Europas vielseitigste Genesis Tribute Show geht erneut auf deutschlandweite Tour

Der musikalische Katalog von Genesis ist so facettenreich wie faszinierend. Über viele Jahrzehnte hat die Band aus dem ruralen Süden Englands zunächst den Prog-Rock der frühen 70er bis zum Stadion-Rockpop der 80er und 90er weltweit maßgeblich geprägt. Dabei konnten und können Fans auf eine Diskografie blicken, die so vielseitig wie ein Zauberwürfel ist - von komplexen und schillernden Prog-Feuerwerken wie „Dancing With the Moonlit Knight“ oder „Abacab“ über Radiohits wie „No Son of Mine“ und „Jesus He Knows Me“ bis zu Balladen wie „Hold on My heart“.

Eine derart vielseitige Mischung an Werken überzeugend und authentisch auf die Bühne zu bringen, ist kein leichtes Unterfangen, welches GENESES aber nunmehr seit über 10 Jahren erfolgreich meistern. Nach ihrer erfolgreichen Tour zum Jubiläum, geht Europas vielseitigste Genesis Tribute Show erneut auf große Deutschland-Tournee und setzt sich dabei erneut zum Ziel, alle Facetten des Zauberwürfels namens Genesis zu beleuchten - All Sides Live Revisited!

Eine Perfekte Hommage an Genesis

Die Band trägt dem wechselvollen Charakter ihres Vorbilds Rechnung und überzeugt mit instrumentaler Klasse – Martin Hoppe als erstklassiger Gitarrist, Jonathan Reitze an den Keyboards, die für Genesis so tonangebend waren wie bei kaum einer anderen Band ihrer Zeit, Richard Schaeffer am Bass, der so cool wie Mike Rutherford das Understatement zelebriert, der großartige Kim Schwarz an den Drums, in typischer Genesis-Manier unterstützt von Jacob Hansen am zweiten Drumkit und ihrem Sänger, Jean-Michael Brinksmeier. Bei letzterem wird besonders deutlich: Hier wird sich nicht an einer bloßen Kopie der britischen Rockband Genesis versucht, sondern eine emanzipierte Hommage von sechs versierten Musikern dargeboten.

Nicht zu vergessen eine Lichtshow, die hervorragend dosiert die Wirkung der Songs untermalt, etwa wenn zu „Home By The Sea“ ein Lichtschleier gespenstisch durch die Band schwebt oder passend zur Intensität von „Land Of Confusion“ weiße Blitze durchs Publikum schneiden.

Und dann ist da ja noch das Bonbon zum Schluss, das endgültig alle Begeisterungsdämme brechen lässt: Das Schlagzeug-Duett von Schwarz und Hansen, das an das legendäre Wembley-Konzert von 1987 auf der „Invisible Touch-Tour“ erinnert, als Phil Collins und Chester Thompson sechs Minuten lang die Drums bearbeiteten, bevor die gesamte Band zum Finale einsteigt – das nachzumachen, das soll GENESES erstmal jemand nachmachen!

Einlass 19:00 Uhr

Ü30 Party – Wir feiern wieder!

Nach dem tollen Erfolg unserer Ü30 Party im Februar war schnell klar: Das müssen wir wiederholen!
Eine Nacht voller Musik, Erinnerungen und guter Laune erwartet euch. Bei unserer Ü30 Party wird die Tanzfläche erneut zum Treffpunkt für alle, die Lust auf einen besonderen Abend haben.
Freut euch auf einen abwechslungsreichen Musikmix aus Partyhits, Klassikern, Disco-Sounds, Schlager und den besten Songs vergangener Jahrzehnte. Hier treffen Lieblingslieder auf neue Tanzmomente, Mitsingen auf Feiern und Nostalgie auf ausgelassene Stimmung.

Ob mit Freundinnen und Freunden, als Paar oder einfach mittendrin im Geschehen – diese Nacht gehört allen, die Musik lieben und wissen, wie man das Leben feiert.

