Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Ein Kreis. Eine Tänzerin. Eine Gemeinschaft. Im Zentrum: ein Körper, umgeben von Zuschauenden, die zugleich Schutzraum und Grenze sind. Aus kleinen Bewegungen entstehen Spannungen, Brüche und Begegnungen. Shard (Scherbe) entwirft ein poetisches Bild der inneren Landschaft nach einem traumatischen Ereignis und macht sichtbar, was sich oft jeder Beschreibung entzieht.

Traumata betreffen nicht nur einzelne Menschen, sondern verändern Beziehungen und die Gemeinschaft. Zwischen Nähe und Distanz, Ohnmacht und Fürsorge fragt Shard: Wie begegnen wir dem Schmerz anderer? Ist echtes Mitgefühl möglich – und was bedeutet Unterstützung, wenn Worte nicht genug sind? Ceren Oran lädt dazu ein, Verletzlichkeit nicht als Schwäche zu sehen, sondern als Ausgangspunkt für Verbundenheit.

Anschließend am Fr 11. Sep: Publikumsgespräch

anschließend Publikumsgespräch

40 YEARS OF FUCKIN´ UP – A film by NOFX | Experience Punk History

DIRECTED BY: James Buddy Day
PRODUCED BY: Fat Mike
MUSIC BY: NOFX
This Movie Will Not Be Streaming
Only in theaters/clubs

"For forty years, NOFX built a career on refusing to behave the way anyone expected them to. They weren't the biggest band in punk, they weren't the most famous, and they were proudly never the most polished. But they were absolutely the punkest — if that's even a word. That alone makes their story worth telling.

What interested me most about NOFX wasn't the mythology of punk rock. It was the contradiction at the centre of the band. On stage they could be crude, offensive, self-destructive, and usually drunk — though always fucking hilarious. Off stage they quietly built one of the most successful independent music empires in the world, making songs that spoke to millions of people looking for something real.

This film isn't a tribute piece, and it isn't a takedown. It's something much messier. The band members don't always agree on what happened, and the truth of NOFX lives somewhere in those competing versions of events. What fascinated me most was how memory works inside a band that has been together this long. Everyone remembers the same moments differently. Old grudges surface. Jokes turn into confessions. And the line between myth and reality gets blurry.

NOFX spent their entire career telling the world exactly what they thought — whether it was a good idea or not. So the only honest way to make this movie was to let them do the same thing here. No clean documentary bullshit. Just four people trying to explain forty years of friendship, success, resentment, and survival.

Four guys. Forty years. And absolutely no idea how it lasted this long."
— James Buddy Day, Director

WICHTIGE INFOS:
Der Film wird in der Originalsprache englisch gezeigt.
"NOT APPROPRIATE FOR ALL AGES - MINIMUM AGE 18!"

Einlass: 19:00Uhr

Es ist eine Geschichte wie im Blockbuster: Der strahlende Held Siegfried hat für König Gunther die mächtige Königin Brunhild unterworfen, um dessen Herrschaft zu sichern. Als die Sache droht ans Licht zu kommen, wird er heimtückisch ermordet. Seine Frau, Gunthers Schwester, löscht daraufhin in einem Vergeltungsschlag die gesamte Familie aus. Auf Blut fließt Blut und was einmal Recht ist, muss solches bleiben, selbst wenn es die ganze Welt kostet. Im eigentlichen Zentrum aber stehen zwei Frauen, deren Schicksal untrennbar miteinander verwoben ist: Kriemhild, die Siegfried liebt, und Brunhild, die von diesem im Kampf und im Bett bezwungen wird. Beider Geschichte zeugt von Gewalt und Unterwerfung – und von einem tiefen Schweigen darüber, das in den Zeiten und Generationen widerhallt.
Mit seiner Dramatisierung des Nibelungenlieds gelang Hebbel eine psychologische Annäherung an die mythischen Figuren, die den Boden bereitete für deren spätere nationalistische Aufladung. Regisseurin Alice Buddeberg nutzt den Text als Material für eine theatrale Suchbewegung, die nach dem Unerzählten forscht: Warum beschwören wir immer wieder diesen Mythos? Was erzählt er uns über Schuld und Schweigen? Sie nimmt die Perspektive der Frauenfiguren in den Blick – und mit ihnen das Kontinuum der männlichen Gewalt, das von der faschistischen Rezeption als „deutsches Nationalepos“ bis ins Heute reicht.

Regie: Alice Buddeberg
Bühne: Cora Saller
Kostüme: Philipp Basener
Musik: Mirjam Beierle

Antonio Vivaldis berühmter Zyklus „Die vier Jahreszeiten“ ist eines der am häufigsten aufgeführten Meisterwerke der europäischen Musikgeschichte. Die vier Konzerte, die 1725 ursprünglich für das Orchester eines venezianischen Waisenhauses komponiert wurden, begeistern das Publikum bis heute mit ihrer unmittelbaren Ausdruckskraft, ihrer lebendigen Musiksprache und ihrer unerschöpflichen Energie.
Die Musik nimmt die Zuhörer mit auf eine Reise durch eine farbenfrohe Welt voller Naturbilder – vom Erwachen des Frühlings über dramatische Sommergewitter und herbstliche Feste bis hin zur stillen Winterlandschaft. Jede Jahreszeit entfaltet ihre eigene Atmosphäre und lädt das Publikum zu einer emotionalen Klangreise ein.
Neben den berühmten „Vier Jahreszeiten“ werden im ersten Teil des Konzerts Werke von Boccherini bis Mozart präsentiert.

Genießen Sie dieses klassische Konzert in der Friedenskirche in Potsdam im Schlosspark Sanssouci.
Die Friedenskirche liegt im Herzen des berühmten Schlossparks Sanssouci und ist eine der beeindruckendsten historischen Kirchen Potsdams. Die zwischen 1845 und 1848 auf Geheiß von König Friedrich Wilhelm IV. erbaute Basilika verbindet frühchristlich inspirierte Architektur mit italienischen und romanischen Stilelementen und bildet so ein einzigartiges Ensemble innerhalb des Parks Sanssouci.

Das elegante Innere der Kirche mit seinen Säulengängen und die besondere Atmosphäre des historischen Parks schaffen einen außergewöhnlichen Rahmen für klassische Konzerte. Die Verbindung von Architektur, Geschichte und Musik macht Aufführungen in der Friedenskirche zu einem besonderen Erlebnis im Herzen des UNESCO-Weltkulturerbes Potsdam und Sanssouci.

Einlass: 18:00 Uhr

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Die Ursprünge vieler Märchen liegen Jahrtausende zurück. Der Zauber, aber auch die ihnen liegenden Warnungen faszinieren uns bis heute. Mit Schauspiel, Musik Tanz, Marionetten- und Maskenspiel schaffen Ton und Kirschen ein ganz besonderes Erlebnis - gemeinsam mit dem Publikum.

Ulugbek Palvanov wurde im vergangenen Jahr für sein Solokonzert in der ausverkauften Französischen Kirche mit stehenden Ovationen gefeiert. Nachdem er dort mit klassischer Virtuosität beeindruckte, machte eine Zugabe aus „Der Meister und Margarita“ Lust auf mehr Filmmusik, eine weitere Facette des großen Könnens von Ulugbek Palvanov. Es gelang, ihn für einen ganzen Konzertabend zu gewinnen, an dem er Höhepunkte der Filmmusik spielte und das Publikum begeisterte. Nun wird er mit diesem Konzert noch einmal zu erleben sein.
Gänsehaut ist garantiert, wenn Ulugbek Palvanov, der Meister der Emotionen am Klavier, mit seinen so ganz besonderen Fähigkeiten, der von ihm interpretierten Filmmusik einmalige Tiefe und Intensität verleiht. An diesem Abend findet garantiert jeder Besucher „seine“ Lieblingsfilmmusik wieder, denn neben den Highlights aus „Interstellar“, „Zurück in die Zukunft“, „Titanic“ oder „Mission: Impossible“ werden noch viele andere Überraschungen der besten Filmmusiken aller Zeiten zu erleben sein.

Ulugbeg Plavanov erhielt mit fünf Jahren seinen ersten Klavierunterricht, studierte in Usbekistan, Moskau, an der HfM „Hanns Eisler“ und an der „UdK“ Berlin. Er gewann den 1. Preis beim Steinway Wettbewerb in Berlin und spielte mit internationalen Orchestern. Ulugbek Palvanov gehört zu den herausragenden Klaviertalenten und großen Virtuosen unserer Zeit. Er stellt seine Virtuosität nie in den Vordergrund, sie ist für ihn das Mittel, die Musik mit allen Nuancen mit Kopf und Herz zu gestalten.

Ulugbeg Palvanov: piano

Foto: Joanna Janke

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Marion Martinez

Kann man Zauberei schmecken? Kann man seine eigene Karte hören? Und gibt es vielleicht doch einen sechsten Sinn?

Der Brandenburger Zauberer und Schauspieler Ben-Arik Mann präsentiert im Fontane Klub Brandenburg seine erste eigene Solo-Zaubershow. Mit feinem Humor, eleganter Inszenierung und verblüffender Magie nimmt er sein Publikum mit in eine Welt, in der die Wirklichkeit ins Wanken gerät – und die fünf Sinne plötzlich nicht mehr ausreichen.

Zwischen Illusion, Theater und augenzwinkerndem Staunen entsteht ein Abend voller überraschender Momente: poetisch, charmant und magisch nah.

Ben-Arik Mann begann seine magische Laufbahn bereits mit zwölf Jahren, stand für Deutschland im Halbfinale der World Championships of Performing Arts in Los Angeles und begeisterte seither auf Bühnen in Brandenburg und Berlin. Nach einem besonderen Auftritt im Garten der Kultzauberer Siegfried & Joy folgt nun sein großes Solo – live im Fontane Klub.

Ein Kreis. Eine Tänzerin. Eine Gemeinschaft. Im Zentrum: ein Körper, umgeben von Zuschauenden, die zugleich Schutzraum und Grenze sind. Aus kleinen Bewegungen entstehen Spannungen, Brüche und Begegnungen. Shard (Scherbe) entwirft ein poetisches Bild der inneren Landschaft nach einem traumatischen Ereignis und macht sichtbar, was sich oft jeder Beschreibung entzieht.

Traumata betreffen nicht nur einzelne Menschen, sondern verändern Beziehungen und die Gemeinschaft. Zwischen Nähe und Distanz, Ohnmacht und Fürsorge fragt Shard: Wie begegnen wir dem Schmerz anderer? Ist echtes Mitgefühl möglich – und was bedeutet Unterstützung, wenn Worte nicht genug sind? Ceren Oran lädt dazu ein, Verletzlichkeit nicht als Schwäche zu sehen, sondern als Ausgangspunkt für Verbundenheit.

Anschließend am Fr 11. Sep: Publikumsgespräch

Eines Morgens erschlägt das tapfere Schneiderlein sieben Fliegen auf einen einzigen Streich. Nach dieser grossartigen Tat zieht es ihn hinaus in die Welt, um seine “Heldentat” zu verkünden, dabei muß es allerhand Abenteuer bestehen und zuguterletzt bekommt es die schöne Prinzessin zur Frau.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Rainer Eckhardt

„Ich war eindeutig nur ein Weichei, ein trauriges und unbedeutendes Weichei, das obendrein noch alt wurde“, so die lapidare Bestandsaufnahme von Florent, einem mittelalten, weißen Mann in der Krise. Von seiner Tätigkeit im Landwirtschaftsministerium und der gefühlskalten Paar-Beziehung mit einer jüngeren Frau ist er nur noch angewidert.
Tief unglücklich sieht er einen letzten Ausweg darin, sein Verschwinden zu inszenieren. Er kündigt Job und Wohnung, um sich in seinem Geländewagen auf eine Winterreise durch das ländliche Frankreich zu begeben und nach den Ursprüngen seines Scheiterns zu suchen. Die entscheidende Rolle dabei kommt der Erinnerung an die Liebe seines Lebens zu, die er durch ein kurzes Sexabenteuer selbst zerstört hat. Und auch die Wiederbegegnung mit einem alten Freund, einem Landwirt, dessen Hof durch die internationalen Welthandelsströme ruiniert wurde, lässt Florent erkennen: Die Glücks- und Freiheitsverheißungen des entfesselten Individualismus sind nichts als Schimären, die uns Menschen nur in Einsamkeit und Verlorenheit treiben.

Michel Houellebecq, der als der wichtigste wie umstrittenste Schriftsteller Frankreichs gilt, erzählt gewohnt provokativ, mit entlarvend komischer Selbstironie und großer Traurigkeit von einer tiefgreifenden Krise der westlichen Zivilisation, die an dem Verlust von Liebe zugrunde geht.

Regie führt Sebastian Hartmann, der für seine maßgeblichen, entschiedenen ästhetischen Zugriffe u.a. mit vier Einladungen zum Berliner Theatertreffen ausgezeichnet wurde.

Regie & Bühne: Sebastian Hartmann
Licht: Lothar Baumgarte

Wir fahren über das Zeppelinufer und den Heinersdorfer Weg bis zu den Koppeln und weiter über die Wiesen- und Parkstraße. Gut ausgebaute Radwege leiten uns vom Bahnhof Teltow bis zum Hasenlauf parallel zur L 76 und zur alten Landstraße. Wir gelangen zur Dorfschmiede in Blankenfelde. Diese alte Schmiede wurde etwa 1540 erbaut und ist das zweitälteste Gebäude im Ortsteil. Wir erkunden das denkmalgeschützte Gebäude und haben die Möglichkeit, dem Schmied Fragen zu seiner Kunst zu stellen. Über Diedersdorf geht es zum Gedenkturm mit dem Museum zur Schlacht bei Großbeeren. Nach einem kurzen Stopp zur Besichtigung erreichen wir die Schinkelkirche in Großbeeren. Die neugotische Kirche (1820) war ein Geschenk des preußischen Königs an die Bevölkerung als Dank für die siegreiche Schlacht. Wir passieren das Gelände der Schlacht von Großbeeren (1813) und die Bülowpyramide. Vom Bahnhof Teltow führt uns der Weg über die Richard-Wagner-Straße und die Ruhlsdorfer Straße zurück zum Marktplatz.

Start: Marktplatz Teltow um 10 Uhr
Zielpunkt: Marktplatz Teltow
Länge der Tour: ca. 35 km
Dauer: ca. 6 Stunden

Die Teilnahme erfolgt auf eigenes Risiko. Eine Haftung der Stadt Teltow, vertreten durch den Tourenleiter für Schäden, die dem Teilnehmer während der Tour entstehen, ist ausgeschlossen.
Foto: Oliver Pagels

Die Teilnahme erfolgt auf eigenes Risiko. Eine Haftung für Schäden ist ausgeschlossen.

Eines Morgens erschlägt das tapfere Schneiderlein sieben Fliegen auf einen einzigen Streich. Nach dieser grossartigen Tat zieht es ihn hinaus in die Welt, um seine “Heldentat” zu verkünden, dabei muß es allerhand Abenteuer bestehen und zuguterletzt bekommt es die schöne Prinzessin zur Frau.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Rainer Eckhardt

Der alte Klang & das Meer

Eine Konzertlesung über das, was uns immer Meer bewegt...

Über die Sehnsucht nach der Ferne, dem Wunsche nach Nähe und der Freiheit, einfach nur Dasitzen und dem Rauschen des Meeres zu lauschen…sensibel, humorvoll und hochkarätig umgesetzt in Lyrik, Prosa und Harfenklang von Nina Hoger und Ulla van Daelen.
Beide Künstlerinnen verbindet das Wasser: Nina Hoger als gebürtige Hamburgerin und Ulla van Daelen mit ihrer Harfe, deren Klang ohnehin mit dem nassen Element in Verbindung gebracht wird… Dennoch ist dieses Programm alles andere als „ein vor sich hin plätschern“ und wird für manche Überraschung sorgen !
Mit diesem Programm realisieren die beiden befreundeten Künstlerinnen ein besonderes Herzensprojekt.

Nina Hoger (Lesung)
wurde bereits während ihrer Schulzeit entdeckt und arbeitet seitdem regelmäßig für das Fernsehen.
Wichtige Filme sind u.a. Marleneken, Jahrestage oder Enthüllungen einer Ehe. Und natürlich die ARD-Serie Um Himmels Willen.

Ulla van Daelen (Harfe)
gilt als Ausnahmeerscheinung in der internationalen Harfenszene. Als sie mit 12 Jahren die Harfe für sich entdeckte war der erste Schritt getan. Nach dem Studium folgen die Deutsche Oper Berlin und die Deutsche Oper am Rhein sowie das WDR-Rundfunkorchester. Ulla van Daelen hat sich mittlerweile als Interpretin,
Komponistin und Arrangeurin von Jazz, Rock und Pop auf der Harfe einen Namen gemacht. Ihre Eigenkompositionen werden bundesweit im Radio gespielt.

Foto (c) Andreas Schmieding

Einlass: 15:00 Uhr

Hänschen Clown geht in die weite Welt hinein...Dort gibt es allerhand zu entdecken! Wilde Tiere und sogar ein Zirkus mit vielen Kunststücken, die er mit den Kindern ausprobiert. Das macht viel Spaß, aber Mutter weinet sehr...

Es spielt Rainer Eckhardt

„Das sprechende Schiff“ ist eine ganz besondere Kinderveranstaltung in Potsdam auf dem Theaterschiff im Tiefen See, die für die ganze Familie geeignet ist. Sie verbindet eine interaktive Schiffsführung für Kinder mit einem Hörspiel für Kinder. Die Heldin des Hörspieles ist „Hanna“.

Hanna ist „nur“ eine Plötze, kein Angler hat Interesse an ihr. Und so ist Hanna schon lange die Nachbarin von dem alten Schiff „Sturmvogel“, was fest vertäut am Steg im Tiefen See liegt, ohne dass sich die beiden kennen. In letzter Zeit hört Hanna merkwürdige Geräusche und Töne. Sie hört genauer zu und macht erstaunliche Entdeckungen... Eine Tierfabel über die Auswirkungen der Klimaveränderungen am Tiefen See in Potsdam und die Kraft der Solidarität.

Nach einer Schiffsführung zum Anfassen bei der Papierschiffe gebastelt und Knoten gelernt werden, ist im Schiffsbauch das Hörspiel „Das sprechende Schiff“ über Hannas Entdeckung zu erleben. Die Kinder können es sich dazu auf einer Kissenlandschaft gemütlich machen und während sie zuhören auch die Tiere, die in dem Hörspiel vorkommen, auf bereit liegenden Malbögen ausmalen.

Die prominente Schauspielerin und Hörbuchsprecherin Cathlen Gawlich (die Stimme von Sandy Cheeks in „SpongeBob Schwammkopf“ und von Mama Lausemaus aus „Leo Lausemaus“) hat allen im Hörspiel vorkommenden Tieren ihre Stimme gegeben.

Einlass ab 10:30 Uhr

Rumpelstilzchen, den kennt man, das ist doch der geheimnisvolle Gnom, der der Müllerstochter hilft, aus den Lügengeschichten, die ihr Vater verbreitet hat, ernst zu machen.
Stroh zu Gold spinnen könne sie, hat ihr Vater behauptet, aber das stimmt natürlich nicht. Allerdings möchte der raffgierige König den Beweis und deshalb sitzt die Müllerstochter ganz schön in der Patsche. Nur Rumpelstilzchen kann ihr helfen, aber er fordert einen hohen Preis: Das erste Kind, das die Müllerstochter zur Welt bringt, nachdem sie Königin geworden ist, möchte er für sich haben. Sie verspricht es in ihrer Not, und als sie dann wirklich Königin wird und ihr erstes Kind zur Welt bringt, verlangt er es sogleich. Die Königin hat nur noch eine Chance: Sie muss innerhalb von drei Tagen den Namen des Gnoms herausfinden, dann darf sie ihr Kind behalten. Ob sie das schafft? Und was passiert dann mit Rumpelstilzchen? Warum möchte der eigentlich das Kind haben? Nur so viel sei verraten: Am Ende sind alle diese Fragen beantwortet.

Spiel und Ausstattung: Jürgen Wicht

Ab 4 Jahren

Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom Wicht-Theater, Wismar

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung