Solisten: Ausgewählte Studierende der Meisterkurse
Orchester: Württembergische Philharmonie Reutlingen
Leitung: Alexander Mayer

Nach einer Woche voller intensiver Erlebnisse in den Meisterkursen dürfen die besten Studenten der Cello Akademie Rutesheim als Solisten mit einem professionellen Orchester auf die Bühne. Aus allen Bewerbungen entscheiden unsere Dozenten anhand von eingereichten Videos, wer an diesem Abend auftreten darf. Höchste Qualität und intensive Emotionen sind hier garantiert!

Programm: TBA

Einlass: 18:30 Uhr

Nach 6 Jahren ist es endlich wieder soweit!
Zuletzt gab es unser limitiertes Ozzy Halloween Spezial am 31.10.2020 – nun kehrt die Finsternis zurück.

Zu Ehren des Prince of Darkness Ozzy Osbourne feiern wir mit euch eine düstere, laute und legendäre Halloween-Nacht.

Live on stage: OZZ (performed by SONS OF SOUNDS) plus Gäste.

Zu den virtuosen Musikern von SONS OF SOUNDS muss man kaum noch viele Worte verlieren. Die Band ist weit über die Region hinaus bekannt, spielte hunderte Shows, tourte international und betreibt mit dem Soundcheck One auch ihren eigenen Live-Club. Umso klarer war: Die Ehre lassen sie sich nicht nehmen, selbst dem Prince of Darkness musikalisch Tribut zu zollen.

OZZ huldigt dem genialen Songwriting von Ozzy Osbourne und seinen außergewöhnlichen Mitstreitern. An seiner Seite standen über Jahrzehnte Weltklasse-Musiker wie Randy Rhoads, Zakk Wylde, Gus G oder Jake E. Lee.

Dazu Bass- und Keyboard-Größen wie Rudy Sarzo und Don Airey sowie Drummer-Legenden wie Tommy Aldridge und Randy Castillo.

Ozzys Backingband war immer eine Wucht – und genau darum geht es: diesen Musikern mit möglichst authentischer, technischer und musikalischer Intensität gerecht zu werden. Keine billige Verkleidungsshow, sondern echter Respekt vor einer einzigartigen Ära des Rock.

Danach übernimmt der legendäre DJ Eddy, bekannt aus der Rockfabrik Ludwigsburg, und legt bis in die Puppen auf.

Kommt gerne verkleidet und feiert mit uns eine unvergessliche Ozzy themed Halloween Night.

Einlass 19:00 Beginn: 20:30

SOLD OUT - KEINE ABENDKASSE! Update: Zusatzshow am 30.10.!

TITANIC – Eine unendliche Liebe

Eine musikalische, theatralische und multimediale Show, inspiriert vom berühmten Film und der tragischen Geschichte des legendären Ozeandampfers, die seit über einem Jahrhundert Menschen auf der ganzen Welt bewegt.
Im Mittelpunkt der Handlung stehen Rosa und Sean sowie ihre Mitreisenden: Schicksale, die sich zwischen Liebe, Freundschaft und Hoffnung kreuzen und durch den dramatischen Zusammenstoß mit einem Eisberg und den anschließenden Untergang der Titanic jäh beendet werden. Die Inszenierung verbindet Musik, Gesang und Tanz mit spektakulären, dreidimensionalen und interaktiven Projektionen, die auch mithilfe künstlicher Intelligenz erstellt werden und immersive Welten erschaffen. Bis zu 60 Künstler auf der
Bühne sorgen für ein intensives und mitreißendes Erlebnis. Dank des virtuellen Bühnenkonzepts wird das Publikum mitten in eine romantische und zugleich tragisch-epische Geschichte versetzt.
Die Show wird in deutscher Sprache aufgeführt.

Einlass ab 19:00 Uhr

Der schüchterne Rentner Schorsch fühlt sich einsam. Deshalb beschließt er, seinen Lebensabend mit einer Partnerin zu teilen. Weil er sich selbst nicht traut, bittet er seinen Kumpel Eugen, eine Kontaktanzeige für ihn aufzugeben. Als dessen Schwiegertochter Trudel die Annonce entdeckt, glaubt sie, Eugen selbst will noch einmal heiraten und sieht das gesamte Erbe schwinden. Also will sie dieses Vorhaben mit allen Mitteln verhindern. Der wegen eines Wasserschadens herbeigerufene Klempner Karl Blemberle bringt sie auf eine Idee.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

**Tschonporno, ähm Buongiorno!**

Es grüßt Joe Di Nardo – Italo-Schwabe, Comedian und Gesangstalent in einer Person!

Joe Di Nardo – der Mann, der auf sozialen Medien mit seinen charmanten Italo-Kellner Sketches für Aufsehen sorgt, ist auch live ein Comedian al dente.

Mit einem ständigen Lächeln im Gesicht und einem Arsenal an Witzen im Ärmel liefert Joe Di Nardo Comedy, die primär die kulturellen Unterschiede zwischen Italienern und Deutschen auf die Schippe nimmt. Seine Sketche auf Social Media sind ein wahres Feuerwerk der Komik und bringen Menschen weltweit zum Lachen.

Aber das ist noch nicht alles! Neben seiner Comedy-Karriere hat Joe eine geheime Waffe: seine Stimme. Dieser Mann war sogar bei Stefan Raabs Casting Show **SSDSDSSWEMUGABRTLAD** – ja, genau, dem musikalischen Wettbewerb, bei dem er bewies, dass seine Gesangskünste genauso beeindruckend sind wie seine Pointen.

Und jetzt kommt das Beste: Joe Di Nardo geht demnächst auf Tour! Die Bühne wird sein Spielplatz, auf dem er sein Publikum mit einer explosiven Mischung aus Comedy und Gesang verzaubern wird. Von Sketchen bis hin zu italienischen Balladen ist in seiner Show alles dabei.

"Ich möchte das Publikum in eine Welt voller Amore, Dolce Vita und Bidets mitreißen", scherzte Joe Di Nardo.

Bereiten Sie sich auf eine unvergessliche Show vor, wenn Joe Di Nardo demnächst in Ihrer Stadt live auftritt. Halten Sie seine Tourdaten im Auge und verpassen Sie nicht die Gelegenheit, einen Abend voller Lachen und Musik zu erleben.


[Copyright / Foto: ©Patrick Liste]

Einlass: 19:00 Uhr

Marionettenbühne Mottenkäfig und Theater Fiesemadände im Mottenkäfig

Wenn die Nebel schwaden und sich die Keller wölben, wird es wieder Zeit für Geistergeschichten.

Die Marionettenbühne Mottenkäfig und das Theater Fiesemadände im Mottenkäfig führen Sie, von Station zu Station, in die verwinkelsten Winkel des Museum-Areals, um Ihnen mit und ohne Puppen das Gruseln zu lehren. Was hat es mit der unheimlichen Geistermesse auf sich? Wieso ging das Haus der Familie Usher unter? Wie funktioniert eine Vampirverwandlung? Was darf ein modernes Gespenst? Und warum singt ein Zombie von roten Rosen? Vielleicht werden Sie an diesem Abend die Wahrheit erfahren. Aber ob Sie sie je weitererzählen können? Das Ende ist ungewiss. Dazu werden Cocktails und Fingerfood (im wahrsten Sinne des Wortes) gereicht. Vorverkauf bis 29.10.26.

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Rebel Monster, ist einer der ersten Volbeat Tribute Bands Europaweit!
Weit über 200 Shows im In und Ausland sprechen für sich:
Es gibt wohl kaum einen Musikfan, dem VOLBEAT nicht schon längst ein Begriff wäre. Kaum einer anderen Band der letzten Dekade ist es gelungen, einen derart eigenen und neuen Stil zu kreieren und dabei ebenfalls kommerziell erfolgreich zu sein. Darüber hinaus beweisen Sie bei jedem Event, dass Sie mit Ihrer Musik verschiedenste Gruppen von musikbegeisterten Fans zusammenführen können. So sieht man bei Liveshows nicht nur Besucher aller Altersgruppen, ebenso teilen sich Metalfans, Rockabillies, Biker und Anhänger verschiedenster anderer Genres einträchtig den Platz vor der Bühne. Und das ist es, um was es gehen sollte: Der Spaß an der Musik!
REBEL MONSTER hat es sich zur Aufgabe gemacht, genau dieses Gefühl zum Publikum zu transportieren. Die authentische Interpretation der Songs ist dabei ein wichtiger Aspekt, größte Schwerpunkte sind darüber hinaus aber die Bühnenperformance und die Spielfreude, wie Sie VOLBEAT ausmacht und aus der Masse anderer Bands heraushebt. Zu diesem Zweck haben sich hier vier Musiker zusammengefunden, die allesamt über mehrjährige Erfahrung auf der Bühne und im Studio verfügen und bereits in mehreren Bands zusammen gespielt haben. Als wichtigste Stationen wären hier EXC3ED, Teddybeers, Pilatus Pool, Bapow Hatz!, Black List, Red Circuit und Breitner zu erwähnen.

Einlass ab 19:00

Einlass: 18:00 Uhr

In der kalten Pariser Winterluft entspinnt sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichen Zukunftsträumen und einer ernüchternd leeren Speisekammer. Rodolfo lernt seine Nachbarin Mimì kennen. Umgeben von einem Kreis junger Künstler, die das Leben trotz Armut genießen, lieben, trennen und versöhnen sich die beiden – genauso wie Musetta und Marcello. Doch wie der flüchtige Glanz eines Winterabends am Kamin, verblasst auch die gemeinsame Zukunft: Mimì ist unheilbar krank!

Den nostalgischen Ton des Librettos setzte Puccini in eine oft üppig schwelgerische Partitur um, mit lyrischen Duetten und Ensem bles. Ihm gelingt es mit feinster orchestraler Farbgebung, verschiedene soziale Milieus und den Überschwang jugendlicher Liebe musikalisch einzufangen. Das Werk ist voller weltberühmter Melodien wie Rodolfos „Che gelida manina“ oder Mimìs „Mi chiamano Mimì“. Musettas Walzer sprüht vor koketter Lebensfreude. Die Kritiker sahen nach dem Erfolg von „La bohème“ in Puccini den legitimen Nachfolger Giuseppe Verdis. „Ich kenne niemanden, der das Paris um 1830 so gut beschrieben hat wie Puccini in ,La bohème‘“, schrieb Claude Debussy.

Besetzung

Rodolfo, ein Schriftsteller Felipe Rojas Velozo
Marcello, ein Maler Alessio Fortune
Schaunard, ein Musiker Matthias Störmer
Colline, ein Philosoph Aleksandar Stefanoski
Mimì Stamatia Gerothanasi / Elisandra Melián
Musetta Lou Denès / Franziska Fait
Monsieur Benoît, Hausherr Lukas Schmid-Wedekind
Alcindoro, Begleiter Musettas Lukas Schmid-Wedekind
Parpignol, Verkäufer Sophia Klemisch
Sergeant Brian Garner
Zollangestellter Johan Roussey

Badische Philharmonie Pforzheim
Chor, Extrachor und Kinderchor des Theaters Pforzheim

Musikalische Leitung Daniel Inbal
NachdirigatMichael Pichler
Inszenierung Ini Gerath
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens
Chorleitung Johannes Berndt
Licht Michael Borowski
Musikalische Einstudierung Philipp Haag / Eun Chong Park / Utako Washio
Theaterpädagogik Julia Maschke

Im Rahmen der Revolution erfuhr auch das Kloster Hirsau als eines von 13 württembergischen Klöstern die Umwandlung in eine evangelische Klosterschule. Die Führung erläutert Hintergründe und geht allgemein
auf die Reformation in Baden und Württemberg ein. Anschaulich und leicht verständlich werden dabei die Ereignisse und Zusammenhänge anhand eindrucksvoller Anekdoten und Geschichten verdeutlicht. Wussten
Sie, dass der berühmte Schwarzwälder Bollenhut seinen Ursprung als evangelische Kirchentracht im Kinzigtal hatte?

