Jeder Mensch ist Meister in etwas. Blinzeln. Gehen. Springen. Balancieren. Drehen. Fliegen. Doch hinter jeder scheinbar mühelosen Bewegung stehen unzählige Stunden Training, Wiederholung und Hingabe. In „Ten Thousand Hours“ widmen sich acht außergewöhnliche Akrobat:innen genau dieser unsichtbaren Vorgeschichte. Sie zeigen, wie körperliche Fähigkeiten entstehen, wie sie perfektioniert werden und was sie mit uns machen. Schritt für Schritt wird sichtbar, wie viel Arbeit, Präzision und Vertrauen nötig sind, um die scheinbar unmöglichen Momente entstehen zu lassen, die den zeitgenössischen Zirkus so faszinierend machen. Mit beeindruckender Virtuosität, Humor und großer körperlicher Präsenz feiert das Ensemble den menschlichen Körper und seine Möglichkeiten. Die australische Compagnie zählt zu den international renommiertesten Ensembles des zeitgenössischen Zirkus. Ihre Arbeiten verbinden Ensemblegeist, akrobatische Präzision und große Spielfreude zu intensiven Bühnenereignissen.

Mit: Lachlan Binns (Regie); Darcy Grant (Mitarbeit Regie); Chris Petredis (Bühnenbild, Lichtdesign); Max Mackenzie (Assistenz Design); Nick Martin, Shenzo Gregorio (Komposition); Olivia Zanchetta (Kostümbild); Martin Schreiber (Produktionsleitung); Jascha Boyze (Kreativproduzent)

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Programm:
Johann Sebastian Bach
Sinfonia aus der Kantate „Gott soll allein mein Herze haben“ BWV 169
Kantate „Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust“ BWV 170

Georg Friedrich Händel
Ouverture, Aria „Vano amore“ & Aria „Il cor mio“ aus Alessandro HWV 21
Concerto grosso G-Dur op. 6 Nr. 1
Aria „Cara Sposa“ & Aria „Venti turbini“ aus Rinaldo HWV 7a/b

Lara Morger, Mezzosopran
Freiburger Barockorchester
Gottfried von der Goltz, Violine & Leitung

Royal Entertainment trifft Soli Dei Gloria! Immer wieder werden Georg Friedrich Händel und Johann Sebastian Bach in einem Atemzug als Galionsfiguren barocker Musikpracht genannt. Dabei haben die beiden (bis auf ihr Geburtsjahr) eher wenig gemeinsam. Während sich Händel in italienischer Manier überwiegend seinen Opern und Oratorien für das königliche Publikum widmete, verfasste Bach fast 250 Kantaten mit kontrapunktischer Komplexität zu den sonntäglichen Gottesdiensten im Kirchenjahr.

Wie unterschiedlich und einzigartig beide Komponisten waren, zeigt das Konzertprogramm „Herz & Krone“ mit der jungen Altistin Lara Morger, die 2024 den Bach-Wettbewerb in Leipzig gewann. In der ersten Konzerthälfte erklingt Bachs „Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust”, eine überaus innige Kantate zum 6. Sonntag nach Trinitatis. Große Emotionen und halsbrecherische Koloraturen erwarten das Publikum im zweiten Teil mit Arien aus Händels Opern Alessandro und Rinaldo. Hierbei wandelt Lara Morger auf den Pfaden der berühmten Händel-Kastraten Nicolò Grimaldi und Francesco Bernardi („Senesino”), die mit ihren Gesangskünsten ganz Europa in Staunen versetzten.

Einführung: 18.15 Uhr, Rolf-Böhme-Saal

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Sonntag, 14. Februar 2027 um 17.30 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in die Martinskirche nach Müllheim.

Thomas Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:00 Uhr

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Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

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Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

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He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

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Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Choreografien von Aszure Barton, Mauro de Candia, Marie Chouinard, Eric Gauthier, Marco Goe-cke, Andreas Heise und Ohad Naharin.
Mit sieben filmischen Porträts über die Faszination Klassik.

(Klassische) Musik und Tanz gehören einfach zusammen. Fällt der Name Vaslav Nijinsky, ist Claude Debussys „Faun“ nicht weit. Der durchdringende „Boléro“, das bekannteste Musikstück des französischen Komponisten Maurice Ravel, das 1927/28 für eine Tänzerin entstand, kommt quasi ohne Bewegung nicht aus. Doch ist diese Musik überhaupt noch interessant für ein heutiges und junges Publikum? Und wie! Der siebenteilige Tanzabend „Radical Classical“ ehrt die einzigartige Verbindung der beiden Kunstformen und präsentiert sieben außergewöhnliche, zeitgenössische Choreografien in Verbindung mit sieben weltbekannten klassischen Musikstücken. Doch nicht nur das: Sieben filmische Porträts ordnen die Besonderheit der Musikstücke ein und machen den Abend somit zu einem multimedialen Aha-Erlebnis. Der Nachwuchs von der Theaterhaus-Company Gauthier Dance unter der Leitung von Eric Gauthier, die Gauthier Dance JUNIORS, geben diesem radikal-klassischen Abend eine Form. Es wird radikal unterhaltsam!
Credits:
Choreografien:
„Lascilo Perdere“ (Duett) von Aszure Barton
„Prélude à l’après-midi d’un faune“ von Marie Chouinard
„Frühlingsstimmen“ von Andreas Heise
„B/olero“ von Ohad Naharin
„Orchestra of Wolves“ von Eric Gauthier
„La Morte del Cigno” von Mauro de Candia
„FURIA“ von Marco Goecke

