Malte Küppers ist Sozialarbeiter. Und die leichte Verzweiflung, die mit seinem Arbeitsalltag einhergeht, bringt er nun in seinem ersten abendfüllenden Soloprogramm „Antisozialarbeiter" auf die Bühne. Darin berichtet er von seinen Erfahrungen - mit einer gewaltigen Portion Humor.
Wenn Malte sich nicht gerade auf Instagram über die aktuellen Entwicklungen aufregt und rumpöbelt, braucht er eben einen Ausgleich, der am besten über Lachen funktioniert. Auch, wenn einem die geschilderten Szenen aus dem Duisburger Brennpunkt eigentlich nicht unbedingt Freudentränen in die Augen treiben, bleibt am Ende stets ein kleiner Funken Hoffnung, mit dem das Publikum den Saal verlässt. Egal, ob man über Küppers Anekdoten aus dem Arbeitsalltag lachen möchte oder kleine Tipps braucht, um mit der aktuellen Gesellschaft klarzukommen, der „Antisozialarbeiter" hat die passenden Ansätze parat!
Am Samstag, dem 6. Februar, in der Centralstation.

Einlass: 19:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 19:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 15:30 Uhr

Melodic Synth-Metal-Masters DELAIN Announce 2027 Tour Dates

Feat. Marko Hietala!

With Special Guest Infected Rain & More to be Announced Soon!

Over the last two decades, melodic-synth-metal-force DELAIN has established itself as an enduring force in modern melodic metal, known for its powerful songwriting, a distinctive musical identity, and a dynamic sound. Since the release of their debut album, Lucidity, twenty years ago, DELAIN has built a dedicated international following with albums such as April Rain, We Are the Others, The Human Contradiction, and more recent releases, including Dark Waters in 2023, which debuted at #9 on both the Official German Album Charts and the US Hard Music Albums chart, marking it the band’s most successful record to date.

Celebrating 20 years since the release of Lucidity, DELAIN is entering a new creative phase and officially kicking this off with the announcement of ten extraordinary live shows in February 2027. For this special tour, DELAIN will present a special format featuring a unique selection of high-profile guest musicians and vocalists, offering a memorable and varied live experience.

Among these special guests is Marko Hietala, whose long-standing connection with band mastermind Martijn Westerholt has resulted in some of DELAIN´s most iconic collaborations. His appearance on this tour marks a powerful reunion and a highlight for fans. Additional guest performers will be announced at a later stage.

With this exceptional run of shows, DELAIN invites audiences to experience its music in a new and exciting way - celebrating both its legacy and its future.

Known for blending heavy guitars with orchestral and synth-driven elements, DELAIN’s music has continually evolved while maintaining a recognizable and self-driven creative direction. Through extensive touring and international live experience, DELAIN has developed a strong connection with audiences worldwide. Throughout their history, the band has also collaborated with a wide range of guest musicians, contributing to some of its most memorable moments. DELAIN is currently working on an extraordinary new release featuring unique high-profile collaborations, set to be unveiled ahead of the upcoming tour, marking a new chapter in its ongoing story.

Einlass: 18:30Uhr

PREVIEW AUF NEUES PROGRAMM 2027
Details folgen!

Allgemeine Info zum Küntler:
Seit 2011 ist der Berliner Comedian und Kabarettist „Der Tod“ im deutschsprachigen Raum unterwegs und versucht auf seiner Image-Kampagne dem Sensenmann einen besseren Ruf zu verschaffen. Mit Humor und großer Lebensfreude tritt er nicht nur in Theatern oder Konzerthallen auf, sondern immer wieder auch in Hospizen, Krankenhäusern und Altenheimen.
Neben den Büchern „Mein Leben als Tod“ (Fischer-Verlag) und „Tod in Deutschland“ (Satyr) veröffentlichte und entwickelte der stets verhüllt agierende Künstler, dessen wahre Identität konsequent im Schatten verborgen bleibt, vier abendfüllende Solo-Programme, die unter anderem mit dem Jurypreis des Kleinkunstfestivals der Wühlmäuse, dem Publikumspreis der Leipziger Lachmesse oder dem Hauptpreis der Tuttlinger Krähe ausgezeichnet wurden.
Seit 2020 hat der Sensenmann eine eigene Talk-Show mit dem Namen „Geisterstunde“, die immer um Mitternacht im Berliner BKA-Theater stattfindet und in der sich „Der Tod“ ausschließlich Talkgäste einlädt, die beruflich mit dem Thema Sterben und Tod zu tun haben. Zu Gast waren dort bereits bekannte Persönlichkeiten wie Kriminalbiologe Dr. Mark Benecke, Tatortreiniger Thomas Kundt oder der Münchner Leichenpräparator Alfred Riepertinger.
Seit vielen Jahren nimmt „Der Tod“ auf seinen Tourneen auch immer einen Spendenschädel mit, mit dem für Projekte wie die Kinderkrebshilfe, Alzheimerforschung oder Sterbebegleitung gesammelt wird. Über 90.000 € konnten so bereits an viele Vereine und Projekte weitergegeben werden, die sich um Menschen (und manchmal auch um Tiere) am Lebensende kümmern.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Quasi una fantasia

