Das bekannteste und erfolgreichste Musical von Cole Porter
…und doch mehr als ein Musical. Eine Hommage an das Theater selbst.
Eine Theatertruppe führt Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung auf“.
Das eigentlich Interessante aber findet hinter den Kulissen statt…….
Der Produzent Frederik Graham und seine Exfrau Lili Vanessi stehen wieder gemeinsam auf der Bühne. Der Versuch abgeklärt und professionell mit dieser Situation umzugehen, scheitert ebenso schnell wie die Hoffnung auf eine reibungslose Premiere. Zu allem Überfluss mischen sich 2 Gangster unter die Darsteller…….
Cole Porters mitreissender „Swing“ befeuert diesen turbulenten Blick hinter die „Theaterfassade“ und zeigt: Bühnenkünstler sind auch nur Menschen.

Einlass 18:30

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Klingende Vorfreude – Ein Neuanfang ist selten leicht – und wird nicht einfacher, wenn er nach weit mehr als einem halben Jahrhundert Lebenswerk stattfindet. Umso spannender, dass man im Freiburger Konzerthaus das neue Kapitel im Leben und Wirken Sir John Eliot Gardiners miterleben kann. In einer Phase der künstlerischen und persönlichen Neuvermessung hat Gardiner Kraft in den eigenen Wurzeln gefunden: in seiner Herkunft aus der landwirtschaftlich geprägten Gemeinde Dorset, wo er seine Jugend auf dem gartenumfassten Familiensitz Springhead verbrachte. Dies ist der Fixstern für das im August 2024 gegründete Constellation Orchestra und den Constellation Choir. Internationale junge Sänger und Instrumentalisten treffen auf Persönlichkeiten der erstklassigen Ensembles, mit denen Gardiner zuvor zusammenarbeitete. Musik, Kunst und Ideen in transformativer Weise zu verbinden, hat sich die Organisation Springhead Constellation auf die Fahnen geschrieben. „Musik erzeugt ein Gefühl der Ehrfurcht und des Geheimnisvollen“, so Gardiner, „sie stärkt unser Bewusstsein der Verbundenheit mit der Natur.“

Dass die neue Erfolgsgeschichte mit einer umjubelten Weihnachtstournee startete, kommt nicht von ungefähr – zählen doch die traditionellen heimischen Krippenspiele und Konzerte zu den prägenden Kindheitserinnerungen des welterfahrenen Künstlers. Mit einer handverlesenen schlanken Formation seiner Ensembles gestaltet Gardiner bei Albert ein Konzert, das den freudig-erwartungsvollen Charakter der Adventszeit in festlichen Tönen einfängt. Wie es sich für Weihnachtsgeschenke gehört, wird die Vorfreude auf den kostbaren Inhalt kultiviert. Zwar steht der geistige Rahmen bereits fest: Werke von Giovanni Pierluigi da Palestrina, William Byrd, Jan Pieterszoon Sweelinck und weiteren Meistern aus fünf Jahrhunderten bilden das musikalische Fundament dieses Konzerts. Doch bleibt Raum für Überraschung und Entdeckung – für jene klanglichen Preziosen, die sich erst im Moment des Erklingens ganz erschließen. Der Reichtum der Musikgeschichte wie auch das Können der Ausführenden setzen dabei keinerlei Grenzen.

Programm:
Es ist ein Ros' entsprungen“ – Weihnachtsgeschenke über 5 Jahrhunderte.
Werke von Palestrina, Byrd, Sweelinck u.a.

Besetzung:
Sir John Eliot Gardiner, Leitung
The Constellation Choir & Ensemble

EUR 99,- / 85,- / 69,- / 49,- / 35,- inkl. Gebühren

Sir John Eliot Gardiner | Foto © Hans van der Woerd

Einlass 17:45 Uhr

Michael Pöhlmanns Chamber Jazz Quartet ist immer für eine Überraschung gut: Scheinbar mühelos kann es vom Powerplay in bester Hardbop-Tradition zur Kammermusik vierer gleichberechtigter Stimmen übergehen. Geschichten werden inszeniert, die die Musik ins Publikum tragen. Basslegende Steve Swallow lobte die Kompositionen des Bandleaders auch für ihre „graceful harmonic motion“.

Fest in der Jazztradition stehend, schöpfen sie aus vielen Quellen: Der sinfonische Anspruch eines Charles Mingus scheint auf, Ellingtons harmonische Freizügigkeit, die Strenge Astor Piazzollas -
und in Franz Schuberts “Montuno“ sogar eine Melodie der Romantik.