Mit Musik von Arcangelo Corelli, Claude Debussy, Marin Marais, Musica Narrans, Maurice Ravel, Jakob David Rattinger, Camille Saint-Saëns, Johann Strauß II, Isao Tomita, Lina Tur Bonet, Ludwig van Beethoven und Antonio Vivaldi.

Eine Produktion von Theaterhaus Stuttgart.
Künstlerische Leitung: Eric Gauthier
Mit: Ashton Benn, Rong Chang, Atticus Dobbie, Naia Dobrota, Giuseppe Iodice, Mathilde Roberge (Tanz); Tara Yipp (Ballettmeisterin); Daria Mosunova (Produktionsleitung); Mario Daszenies (Techn. Produktionsleitung)

Filmische Porträts
Mit: Maria Theresa Ullrich, Juri Vallentin, Yuriy Mynenko, Mark Mast, Leonie Klein, Markus Steinbeck,
Maximilian Schairer (Protagonist:innen); Fiorfeld (Produktion); Kai Thomas Geiger (Regie); Rainhardt Albrecht-Herz (Kamera, Schnitt); Julian Walz (Kamera); Sirius Kestel, Marcus Vetter (Ton); Philipp Lust (Musik)

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

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Visionen der Zukunft – In der Saison 2023/24 sorgte Jahrhundertpianist Daniil Trifonov international für Aufsehen, als er Beethovens berühmt-berüchtigte Hammerklavier-Sonate vom Salzburger Festspielhaus bis in die New Yorker Carnegie Hall präsentierte. Das Staunen darüber, mit welcher Transparenz, welchem Licht und welcher Leichtigkeit er diesem Koloss neue Facetten abgewann, zog sich durch das Presseecho.

Das Festkonzert der Albert Konzerte im Beethoven-Jahr 2027 richtet den Blick auf die Zukunftsgewandtheit eines Komponisten, dessen Denken seiner Zeit weit voraus war. 200 Jahre nach dem Tod Ludwig van Beethovens wird nicht das Vergangene beschworen, sondern die Gegenwart und Wirkung seiner Musik hörbar gemacht. Gemeinsam mit den Berliner Barock Solisten und unter der Leitung von Gottfried von der Goltz entsteht ein Programm, das Beethovens Entwicklung im Kontext seiner Zeit beleuchtet – zwischen Überlieferung, Aneignung und Neuerfindung. Trifonov spielt auf dem historischen Hammerklavier, das Beethoven zu einem erweiterten Verständnis von Dynamik und Ausdruck anregte. Der Weg in die Zukunft führte stets über das Überlieferte: im Programm begegnen auch Mozart sowie die Bach-Söhne Johann Christian, Wilhelm Friedemann und Carl Philipp Emanuel Bach.

Beethovens Pioniergeist reicht jedoch weit über das Klavier hinaus. In der Großen Fuge op. 133 – beim Festkonzert in Beethovens Streicherfassung, im Kammermusik-Zyklus in der ursprünglichen Quartettfassung – verdichtet er sein Denken radikal: Aus einem thematischen Kern entfaltet sich das ganze Werk. So wird die Große Fuge zu einem der kühnsten und visionärsten Entwürfe seines Schaffens – ein Vorgriff auf das Künftige, der den Titel unseres Beethoven-Festkonzerts auf eindrückliche Weise bestätigt.

Programm:
Visionen der Zukunft. Beethoven 200 | 2027 – Festkonzert

Mozart, Adagio und Fuge c-Moll für Streicher KV 546
Beethoven, „0.“ Konzert für Klavier und Orchester Es-Dur WoO 4
Beethoven, „Große Fuge“ B-Dur (Fassung für Streicher) op. 133
C.Ph.E. Bach, Sinfonia für Orchester e-Moll Wq 178
Beethoven, Rondeau für Klavier und Orchester B-Dur WoO 6

Besetzung:
Daniil Trifonov, Hammerklavier
Gottfried von der Goltz, Violine und Leitung
Berliner Barock Solisten

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 119,- / 109,- / 93,- / 67,- / 52,- inkl. Gebühren

Daniil Trifonov | Foto © Dario Acosta

Einlass 18:45 Uhr