Kommt vorbei, tanzt durch den Abend und genießt eine Party, die verbindet, bewegt und lange in Erinnerung bleibt.

Wir spielen Sergej Prokofjews Klassiker in einer eigenen Fassung für Violine, Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott. Dazu stellen wir liebevoll und kompetent (sowie dezent kostümiert) unsere Instrumente vor. Es spielen Musiker*innen des Kammerorchesters Unter den Linden; Moderator und Erzähler ist Andreas Peer Kähler –dessen Komposition „Septetto Wolfetto“ das Konzert spannungsvoll eröffnet.

Ab 5 Jahren – 60 Minuten

Illustration: Tanja Szekessy

Einlass: 14:00 Uhr

GASTSPIEL

EMPFANGER UNBEKANNT
Schauspiel von Katherine Kressmann Taylor

Mit: Axel Pape als "Max Eisenstein" und Rainer Appel als "Martin Schulze"
Regie: Axel Pape
Kostüm: Gioia Raspé
Video: Henning Groß
Musik: Axel Pape
Produktion: axel pape gastspiele
Verlag: Per H. Lauke Verlag

GASTSPIEL / Berlin-Premiere (!) am 05.09.2026, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Vorstellungen: Sonntag, 06.09.2026, 16:00 Uhr

Dauer: 1h 10 Min.
Mit anschließendem Publikumsgespräch!

Schauspieler und Regisseur Axel Pape, den sie bereits mehrfach bei uns erleben durften, bringt eine Produktion auf unsere Bühne, für die wir in Zukunft als feste Berliner Spielstätte fungieren werden.

„Ich habe nie auf weniger Seiten ein größeres Drama gelesen. Diese Geschichte ist meisterhaft, mit unübertrefflicher Spannung gebaut“, sagt Elke Heidenreich über die Geschichte der beiden Freunde Max und Martin, die in Amerika gemeinsam ein Geschäft betreiben, bis Martin 1932 in seine deutsche Heimat zurückkehrt.
In Amerika sorgt sich der Jude Max um seine Schwester, die als junge Schauspielerin in Berlin arbeitet. Währenddessen entwickelt sich Martin in Deutschland mehr und mehr zum Bekenner und Profiteur des aufkommenden Regimes. Die Dinge spitzen sich unaufhörlich zu und es kommt zur Katastrophe.
Da trifft Max eine überraschende Entscheidung, die der Geschichte eine völlig unerwartete Wendung gibt...

Die Inszenierung zeigt eine emotionale und mitreißende Geschichte, die ein ebenso brillantes wie zeitloses Zeichen gegen die Entstehung und Gefahren totalitärer Systeme setzt.

"Hochaktuell... Vor ausverkauftem Haus gab es minutenlang stehenden Applaus." (Vredener Anzeiger)
"...auf keinen Fall verpassen. Axel Pape und Rainer Appel brillieren." (Bonner General-Anzeiger)

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Begeben Sie sich mit der Pianistin Marina Kaljushny und ihrem Mann und musikalischen Partner Michael Kaljushny auf eine Reise in ihrer beider Geburtsstadt St. Petersburg.
Es erklingen unter anderem Szenen aus dem Ballett Schwanensee von Pjotr Tschaikowski, Walzer von Dmitri Schostakowitsch, Romanzen von Sergei Rachmaninow sowie Musik aus Sergei Prokofjews Ballett Romeo und Julia.
Zitate der Schriftsteller Alexander Dumas und Vladimir Kaminer ergänzen das musikalische Portrait dieser faszinierenden Stadt, auch Venedig des Nordens genannt, an der Mündung der Newa um die literarische Perspektive aus zwei ganz verschiedenen Epochen.

Hier kann man träumen, lauschen, schauen und auch staunen.