Beethoven 200 | Artist in Residence

Kirill Gerstein | Klavier
Alain Altinoglu | Dirigent

György Kurtág | ...quasi una fantasia...
Ludwig van Beethoven | 3. Klavierkonzert
Johannes Brahms | 1. Sinfonie

anschließend:
Beethoven-Nachklang mit Kirill Gerstein

Pro Spielzeit eine Brahms-Sinfonie, das hatte sich Chefdirigent Alain Altinoglu vorgenommen. Beendet wird der Zyklus nun mit der Sinfonie Nr. 1, die gerne auch als »Beethovens 10.« bezeichnet wird – wie passend, im Beethoven-Kontext dieses Programms, in dem auch György Kurtág gestenreich auf Beethoven verweist.
»Was mir bei Brahms wichtig erscheint, ist diese innere Energie, die in den langsamen Sätzen mitunter zurückhaltend, ja fast schüchtern wirkt – aber von extremer struktureller Intensität ist«, so Alain Altinoglu. »Nichts ist rein dekorativ: Jedes Motiv, jeder Übergang hat Bedeutung«. Das geflügelte Wort von »Beethovens 10.« findet er historisch verständlich – die Tonart c-Moll, der Weg vom Dunkel ins Licht, dazu die monumentale Architektur –, »aber es wäre ungerecht, dieses Werk nur auf diese Verwandtschaft zu reduzieren. Die Sinfonie besitzt eine höchst persönliche Stimme, durch ihre Rhythmik, ihre kontrapunktische Dichte und durch eine gewisse metaphysische Ausdruckskraft.« »Artist in Residence« Kirill Gerstein wird Beethovens 3. Klavierkonzert György Kurtágs »…quasi una fantasia…« für Klavier und Orchester voranstellen, eine mit Anspielungen jonglierende Beethoven-Reverenz des ungarischen Komponisten.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 135 Minuten – inklusive Pause
___________

One Brahms symphony per season – that was the goal set by principal conductor Alain Altinoglu. The cycle now comes to an end with Symphony No. 1, often referred to as »Beethoven’s 10th« – how fitting, given the Beethoven context of this program, in which György Kurtág also makes numerous references to Beethoven.
»What strikes me as important in Brahms is this inner energy, which in the slow movements sometimes seems restrained, almost shy – but which is of extreme structural intensity«, says Alain Altinoglu. »Nothing is purely decorative: every motif, every transition has meaning.« He finds the popular phrase »Beethoven's 10th« is historically understandable – the key of C minor, the path from darkness to light, plus the monumental architecture – »but it would be unfair to reduce this work to this connection alone. The symphony has a highly personal voice, through its rhythm, its counterpoint density, and a certain metaphysical expressiveness.« Artist in residence Kirill Gerstein will precede Beethoven's Piano Concerto No. 3 with György Kurtág's »...quasi una fantasia...« for piano and orchestra, a Beethoven homage by the Hungarian composer that juggles numerous references.

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 135 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Viel mehr als nur ein Kämpfer gegen Windmühlen

Cide Hamete, ein Maure, wird von der spanischen Inquisition verhaftet, weil er vorgab, zum Christentum konvertiert zu sein. Er behauptet, er arbeite mit Cervantes, wobei er einen Großteil von Don Quijote de la Mancha geschrieben habe. Der Inquisitor gewährt ihm die Möglichkeit, sich zu beweisen: Er muss die Geschichte von Don Quijote nacherzählen. So schildert Hamete die Abenteuer des „Ritters von der traurigen Gestalt“ und seines treuen Knappen Sancho Panza.
Der künstlerische Leiter Paul Stebbings, unterstützt von Pablo Morales aus dem Teatro Terruño, konzentriert sich auf den makabren Humor, der die menschliche Natur beleuchtet. Er erforscht die Tiefe und die Tragweite dieses Meisterwerks auf kafkaeske Weise. Dabei wird das Publikum auf eine spannende und wunderbare Reise zu den sonnenverbrannten Hochebenen des Spaniens in der Renaissance mitgenommen, wo nichts ist, wie es scheint, und dennoch Wahrheit, Toleranz und menschliche Würde über Vorurteile, Aberglaube und Gier triumphieren.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 90 Min. keine Pause | Altersempfehlung: Ab 14 Jahren

Eintritt: 18,60 Euro | Schülergruppen 11,50 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Paul Stebbings

Einlass: ab 10 Uhr

Karten für diese Veranstaltung erhalten Sie ab dem 25. Juni 2026, 10 Uhr.