Mit freundlicher Unterstützung durch Wolfgang Weyers und Feinkost Lehmann

Jürgen Hagenlocher, Tenorsaxophon
Andreas Herrmann, Klavier
David Giesel, Schlagzeug
Michael Pöhlmann, Kontrabass und Komposition

Einlass 11:30 Uhr

DER NUSSKNACKER
Ballett in 2 Akten
Musik von P. I. Tschaikowsky

Nussknacker ist Weihnachten!
Zauberhafte Weihnachtsklassik: Tschaikowskys „Der Nussknacker“ – auf Tournee mit italienischem Star-Ensemble
Seit über 100 Jahren begeistert Peter Tschaikowskys „Der Nussknacker“ das Publikum weltweit – und ist aus der Advents- und Weihnachtszeit nicht mehr wegzudenken. Nun bringt ein renommiertes italienisches Ensemble aus der „Wiege des europäischen Tanzes“ dieses Meisterwerk des klassischen Balletts in einer besonders liebevollen Inszenierung erneut auf die Bühne.
Erzählt wird die Geschichte von Clara, die in der magischen Nacht des Weihnachtsfestes eine wundersame Reise in eine Welt voller Fantasie, Abenteuer und Romantik erlebt – mit lebendig gewordenen Puppen, kämpfenden Mäuseheeren und einem bezaubernden Prinzen an ihrer Seite. Die Inszenierung fängt diese zeitlose Märchenwelt ein und verbindet sie mit einer feinfühligen Prise moderner Choreografie und ausdrucksstarker Bühnensprache.
Das Publikum erwartet ein visuell wie musikalisch beeindruckendes Erlebnis: Prächtige Kostüme, ein detailverliebtes Bühnenbild und eine hochklassige Ballettbesetzung, deren Ausbildung und tänzerische Präzision von der ersten Szene an spürbar sind. Tschaikowskys unvergängliche Musik bildet dabei das emotionale Herzstück der Aufführung.
„Gerade zur Weihnachtszeit ist ‚Der Nussknacker‘ mehr als ein Ballett – er ist ein Tor in eine Welt, in der Wunder möglich sind. Für einen Abend dürfen wir glauben: Alles kann geschehen – vor allem, wenn man liebt“, so die künstlerische Leitung des Ensembles.

Einlass: 15:00 Uhr

Von Freiheit und Zeitenwenden - Vokalensemble der Städtischen Musikschule Lörrach

Im aktuellen Programm präsentiert das Vokalensemble Highlights aus seinen bisherigen Programmen und verbindet diese mit neuen Ensembleliedern zu einem abwechslungsreichen Bühnenprogramm zum Thema Freiheit, Gerechtigkeit, Menschenrechte und Demokratie. Dabei werden wie in den vergangenen Projekten geschichtliche und politische Ereignisse mit dem musikalischen Geschehen in Lörrach und der Region der jeweiligen Zeit verbunden.

Im Jahr 2014 entwickelte das Vokalensemble unter der Leitung von Susanne Hagen und Ursula Müller-Riether erstmals eine Musiktheater-Produktion in Zusammenarbeit mit dem Dreiländermuseum zum damaligen Kulturprojekt „1914 - 100 Jahre Welt im Krieg“ , welche die politischen Ereignisse des ersten Weltkriegs in Bezug zum regionalen Musikgeschehen in Lörrach von 1914 bis 1918 setzte. Vier weitere Musiktheater-Produktionen folgten im Kontext von Ausstellungen des Dreiländermuseums in Lörrach: „Zeitenwende - 1918 bis 1933“ (2018), „Ihr habt die Wahl - 100 Jahre Frauenwahlrecht“ (2019), „Wassergesänge - Der Rhein“ (2022) und zuletzt „Von der Freiheit zu singen - 175 Jahre Badische Revolution“ (2023),

Das Vokalensemble Lörrach besteht aus 16 engagierten Sängerinnen und Sängern aus dem Umfeld der städtischen Musikschule Lörrach und wurde 2009 aus der Gesangsklasse von Susanne Hagen an der Musikschule gegründet.

Einlass: 16:30 Uhr

Das große Jubiläumsjahr soll gefeiert werden - vor 50 Jahren wurde die erste deutsche IKEA-Filiale gegründet UND der Grand Prix-Sieg ging an ABBA. Grund genug für Filialleiterin Inka, eine große Sause im heimischen IKEA auszurichten. Die ABBAtare aus London sollen auftreten, Sie wissen schon, die Hologramme der Original-ABBA-Shows. Der Plan ist perfekt, die Umsetzung eher naja. Der Beamer für das große Firmenevent ist vom Laster gefallen – Uppsala … Jetzt muss sich die Belegschaft was einfallen lassen. Anke aus dem Småland hat die zündende Idee: „Wir machen das einfach selbst!“ Aber mit Köttbullar essen ist es nicht getan und ob Inka, Hubwagenfahrer Klaus aus dem Lager, Bilanzbuchhalter Erwin, der von seiner Frau in der Fundgrube ausgesetzt wurde, und die umtriebige Anke unter „Super Troupers“ zu „Dancing Queens“ werden oder alles in einem „Waterloo“ zwischen BILLY-Regalen endet – The Winner Takes It All!

