Union Duke besteht zu zwei Fünfteln aus Country, zu zwei Fünfteln aus City und zu einem Fünftel aus Whisky. Sie werden als eine raue Kollision von Alt-Rock und Twang beschrieben, die die Massen mit Songs, die von Herzen kommen, zum Toben bringt. Mit mitreißende Harmonien, treibenden Rhythmen und ihrem ansteckenden Enthusiasmus, begeistern die fünf Jungs seit mittlerweile anderthalb Jahrzehnten ihr Publikum in ganz Kanada und dem Rest der Welt.

Nach vier Alben, vielen Singles, unzähligen Festivalauftritten, Tausenden von verkauften Platten und Hunderttausenden von Straßenkilometern freut sich die Band darauf, mit neuer Musik auf Tour zu gehen und bei ihrer Rückkehr auf den endlosen Highway neue Fans zu gewinnen. 2026 werden sie im Winter und Frühjahr durch Kanada touren, den ganzen Sommer über auf Festivals spielen und im Herbst nach Europa aufbrechen.

Im Januar 2026 veröffentlichte Union Duke UD IV, ihr viertes Studioalbum und erste große Veröffentlichung seit einer Dekade. Es markiert einen persönlichen Wandel für die Jungs, da der ursprüngliche Bassist Will „The Milk“ Staunton die Band während der Aufnahmen verlassen hat. Das Album wurde von den vier verbleibenden Mitgliedern Matt Warry-Smith, Ethan Smith, Jim McDonald und Rob McLaren fertiggestellt, ergänzt durch Ian McKeown am Bass, Aaron Goldstein (der das Album auch in seinem Gold Standard Recorders - Studio produzierte) an der Steel Guitar und Joel Visentin an Keyboards und Akkordeon. Sie sind jetzt andere Menschen, aber Gerüchten zufolge benehmen sie sich immer noch genauso wie früher.

Musikalisch gesehen haben sich die Jungs aus vielen Quellen bedient, um diese Sammlung von Klängen und Texten zu destillieren. Auf UD IV sinnieren sie über Liebe, romantische Liebe, brüderliche Liebe, verlorene Liebe, Liebe, die niemals sein konnte, Liebe, die durch den Boden einer Flasche betrachtet wird, erkaltete Liebe und Liebe zum Kaffee (wieder einmal). Die Kernprinzipien von Union Duke – gemeinsam spielen und aus vollem Herzen singen, idealerweise in Harmonie – sind nach wie vor vorherrschend, manchmal untermalt von treibenden Rock-Grooves, verwoben mit Orgel- und Gitarrenriffs oder einfach live auf die Bühne gebracht, als würde man mitten in eine von Geige und Banjo angeheizte Küchenparty geworfen. Die ganze Zeit über fordert die Band dich auf, an den Dingen und Menschen festzuhalten, die dich lebendig machen, denn später hast du vielleicht keine Chance mehr dazu. Union Duke liebt dich, Baby.

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https://www.instagram.com/unionduke/
https://open.spotify.com/intl-de/artist/0ddv4dYJPcheSp3FsJdGiZ?si=2E9dhvsiR4mlKaK8ozToGQ
https://www.youtube.com/channel/UCtOhPSs6rbQSCrlQqlkyw2w/videos

Beginn 20 Uhr
Einlass 19 Uhr
VVK 16 € / AK 18 €

Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen bei Barzahlung keine zusätzlichen online Gebühren an

Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!

Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

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ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

Einlass 19:00

mprovisationstheater-Match in der ufaFabrik!

Die Bühne wird zur Arena – und Ihr seid mittendrin.

Bei allem Respekt unter Kolleg:innen wird sich in diesem Match nichts geschenkt, denn es geht um nichts Geringeres als Eure Stimmen, Eure Ideen und Eure Gunst.

In rasanten und abwechslungsreichen Impro-Disziplinen treten zwei Teams gegeneinander an. Ihr bestimmt, was gespielt wird. Ihr gebt die Impulse. Ihr stimmt ab, greift ein, entscheidet mit.