Bill Frisell

Bill Frisell | Gitarre
Darcy James Argue | Leitung

Bill Frisell ist einer der stilprägendsten und individuellsten Gitarristen der Jazzgeschichte. Mit seinem unverwechselbaren Stil bringt er sein Instrument zum Singen wie kein Zweiter, spinnt harmonische und melodische Ideen zu einem raumfüllenden Klangteppich. Wer ihm zuhört, verliert alles Zeitgefühl. Dieses Talent auf Darcy James Argues musikalische Visionen treffen zu hören, dürfte ein unvergessliches Erlebnis werden.

Bill Frisell hat seinen eigenen Stil gebildet, mit einem eigenen Klang und einer Formensprache, die die Grenzen seines Instruments transzendiert. Doch selbst mit Effekten oder ungewöhnlichen Techniken, er bleibt immer auf Anhieb erkennbar und sich selbst treu. Er spielte mit Größen aus dem Jazz- und Pop-Bereich, darunter Dave Douglas, Lucinda Williams oder Burt Bacharach. Für sein Album “Unspeakable” wurde er 2005 mit dem Grammy ausgezeichnet. Darcy James Argue, unser Composer in Residence, hat bereits Musik von Bill für andere Projekte arrangiert, aber es wird das erste Mal sein, dass er mit ihm selbst zusammenarbeitet. Seine Fähigkeit, außerhalb althergebrachter Kategorien zu denken und die musikalische Essenz der Solisten in seinen Arrangements zu veredeln, ohne sie zu verfremden, verspricht einen exquisiten Abend aus diesem Treffen der Giganten zu machen.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

Bill Frisell simply is one of the most influential and individual guitarists in jazz history. With his unmistakable style, he makes electric guitars sing like no one else, weaving harmonic and melodic ideas into a rich, expansive soundscape. Listening to him, you lose all sense of time. Hearing this talent meet Darcy James Argue’s musical visions is sure to be an unforgettable experience.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

"Alt werden nur die anderen!"

Zum Inhalt:
Unbedarft und unwissend springt Claudia Jacobacci mitten hinein in die Menopause, genauer gesagt in die Perimenopause und kennt sich plötzlich nicht mehr aus mit sich und ihrem Leben. Dass diese Lebensphase im Leben einer Frau im wahrsten Sinne des Wortes keine „kalt“ lässt, das bringt die Schauspielerin in ihrem Soloprogramm „the hot years“ mit viel Lust und auch ein bißchen Frust auf die Bühne.

Von anfänglichen Zweifeln: „Menopause? Igittigitt! Ich krieg doch noch meine Tage!“ bis zum Entdecken neuer Möglichkeiten in dieser Lebensphase ist es eine Wegstrecke…eine GebrauchsSPUR mit Höhen und Tiefen.

So verlockend der ewige Frühling auch sein mag, er hat nur einen Mai! Und so startet sie durch auf der Achterbahn der Hormone in Richtung Spätsommer -natürlich immer der Sonne entgegen und mit einem Glas prickelnden Mineralwasser in der Hand... Willkommen in der Menopause!

Von & mit:
Claudia Jacobacci

Regie:
Katja Willebrand

Über die Künstlerin:
Claudia Jacobacci geboren und aufgewachsen in einem Vorort von Frankfurt und dann ab 2000 Langzeitbayerin, war Ensemblemitglied der Münchener Lach- und Schießgesellschaft. Sie wirkte ab 2008 in zahlreichen Stücken in dem von Michael Quast mitbegründeten „Barock am Main“- Ensemble in Frankfurt mit. Als Autorin und Darstellerin ist sie regelmäßig zu Gast auf Lesebühnen und in der freien Theaterszene. Mit ihrem eigenen Tanztheaterprojekt tourte sie durch Frankreich und Deutschland. Außerdem ist Claudia Jacobacci eine vielseitige Sprecherin, jetzt wieder in Frankfurt.

