Die verrückte Zaubershow mit Timothy Trust & Diamond

Geisterjäger Dima Helfenstein ist auf der Jagd nach einem Geist, den er mit Hilfe des Publikums im Theater findet. Doch Dima ist verblüfft: Der Geist ist eine Frau ... Sie stammt aus dem 16. Jahrhundert und heißt Shakespeare! Damit hatte er nicht gerechnet. Dima will Shakespeare so schnell wie möglich zurücksenden, da sich ein Riss im Raum-Zeit-Kontinuum auftut. Shakespeare dagegen will absolut nicht zurück …
„Simsala!“ ist eine Kinder- und Familien-Zaubershow wie keine andere. Hier werden die kleinen und großen Zuschauerinnen und Zuschauer in eine Welt entführt, in der Spaß und Überraschung garantiert sind. Nach zwei Jahren Entwicklung mit über 1200 Shows im Europapark, Deutschlands größtem Freizeitpark, ist die Show nun in einer XXL Version auch außerhalb zu bewundern.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 75 Min. keine Pause | Altersempfehlung: ab 5 Jahren

Eintritt: Kinder 18,60 Euro | Erwachsene 24,10 Euro | Schülergruppen 7,10 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Kristiana-Lucca

Einlass: ab 14 Uhr

Karten für diese Veranstaltung erhalten Sie ab dem 25. Juni 2026, 10 Uhr.

Begeistertes Publikum, klasse Kritiken: Das sind beste Voraussetzungen für die Neue Philharmonie Frankfurt, ihre „Symphonic Rock in Concert“-Tour auch 2027 fortzusetzen! Die sich in Standing Ovations bahnbrechende Euphorie der Konzertgäste brachte stellvertretend der „Mannheimer Morgen“ auf den Punkt, indem er die „geballte orchestrale Performance“ schlichtweg als „Großtat“ beschrieb. Eine korrekte Klassifizierung, denn bei dieser Produktion ist alles vom Feinsten: Versierte Orchestermusiker plus Profi-Rockquartett sowie vielseitige Top-Gesangssolisten interpretieren berühmte Titel aus Rock und Pop in einem Breitwandsound, der voluminös und differenziert zugleich klingt.

Perfekt geeignet für diese Aufbereitung im XXL-Klangformat sind Publikumsfavoriten wie „Highway Star“ (Deep Purple), „Music“ (John Miles), „Hard to say I`am sorry“ (Chicago), "Proud Mary" (Ike & Tina Turner) oder „Viva La Vida“ (Coldplay). Herzstück der „Symphonic Rock in Concert“-Shows ist die Neue Philharmonie Frankfurt. Das in Hanau ansässige 50-köpfige Orchester besitzt internationales Renommee. Es begleitete in der Vergangenheit unter anderem Deep Purple, Peter Gabriel, Roger Hodgson (Ex-Supertramp), Ian Anderson (Jethro Tull), John Cale (Ex-The Velvet Underground), Gregory Porter und im vergangenen Jahr keinen geringeren als Robbie Williams in der Hamburger Elbphilharmonie. Angesichts des geballten Könnens, das alle Musiker im Rahmen ihrer wohlkomponierten Eigenproduktion präsentieren, überrascht nicht, dass der „Mannheimer Morgen“ über das Ende der Zwei-Stunden-Show notierte: „Da verlassen selbst hartgesottene Rockfans den Saal nicht ohne dieses strahlend-enthusiastische Lächeln prägender Erlebnisse auf den Lippen“.

Einlass: 19:00 Uhr

Simon & Jan – Heiße Luft

Da ist das Ding! Ihre Fans zelteten mitunter schon seit Jahren vor ihrem Proberaum und warteten ungeduldig auf ein Zeichen – bis endlich weißer Rauch aufstieg! Da waren neue Lieder, Ideen, Hirngespinste und bei der ganzen heißen Luft der letzten Jahre reichte nur ein klitzekleiner Funke bis die ganze Hütte brannte! Der Vorhang geht auf. Und wie Phönix aus der Asche steigen Simon & Jan auf die Bretter der Republik, um mit ihrem neuen Programm die Welt aus den Angeln zu heben. Das derzeit wohl hochdekorierteste Liedermacherduo Deutschlands gibt sich bescheiden wie eh und je. Von zerbrechlichen, zärtlichen Nummern – getragen von zwei Gitarren und zwei Stimmen – über raffinierte Loop Arrangements bis hin zu orchestralen Kampfansagen ist alles dabei. Endlich sind Simon & Jan wieder da und schütten uns ihr Herz aus!

„Anrührend wie Simon & Garfunkel und überraschend wie Rainald Grebe.“ LaudatioPrix Pantheon
„Sie spielen Gitarre wie junge Götter“ Kölner Stadtanzeiger
„Engelsgleicher Harmoniegesang“ NWZ
„Zwischen grandiosem Unsinn und beißender Sozialkritik“ Rheinische Post
„Eine Lehrstunde widerständigen Denkens“ Neue Presse
„Hochmusikalisch, vielfältig, schlichtweg atemberaubend.“ Badische Zeitung
„Ihre Lieder zielen ins Hirn und treffen ins Herz.“ Laudatio Salzburger Stier

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

„Purer Zufall“ – die aktuelle Comedyshow, die das Glück verdoppelt! Nilpferd Amanda & Co sind bereit für ein weiteres Showerlebnis voller Spaß und unvorhersehbarer Überraschungen!
Im bereits fünften Tour-Programm von Bauchredner Sebastian Reich geht es rund: Es wird musikalisch, zauberhaft, emotional, romantisch, interaktiv und vor allen Dingen lustig! Während Amanda gerne mal improvisiert, überlässt Sebastian nichts dem Zufall, so ist zumindest sein Plan. Wäre da nicht Amanda, die sich ganz besonders auf ein Wiedersehen mit alten Bekannten freut, wie z. B. den fränkischen Maulwurf Schorsch. Er und weitere Gäste sorgen diesmal für einen fesselnden Mix und eine Reise in die verrückte Welt der Spontaneität.
Keine Show wird der anderen gleich sein, dafür wird Amanda sorgen! Denn hierbei hat sie vor allen Dingen eine Sache im Blick: Momente, welche sich gerade einfach so aus dem Nichts ergeben, aus denen dann durchgeknallte Geschichten entstehen.
Neue Ideen treffen auf Klassiker aus 20 Jahren Bühnenleben. Spontane Improvisationen vermischen sich mit interaktiven Momenten. Eine Unberechenbarkeit, die den besonderen Reiz der Show ausmacht!
„Mit der neuen Tour „Purer Zufall“ spielen wir sicher die abwechslungsreichste Show, mit der wir je unterwegs waren. Besonders wichtig ist mir dabei, dass wir wieder alle Altersklassen ansprechen. So freuen wir uns auf ein bunt gemischtes Publikum, vom Single bis zur Familie, vom Kind bis zum Rentner, bis hin zu Freunden & Kollegen, die gemeinsam einfach einen lustigen Abend verbringen wollen“, so Sebastian Reich.
Ein Feuerwerk an Komik und Humor mit einem Mix aus skurrilen Geschichten, interaktiven Einlagen und der Magie des Zufalls. Dass die Lachmuskeln dabei strapaziert werden, ist alles andere als Zufall!

Einlass 16 Uhr

Die verrückte Zaubershow mit Timothy Trust & Diamond

Geisterjäger Dima Helfenstein ist auf der Jagd nach einem Geist, den er mit Hilfe des Publikums im Theater findet. Doch Dima ist verblüfft: Der Geist ist eine Frau ... Sie stammt aus dem 16. Jahrhundert und heißt Shakespeare! Damit hatte er nicht gerechnet. Dima will Shakespeare so schnell wie möglich zurücksenden, da sich ein Riss im Raum-Zeit-Kontinuum auftut. Shakespeare dagegen will absolut nicht zurück …
„Simsala!“ ist eine Kinder- und Familien-Zaubershow wie keine andere. Hier werden die kleinen und großen Zuschauerinnen und Zuschauer in eine Welt entführt, in der Spaß und Überraschung garantiert sind. Nach zwei Jahren Entwicklung mit über 1200 Shows im Europapark, Deutschlands größtem Freizeitpark, ist die Show nun in einer XXL Version auch außerhalb zu bewundern.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 75 Min. keine Pause | Altersempfehlung: ab 5 Jahren

Eintritt: Kinder 18,60 Euro | Erwachsene 24,10 Euro | Schülergruppen 7,10 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Kristiana-Lucca

Einlass: ab 9 Uhr

Für Gruppenbuchungen wenden Sie sich bitte an jungestheater@kultur123ruesselsheim.de.