Es wird gespielt, gesungen, gereimt, gerappt und gekämpft – natürlich improvisiert. Mit vollem Einsatz von Hirn, Herz und Publikum. Ein Feuerwerk aus Kreativität, Charme und Witz ist garantiert.

Und wer den Sieg nach Hause trägt? Das liegt ganz allein in Euren Händen. Großes TAM TAM – für Euch, mit Euch, wegen Euch!

https://www.samtundsonders.de/

Foto: samt&sonders

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

GEREIZTHEITEN
Gabriele Tergits Berliner Gerichtsreportagen von 1924 bis 1933
Eine konzertant-filmische Lesung

Spiel und Gesang: Melanie Schmidli
Gitarre: Martino Dessi
Regie, Stückfassung: Melanie Schmidli
Musikalische Leitung: Martino Dessi
Visuals: Gerald Koll
Kostümbild: Tatjana Hajdukova
Bühnenbild Mitarbeit: Klara Rentsch

PREMIERE / URAUFFÜHRUNG war am Samstag, 14.09.2024
Bis zum 11.10.2025 spielte in diesem Stück: Sarah Hohstettler

Dauer: ca. 1h 35 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

„Aber keine Zeitung meldet mehr so etwas, keine Polizei gibt es als Nachricht weiter – es ist der Bürgerkrieg als Gewohnheit.“
Schillernde Nachtgestalten, der schnöde §218, zwingender Gattenmord, ernüchternde Emigrantenschicksale und Wohnungsnot – kurz: die allgemeine große Hilflosigkeit der Jahre 1924 bis 1933 wird am Berliner Gericht verhandelt. Greifbar ist aber auch der Siegeszug der „völkischen Idyllen“, sprich die Infiltrierung der Justiz durch die Nationalsozialisten.
Mitten im Gerichtssaal sitzt die aus Berlin stammende jüdische Journalistin und Schriftstellerin Gabriele Tergit, beobachtet und berichtet. Und die ganze Stadt verfolgt gespannt ihre luziden „Skizzen aus den Gerichtssälen“ im Berliner Tagblatt oder Die Weltbühne.

Flankiert von Gitarrenmusik und filmischen Alltagszenen der Weimarer Republik entführen uns die Tragödien um Reinheit, Klatsch und Schutzlosigkeit in eine Zeit, die so fern vielleicht gar nicht ist.
Eine konzertant-filmische Lesung!

Nach dem Roman VOM FRÜHLING UND VON DER EINSAMKEIT von Gabriele Tergit
© Schöffling & Co. Verlagsbuchhandlung GmbH, Frankfurt am Main 2020, Aufführungsrechte: Schöffling & Co., http://www.schoeffling.de

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Fr 20.11. 20:00 Premiere
Sa 21.11. 20:00
So 22.11. 19:00

KMZ KOLLEKTIV, Berlin

KOHLEGEISTER

Materialperformance • in deutscher, englischer und spanischer Lautsprache mit deutschen und englischen Übertiteln • 60 Minuten • solidarisch 25 €, regulär 18 €, ermäßigt 12 €

»KOHLEGEISTER« ist ein performatives Theaterprojekt über Kohle als verdichteten Geschichtsraum, über die Geister, die in ihr wohnen, und über globale Energieverflechtungen.
Zwischen Ritual, biografischem und dokumentarischem Objekttheater erkunden wir, wie sich Material, Erinnerung und Spiritualität verbinden. Die Bühne wird zum Resonanzraum für verdrängte Geschichten und neue Formen des Zuhörens.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Von und mit: KMZ KOLLEKTIV
Performance: Laia Ribera Cañenguez, Antonio Cerezo
Live-Musik, Komposition, Performance: Yahima Piedra Cordova
Live-Video, Videodesign: Daniela de Pomar
Lichtdesign, Bühnenbild: Vanessa Farfán
Bühnenbild, Objektbau: Santiago Doljanin
Dramaturgische Beratung: Katharina von Wilcke
Produktionsassistenz: Angela Amarillo
Produktionsleitung: Xplus3
Produktion: KMZ KOLLEKTIV
In Kooperation mit: Schaubude Berlin
Gefördert durch: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt, Hauptstadtkulturfonds

Website
kmzkollektiv.com


Fri 20.11. 20:00 Premiere
Sat 21.11. 20:00
Sun 22.11. 19:00

KMZ KOLLEKTIV, Berlin

COAL GHOSTS

Material performance • in German, English and Spanish spoken language with German and English surtitles • 60 Minutes • Supporter €25, Regular €18, Discounted €12

»KOHLEGEISTER« is a performative theater project that explores coal as a condensed space of history — its embedded ghosts and the entanglements of global energy systems.
Situated between ritual, biographical and documentary object theater, the work investigates how material, memory, and spirituality intertwine. The stage becomes a site of resonance for suppressed histories and for new modes of listening.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/

By and with: KMZ KOLLEKTIV
Performance: Laia Ribera Cañenguez, Antonio Cerezo
Live Music, Composition, Performance: Yahima Piedra Cordova
Live Video, Video Design: Daniela de Pomar
Light Design, Set Design: Vanessa Farfán
Set Design, Object Construction: Santiago Doljanin
Dramaturgical Advice: Katharina von Wilcke
Production Assistance: Angela Amarillo
Production Management: Xplus3
Production: KMZ KOLLEKTIV
In Cooperation with: Schaubude Berlin
Funded by: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt, Hauptstadtkulturfonds

Website
kmzkollektiv.com

19:00 Uhr

Die Band SOME NOISE wurde 1995 gegründet und hat seitdem ihr musikalisches Spektrum ständig erweitert.

Geboten wird ein mehrstündiges Programm, dass größtenteils aus Cover-Songs, zum Beispiel von Tom Petty, AC/DC, Snow Patrol, Matchbox Twenty, Sunrise Avenue, Rolling Stones, Neil Young, Bruce Springsteen, Kings Of Leon, Razorlight, Oasis, The Bates, Green Day, U2, Foo Fighters usw. besteht und dieses Mal auch wieder mit mehreren eigenen Songs erweitert wird.

Beginn 19 Uhr
Einlass 18 Uhr
VVK 11,-€ / AK 15,-€VVK
Studenten-Schüler 7 Euro / AK Studenten-Schüler 10 Euro (bitte Nachweis mitbringen)

Sofern noch Tickets verfügbar sind wird es eine Abendkasse geben.

Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen bei Barzahlung keine zusätzlichen online Gebühren an

Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!

Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen 
Minderjährige nach der Veranstaltung gegen 22 Uhr die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

Offizieller Ticket Shop: https://art-stalker.reservix.de/events
https://www.facebook.com/artstalkerberlin/
https://www.instagram.com/artstalker.berlin/

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

Einlass 18:00

Jonathan Weigle ist gleichermaßen als Solist, Kammer- und Orchestermusiker auf internationalen Bühnen erfolgreich. Er ist ein geschätzter Kammermusikpartner von Musikern wie Antje Weithaas, Christian Ihle Hadland oder dem Armida Quartett und spielt zudem in festen Formationen wie dem SOTA-Klaviertrio und dem APERTO PIANO QUARTETT. So konnte ihn das Neuenhagener Publikum bereits in diesen Kammermusikformationen erleben. Seit 2015 ist er Solocellist des Kölner Kammerorchesters und in derselben Funktion regelmäßig im City of Birmingham Symphony Orchestra, im Malaysian Philharmonic Orchestra, im Sinfonieorchester des Hessischen Rundfunks, im Royal Philharmonic Orchestra London und im Orchestre de Chambre de Paris tätig. Weiterhin gastierte er beim Gewandhausorchester Leipzig oder dem Mahler Chamber Orchestra. Einen künstlerischen Schwerpunkt legt er seit jeher auf das kammermusikalische Spiel. So absolvierte er parallel zu seinem Cellostudium bei Josef Schwab und Troels Svane an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin ein Kammermusikstudium bei Ralf Gothoni an der Escuela Superior de Música Reina Sofía in Madrid.