Quasi una fantasia

Beethoven 200 | Artist in Residence

Kirill Gerstein | Klavier
Alain Altinoglu | Dirigent

György Kurtág | ...quasi una fantasia...
Ludwig van Beethoven | 3. Klavierkonzert
Johannes Brahms | 1. Sinfonie

anschließend:
Beethoven-Nachklang mit Kirill Gerstein

Pro Spielzeit eine Brahms-Sinfonie, das hatte sich Chefdirigent Alain Altinoglu vorgenommen. Beendet wird der Zyklus nun mit der Sinfonie Nr. 1, die gerne auch als »Beethovens 10.« bezeichnet wird – wie passend, im Beethoven-Kontext dieses Programms, in dem auch György Kurtág gestenreich auf Beethoven verweist.
»Was mir bei Brahms wichtig erscheint, ist diese innere Energie, die in den langsamen Sätzen mitunter zurückhaltend, ja fast schüchtern wirkt – aber von extremer struktureller Intensität ist«, so Alain Altinoglu. »Nichts ist rein dekorativ: Jedes Motiv, jeder Übergang hat Bedeutung«. Das geflügelte Wort von »Beethovens 10.« findet er historisch verständlich – die Tonart c-Moll, der Weg vom Dunkel ins Licht, dazu die monumentale Architektur –, »aber es wäre ungerecht, dieses Werk nur auf diese Verwandtschaft zu reduzieren. Die Sinfonie besitzt eine höchst persönliche Stimme, durch ihre Rhythmik, ihre kontrapunktische Dichte und durch eine gewisse metaphysische Ausdruckskraft.« »Artist in Residence« Kirill Gerstein wird Beethovens 3. Klavierkonzert György Kurtágs »…quasi una fantasia…« für Klavier und Orchester voranstellen, eine mit Anspielungen jonglierende Beethoven-Reverenz des ungarischen Komponisten.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 135 Minuten – inklusive Pause
___________

One Brahms symphony per season – that was the goal set by principal conductor Alain Altinoglu. The cycle now comes to an end with Symphony No. 1, often referred to as »Beethoven’s 10th« – how fitting, given the Beethoven context of this program, in which György Kurtág also makes numerous references to Beethoven.
»What strikes me as important in Brahms is this inner energy, which in the slow movements sometimes seems restrained, almost shy – but which is of extreme structural intensity«, says Alain Altinoglu. »Nothing is purely decorative: every motif, every transition has meaning.« He finds the popular phrase »Beethoven's 10th« is historically understandable – the key of C minor, the path from darkness to light, plus the monumental architecture – »but it would be unfair to reduce this work to this connection alone. The symphony has a highly personal voice, through its rhythm, its counterpoint density, and a certain metaphysical expressiveness.« Artist in residence Kirill Gerstein will precede Beethoven's Piano Concerto No. 3 with György Kurtág's »...quasi una fantasia...« for piano and orchestra, a Beethoven homage by the Hungarian composer that juggles numerous references.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 135 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

AC/DC in den 70ern. Ehrlicher, harter Rock´n´Roll. Sonst nichts!

Genau dieser Musik und dieser Ära hat sich HOLE FULL OF LOVE verschrieben.
Konsequent – und kompromisslos. So nah am Original, dass selbst Dave Evans, Mitgründer
und erster AC/DC-Sänger, HOLE FULL OF LOVE als Begleitband gebucht hat.
Die Show legt den Schwerpunkt auf den einzigartigen & unvergesslichen Sänger Bon Scott.
Man schließt die Augen und hat das Gefühl, zurück in den 70ern zu sein. Eine unglaubliche
Zeitreise mit Gesang auf den Punkt, 1:1-Gitarrensoli und einer Rhythmusgruppe, die
genauso eingespielt ist, wie die „Originale“. Kein Wunder: HOLE FULL OF LOVE TOURT
SEIT 1995! Nahezu unverändert.

High Voltage-Bühnenpower. Schweißtreibend, energiegeladen und mittlerweile legendär.
Die beste Visitenkarte sind Tourneen mit Foreigner, Rose Tattoo, The Sweet, Axxis,
Gotthard und vielen anderen.

Let There be Rock! HOLE FULL OF LOVE hat hunderte von Shows gespielt. In ganz
Deutschland - und halb Europa. In allen Topklubs, Hallen und bei unendlich vielen Festivals.
Rock Of Ages, Schlossgrabenfest Darmstadt, Hessentag, Museumsuferfest FFM, Signal
Iduna Park Dortmund ...
Die größte Herausforderung? Bis jetzt wohl die weltgrößte AC/DC Convention in Wrexham
(GB). Auch hier war das Feedback zu 100% positiv. Zur Vita gehören außerdem diverse
Live-Auftritte in Radio und TV (HR3 Live Unplugged, Radio Bob seit 2011 regelmäßige
features, etc.).