17:30

Drei Neuköllner Originale, eine viel zu kleine Rente und ein gewagter Plan.
Im ihrem neuen Stück wagen sich die RIXDORFER PERLEN mitten hinein in den Berliner Bürokratie-Dschungel. Mit Witz, Musik und Herz erzählen sie vom Kampf um die Würde im Alter, von echter Freundschaft und der Frage, was ein Leben voller Arbeit heute noch wert ist.

Einlass 19:00 Uhr (Saal)

Workshop mit Uta Wilczok

Sumi-e bedeutet übersetzt Schwarze-Tusche-Bild oder –Malerei. Es ist eine seit Jahrhunderten in Japan ausgeübte Kunst, in ihrer Einfachheit und ihrem Ausdruck des Wesentlichen in den Zen-Klöstern zur Meisterschaft gebracht.
Der Workshop gibt eine Idee vom „Weg der schwarzen Tusche“, der spontan ist, meditativ, auf dem das Maß aller Schönheit die Natur ist. Es benötigt nicht viel für diesen besonderen Weg: zartes Papier, Pinsel, Tusche, Wasser. Und unsere Achtsamkeit, Individualität, unser Tun im Jetzt.

Gemalt werden gerne klassische Motive, wie die „Vier Edlen“: Bambus, Orchidee, Chrysantheme und Winterpflaume. Doch eigentlich ist alles, was uns umgibt, was uns innerlich berührt, wert, dargestellt zu werden. Dabei geht es nicht um eine Kopie des Motives, eher um eine Momentaufnahme, um das Erspüren seiner Essenz. Die alten Meister sagten: „Malst du den Bambus - sei der Bambus. Mehr nicht.“ Es ist inspirierend und beglückend, in dieser schönen konzentrierten Art Pflanzen und Tiere „einzufangen“.

Der Workshop ist ein Angebot, Materialien, Technik und Spirit kennenzulernen, unter Anleitung und ganz frei selbst den Pinsel tanzen zu lassen. Es sind keinerlei Vorkenntnisse nötig, nur ein entspannter, heiterer Anfängergeist!
Zu Beginn wird kurz die Geschichte der japanischen Tuschmalerei vorgestellt, verschiedene Stile, auch die Besonderheiten der Komposition, der Perspektive, die Bedeutung des Nichtgemalten in den Bildern und die vielschichtige Symbolik der Motive.

Mit etwas Übung und Anleitung wird es gelingen, aus kraftvollen entschlossenen Strichen oder sensiblen geschwungenen Linien erste Bilder im sumi-e-Stil zu malen.
Alle Materialien sind vorhanden.

Mindestalter: 12 Jahre

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Wiederaufnahme eines Bühnenprogramms, das erst 2025 seine begeisterte Weltpremiere in der Philharmonie feierte! Frei nach dem berühmten Märchen der Gebrüder Grimm und mit frisch komponierter Musik von Andreas Peer Kähler! Esel, Hund, Katze und Hahn werden dabei von Bläsersolist*innen des Kammerorchesters Unter den Linden dargestellt – wobei es im Verlauf des Märchens die eine oder andere Überraschung gibt… Special guests: die Gebrüder Grimm in personae!
Erzähler: Andreas Peer Kähler.

Ab 5 Jahren – 75 min.

In jedem Konzert können drei Kinder ein Musikalisches Bilderbuch des Annette-Betz-Verlags gewinnen!

Im Anschluss an das Konzert können im Foyer die Musikinstrumente des Klingenden Museums unter fachkundiger Anleitung ausprobiert werden.

Für weitere Details zu den Konzerten, Sonderveranstaltungen, weiteren Familienkonzerten u.v.m. empfehlen wir, sich für unseren Newsletter zu registrieren! Schreiben Sie einfach an info@kudl-berlin.de.

