz und im Prinzregententheater sind inzwischen absoluter Kult – und so gut wie immer ausverkauft! Oper einmal anders: Nicht gesungen, sondern in echt bayrischer Mundart gesprochen, kommen diese Opernparodien daher und nehmen bekannte und beliebte Opern dabei gehörig auf die Schippe.
Die drei bayerischen Schauspielstars Gerd Anthoff, Monika Gruber und Michael Lerchenberg präsentieren diese humorvollen, frechen und charmanten Umdeutungen weltberühmter Opern auf unnachahmliche Weise, musikalisch umrahmt vom Percussionisten Philipp Jungk und dem »Musikensemble Opern auf Bayrisch« (Mitglieder der großen Münchner Orchester) unter der Leitung von Andreas Kowalewitz. Klassiker der Opernliteratur und originelle Mundartverse verschmelzen so zu einem äußerst kurzweiligen Vergnügen voller Witz und Leidenschaft.

Opern auf Bayrisch – ein höchst amüsanter und unterhaltsamer Opernabend der etwas anderen Art, an dem garantiert kein Auge trocken bleibt...

Einlass: 18:45 Uhr

Sie sind noch lange nicht fertig!
Die Amigos gehen auch 2025 auf große Deutschland-Tour!

Sie sind das erfolgreichste Schlager-Duo Europas und stürmen von Charterfolg zu Charterfolg. Unglaubliche 15-mal holten ihre Alben bereits die Nummer 1 in den deutschen Album Charts, die letzten 14 sogar in Folge. Und sie haben noch lange nicht genug. Im Juni 2023 kommt ihr 25. Studioalbum „Atlantis wird leben“ raus und schon die erste Single-Auskopplung „Pharao“ lässt erahnen, wohin die Reise wieder geht. Fast schon selbstverständlich, dass Die Amigos, Bernd und Karl-Heinz dieses Album zusammen mit ihren bekannten Hits noch einmal auf einer großen Deutschland-Tour präsentieren müssen! Zusammen mit THOMANN Künstler Management und ihrer nicht minder erfolgreichen Tochter/Nichte Daniela Alfinito gehen sie 2025 auf die „55 Jahre – Das Jubiläumskonzert“-Tournee und zeigen ihren Fans wieder eine Show der ganz besonderen Art.

Zwei bodenständige wie auch sympathische Brüder, die ihr Leben der Musik verschrieben haben – Bernd und Karl-Heinz Ulrich sind seit 55 Jahren die Amigos. Als Schlager-Komponisten und echte Live-Musiker stehen sie für Kontinuität und Ehrlichkeit im schnelllebigen Musikgeschäft, und sie standen auch in Zeiten zur deutschsprachigen Musik, als diese von vielen verpönt war. Viele Fans der „Amigos“ sind mit ihren Hits groß geworden. Viele kennen sie aus ihrer Zeit als junge Männer oder Frauen. Auch die „Amigos“ Brüder Bernd und Karl-Heinz Ulrich können sich an jene wunderbaren Tage gut erinnern. „Damals spielten wir auf Hochzeiten und Jubiläen, und zwar an jedem Wochenende nach unserer regulären Arbeit.“

Romantik und tiefe Gefühle werden bei Chartstürmerin Daniela Alfinito großgeschrieben. Ihr wurde die Musik quasi in die Wiege gelegt, denn sie ist die Tochter und Nichte des erfolgreichsten Schlager-Duos Europas, den Amigos. Daniela’s Album „Du warst jede Träne wert“ erreichte 2019 auf Anhieb Platz 1 der deutschen Charts. Sie verdrängte damit unter anderem auch Udo Lindenberg vom Thron. Dass „Du warst jede Träne wert“ keine Eintagsfliege war bewies die Sängerin des Jahres 2021 mit ihren Alben „Liebes-Tattoo“, „Splitter aus Glück“, „Löwenmut“ und „Frei und grenzenlos“. Alle vier schossen sofort an die Spitze der Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Lassen sie sich dieses ultimative Schlager Hit Paket nicht entgehen – ein einmaliger musikalischer Genuss vom Allerfeinsten.
Das deutsche Musikfernsehen wird diese Attraktion präsentieren.

Sichern Sie sich heute noch Ihre besten Plätze – auch als Geschenk für Ihre Liebsten!

Änderungen vorbehalten!
Stand: 12.07.2023

Einlass: 17:00 Uhr

Eisi Gulp
„Tagebuch eines Komikers“ - das neue Solo-Comedy-Programm von „Papa Eberhofer“
Ergolding-Premiere
Spätestens seit den neun Eberhofer-Krimi-Verfilmungen kennt ihn wohl jeder als den kiffenden Film-Papa des Polizisten Franz Eberhofer. Seit 2015 spielt er in "Dahoam is daoham" und er hat in unzähligen anderen Spielfilmen und Serien mitgewirkt. Bereits Anfang der 1980er Jahre wurde er bekannt durch die "Eisi Gulp Show" und die BR-Sendung "Live aus dem Alabama".
Nach vielen Jahren, in denen er vor allem als Film- und Theaterschauspieler aktiv war, was ihm im deutschsprachigen Raum zu großer Bekanntheit und Beliebtheit verhalf, meldet er sich nun nach längerer Abstinenz mit seinem brandneuen Programm als Stand-Up-Comedian zurück! Nach der hochgelobten Premiere bei den Luisenburg-Festspielen ist der Kult-Comedian ab 2024 mit "Tagebuch eines Komikers" auf Solo-Tournee.
Eisi ist ein vielseitiger Komiker, dessen Körper so sprachgewaltig ist wie sein Geist und der gleichzeitig mit Wortwitz, Mimik und Bewegungen perfekt zu jonglieren weiß, während er höchst unterhaltsame Anekdoten aus seinem Leben erzählt.
Werner Eisenrieder, wie der Münchener bürgerlich heißt, ist aber nicht nur Schauspieler und Komiker, er hat ebenso Tanz in New York sowie Akrobatik und Stunt in Paris studiert - ein wahrer Allround-Künstler.
Ein Abend, der sicher die Lachmuskeln bis zum äußersten strapazieren wird, ist garantiert. Und natürlich darf sich das Publikum auch auf seine legendären Tanzeinlagen freuen.

Bild © Ewa Wiese

Einlass: 19:00 Uhr

Olaf Schubert & seine Freunde – Neues Programm

„Laut der Umfrage eines großen deutschen Nachrichtenmagazins gehöre ich nicht zu den zehn erotischsten Männern Deutschlands – aber ich kann auch mit dem elften Platz gut leben.” Wer so denkt, dürfte nicht viele Probleme haben.

Olaf Schubert hat auch nur eins – jedoch ein großes – die Welt an sich! Deshalb versucht er die Welt zu verändern, umzuformen. „Meinetwegen kann sie rund bleiben …” sagt er, doch abgesehen davon herrscht Handlungsbedarf.

Und tatsächlich – die Welt ist schlecht – aber zu erleben, wie Olaf sich ihrer annimmt, macht sie schon ein ganzes Stück erträglicher. Das ist nicht wenig und nicht wenig hat Olaf uns zu sagen. Es wäre ihm ein Leichtes, zwei Stunden Missstände anzuprangern, doch dazu fehlt ihm die Zeit.

Er muss ja auch noch singen. Lieder über Sozialabbau, Erotik und Stabhochsprung. Die Kraft seines Gesangs, potenziert durch die metaphysische Wirkung seines Rhombenpullunders, macht selbst Hartgesottene betroffen.

Copyright Foto: Amac Garbe

Einlass: 19:00 Uhr