Ein besonderes Highlight: Die AC/DC-Fanbase bewertet HOLE FULL OF LOVE in den
Foren Daily Dirt, Dynamite Fan Club & Squealer.net als Toptribute Band. Die Belohnung:
schon 2010 wurden wir als Headliner beim Internationalen AC/DC-Fantreffen in Geiselwind
gebucht. Es war uns eine Ehre!

Einzigartig! HOLE FULL OF LOVE spielt jetzt auch alle Hits des AC/DC Topsellers „Back in
Black“. Aber so, wie Bon Scott sie gesungen hätte. Die Resonanz? Fassungslose
Begeisterung.

Einlass: 19:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Bill Frisell

Bill Frisell | Gitarre
Darcy James Argue | Leitung

Bill Frisell ist einer der stilprägendsten und individuellsten Gitarristen der Jazzgeschichte. Mit seinem unverwechselbaren Stil bringt er sein Instrument zum Singen wie kein Zweiter, spinnt harmonische und melodische Ideen zu einem raumfüllenden Klangteppich. Wer ihm zuhört, verliert alles Zeitgefühl. Dieses Talent auf Darcy James Argues musikalische Visionen treffen zu hören, dürfte ein unvergessliches Erlebnis werden.

Bill Frisell hat seinen eigenen Stil gebildet, mit einem eigenen Klang und einer Formensprache, die die Grenzen seines Instruments transzendiert. Doch selbst mit Effekten oder ungewöhnlichen Techniken, er bleibt immer auf Anhieb erkennbar und sich selbst treu. Er spielte mit Größen aus dem Jazz- und Pop-Bereich, darunter Dave Douglas, Lucinda Williams oder Burt Bacharach. Für sein Album “Unspeakable” wurde er 2005 mit dem Grammy ausgezeichnet. Darcy James Argue, unser Composer in Residence, hat bereits Musik von Bill für andere Projekte arrangiert, aber es wird das erste Mal sein, dass er mit ihm selbst zusammenarbeitet. Seine Fähigkeit, außerhalb althergebrachter Kategorien zu denken und die musikalische Essenz der Solisten in seinen Arrangements zu veredeln, ohne sie zu verfremden, verspricht einen exquisiten Abend aus diesem Treffen der Giganten zu machen.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

Bill Frisell simply is one of the most influential and individual guitarists in jazz history. With his unmistakable style, he makes electric guitars sing like no one else, weaving harmonic and melodic ideas into a rich, expansive soundscape. Listening to him, you lose all sense of time. Hearing this talent meet Darcy James Argue’s musical visions is sure to be an unforgettable experience.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Solowegge – Musik, Geschichten & Bier

Butterwegge Solo konnte man auch eine „musikalische LaberLesung“ nennen. Da wird naturlich musiziert, hauptsachlich aus eigener Feder, durchaus gibt es aber auch ab und an mal Anleihen bei anderen, vorzugsweise deutschsprachigen Künstler*innen.

Das Ruhrpott Original erzahlt Geschichten aus Tour Bussen, vom Tresen, aus Ausnuchterungszellen, von Rausch und Punkrock und spielt ausgewahlte Songs aus mittlerweile 6 Alben.

Das jungste Werk „Liebe & Revolte“ schaffte es auf Platz 5 der deutschen Albumcharts.

Ein süffisant, mitunter trivialer, aber auch intelligent ernster, mit einer gehörigen Portion Selbstverarsche gespickter Abend, jedes Mal überraschend, intim und sehr ehrlich.

Begleitet wird der feine Herr von Max Kupke, dem Drummer der Butterwegge Band. Er zieht mit Cajon und zweiter Stimme mit durch die Solowegge Nachte. Wird gut, nicht verpassen!

„Der Juhncke des Punkrock“ - WAZ -
„Den Butterwegge fnde ich richtig gut“ - Campino -
„Butterwegge gehört zu den führenden Stimmen der deutschen Punkrock Szene“ - BlattTurbo „Butterwegge gehört zu den relevantesten Songwritern dieses Landes“ - OX Fanzine -

Einlass: 19:00Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Steigenberger Hotel Bad Homburg in Bad Homburg wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Steigenberger Hotel Bad Homburg serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen