Viele Frauen verlassen sich darauf, dass der Partner die finanziellen Angelegenheiten regelt. Doch was geschieht, wenn das Leben eine unerwartete Wendung nimmt? Wenn man nach einer Trennung oder dem Verlust des Partners plötzlich allein dasteht?
Studien zeigen, dass mehr als jede zweite erwerbstätige Frau in Deutschland langfristig von ihrem Einkommen nicht allein leben kann. Gründe dafür sind oft Unterbrechungen der Berufstätigkeit wegen Kindererziehung oder Pflege von Angehörigen, Teilzeitarbeit oder Minijobs. Diese Situationen führen häufig zur Abhängigkeit vom Partner und können bei Trennung, Krankheit oder Tod des „hauptverdienenden“ Partners, zu erheblichen finanziellen Problemen führen.

Die Journalistin Claudia Kneifel hat sich genau diesem Thema gewidmet und ein Buch verfasst: „Verliebt, vertraut, verrechnet: Erfolgreiche Altersvorsorge für Frauen“. Darin zeigt sie, wie jede von uns – unabhängig vom Alter – klug für die Zukunft vorsorgen kann. Kein Grund zur Panik: Finanzplanung kann sogar Freude bereiten und ist keineswegs eine Männerdomäne!
Claudia Kneifel hat Soziologie und Politikwissenschaft studiert und arbeitet seit 27 Jahren bei der Tageszeitung Main-Post in Würzburg als Journalistin mit dem Schwerpunkt Rententhemen. Sie hat viele Tipps zusammengetragen, wie Frauen besser für ihr Alter vorsorgen können. Ihre Botschaft: Es ist nie zu spät, den ersten Schritt zu gehen!

Einlass ab 18:30 Uhr

Harry Allen-Martin Sasse Quartett

Harry Allen (Saxophon)
Martin Sasse (Klavier)
Martin Gjakonovski (Bass)
Joost van Schaik (Schlagzeug)

Harry Allen gehört zu den profiliertesten Swingsaxofonisten der internationalen Jazzszene. Mit seinem warmen, eleganten Ton und seinem unverwechselbaren Spiel steht der Amerikaner in der großen Tradition von Stan Getz, Coleman Hawkins und Ben Webster. Nicht ohne Grund wird er bisweilen als „Frank Sinatra des Tenorsaxofons“ bezeichnet. Über sein Spiel heißt es treffend: „Harry vereint die Technik von Stan Getz, Al Cohns Ideen und die Time von Zoot Sims.“

2027 geht Harry Allen gemeinsam mit dem deutschen Jazzpianisten Martin Sasse auf Quartett-Tour durch Europa. Im Mittelpunkt steht dabei die aktuelle CD „Live at Bird’s Eye“. Begleitet werden die beiden von Martin Gjakonovski am Bass und Joost van Schaik am Schlagzeug – zwei international erfahrenen Musikern, die gemeinsam mit Allen und Sasse ein ebenso swingendes wie fein aufeinander abgestimmtes Quartett bilden.

Harry Allen wurde 1966 in Washington, D.C. geboren, wuchs in Los Angeles auf und studierte an der Rutgers University in New Jersey. Heute lebt er in New York. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit zahlreichen Größen des Jazz zusammen, darunter Lionel Hampton, Clark Terry, Hank Jones, Ray Brown, Kenny Burrell, Kenny Barron und Tommy Flanagan. Auch mit Tony Bennett stand er auf der Bühne. Mit mehr als 70 Veröffentlichungen unter eigenem Namen verfügt Allen über eine beeindruckende Diskografie; drei seiner Alben wurden vom japanischen „Swing Journal“ mit dem Gold Disc Award ausgezeichnet.

Auch Martin Sasse blickt auf eine außergewöhnliche internationale Karriere zurück. Der Pianist hat im Laufe der Jahre mit zahlreichen bedeutenden Musikern des Jazz gespielt und sich längst selbst einen festen Platz unter den herausragenden europäischen Jazzpianisten erspielt. Sein ebenso geschmackvolles wie swingendes Spiel macht ihn zum idealen musikalischen Partner für Harry Allen.

Wenn diese beiden Musiker aufeinandertreffen, stehen nicht Effekte, sondern musikalischer Dialog, Spielfreude und die Kunst des Swing im Mittelpunkt. Harry Allens unverwechselbarer Saxofonton und Sasses sensibles, zugleich kraftvolles Klavierspiel verbinden sich mit einer erstklassigen Rhythmusgruppe zu einem Quartett, das die große Tradition des Mainstream Jazz mit lebendiger Gegenwart erfüllt.

Ein Abend für alle, die Jazz mit Eleganz, Wärme und echtem Swing lieben.

error - ein Beobachter auf den Demarkationslinien zwischen Poet, Kritiker, Betroffenem und Outsider. Seine Musik wahrt stets ihre Geheimnisse und lädt dazu ein, zwischen den Zeilen zu lesen.
error ist ein deutschsprachiger Indie-Pop-Act, der sich mit den Lebensthemen der Gen Z in poetischen Texten auseinandersetzt. Die ehrlichen und präzisen Bilder seiner Lyrics blicken dabei auch auf persönliche Erfahrungen. Im Kontext gesellschaftlicher Spannungsfelder entstehen dabei nahbare Songs, die die Hörer*innen mit auf eine Reise durch errors Gefühlswelt nehmen.
Die Arrangements bestehen aus warmen Gitarrenklängen, welche untermauert von treibenden Drums und analogen Synthesizer-Klängen ein tanzbares Fundament für errors Texte bilden. Mit der letzten EP hat der Künstler bewusst eine wärme und organischere Klangwelt etabliert, welche mit den kommenden Veröffentlichungen fortgeführt werden soll.
Durch den als Klavierlehrer arbeitenden Vater lernte error bereits früh den Stellenwert von Musik für das eigene Leben kennen. Während der Schulzeit spielte er im Schulorchester, war Teil des Jugendensembles am Deutschen Schauspielhaus Hamburg und unternahm erste Gehversuche als Songwriter. Nach dem Abitur begann error 2020 sein Studium im Bereich Popmusikdesign an der Popakademie Baden-Württemberg. Dort vertiefte er seine Fähigkeiten in Gesang und Songwriting, bevor 2023 seine erste Veröffentlichung „Starkes Drehbuch, schwacher Cast“ erschien.
Seitdem konnte sich error zunehmend im deutschsprachigen Indie-Markt etablieren und seine Hörer:innen Schritt für Schritt in eine mal düstere, mal warme, aber immer eigenwillige Klangwelt mitnehmen. 2024 wurde error von DIFFUS als Artist to Watch ausgezeichnet und für sein Debüt „ASPARTAM-BITTER“ hoch gelobt. 2025 leitete er mit „DAS GLÜCK GEHÖRT VERSAGERN“ eine neue künstlerische Phase ein. Angetrieben vom Zusammenspiel aus Widerspruch, Klang und Atmosphäre entstehen Songs, die bewusst kantig, eigenwillig und überraschend sind. Tracks, die sich nicht anbiedern, sondern Haltung zeigen und dabei emotional zugänglich bleiben.
Mit den Erfahrungen der ersten intensiven Veröffentlichungsjahre im Gepäck richtet error den Blick nun auf ein neues Orbit. In seine charakteristische Pop-Melancholie mischen sich hellere Farben und organischere Arrangements. Die fünf Songs der aktuellen EP tragen eine neue Wärme in sich, ohne die Tiefe zu verlieren.

Einlass: 19:00Uhr

Überraschende Erkenntnisse und humorvolle Pointen junger Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler
Fr 26. Februar 2027, 20:00–22:00 Uhr

Wir bringen faszinierende und skurrile Fakten aus allen Bereichen der Wissenschaft auf die Bühne. Im Wettbewerb stehen scharfe Analysen, überraschende Erkenntnisse & humorvolle Pointen junger Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler. Und der Clou: Das Publikum diskutiert mit und entscheidet, wer die Trophäe am Ende des Abends mit nach Hause nimmt!

Moderation: Sascha Vogel, Physiker& Wissenschaftskommunikator

Kooperation:
• science 42
• Heinrich-Boell-Stiftung Hessen e. V.

12 €/10 €

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Nach dem großen Erfolg Ihres Programms „Claire Waldoff - anders als die Andern“ setzt Ulrike Kinbach ihre Reihe über queere Kabarett- und Theaterkünstlerinnen fort.

Therese Giehse (1898-1975) - eine Schauspielerin, der Haltung wichtiger war als Gefälligkeit. Mit ihrer unverwechselbaren Erscheinung, trockenem Witz und schonungsloser Bühnenpräsenz prägte „die Giehse“ das deutschsprachige Theater von den 1920er Jahre bis in die 1970er Jahre. Unter anderem arbeitete sie mit Bert Brecht und Peter Stein. Auf der Bühne erfüllte sie oft das Rollenfach der proletarischen Mutter und sprengte doch jede Schublade. Im Leben war sie Hundemutter, lesbisch, jüdisch und unabhängig. Als politisch wache Künstlerin stand sie an der Seite Erika Manns in ihrem legendären Kabarettensemble ‚Die Pfeffermühle‘. 1933 emigrierte sie in die Schweiz. Ihre Kunst blieb, wie sie selbst war: unangepasst, geistreich und zutiefst menschlich.

Ulrike Kinbach und Vassily Dück am Akkordeon nähern sich dieser außergewöhnlichen Frau musikalisch und szenisch: Mit Texten und Liedern von Bert Brecht, Kurt Weill, Hans Eisler und aus dem Repertoire der Pfeffermühle. Sie umkreisen ‚Die Giehse‘ aus den Blickwinkeln ihrer Bühnenfiguren, ihrer WeggefährtInnen - und aus der Perspektive ihrer geliebten Hündin Daisy.

Ein Abend zwischen Komik und Tragik, Widerstand und Verzweiflung, Heimat und Exil - über eine queere Frau, die sich im Privatleben kaum preisgab und auf der Bühne alles von sich zeigte.

Von und mit: Ulrike Kinbach
Musikalische Leitung und Akkordeon: Vassily Dück
Regie: Sarah Groß
Dramaturgie: Jo van Nelsen
Assistenz: Christof Frauenholz

Gefördert von: Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, RIAL-Consulting, Dr. Bodo Sponholz-Stiftung für Wohlfahrt, Kunst und Wissen

Einlass ab 18:30 Uhr

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical „Aladdin” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit „Let it go” und „Moulin Rouge“ mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Neben Klassikern wie „König der Löwen“, „Mamma Mia”, oder „Tanz der Vampire“, dürfen natürlich All Time Favourites wie „Das Phantom der Oper”, „Cats”, „Die Rocky Horror Show”, „Elisabeth”, „Grease” nicht fehlen! Erleben Sie live wie „Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus „Cats” mit „Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen.
Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern!
Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die „Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End!

Bereits über 3 Millionen Besucher haben „Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Soul of the Believer

Joel Ross | Vibrafon
Guillermo Klein | Leitung

Joel Ross ist Amerikas aufregendster junger Vibrafonist. Sein Instrument fand er durch Zufall – doch kaum, dass er es zum ersten Mal spielte, ging es steil bergauf. Schon als Schüler spielte Joel in diversen Combos, heute ist er bei Blue Note Records unter Vertrag und gibt weltweit Gastspiele. Stefon Harris half Joel, seinen eigenen Sound zu finden. Erleben Sie einen der markantesten jungen Musiker des Jazz in Frankfurt!

Joel Ross’ Debütalbum bei Blue Note Records, “KingMaker”, sorgte international für Aufsehen und genießt bis heute den Ruf, ein musikalischer Meilenstein zu sein. Seine aktuelle Veröffentlichung heißt “Gospel” und widmet sich spirituellen Themen. Es sei Gottesdienst in Form eines Sextetts, sagt Joel. Jazz habe seine Wurzeln in spiritueller Schwarzer Musik, wie Blues und Gospel. Seine eigene Formation, "Good Vibes”, umfasst Immanuel Wilkins, Fabian Almazan, Harish Raghavan und Marcus Gilmore als Mitglieder – eine wahrhaft illustre Gruppe!

Aufgewachsen ist Joel Ross in Chicago. Mit drei Jahren begannen er und sein Zwillingsbruder Schlagzeug zu spielen. Leider gab es in der Schulband nur Platz für einen Drummer. “Um fair zu sein, mein Bruder war der bessere Schlagzeuger”, gibt Joel heute zu. So lernte er damals Xylofon. Der Sprung zum Vibrafon wurde von außen an ihn herangetragen, der junge Schüler hatte bis dato von dem Instrument noch nie gehört und auch wenig Lust, etwas zu spielen, was er nicht kannte. Doch er biss sich durch, brachte sich selbst das Spielen bei. Sein Talent verschaffte ihm ein Stipendium für das Brubeck Jazz Institute in Kalifornien, wohin Stefon Harris ihn holte, um Mitglied im Universitätsquintett zu werden. Joel spielte bereits mit Künstlern wie Herbie Hancock, Wynton Marsalis, Christian McBride oder Ambrose Akinmusire, trat auf vielen namhaften Festivals auf und ist auf Platten von Ryan Slatko, Walter Smith III, Brandee Younger und vielen anderen zu hören.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Joel Ross is America’s most exciting young vibraphonist. He discovered his instrument by chance—but as soon as he played it for the first time, his career took off. Even as a student, Joel played in various ensembles; today, he is signed to Blue Note Records and performs worldwide. Stefon Harris helped Joel find his own sound. Come experience one of jazz’s most distinctive young musicians in Frankfurt!

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Das Kindermusical für die ganze Familie von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay

Anouk ist ein liebenswertes und hilfsbereites Mädchen. Es gibt jedoch eine Sache, die sie überhaupt nicht mag: Schlafengehen! Umso erstaunter sind ihre Eltern, als Anouk plötzlich voller Vorfreude abends ins Bett geht. Was sie nicht wissen: Jede Nacht öffnet sich eine magische Tür zu einer Welt voller Phantasie für Anouk. Sie erlebt aufregende Abenteuer, begleitet Piraten auf Schatzsuche, meistert Herausforderungen im Dschungel und trifft bunte Charaktere auf dem Jahrmarkt. Dabei knüpft Anouk neue Freundschaften und steht anderen Kindern in schwierigen und herausfordernden Situationen bei. Wenn sie am nächsten Tag von ihren nächtlichen Abenteuern erzählt, sagen ihre Eltern immer: „Schatz, das hast du alles nur geträumt!“ Doch Anouk hat "Beweise" dafür, dass das nicht so ist. Und ihre Oma scheint mehr darüber zu wissen ...
Das Publikum wird in eine Welt voller Phantasie und Abenteuer entführt, in der Freundschaft, Mut und Toleranz im Mittelpunkt stehen. Die Bühnenadaption bleibt den erfolgreichen Kinderbüchern treu und transportiert deren wertvolle Botschaften. Das Bühnenbild verbindet traditionelle und moderne Elemente. Die einfallsreichen Kostüme ermöglichen es den sechs Darstellern, in über 20 verschiedene Rollen zu schlüpfen. Ein ausgeklügeltes Lichtdesign hebt die Handlung hervor und schafft eine beeindruckende Atmosphäre.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause | Altersempfehlung: ab 4 Jahren

Eintritt: 26,10 Euro bis 42,60 Euro
25 % Ermäßigungen für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweise und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis "B" im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Ralf Mohr

Einlass: ab 16 Uhr

Eine musikalische Komödie um Schein und Sein.
Mit Sabrina Römer, Carolin Ruthig, Yasmin Reichert und Bernhard Westenberger.

Drei Nonnen treffen sich im Aufzug eines Hochhauses. Wie nicht anders zu erwarten, bleibt der Aufzug stecken.
Sie unterhalten sich. Wer sie sind, woher sie kommen und was sie als Kind mal werden wollten. Schwester Alfonsa wollte ein Musicalstar werden, Schwester Benedikt ein Modell und Schwester Allotria wollte immer nur tanzen, musste jetzt aber im obersten Stock bei der Geburtstagparty des Bischoffs in der Küche helfen. Und hat von dort einen Vorrat an Cannabis mitgehen lassen.

Plötzlich bewegt sich der Aufzug, bleibt im 10. Stock stehen und die Tür geht auf.
Sie gehen raus und hören Geräusche, die darauf schließen lassen, dass jemand eine Tür aufbricht.
Da trifft es sich gut, dass keine der Nonnen das ist, was sie vorgibt zu sein. Wie das Ganze ausgeht? – Ihr werdet es erfahren.

Konfliktlöser Körpersprache

Menschen lesen
Wirkung verstehen
Unterhaltung erleben

Streit mit dem Partner, Hickhack mit der Kollegin, Eskalation im Straßenverkehr – kaum ein Tag vergeht ohne nervenaufreibende Konflikte. Dabei zeigen Studien: Die meisten Streitereien entstehen aus Nichtigkeiten. Auslöser ist fast immer die Körpersprache – und zugleich das früheste Warnsignal dafür, dass sich ein Konflikt anbahnt. Ein arroganter Blick, das überhebliche Kinn oder aggressives Starren lassen Worte plötzlich nach Krach riechen.

Das nimmt Dynamit-Doris natürlich zum Anlass, sofort ihre verbalen Torpedos abzufeuern, während Stuhlkreis-Susanne mit ihrem „Wir müssen reden“ jeden Konflikt erst richtig anheizt. Die aalglatte Körpersprache von Durchzug-Dieter wiederum verrät nur eines: „Ich ignoriere dich und deine Gefühle.“ So wird aus einer Kleinigkeit schnell eine emotionale Verletzung, die lange nachwirkt und sogar Beziehungen zerstören kann.
Der Körpersprache-Experte Stefan Verra zeigt mit viel Sprachwitz, schauspielerischem Talent und wissenschaftlichem Know-how, woran Sie einen Konflikt erkennen, bevor er eskaliert. Mit viel Selbstironie demonstriert er außerdem, warum „Lass uns mal sachlich bleiben!“ garantiert niemals funktioniert.

Am Ende der Show werden Sie kleinste Signale Ihres Gegenübers entschlüsseln können – und wissen, mit welcher Mimik und Gestik sich eine Eskalation gekonnt entschärfen lässt. Familienfeiern, Meetings und Urlaube mit dem Partner werden damit wieder das, was sie sein sollen: harmonisch. Wie immer beim Körpersprecher gilt: Am Ende wissen Sie nicht, ob Sie mehr gelacht oder mehr gelernt haben.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr

GÖTZ FRITTRANG
GÖTZENDIENST
Stand Up Kabarett
Dienstreise, Dienstfahrrad, Dienstaufsichtsbeschwerde. Leben ist, wenn immer
einer was will und dann ist man tot. Wir erfüllen unseren Dienst, wir tun unsere
Pflicht, wir erfüllen die Erwartungen. Aber ist das genug? Und wollen wir das
überhaupt? Götz Frittrang wird philosophisch und dient sich an, die Themen der
Zeit durch seinen Blick zu filtern. Warum ist man nicht mal beim
Supermarkteinkauf vor politischen Fehltritten sicher und wie positioniert man sich
in globalen Konflikten, ohne einen Shitstorm zu riskieren? Wie stellen wir endlich
Geschlechtergleichheit her und trägt meine Frau dann auch mal den Müll raus?
Was sagt der Inhalt deines Kühlschranks über die Stabilität in deinem Leben
aus? Und ist die Worcestershiresauce wirklich noch gut? Die hab ich seit dem
Studium!
Freuen Sie sich auf eine bildgewaltige Geschichtenerzählung des
Meisters. Ausgezeichnetes Kabarett vom charmanten Bühnenberserker.
Prämiert unter anderem mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem Baden-
Württembergischen Kleinkunstpreis.

Einlass 19 Uhr

Daphne de Luxe „Bei aller Liebe…“

Im neuen Programm von Daphne de Luxe liegt Liebe in der Luft! Mit einer gehörigen Portion Humor, viel Herz und reichlich Lebenserfahrung nimmt sie ihr Publikum mit auf eine spannende Reise durch die unendlichen Facetten der Liebe - von der unerfüllten Jugendliebe über die Höhen und Tiefen romantischer Beziehungen bis hin zur oft vernachlässigten Nächstenliebe in unserer hektischen Welt.

Während die junge Generation die Liebe entdeckt und Menschen im Internet nach dem Deckelchen suchen, begibt sich Daphne de Luxe auf eine wahnwitzige Mission: Sie versucht ihre Schwiegermutter auf dem Land zu verkuppeln. Denn, bei aller Liebe, braucht selbst das geduldigste Gemüt ab und zu mal eine Atempause von ihrer Anwesenheit. Und natürlich wird auch das kuriose Liebesleben ihrer besten Freundin Birgit humorvoll durchleuchtet.
Die Meisterin der Selbstironie wirft aber nicht nur einen amüsierten Blick auf ihre Mitmenschen, sondern macht auch vor ihrem eigenen Beziehungsalltag nicht halt. Ganz nebenbei analysiert und kommentiert sie aktuelle Themen und Phänomene unserer Zeit, indem sie vor allem die Familie ihres Mannes genau unter die Lupe nimmt.
Und wer glaubt, über die Liebe wurde schon alles gesungen, darf sich auf eine musikalische Besonderheit des neuen Programms freuen: Erstmals präsentiert Daphne de Luxe ausschließlich eigene Lieder.
„Bei aller Liebe…“ verspricht amüsante Unterhaltung, berührenden Gesang, kabarettistischen Tiefgang, augenzwinkernde Selbstironie, bedingungslose Authentizität und die Botschaft der Selbstliebe. Ein Abend, der die Herausforderungen des Alltags vergessen und herzhaft über die eigenen kleinen Schwächen lachen lässt.

Einlass: 19:00 Uhr

Madeline Juno - Anomalie Pt.2 Tour

In einer Welt aus Algorithmus und Außenwirkung von AI wirkt MADELINE JUNO zart und nahbar - und genau darin liegt ihre besondere Stärke. Mit einem feinen Gespür für Worte und Wahrheiten schreibt sie Songs, die größer sind als ihr Moment und Gefühlen Raum geben, die sonst oft keinen finden. Seit ihrem ersten Release mit gerade mal achtzehn Jahren hat sich ihr Leben um 180° gewendet: steigende Followerzahlen, mehrfache Auszeichnungen und Kollaborationen, ausverkaufte Tourneen, Festival- und TV-Auftritte oder zuletzt drei Top 10 Alben in Folge zeigen, dass sie längst fest in der ersten Liga der Deutschpop-Landschaft angekommen ist.

Im Sommer 2025 erschien ANOMALIE PT. 1 und wie der Titel bereits vermuten ließ, war es nie als abgeschlossenes Kapitel gedacht. Nun setzt MADELINE JUNO mit ihrem inzwischen achten Album

ANOMALIE PT. 2 die Reise genau dort fort, wo der erste Teil der Geschichte innegehalten hat. Was mit ANOMALIE PT. 1 als inneres Aufräumen und dem Versuch begann, sich aus alten Mustern,

Erwartungen und emotionalem Dauerrauschen herauszuschreiben, entwickelt sich mit ANOMALIE PT. 2 zu der nächsten Phase. Ihr neuestes Projekt ist ein Nachfolger, der nicht einfach an die introspektive Klangwelt, die ambivalenten Gefühle und vielschichtigen Lyrics des Vorgängers anknüpft, sondern konsequent weiterdenkt und dem bisherigen Kapitel noch einmal eine Schippe drauflegt.



Dabei beschreibt “ANOMALIE” längst nicht mehr nur ein künstlerisches Konzept, sondern auch die persönliche Realität, in der sich Madeline Juno befindet. Über die Jahre hat sich für sie vieles verändert: Maddie wirkt heute ruhiger, gefestigter und selbstbewusster als noch vor einigen Jahren - fast schon so, als hätte sie ihr inneres Chaos sortiert. ANOMALIE PT. 2 führt genau dieses Gefühl weiter: ein Album zwischen Aufbruch und Ankommen, zwischen neuen Klangwelten und vertrauter Ehrlichkeit. Mutiger, freier und größer gedacht - und dennoch unverkennbar die Madeline Juno, die Fans lieben und schätzen - erzählt sie von den Spuren, die Begegnungen hinterlassen haben, von Verlust und Selbstzweifeln und von der leisen Hoffnung, gerade darin Frieden zu finden.

Live zu hören gibt’s natürlich auch ANOMALIE PT.2 - und zwar im Februar und März 2027.

Einlass: 19:00 Uhr

Deutschlands bekannteste Comedy-Bühne geht wieder auf Tour – und macht zum zweiten Mal Halt in Dietzenbach! Erleben Sie einen Abend voller Lachen, Überraschungen und bester Unterhaltung, wenn die Comedians die Bühne erobern. Wer genau auftritt? Das bleibt bis zum Showtag geheim – aber eines ist sicher: Es wird unvergesslich!
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und lassen Sie sich vom Kult-Comedy-Format live begeistern!

Einlass: 19:00 Uhr

Fausts Verdammnis

Angela Brower | Marguerite
John Relyea | Méphistophélès
Charles Castronovo | Faust
Adrien Fournaison | Brander
Wiener Singverein
Alain Altinoglu | Dirigent

Hector Berlioz | La damnation de Faust

Goethes »Faust«, der urdeutsche Mythos: Hector Berlioz hat daraus eine romantisch aufgeladene Chorsinfonie geformt, die sich auch als Oper behaupten könnte. Das große Welttheater um Erkenntnisdrang und Größenwahn, um Verführbarkeit und Verderbnis bekommt hier einen feinen französischen Zungenschlag.
Was Chefdirigent Alain Altinoglu an diesem solitären Werk fasziniert: die Art und Weise, wie der Franzose Berlioz sich diesen urdeutschen Stoff aneignet – nämlich indem er den Klassiker durch ein genuin französisches Prisma filtert. Gerade die orchestralen Klangfarben geben dieser Neuinterpretation des Beziehungsgeflechts um Faust, Margarete und Mephistopheles einen ganz eigenen Reiz. Berlioz hatte sich der Aufgabe, das deutsche Nationalepos in eine höchst melodiöse, perlende und raffiniert-suggestive Musik zu überführen mit größtem Respekt gestellt: »Ich versuchte weder, das Meisterwerk Goethes zu übersetzen, noch, es nachzuahmen, sondern ließ es lediglich auf mich wirken, in dem Bestreben, seinen musikalischen Gehalt zu erfassen.« Herausgekommen ist, sagt Alain Altinoglu, »ein zutiefst hybrides Werk, und genau das macht seinen Reichtum aus«.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 160 Minuten – inklusive Pause
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Goethe's Faust, the quintessentially German myth: Hector Berlioz transformed it into a romantically charged choral symphony that could also hold its own as an opera. The grand world theater of thirst for knowledge and megalomania, of seductiveness and depravity, takes on a subtle French accent here.
What fascinates chief conductor Alain Altinoglu about this solitary work is the way in which the Frenchman Berlioz appropriates this quintessentially German material – namely by filtering the classic through a genuinely French prism. It is precisely the orchestral timbres that give this reinterpretation of the web of relationships between Faust, Margarete, and Mephistopheles its very own charm. Berlioz approached the task of transforming the German national epic into highly melodious, sparkling, and sophisticatedly suggestive music with the utmost respect: »I did not attempt to translate Goethe's masterpiece, nor to imitate it, but simply let it work on me in an effort to grasp its musical content.« The result, says Alain Altinoglu, is »a profoundly hybrid work, and that is precisely what makes it so rich.«

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 160 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Vom Ich bis hinter den Polarkreis. Sieben Perspektiven - Eine Nacht.

Deine Zukunft wird fantastisch!
Denn Du gestaltest sie neu, an jedem Tag!
Erstmals im Showspielhaus in Hofheim. Sei dabei!
5 Rednerinnen aus der Respekt-Community, ausgebildet von Kommunikationstrainer René Borbonus, sowie 2 Special Guests geben Euch abwechslungsreiche und inspirierende Impulse.

Für Deinen Job, für Deinen Alltag, für Dein Leben. Ein inspirierend unterhaltsamer Abend für jeden,
der egal in welchem Alter, seine Zukunft positiv gestalten möchte.