Raphaël Schenkel ist Solobassklarinettist bei den Bremer Philharmonikern, Professor für Klarinette an der University for the Arts CODARTS in Rotterdam und künstlerischer Leiter des Festivals „Klang-Labor Hechingen“. Seit 2017 ist er Mitglied des renommierten Lucerne Festival Orchestra. Darüber hinaus verfügt er über langjährige Orchestererfahrung durch Aushilfstätigkeiten in Spitzenorchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem WDR-Sinfonieorchester, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, der Camerata Bern, dem Mahler Chamber Orchestra, dem Stuttgarter Kammerorchester, dem Ensemble Les Dissonances in Paris sowie dem Malaysian Philharmonic Orchestra. Neben seiner Orchestertätigkeit tritt Raphaël Schenkel regelmäßig als Solist sowie in verschiedenen Kammermusikformationen auf. Als leidenschaftlicher Kammermusiker musiziert er mit Künstlern wie Jaques Zoon, Wolfram Christ, Guy Braunstein, Caspar Frantz, Martin Klett, Alexander Lonquich, Patricia Kopatchinskaja, Stefan Arzberger, den Lucerne Festival Orchestra Soloists, den Mahler Chamber Orchestra Soloists, dem Amaryllis Quartett, dem Eliot Quartett und dem Quatuor Hermès. Zudem wirkt er bei zahlreichen Rundfunk- und Fernsehaufnahmen mit, unter anderem für SWR, WDR, BR, Deutschlandfunk und Arte. Im Jahr 2012 gründete er das Festival Klang-Labor Hechingen, das es sich zur Aufgabe gemacht hat, ein hochkarätiges Kammermusikfestival zu etablieren und gleichzeitig Kinder und Jugendliche im ländlichen Raum für Musik zu begeistern.

Caspar Frantz, gebürtiger Kieler, erhielt seine musikalische Ausbildung in der Solistenklasse von Prof. Matthias Kirschnereit an der HMT Rostock und im Kammermusikstudium bei Prof. Eberhard Feltz an der HfM „Hanns Eisler“, Berlin. Neben der solistischen Tätigkeit hat die Kammermusik einen besonderen Stellenwert in der Arbeit von Caspar Frantz. Mit dem Cellisten Julian Arp bildet er seit über 20 Jahren ein preisgekröntes Duo (das Duo ist Preisträger des Mendelssohn-Wettbewerb, des Premio Vittorio Gui, Firenze, und des Deutschen Musikwettbewerbs), und auch Chloe Hanslip, Rainer Kussmaul, Sabine Meyer, das Quatuor Ardeo, das Vogler-Quartett sowie Anna Prohaska und Bryn Terfel gehören zu seinen Kammermusikpartnern. All seine vielfältigen Erfahrungen gibt Caspar Frantz seit seiner Berufung im Frühjahr 2016 im Rahmen einer Professur für Klavier-Kammermusik an der Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" in Leipzig weiter.

Mehr Informationen zu den Musikern erhalten Sie unter http://www.musikpodium-neuenhagen.de

Programm:

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Trio B-Dur, op.11 „Gassenhauer-Trio"
für Klarinette, Violoncello und Klavier
1. Allegretto con brio
2. Adagio
3. Thema: Pria ch’io l’impegno. Allegretto-Allegro

Johannes Brahms (1833-1897)
Sonate e-Moll, op. 38
für Violoncello und Klavier
1. Allegro non troppo
2. Allegretto quasi Menuetto
3. Allegro

PAUSE

Robert Schumann (1810-1856)
Fantasiestücke op. 73
für Klarinette und Klavier
1. Zart und mit Ausdruck
2. Lebhaft leicht
3. Rasch und mit Feuer

Johannes Brahms (1833-1897)
Trio a-Moll, op. 144
für Klarinette, Violoncello und Klavier
1. Allegro
2. Adagio
3. Andantino grazioso
3. Allegro

(Änderungen vorbehalten)

Foyer-Einlass: 18 Uhr

Der VVK startet am 15. August 2026.