Eine mitreißende Komödie im Möbelhaus mit den größten ABBA-Hits.

Das ostbelgische Figurentheater Fithe fing 2003 als Förderverein klein an. Von Anfang an dabei war der Puppenspieler Heinrich Heimlich. Seit 2016, als der Verein seinen jetzigen Namen erhielt, kommt jedes Jahr ein neues Stück zur Aufführung. „Plötzlich Pinguin“ basiert auf dem Bilderbuch „Lost and Found“ von Oliver Jeffers und erzählt ohne Worte die bezaubernde Geschichte einer Freundschaft zwischen einem Kind und einem Pinguin. Unerwartet findet das Kind einen Pinguin vor seiner Tür. Zuerst denkt es, er sei irgendwo ausgebüxt. Doch als niemand ihn zu vermissen scheint, will es ihn zurück in seine Heimat am Südpol bringen. Gar nicht so einfach! Nach dramatischen, aber auch amüsanten Abenteuern auf hoher See erreichen sie ihr Ziel. Doch dann kommt es zu einer unterwarteten Wendung. Diese spannende Mischung aus Figurentheater, Schatten- und Schauspiel hält Groß und Klein auf vergnügte Art in Atem.

Mit: Olga Blank, Heinrich Heimlich (Spiel); Martin Politowksi (Regie); Dorothee Löffler (Figuren); Heike Löwentraut, Sandrine Calmant (Schattenspiel); Christian Klinkenberg (Musik); Fynn Drolsbach, Sandrine Calmant (Bühnenbild); Jörg Müller (Film, Animation); Sasha Sirovica (Tonstudio)

Als die Oboe Europa eroberte

Der Sonnenkönig Ludwig XIV. liebte Prunk und Zeremonie, Wissenschaft, Kunst und vor allem Musik. Um diese für alle Anlässe und Aufgaben gleichermaßen parat zu haben, organisierte er die Spieler am Hofe von Versailles in einzelnen Sektionen. Und da sich der französische Einfluss überall in Europa ausbreitete, wurde es bald für jeden Monarchen, der etwas auf sich hielt, Mode, nach diesem Vorbild selbst ein Dutzend Oboisten zu einzustellen. Wie das geklungen haben mag? Das Ensemble aus Basel lässt in seinem Programm die Pracht dieser Zeremonien wiederaufleben und nimmt uns auf eine Reise durch die Höfe Europas mit, von Versailles über Nürnberg und Rastatt bis nach London...

Studierende aus den Klassen Barockoboe, Fagott und historisches Schlagzeug der Schola Cantorum Basiliensis
Antoine Torunczyk, Oboe und Leitung

Mit dieser Vision und ihrem außergewöhnlichen Talent haben Myra Maud und ihre Band ein neues Tribute- Projekt geschaffen, das die Musik und die Persönlichkeit von Nina Simone in all ihren Facetten einfängt und dem Publikum ein Erlebnis der ganz besonderen Art beschert.
In dieser Hommage ehren Myra Maud und ihre Band die unvergessliche Künstlerin und hauchen ihrer zeitlosen Musik auf beeindruckende Weise neues Leben ein. Inspiriert von Nina Simones kraftvoller Botschaft werden ihre Werke mit Leidenschaft zelebriert und in einer wunderbaren Fusion aus Tradition und Moderne zum Ausdruck gebracht.
Dabei verwandeln Myra Maud und ihre Band die Bühne in eine leuchtende Ode an diese großartige Sängerin und Pianistin – an die Musik, den Frieden und die Liebe.