Jens Neutag ist immer auf der Suche. Meist nach seinem Handy. Denn als er jung war, hing das Telefon noch an der Wand, war grau und der Hörer hatte ein Kabel. Und mit Mitte zwanzig dachte er, das Wichtigste in der Welt verstanden zu haben: Man kann ein geteiltes Land wiedervereinigen, Helmut Kohl abwählen und sogar die Post privatisieren. Hauptsache der Müll ist sauber getrennt. Doch dann wollte die Welt sich einfach nicht aufhören zu drehen und viele Gewissheiten wurden in Zweifel gezogen, bis die Gewissheiten weg waren. Nur der Zweifel blieb.

In Generation Fax trifft der Kabarettist Jens Neutag auf einige Vertreter seiner Generation. Und zusammen stellen sie sich die Fragen ihrer Lebensphase: Gilt die Eigenheimzulage auch für das Wohnmobil? Kann ich meine Bitcoins aufs Sparbuch einzahlen? Und vor allem: Kann man eigentlich mit einem Wählscheibentelefon was bei TikTok posten?

Die Antworten sind nicht einfach, denn für die Generation Fax fühlt sich jeder Tag an wie ein Einwohnermeldeamt in einer deutschen Kleinstadt. Die KI bedroht den Job, aber im Büro steht noch ein Faxgerät. Man fühlt sich irgendwie eingeklemmt zwischen Thermopapier und Thermomix.
Und für all diese Menschen ist Generation Fax ein Kabarettabend, der Mut macht und nach vorne schaut.
Denn früher war nicht alles besser.
Früher ist nur länger her.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Missa Solemnis

Beethoven 200

Julia Kleiter | Sopran
Wiebke Lehmkuhl | Alt
Benjamin Bruns | Tenor
Hanno Müller-Brachmann | Bass
MDR-Rundfunkchor
Hugh Wolff | Dirigent

Ludwig van Beethoven | Missa Solemnis

»Völlige Erden-Entrücktheit« – das hat sein Sekretär an Beethoven beobachtet, als der an seinem größten kirchenmusikalischen Werk arbeitete. Eine Messe, so komplex, so eigenwillig, so extrem artifiziell. Und doch ein Werk, das – so Beethoven – »von Herzen« komme und »zu Herzen gehen« möge«.
Ein frommer Wunsch, vom Komponisten eigenhändig auf der Partitur vermerkt. Diese Zeile stand lange im Widerspruch zu dem, was man aus dieser alle Grenzen sprengenden Messe herauszuhören glaubte: Nämlich puren, fast übermenschlichen Kunstanspruch. Doch der Zugriff auf dieses radikal anspruchsvolle Großwerk hat sich in den letzten Jahrzehnten verändert, auch dank Dirigenten wie Hugh Wolff. Dieser hatte um 2000, während seiner Zeit als Chefdirigent des hr-Sinfonieorchesters, einen ganz neuen, transparent-frischen Klassiker-Ton in Frankfurt etabliert und ebenso das Wissen um die historisch informierte Interpretationspraxis. Beethoven spannend neu, verständlich und durchhörbar gestalten: das können Wolff und das Orchester. Genau das Richtige für ein so bedeutungsschweres Werk wie die »Missa solemnis«.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 90 Minuten – ohne Pause!
___________

»Complete detachment from the earth« – this is what Beethoven's secretary observed when he was working on his greatest work of church music. A mass so complex, so idiosyncratic, so extremely artificial. And yet a work that – according to Beethoven – came »from the heart« and was intended to »touch the heart«.
A pious wish, noted by the composer himself on the score. For a long time, this line contradicted what one thought one could hear in this mass that broke all boundaries: namely, pure, almost superhuman artistic ambition. But the approach to this radically demanding major work has changed in recent decades, thanks in part to conductors such as Hugh Wolff. Around 2000, during his time as chief conductor of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, he established a completely new, transparent and fresh classical sound in Frankfurt, as well as knowledge of historically informed performance practice. Wolff and the orchestra are able to present Beethoven in an exciting new way that is understandable and transparent. This is exactly what is needed for a work as significant as the »Missa solemnis«.

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 90 minutes – without a break!