In Kooperation mit dem Klingenden Museum Berlin und dem Annette Betz Verlag

Illustration © Birgit Antoni (Annette Betz Verlag)

Einlass: 10:00 Uhr

Erleben Sie das große Chor- und Orchesterkonzert in Berlin! Das Requiem von W. A. Mozart zählt seit mehr
als 200 Jahren zu den beliebtesten Kirchenmusikwerken überhaupt. Dabei brilliert die Veranstaltung mit
einer atemberaubenden Klangfülle – die Kombination aus Konzertsaal, Chor und Orchester verleiht der
Aufführung eine einzigartige Ausdrucksstärke.

Einlass: 14:30 Uhr

GASTSPIEL

EMPFANGER UNBEKANNT
Schauspiel von Katherine Kressmann Taylor

Mit: Axel Pape als "Max Eisenstein" und Rainer Appel als "Martin Schulze"
Regie: Axel Pape
Kostüm: Gioia Raspé
Video: Henning Groß
Musik: Axel Pape
Produktion: axel pape gastspiele
Verlag: Per H. Lauke Verlag

GASTSPIEL / Berlin-Premiere (!) am 05.09.2026, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Vorstellungen: Sonntag, 06.09.2026, 16:00 Uhr

Dauer: 1h 10 Min.
Mit anschließendem Publikumsgespräch!

Schauspieler und Regisseur Axel Pape, den sie bereits mehrfach bei uns erleben durften, bringt eine Produktion auf unsere Bühne, für die wir in Zukunft als feste Berliner Spielstätte fungieren werden.

„Ich habe nie auf weniger Seiten ein größeres Drama gelesen. Diese Geschichte ist meisterhaft, mit unübertrefflicher Spannung gebaut“, sagt Elke Heidenreich über die Geschichte der beiden Freunde Max und Martin, die in Amerika gemeinsam ein Geschäft betreiben, bis Martin 1932 in seine deutsche Heimat zurückkehrt.
In Amerika sorgt sich der Jude Max um seine Schwester, die als junge Schauspielerin in Berlin arbeitet. Währenddessen entwickelt sich Martin in Deutschland mehr und mehr zum Bekenner und Profiteur des aufkommenden Regimes. Die Dinge spitzen sich unaufhörlich zu und es kommt zur Katastrophe.
Da trifft Max eine überraschende Entscheidung, die der Geschichte eine völlig unerwartete Wendung gibt...

Die Inszenierung zeigt eine emotionale und mitreißende Geschichte, die ein ebenso brillantes wie zeitloses Zeichen gegen die Entstehung und Gefahren totalitärer Systeme setzt.

"Hochaktuell... Vor ausverkauftem Haus gab es minutenlang stehenden Applaus." (Vredener Anzeiger)
"...auf keinen Fall verpassen. Axel Pape und Rainer Appel brillieren." (Bonner General-Anzeiger)

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

An diesem besonderen Nachmittag begeben wir uns gemeinsam auf eine kleine Reise zu alten, beinahe vergessenen Wörtern. In entspannter Atmosphäre lassen wir sie mit unserer eigenen Handschrift wieder lebendig werden – begleitet und inspiriert von der Berliner Kalligrafin Almut Witt, die seit vielen Jahren mit großer Leidenschaft unterrichtet.

Wir machen es uns im schönen Gewölbekeller des Schlosses Altlandsberg gemütlich und tauchen ein in die Welt der „vergessenen Wörter“ wie Kokolores, Muckefuck, Firlefanz, Fisematenten, Sommerfrische, stillvergnügt und viele andere.

Zu Beginn probieren wir spielerische Schreibexperimente aus, die uns einen neuen Blick auf die eigene Handschrift eröffnen. Im Laufe des Nachmittags entstehen kleine kalligrafische Bilder, die zeigen, wie Buchstaben lebendig werden können. Das versunkene, konzentrierte Schreiben schenkt oft überraschend wohltuende Momente der Ruhe – viele Teilnehmerinnen und Teilnehmer sind immer wieder erstaunt, wie sehr man dabei bei sich selbst ankommt.

Ein neues, vielseitiges Schreibgerät wird vorgestellt und darf natürlich ausprobiert werden. Ergänzend dazu gibt es hilfreiche Hinweise zu unterschiedlichen Materialien, die das Schreiben und Gestalten unterstützen.

Zum Abschluss nimmt jede*r eine selbst gestaltete Postkarte mit nach Hause – und die Freude, künftig auch eigene Karten kalligrafisch gestalten zu können.

Aus der Reihe "Literaturcafé im Palais"

MAX REINHARDT IN BERLIN
Die Entstehung eines Theater-Imperiums

Mit: Ildiko Bognar, Carl Martin Spengler
Buch: Ildiko Bognar

Visionärer Theaterreformer, brillanter Unternehmer, Förderer von Talenten, Max Reinhardt ließ Berlin zur führenden Theatermetropole Europas aufsteigen und legte den Grundstein für unsere moderne Theaterpraxis. Seine Zeit in Berlin gilt als eine der glanzvollsten Epochen deutscher Theatergeschichte. Eine literarische Reise durch Max Reinhardts Leben und Schaffen.

Einlass: 11:30 Uhr, Beginn: 12:00 Uhr
Dauer: ca. 1h 30 Min. (keine Pause)
Freie Platzwahl!
Im Eintrittspreis enthalten ist eine kulinarische Beigabe der TiP Catering UG (Kaffee/Tee, Kuchen/Gebäck)

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

CHRIS HOPKINS (Piano solo)
„Classic Jazz & Swing at its best“
From George Gershwin to Duke Ellington
The Great American Songbook – and beyond!

lässig • virtuos • mitreißend

In der eleganten Atmosphäre der historischen Mendelssohn-Remise Berlin erwartet das Publikum ein außergewöhnliches musikalisches Erlebnis: ein Steinway-Flügel, ein stilvoller Salon, keine Mikrofone, keine Distanz – nur Musik. Hautnah am Künstler und vollkommen unverstärkt erlebt man Chris Hopkins in seiner vielleicht persönlichsten Form.

Der in Princeton/New Jersey geborene deutsch-amerikanische Steinway-Artist zählt mit über 5000 Konzerten weltweit zu den international profiliertesten Musikern des klassischen Swing und Mainstream-Jazz. Seit mehr als drei Jahrzehnten begeistert er sein Publikum mit stilvoller Virtuosität, lässigem Groove, spontaner Spielfreude und einer charmant-humorvollen Präsentation, die jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht.

Seine musikalischen Wurzeln liegen bei George Gershwin, Duke Ellington, Benny Goodman, Louis Armstrong oder Erroll Garner – doch Chris Hopkins interpretiert diese Musik aktueller den je, mit eigener kreativer Handschrift, Eleganz, Energie und lebendiger Frische.

Neben seinen gefeierten Solo-Konzerten spielte Hopkins mit internationalen Jazzgrößen wie Scott Hamilton, Till Brönner, Butch Miles, Götz Alsmann, Helge Schneider oder Hazy Osterwald und konzertierte in bedeutenden Häusern und Festivals von New York bis Tokio, von der Elbphilharmonie bis zum Rheingau Musik Festival.

Er wirkte an über 50 CD-Produktionen mit, die vielfach ausgezeichnet wurden – darunter mit dem „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ sowie dem „Prix de l’Académie du Jazz, Paris“. Darüber hinaus wurde er als „Keeper of the Flame“ geehrt und mit dem renommierten „Jazz-Pott Award“ ausgezeichnet.

Ein stilvolles Konzert voller Swing, Atmosphäre, Humor und musikalischer Klasse – lebendig, unterhaltsam und mitreißend.

Pressestimmen:

„Glücksmusik für wache Hörer.“
Hamburger Abendblatt

„Meisterhaft. Ein glitzerndes Vergnügen.“
Luzerner Zeitung

„Seine Virtuosität lässt staunen.“
Die Rheinpfalz

Weitere Informationen:
www. HopkinsJazz.com

Einlass: 11:30 Uhr, Freie Platzwahl