Besetzung
Myra Maud – vocals
Lutz Krajenski – piano
Hervé Jeanne – bass
Leon Saleh - drums

Einlass 19 Uhr

Anders stehen für zeitgemäßen A-cappella-Pop, kluge deutschsprachige Texte und Melodien, die im Ohr bleiben – und das auch an Weihnachten. In ihrem Programm „Wir schenken uns nix“ widmen sich die fünf Freiburger den schönsten, schrägsten und berührendsten Seiten der kalten Jahreszeit. Zwischen Kerzenschein und Kaufrausch, Zimtstern und Zuckerguss, Besinnlichkeit und Festtagswahnsinn erzählen sie Geschichten von all dem, was dieses Fest so wunderbar und manchmal auch so wunderbar anstrengend macht. Mit einer Mischung aus selbstgeschriebenen Liedern voller Witz und Wehmut, vertrauten Weihnachtsklängen und feinen Pop-Jazz-Arrangements werden Anders zu charmanten Beobachtern des Dramas, das sich Jahr für Jahr zwischen Lametta, Lebkuchen und Lichterglanz abspielt. Ob eingefleischter Weihnachtsfan oder erklärter Festtagsverweigerer – „Wir schenken uns nix“ ist ein musikalisches Geschenk, das garantiert niemand unberührt lässt.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Jeden zweiten Sonntag und an Feiertagen, 11 Uhr

DE

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

DE: Marianne Panton auf dem »Panton Chair«, ca. 1970
© Verner Panton Design AG, Foto: Louis Schnakenburg,
Kopenhagen

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

EN: Marianne Panton in the »Panton Chair«, c. 1970
© Verner Panton Design AG,
photo: Louis Schnakenburg, Copenhagen

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Die dreiköpfige Band um Thomas Scheytt, Christoph Pfaff und Paul Weidlich zählt zur Spitze in der internationalen Blues & Boogie-Szene und braut eine heiße Mischung aus Blues, Boogie, Rhythm`n`Blues und Soul. Dafür braucht es nur ein Piano, eine Gitarre und ein Schlagzeug und binnen kürzester Zeit holt es die Fans von ihren Stühlen. Seit Jahren ist die Boogie Connection fester Bestandteil unseres Programms, am 3. Advent 26 spielen sie nun ihr drittes und finales Abschiedskonzert bei uns.

Ein allerletztes Mal Boogie Connection in der Alemannischen Bühne - ein Muss für alle Fans aus Freiburg und Umgebung.

Besetzung:
Christoph Pfaff: Gesang, Gitarre, Mundharmonika
Thomas Scheytt: Piano
Paul Weidlich: Schlagzeug

Spirit of Irish Christmas

Jedes Land hat seine ganz besondere Art und Weise Weihnachten zu feiern. Irland bildet da keine Ausnahme. Die Danceperados of Ireland bringen uns mit ihrer „Irish Christmas Show“ Weihnachtsbräuche der Grünen Insel näher. Sie entführen uns mitten in diese besondere Zeit, die einige sehr eigenwillige Blüten treibt wie z.B. die „Wren Boys“. Junge Burschen schwärzen ihre Gesichter, setzen wilde Strohhüte auf und ziehen sich Lumpenkostüme über. So ziehen sie verkleidet von Haus zu Haus, singen ganz spezielle Lieder und lassen sich beschenken. In den alten Zeiten wurde auch ein gefangener Zaunkönig mitgeführt. Der Zaunkönig galt als mit dem Teufel im Bunde. Es wird deutlich: Die irischen Bräuche gehen noch auf vorchristliche Rituale zurück.

Die Danceperados nehmen uns in eine Zeit zurück vor der Kommerzialisierung des Weihnachtsfests und des in der angelsächsischen und unseren Welt überall präsenten Weihnachtsmanns. Die englischen Kolonialherren bannten einst den katholischen Gottesdienst und erst recht den auf Gälisch, begleitet von Irish Folk Melodien. Es gibt uralte Hymnen in gälischer Sprache, die zu Weihnachten gesungen wurden, und sie werden bei der „Irish Christmas Show“ auch erklingen. Dazu kommen noch einige der Weihnachtslieder in Englisch, die als „Carols“ bezeichnet werden. Die „Wexford Carol“ ist z.B. weltbekannt.

Da viele Iren damals und heute ihren Lebensunterhalt im Ausland verdienen mussten, ist Weihnachten immer die Zeit im Jahr, in der alle im Ausland lebenden Iren nach Hause streben. Sie haben das ganze Jahr ihre Freunde und Familien nicht gesehen und sie sind überglücklich zusammen feiern zu können. Die Pubs sind brechend voll und Whiskey und Bier fließen in Strömen. Dazu werden Jigs & Reels gespielt, die auch weihnachtliche Namen haben, wie z.B. „Christmas Eve. Wo Jigs & Reels gespielt werden, da wird auch wie wild getanzt… Da wird es einem klar: Eine irische Stepptanzshow mit dem Motto „Irish Christmas“ - das passt doch wunderbar zusammen!

Copyright: Danceperados of Ireland GmbH
Copyright Foto: Gregor Eisenhuth

Einlass: 18 :00 Uhr