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Rymden

Bugge Wesseltoft | Piano
Dan Berglund | Bass
Magnus Öström | Schlagzeug
Helge Sunde | Leitung

In den Neunzigern stellte das Esbjörn Svensson Trio die Jazz-Welt auf den Kopf. 2008 verstarb der Namensgeber tragisch. Rymden ist die Neuauflage des Trios, aus den zwei verbliebenen Mitgliedern Dan Berglund und Magnus Öström, ergänzt um den Pianisten Bugge Wesseltoft. Sie haben den Sound von Klavier-Trios umgekrempelt: Songs klingen bei ihnen wie Filmmusik, und atmosphärische Melodien reichen aufgeladenen Rhythmen die Hand zu virtuosem Jazz der Extraklasse.

Vier Alben hat Rymden zwischen 2019 und 2023 veröffentlicht. Ihr Klang ist ausgesprochen skandinavisch – wenn auch nicht auf die Art, die man vielleicht erwartet. Ihre Musik entstand nicht aus Meditationen über frostige Berge oder ruhige Fjorde, sie reflektiert alle Aspekte des 21. Jahrhunderts: Sie bietet cineastische und epische Klänge, sich entfaltendes Drama, Spannung, Zusammenstoß und Erlösung. Melodische, einstimmige Riffs, reiche Improvisationsteppiche, einander umspielende Melodien und Augenblicke grollender Bedrohlichkeit formen aus Klang große Bilder. Nur wenig elektronische Trickserei ist dafür nötig: Wesseltoft wechselt spielerisch zwischen Piano und Rhodes, und Berglund und Öström entlocken ihren Instrumenten jeden erdenklichen Sound durch schiere Meisterschaft.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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In the 1990s, the Esbjörn Svensson Trio turned the jazz world upside down. In 2008, the trio’s namesake passed away tragically. Rymden is the trio’s revival, featuring the two remaining members, Dan Berglund and Magnus Öström, joined by pianist Bugge Wesseltoft. They have revolutionized the sound of piano trios: their songs sound like film scores, and atmospheric melodies blend with energetic rhythms to create virtuosic jazz of the highest caliber.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Missa Solemnis

Beethoven 200

Julia Kleiter | Sopran
Wiebke Lehmkuhl | Alt
Benjamin Bruns | Tenor
Hanno Müller-Brachmann | Bass
MDR-Rundfunkchor
Hugh Wolff | Dirigent

Ludwig van Beethoven | Missa Solemnis

»Völlige Erden-Entrücktheit« – das hat sein Sekretär an Beethoven beobachtet, als der an seinem größten kirchenmusikalischen Werk arbeitete. Eine Messe, so komplex, so eigenwillig, so extrem artifiziell. Und doch ein Werk, das – so Beethoven – »von Herzen« komme und »zu Herzen gehen« möge«.
Ein frommer Wunsch, vom Komponisten eigenhändig auf der Partitur vermerkt. Diese Zeile stand lange im Widerspruch zu dem, was man aus dieser alle Grenzen sprengenden Messe herauszuhören glaubte: Nämlich puren, fast übermenschlichen Kunstanspruch. Doch der Zugriff auf dieses radikal anspruchsvolle Großwerk hat sich in den letzten Jahrzehnten verändert, auch dank Dirigenten wie Hugh Wolff. Dieser hatte um 2000, während seiner Zeit als Chefdirigent des hr-Sinfonieorchesters, einen ganz neuen, transparent-frischen Klassiker-Ton in Frankfurt etabliert und ebenso das Wissen um die historisch informierte Interpretationspraxis. Beethoven spannend neu, verständlich und durchhörbar gestalten: das können Wolff und das Orchester. Genau das Richtige für ein so bedeutungsschweres Werk wie die »Missa solemnis«.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 90 Minuten – ohne Pause!
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»Complete detachment from the earth« – this is what Beethoven's secretary observed when he was working on his greatest work of church music. A mass so complex, so idiosyncratic, so extremely artificial. And yet a work that – according to Beethoven – came »from the heart« and was intended to »touch the heart«.
A pious wish, noted by the composer himself on the score. For a long time, this line contradicted what one thought one could hear in this mass that broke all boundaries: namely, pure, almost superhuman artistic ambition. But the approach to this radically demanding major work has changed in recent decades, thanks in part to conductors such as Hugh Wolff. Around 2000, during his time as chief conductor of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, he established a completely new, transparent and fresh classical sound in Frankfurt, as well as knowledge of historically informed performance practice. Wolff and the orchestra are able to present Beethoven in an exciting new way that is understandable and transparent. This is exactly what is needed for a work as significant as the »Missa solemnis«.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 90 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Rymden