Referent: Herr Andreas Steidel, Kirchenjournalist und Buchautor

Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Oma hat Geburtstag und alle sind zum Pfannkuchenessen eingeladen. Der Teufel als erster Gratulant kann der Versuchung nicht widerstehen und klaut die Pfannkuchen vom Tisch.

Doch Kasper ist ihm schon auf den Fersen und hätte Teufelchen erwischt, wenn…
Ja wenn Kasper sich von Hexe und Krokodil hätte helfen lassen. Aber er musste ja wieder alles alleine machen.
Doch zum Glück geht die Sache gut aus – Oma backt neue Pfannkuchen und gegen Teufels Bauchschmerzen gibt’s Kamillentee.

Spiel: Thomas Hänsel
Regie: Frieder Kräuter
Bühne: Thomas Hänsel
Figuren: Sabine Tischmeier
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Adam ist der Neuzugang in Ivans Resozialisierungscamp. Ivan will aus Adam einen guten Menschen machen. Adam wehrt sich erfolgreich. Gut kämpft gegen Böse und schon steht der Verlierer fest. Doch dann mischt sich plötzlich eine dritte Macht ein.
Eine bissig schwarze Komödie mit absurden Situationen, skurrilen Charakteren, Schusswaffen und Apfelkuchen.

Die Inszenierung nimmt die Charaktere der Filmgeschichte als Steilvorlage. Die Fotos können der Dynamik der Inszenierung nicht gerecht werden – da sie das sehr intensive Spiel von Sebastian Kreuz nur fragmentarisch zeigen.
Sebastian Kreuz, vielen Karlsruhern noch aus zahlreichen Inszenierungen des Staatstheaters in Erinnerung, ist der Erzähler in Adams Äpfel – und die eigentliche Hauptfigur. Er spielt alle Rollen, schlüpft sekundenschnell in die Charaktere, treibt als göttlicher teuflischer Puppenspieler mit Rasanz und Präzision die Geschichte um das Gute und das Böse im Menschen voran.
Dieses Handwerk beherrscht er großartig. Die von Bühnenbildner Matthias Hänsel nur fragmentarisch ausgeformten Puppen werden- im Sinne des Wortes- unheimlich lebendig, wenn er ihnen sein Mienenspiel, seine Gestik, seine Sprache leiht. Auf einem überdimensionalen Tisch bewegen sie sich wie auf einem Schachbrett. Sie wirken wie Figuren aus einem grotesken Comic – und auf der leeren Fläche unendlich einsam und verletzlich. Zwischen der grotesken Überzeichnung der Charaktere und ihrer verletzlichen Menschlichkeit bewegt sich die Geschichte und das emotionale Spiel von Sebastian Kreuz. Der sanft höllische Elektro-Punk von „Nine Inch Nails“ gibt als Soundtrack eine weitere Dimension hinzu.

Spiel: Sebastian Kreutz
Bühne und Figuren: Matthias Hänsel
Regie: Friederike Krahl
Spieldauer: 80 Min. ohne Pause

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Oma hat Geburtstag und alle sind zum Pfannkuchenessen eingeladen. Der Teufel als erster Gratulant kann der Versuchung nicht widerstehen und klaut die Pfannkuchen vom Tisch.

Doch Kasper ist ihm schon auf den Fersen und hätte Teufelchen erwischt, wenn…
Ja wenn Kasper sich von Hexe und Krokodil hätte helfen lassen. Aber er musste ja wieder alles alleine machen.
Doch zum Glück geht die Sache gut aus – Oma backt neue Pfannkuchen und gegen Teufels Bauchschmerzen gibt’s Kamillentee.

Spiel: Thomas Hänsel
Regie: Frieder Kräuter
Bühne: Thomas Hänsel
Figuren: Sabine Tischmeier
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

JOHN GARNER existiert als Trio seit September 2016. Anfangs tourte Frontmann Stefan Krause alleine unter diesem Namen durch Deutschland. 2009 wurde er vom Deutschen Rock & Pop Verband zum „besten Rocksänger Deutschlands“ gekürt.

Etwas später stieß Chris Sauer dazu, mit zweiter Gitarre und Mandoline, finden die beiden ihren eigenen Sound und beginnen zusammen zu touren. Lisa Seifert ist mit ihrer unglaublichen Stimme, seit 2016 Teil dieses sympathischen Ensembles und verbessert nicht nur die Frauenquote, sondern ermöglicht seither den dreistimmigen Gesang, das Aushängeschild der Garners.

Überraschend ist ihre Erfolgsgeschichte nicht und ebenso wenig, dass JOHN GARNER seit 2018 auch mit fünfköpfiger Besetzung auf den Bühnen Europas zu finden sind. Mit außergewöhnlichen Drums, Kontrabass, Piano, E-Gitarre und Banjo schließt sich der Instrumentenkreis und bringt die Böden noch mal mehr zum Beben als zuvor!

3 Alben und 3 EP ́s hat die Band schon zu präsentieren. Sie standen gemeinsam mit Mighty Oaks, Greg Holden, Ryan Sheridan, Fiddler ́s Green und The O'Reillys and the Paddyhats auf der Bühne, und gewannen sogar die Pro7 Show „My Hit. Your Song.“ und räumten dabei den Preis von 25.000 € ab.

Über 370 Shows und insgesamt 27 Veröffentlichungen seit 2016, säumen den bisherigen Weg von JOHN GARNER.

Zum Jahresende haben die Bandmitglieder sich schweren Herzens dazu entschieden neue Wege einzuschlagen und die Band aufzulösen.

Als Abschiedsgeschenk an ihre langjährigen Fans spielen Sie eine letzte Tour und werden dabei auch auf der Cellarium-Bühne Station machen.

Dieses einmalige Hautnahkonzert solltet Ihr nicht verpassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine faszinierende musikalische Reise durch die Welten der klassischen spanischen Musik und des traditionellen Flamencos erwartet das Publikum beim kommenden Konzert des Jorge Castañeda Trios. Unter der Leitung des namhaften Gitarristen Jorge Castañeda präsentiert das Ensemble ein innovatives Programm, das tief in die persönlichen und künstlerischen Erfahrungen des Musikers eintaucht.
Das Trio bricht bewusst mit traditionellen Besetzungen und setzt auf ein außergewöhnliches Zusammenspiel: Neben Castañedas meisterhaftem Gitarrenspiel bereichert der Violinist Jacques Gandard das Ensemble. Die Violine fungiert hier als ausdrucksstarkes Melodieinstrument, das die Brücke zwischen den Welten schlägt. Es entfaltet sich ebenso brillant im klassischen spanischen Repertoire – etwa bei Werken von Manuel de Falla und Enrique Granados – wie in Stücken von rein flamencohafter Ästhetik.
Komplettiert wird das Trio durch die Flamencotänzerin Anita Hernandez, die dem Abend eine ganz besondere Dimension verleiht. Da sie Tanz und Gesang virtuos miteinander verbindet, transportiert das Ensemble nicht nur die tiefgründige, authentische Atmosphäre des Flamencos, sondern gewinnt neben der hohen musikalischen Qualität auch eine packende visuelle Ausdruckskraft.
Ein Konzertabend voller Leidenschaft, Dynamik und künstlerischer Eleganz, der die Vielfalt der spanischen Musiktradition auf innovative Weise feiert.

Einlass ab 19.15 Uhr

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00