Bugge Wesseltoft | Piano
Dan Berglund | Bass
Magnus Öström | Schlagzeug
Helge Sunde | Leitung

In den Neunzigern stellte das Esbjörn Svensson Trio die Jazz-Welt auf den Kopf. 2008 verstarb der Namensgeber tragisch. Rymden ist die Neuauflage des Trios, aus den zwei verbliebenen Mitgliedern Dan Berglund und Magnus Öström, ergänzt um den Pianisten Bugge Wesseltoft. Sie haben den Sound von Klavier-Trios umgekrempelt: Songs klingen bei ihnen wie Filmmusik, und atmosphärische Melodien reichen aufgeladenen Rhythmen die Hand zu virtuosem Jazz der Extraklasse.

Vier Alben hat Rymden zwischen 2019 und 2023 veröffentlicht. Ihr Klang ist ausgesprochen skandinavisch – wenn auch nicht auf die Art, die man vielleicht erwartet. Ihre Musik entstand nicht aus Meditationen über frostige Berge oder ruhige Fjorde, sie reflektiert alle Aspekte des 21. Jahrhunderts: Sie bietet cineastische und epische Klänge, sich entfaltendes Drama, Spannung, Zusammenstoß und Erlösung. Melodische, einstimmige Riffs, reiche Improvisationsteppiche, einander umspielende Melodien und Augenblicke grollender Bedrohlichkeit formen aus Klang große Bilder. Nur wenig elektronische Trickserei ist dafür nötig: Wesseltoft wechselt spielerisch zwischen Piano und Rhodes, und Berglund und Öström entlocken ihren Instrumenten jeden erdenklichen Sound durch schiere Meisterschaft.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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In the 1990s, the Esbjörn Svensson Trio turned the jazz world upside down. In 2008, the trio’s namesake passed away tragically. Rymden is the trio’s revival, featuring the two remaining members, Dan Berglund and Magnus Öström, joined by pianist Bugge Wesseltoft. They have revolutionized the sound of piano trios: their songs sound like film scores, and atmospheric melodies blend with energetic rhythms to create virtuosic jazz of the highest caliber.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Zwei legendäre Welten. Eine explosive Nacht.

Erlebt die rohe Energie von Ragetrack – Rage Against The Machine Tribute und den Heavy-Metal-Wahnsinn von Blizzard of Ozz – Ozzy Osbourne Tribute in einer unvergesslichen Doubleheader-Show.

🔥 Rage.

🔥 Metal.

🔥 Pure Energie.

Von „Killing In The Name“ bis „Bulls On Parade“ …

Von „Crazy Train“ bis „Mr. Crowley“ …

Das ist mehr als nur ein Tribute-Abend —

das ist ein kompromissloses Live-Rock-Erlebnis.

Euch erwartet:

⚡ Massive Riffs

⚡ Explosive Bühnenpräsenz

⚡ Authentischer Sound

⚡ Energie, die den Saal beben lässt

⚡ Eine Location am Limit

Das Bett wird zum Druckkessel aus schweren Grooves und Metal-Hymnen.

Keine Füller. Keine Pausen. Nur volle Power von Anfang bis Ende.

🎟 Sichert euch jetzt eure Tickets!

Wenn weg – dann weg.

Seid dabei und werdet Teil des Wahnsinns.

LET THE MADNESS BEGIN 🤘🔥

Einlass: 19:00 Uhr

Komödie von Molière

Diese Welt, diese Nachrichten, diese Menschen machen ihn ganz krank! Argan hat sein Dasein vollkommen der Krankheit verschrieben, sehr zum Gefallen seines behandelnden Arztes Purgon, der gepfefferte Honorare aufruft. Doch nichts bringt echte Heilung. Argan entscheidet, seine Tochter Angélique an Purgons Sohn Thomas zu verheiraten und dadurch eine medizinisch-familiäre Rundumversorgung zu erwirken. Aber Thomas ist ein unsympathischer Klotz und Angélique hat ihr Herz bereits an Cléante verschenkt. Argan ist drauf und dran, seine Tochter ins Kloster zu schicken. Seine Frau Béline empfiehlt das sowieso, denn dann könnte sie ihren Gatten ausplündern und Angéliques Erbschaft an sich bringen. Zum Glück hat Angélique die Hausangestellten Toinette. Trickreich und mutig verfolgt sie einen Plan, der das junge Liebespaar rettet und Argan wieder ein Stück weit zur Vernunft bringt.
Martin Heckmanns Klassiker-Bearbeitung spießt irre komisch unsere Gegenwart auf, während sie ganz unverfälscht Molières Komödie von 1673 über den vielleicht berühmtesten Hypochonder der Literaturgeschichte erzählt.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 26,10 Euro bis 42,60 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Nadja Blank

Einlass: ab 18:30 Uhr

Karten für diese Veranstaltung erhalten Sie ab dem 25. Juni 2026, 10 Uhr.

Ein Familienstück mit Musik nach dem Märchen der Gebrüder Grimm

Stummelbeinchen? Wer hat hier Stummelbeinchen?! Maulwurf Mauli ist empört, denn sein fieser Nachbar Hase hat nichts Besseres zu tun, als sich über andere Tiere lustig zu machen. Diesmal hat er es auf Maulis Freund Igel abgesehen. Igel selbst stört das zwar nicht sonderlich, aber Mauli will sich diese Gemeinheiten nicht länger gefallen lassen. Und so verkündet er kurzerhand, dass der Igel den Hasen locker im Wettrennen besiegen könne. Noch ehe der Igel Einspruch erheben kann, ist er Teil einer Wette, deren Einsatz neben seinem guten Ruf auch noch den Rübenacker des Maulwurfs darstellt. Zusammen mit Mauli und seiner klugen Freundin Igelinchen heckt der Igel einen Plan aus, mit dem er im Ziel verkünden kann: „Ich bin schon da!“
Tierisch witzig und geschickt beweist Nora Schumacher in ihrer Bearbeitung, wie aktuell das berühmte Märchen der Gebrüder Grimm ist, und, dass es bei der bekanntesten Wette des Tierreichs nicht auf schnelle Beine, sondern auf Selbstvertrauen, Mut, Ideenreichtum und wahre Freundschaft ankommt.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 60 Min. keine Pause | Altersempfehlung: ab 4 Jahren

Eintritt: 7,10 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Student*innen der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Inhaber eines Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Martin Büttner

Einlass: ab 14 Uhr

Karten für diese Veranstaltung erhalten Sie ab dem 25. Juni 2026, 10 Uhr.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Grohe Brauhaus in Darmstadt wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Grohe Brauhaus serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Meisterquintette

Beringia Quartett
Dashiel Nesbitt | Viola

Wolfgang Amadeus Mozart | Streichquintett Nr. 4 g-Moll KV 516
Johannes Brahms | Streichquintett Nr. 2 G-Dur op. 111

Der relativ geringen Anzahl von Werken für fünf Streicher stehen im Vergleich erstaunlich viele herausragende Kompositionen in diesem Genre gegenüber. Zwei jener »Meisterquintette« – beide »in G« – bilden das Programm in diesem Kammerkonzert: ein untypisch »dunkler« Mozart und ein Brahms-Spätwerk von überraschend sonnigem Gemüt.

Mit Mozarts g-Moll-Quintett präsentieren vier im Beringia Quartett vereinte Musiker*innen des hr-Sinfonieorchesters gemeinsam mit ihrem Kollegen Dashiel Nesbitt eines der ergreifendsten Kammermusikwerke der Wiener Klassik, das durch seinen außergewöhnlich ernsten Tonfall besticht. Eine teils geradezu schmerzliche Expressivität, dramatische Kontraste und eine gesteigerte emotionale Intensität prägen die Komposition über weite Strecken, bevor sie – in starkem Kontrast dazu – im Finale überschwänglich heiter ausklingt. An diese Stimmung knüpft Brahms’ 2. Streichquintett an, mit dem der in Hamburg geborene und (wie auch Mozart) in Wien gestorbene Romantiker nach eigenen Angaben eigentlich sein Œuvre abzuschließen gedachte. Mozarts Vorbild folgend entschied sich Brahms bei der klanglichen Erweiterung des Streichquartetts für die Hinzunahme einer zweiten Bratsche, während andere hierfür stattdessen ein zweites Cello oder einen Kontrabass ins Ensemble integrierten. Brahms’ G-Dur-Quintett strahlt eine gelassene Reife und Abgeklärtheit aus; es vereint kraftvolle, geradezu sinfonisch anmutende Themen, lyrische Passagen von leichter Melancholie und tänzerische Ausgelassenheit – nicht zuletzt im ungarisch gefärbten Schlusssatz.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
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Despite the relatively small number of works for five strings, there are, by comparison, a surprising number of outstanding compositions in this genre. Two of these »master quintets« – both »in G« – make up the programme for this chamber concert: an atypically »dark« Mozart and a late work by Brahms of a surprisingly sunny disposition.

With Mozart’s G minor Quintet, four musicians from the Frankfurt Radio Symphony, united in the Beringia Quartet, together with their colleague Dashiel Nesbitt, present one of the most moving chamber music works of the Viennese Classical period, which captivates with its exceptionally sombre tone. An expressiveness that is at times almost painful, dramatic contrasts and heightened emotional intensity characterise the composition for long stretches, before – in stark contrast – it concludes exuberantly cheerfully in the finale. Brahms’s String Quintet No. 2 builds on this mood; the Romantic composer, who was born in Hamburg and (like Mozart) died in Vienna, intended, in his own words, to conclude his oeuvre with this work. Following Mozart’s example, Brahms opted to expand the string quartet’s sound by adding a second viola, whilst others chose instead to integrate a second cello or a double bass into the ensemble. Brahms’ G major Quintet exudes a serene maturity and composure; it combines powerful, almost symphonic themes, lyrical passages of gentle melancholy and dance-like exuberance – not least in the Hungarian-tinged final movement.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Ein Familienstück mit Musik nach dem Märchen der Gebrüder Grimm

Stummelbeinchen? Wer hat hier Stummelbeinchen?! Maulwurf Mauli ist empört, denn sein fieser Nachbar Hase hat nichts Besseres zu tun, als sich über andere Tiere lustig zu machen. Diesmal hat er es auf Maulis Freund Igel abgesehen. Igel selbst stört das zwar nicht sonderlich, aber Mauli will sich diese Gemeinheiten nicht länger gefallen lassen. Und so verkündet er kurzerhand, dass der Igel den Hasen locker im Wettrennen besiegen könne. Noch ehe der Igel Einspruch erheben kann, ist er Teil einer Wette, deren Einsatz neben seinem guten Ruf auch noch den Rübenacker des Maulwurfs darstellt. Zusammen mit Mauli und seiner klugen Freundin Igelinchen heckt der Igel einen Plan aus, mit dem er im Ziel verkünden kann: „Ich bin schon da!“
Tierisch witzig und geschickt beweist Nora Schumacher in ihrer Bearbeitung, wie aktuell das berühmte Märchen der Gebrüder Grimm ist, und, dass es bei der bekanntesten Wette des Tierreichs nicht auf schnelle Beine, sondern auf Selbstvertrauen, Mut, Ideenreichtum und wahre Freundschaft ankommt.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 60 Min. keine Pause | Altersempfehlung: ab 4 Jahren

Eintritt: 7,10 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Student*innen der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Inhaber eines Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Martin Büttner

Einlass: ab 8 Uhr

Für Gruppenbuchungen wenden Sie sich bitte an jungestheater@kultur123ruesselsheim.de.

Musikstadt Frankfurt

Beringia Quartett
Dashiel Nesbitt | Viola
Paul Rivinius | Klavier

Clara Schumann | Klaviertrio g-Moll op. 17
Paul Hindemith | Sonate für Bratsche und Klavier op. 25 Nr. 4
Johannes Brahms | Streichquintett Nr. 2 G-Dur op. 111

Wenn in einem »Kammerflimmern« des hr-Sinfonieorchesters drei herausragende Künstlerpersönlichkeiten gewürdigt werden, die das Frankfurter Musikleben im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert entscheidend prägten, bietet sich das Historische Museum Frankfurt als Bühne für eine solche musikgeschichtliche Retrospektive mit lokalem Bezug geradezu an.

Clara Schumann kam 1878 nach Frankfurt, um an Dr. Hoch’s Konservatorium Klavier zu unterrichten, und wohnte bis zu ihrem Tod 1896 in der Myliusstraße. Dort bekam sie in diesen knapp zwei Jahrzehnten häufig Besuch von Johannes Brahms, der im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts seinerseits als Dirigent und Pianist eine rege Konzerttätigkeit am Main im öffentlichen, halböffentlichen und privaten Rahmen entfaltete. Die Eltern des in Hanau gebürtigen Paul Hindemith zogen 1905, nur wenige Jahre nach dem Tod Schumanns und Brahms’, nach Frankfurt. Der musikalisch hochtalentierte Junge studierte Violine und Komposition am Hoch’schen Konservatorium und wirkte anschließend von 1915 bis 1923 als Konzertmeister im Opernorchester. 1927 nahm er eine Professur in Berlin an, doch auch danach – selbst nach seinem von den Nationalsozialisten erzwungenen und anschließend freiwillig fortgesetzten Exil – war Hindemith häufig in Frankfurt zu Besuch, wo er 1963 schließlich auch starb. Das Programm dieses »Kammerflimmerns« mit fünf Mitgliedern des hr-Sinfonieorchesters sowie Paul Rivinius (Klavier) als Gast ehrt die drei Komponist*innen mit je einem ihrer wichtigsten Kammermusik-Werke.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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When an edition of the Frankfurt Radio Symphony’s »Kammerflimmern« series pays tribute to three outstanding musical figures who had a decisive influence on Frankfurt’s musical life in the late 19th and early 20th centuries, the Frankfurt Historical Museum is the ideal venue for such a music-historical retrospective with a local focus.

Clara Schumann came to Frankfurt in 1878 to teach piano at Dr Hoch’s Conservatory and lived on Myliusstraße until her death in 1896. During those nearly two decades, she was frequently visited there by Johannes Brahms, who, in the final quarter of the 19th century, was himself actively engaged in concert performances in this city in public, semi-public and private settings as a conductor and pianist. The parents of Paul Hindemith, who was born in nearby Hanau, moved to Frankfurt in 1905, just a few years after the deaths of Schumann and Brahms. The musically gifted boy studied violin and composition at the Hoch Conservatory and subsequently served as concertmaster in the opera orchestra from 1915 to 1923. In 1927 he accepted a professorship in Berlin, but even afterwards – even following his exile, which was initially forced upon him by the National Socialists and subsequently continued voluntarily – Hindemith frequently visited Frankfurt, where he eventually died in 1963. The programme for this »Kammerflimmern« concert, featuring five members of the Frankfurt Radio Symphony and Paul Rivinius (piano) as a guest, honours the three composers with one of their most significant works each.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 19:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Sie wollten schon immer einmal einen Blick hinter die Kulissen den Rüsselsheimer Theaters werfen? Mit unseren Führungsangeboten haben Sie die Gelegenheit dazu. Zu rund 150 Vorstellungen im Jahr hebt sich der Vorhang im Theater Rüsselsheim und die Besucherinnen und Besucher können spannende und unterhaltsame Produktionen erleben. Bei unseren Führungen ermöglichen wir Ihnen einen außergewöhnlichen Perspektivwechsel und Sie werden erfahren, was Sie schon immer rund um das Theater wissen wollten. Neben Anekdoten und Wissenswertem zur Geschichte und zur einmaligen Architektur des Hauses erhalten Sie spannende Einblicke in die Bühnen-, Licht- und Tontechnik des Hauses. Dabei erklimmen Sie über 10 Stockwerke im Bühnenraum, um von der Sprinkleranlage und den klimatechnischen Anlagen im Kellergeschoss bis zum Schnürboden gut 19 Meter oberhalb der Bühne alle Bereiche vor, auf, unter und über unserer Großbühne inspizieren zu können.

Die Teilnahmegebühr beträgt 6,90 Euro pro Person
Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim
Treffpunkt Haupteingang
Veranstaltungsdauer: 90 Min.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Peter Thomas

*Die einzelnen Stationen sind nicht alle über Aufzüge zugänglich, deshalb sind die
Führungen für mobil eingeschränkte Personen und Rollstuhlfahrende leider nicht
geeignet, zudem sollten Sie schwindelfrei sein.

Karten für diese Veranstaltung erhalten Sie ab dem 25. Juni 2026, 10 Uhr.