The Doors Alive lediglich als Tribute-Band zu bezeichnen, würde dem, was sie leisten, in keiner Weise gerecht werden. Sie sind das, was einem echten Doors-Konzert am nächsten kommt, ohne dass man dafür einen Fluxkompensator und 1,21 Gigawatt benötigt. Sie sind Hohepriester, die es uns ermöglichen, am Altar von The Doors zu huldigen, indem sie das Vermächtnis und die Botschaften von Jim Morrison, Ray Manzarek, Robbie Krieger und John Densmore weitertragen. – Pure Magazine, Irland.
Die Band lässt den Sound, das Aussehen, die Präsenz und die Magie eines echten Doors-Konzerts der 1960er-Jahre wieder auferstehen und versetzt das Publikum perfekt und mühelos zurück in jene Zeit – mit Klassikern wie „Light My Fire“, „When The Music's Over“, „Riders On The Storm“, „The End“ und vielen weiteren. The Doors Alive haben bis heute mehr als 1.000 Konzerte gespielt.

Saal-Einlass: 19:00 Uhr

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit 2011 spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 17:00 Uhr

Wenn es um unverfälschten Schwabenrock geht, kommt an Pomm Fritz keiner vorbei. Seit mittlerweile 40 Jahren wirbeln die fünf Vollblutmusiker aus dem wilden Süden Deutschlands über die Bühnen und haben dabei nicht nur 11 CDs produziert, sondern auch über 200.000 Tonträger an den Mann (und die Frau) gebracht. So viel geballte schwäbische Energie macht sie zu einer wahren Kultinstitution: Pomm Fritz sind Exportschlager und Aushängeschild in einem – und das mit unbändiger Spielfreude!
Doch was macht den Sound dieser Band so besonders? Ganz einfach: Pomm Fritz verbinden Tradition und Moderne, Humor und Tiefgang, Volksmusik und Hip-Beats zu einer musikalischen Melange, die ihresgleichen sucht. Im Akkordeon-Verstärker rummst es ordentlich, und im Dialekt steckt mehr Biss, als mancher erwarten würde. Selbstironische Hits wie „Klara, du bisch so sexy“ oder „Die Fischerinn vom Bodensee“ sind längst zu Ohrwürmern avanciert. Und wenn sie ihren Song „Wir im Süda von Deutschland“ anstimmen, schallen ihre Fans den Refrain lauthals mit – kein Wunder, dass dieser Hit zur inoffiziellen Schwabenhymne gekürt wurde.
Wer Pomm Fritz live erlebt, weiß: Hier wird nicht nur musiziert, hier wird gefeiert und gelacht! Die Showeinlagen sprühen vor Lebensfreude und Ironie, während der Sound zwischen Aggro-Volxmusik, Alpen-Punk und Volx-Grunge hin- und herspringt. Das Ergebnis? Eine unverwechselbare Mundartshow, die man entweder als schräg-wilden Stilmix oder als geniale Provokation bezeichnen kann.

Copyright Foto: Stefan Reisacher

Einlass: 19:15 Uhr

Die beiden Superstars Joe Cocker und Tina Turner waren in Europa noch nie gemeinsam auf einer Bühne, obwohl sich das viele ihrer Fans gewünscht hätten. Wir lassen nun diesen Traum wahr werden. In einer perfekten Illusion erleben wir Joe Cocker und Tina Turner noch einmal.100% live gesungen mit ihren bekanntesten Hits. Von der großen Rockbühne bis hin zum kleinen Familienkreis sorgt unser Showprogramm in Kürze für ein Gänsehautfeeling das man nicht vergisst!

Tickets
35 / 30 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 40 / 35 €,
Tickets für Schüler, Studenten, junge Erwachsene (Teens&Twens), sowie Mitglieder des Fördervereins auf allen Plätzen 15€ + VVK Gebühr.
Ermäßigung für Gästekarteninhaber (5 €) sowie Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch (halber Preis der 1. Kategorie) nur erhältlich bei der Touristik Bad Wildbad GmbH. Kontakt: touristik@bad-wildbad.de

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

Charly Gitanos (Gesang, Gitarre und Percussion) bringt mit seiner Band die Show „Ein Stück Spanien“ in den Klosterhof nach Oberndorf a. N.
Ein Spektakel, das die Sinne entfacht und den Flamenco zu neuem Leben erweckt. Auf der Bühne steht eine perfekt eingespielte Einheit: Anto Sbaglia (Tänzerin und Sängerin), David Bermúdez (Pianist, Percussion und Chorgesang) und Karen Clark (Tänzerin und Percussionistin) vereinen Emotionen und Talent zu einer mitreißenden Performance.
Gesang, Gitarre, Klavier und Percussion verschmelzen mit der Kraft des Tanzes zu einem fesselnden Erlebnis. Die Show lädt das Publikum ein, gemeinsam unvergessliche Klassiker zu erleben und mitzusingen.
Ein einzigartiges Event für alle Liebhaber von Live-Musik.

Einlass: 19:30 Uhr

AntjeRietz & Horst Maria Merz.
Und immer wieder geht die Sonne auf
Eine musikalische Traumreise

mit Antje Rietz, Gesang & Schauspiel
und Horst Maria Merz, Klavier, Gesang & Schauspiel

Buch & Regie: Lars Wernecke

Durch Zufall lernen sich zwei Menschen am Hamburger Hafen kennen. 25 Jahre später – sie sind längst ein Paar – schenkt er ihr endlich die lang ersehnte Kreuzfahrt.

Aber es ist eine ganz besondere Reise: Sie führt die beiden auf einer turbulenten Fahrt durch die Jahrzehnte zu ihren musikalischen Vorbildern und lässt sie die Rollen der jeweiligen Legenden verkörpern. Dabei entpuppen sich Antje Rietz und Horst Maria Merz als wahres musikalisches Dreamteam. Es ist frappierend, wie nahe sie den Stars musikalisch kommen, ihr Publikum in den Liedern schwelgen lassen und dabei Einblicke in die Welt der großen Vorbilder geben:

Mit den einfühlsamen Chansons von Jacques Brel und Edith Piaf erleben sie das „Savoir vivre“ Südfrankreichs, sie träumen mit Caterina Valente und Adriano Celentano vom „Dolce Vita“ und von italienischer Liebeslust. Bei einer Rückschau auf die 20er Jahre lassen sie mit einem rasanten Medley und einem Blick auf Otto Dix und Anita Berber ordentlich die Korken knallen.

In nachdenklicher Melancholie verweilen sie mit Elton Johns „Don’t let the sun go down on me“, staunen über Hildegard Knefs mutig fordernde Texte (u.a. „Für mich soll’s rote Rosen regnen“) und blicken mit Udo Jürgens hoffnungsvoll in die Zukunft: „Und immer wieder geht die Sonne auf!“

Die in ganz Deutschland gefeierte Sängerin und Schauspielerin Antje Rietz ist eine Idealbesetzung für diesen herrlichen Theaterabend! Horst Maria Merz ist ihr kongenialer Partner und als Pianist, Chansonnier und Schauspieler längst auf den großen Bühnen gefeiert. Der Regisseur und Autor Lars Wernecke hat ihnen diese Traumreise zur Liebe mit feinem Gespür auf den Leib geschrieben und inszeniert.

Tickets:
35,00 €/30,00 € zzgl. VVK-Gebühr / Abendkasse: € 40,00 / € 35,00
Tickets für Schüler, Studenten, junge Erwachsene (Teens&Twens), sowie Mitglieder des Fördervereins auf allen Plätzen 15€ + VVK Gebühr.
Ermäßigung für Gästekarteninhaber (5 €) sowie Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch (halber Preis der 1. Kategorie) nur erhältlich bei der Touristik Bad Wildbad GmbH. Kontakt: touristik@bad-wildbad.de

Der Schwoissfuass– und Grachmusikoff Sänger Alex Köberlein hat eine neue Band und
diese eine Mission: Welthits wieder im schwäbischen Original! – Man hat es immer geahnt, immer schon gewusst. Die meisten großen Hits der Popgeschichte sind geklaut. Schnöde
abgekupfert von ursprünglich schwäbischen Songs aus dem letzten Jahrhundert. Vor allem
amerikanische und englische Besatzungssoldaten nahmen mit was sie konnten. So entstanden Welthits wie „Rebel yell“, „Locomotive Breath“ oder „Baker Street“, während die Original Musik aus dem schwäbischen Untergrund fast in Vergessenheit geriet.
Was aber dann als coole, fast surrealistisch anmutende englischsprachige Poplyrik gerühmt wurde, ist in Wahrheit nur schlechte Übersetzung des schwäbischen Originals. So wurde aus der klaren Aussage „Dein Vaddr war n harda Hond“ das eher betuliche „Papa was a Rolling Stone“ (Papi war ein rollender Stein).
Das soll nun gerade gerückt werden.
Alex Köberlein (voc,fl,sax), begibt sich mit Ralf Trouillet (bs,voc), Joo Aiple (dr), Matze
Reimann (git), Steff Hengstler (Keyb) auf die wohl größte kulturelle Rettungsaktion der
oberschwäbischen Popgeschichte.
Schon im ersten Jahr ihres Bestehens (2023) kann die in Rottweil gegründete Band auf
beachtliche Erfolge zurückschauen. Meist ausverkaufte Konzerte, begeistertes Publikum, ein Besuch der SWR-Abendschau im März und im Oktober schließlich ein umjubelter Auftritt in der Stuttgarter Schleyerhalle anlässlich der Abschlussparty zur SWR Hitparade.

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Pink Floyd war nie nur Musik, es war ein Gefühl, eine Reise durch den Klang.
Genau diese Magie holt PLANET FLOYD auf die Bühne und erweckt die zeitlose Atmosphäre der Band neu zum Leben.

Wie damals bei Pink Floyd wird auch hier Musik zum audiovisuellen Erlebnis: Eigens produzierte Videoprojektionen auf der legendären Rundleinwand verschmelzen mit dem Sound zu einer Show, die alle Sinne anspricht.

„Zweierlei lösen PLANET FLOYD ein: Sie leisten ein Wiederhören mit Pink Floyd… und sie haben Stil!“ – Kritikerstimme

Einlass: 19:30 Uhr

Mit dem mehrfachen Gewinn des Deutschen Orchesterwettbewerbs und einem 1. Preis beim internationalen „Summa cum laude“-Wettbewerb in Wien kann sich die Junge Kammerphilharmonie
Rhein-Neckar zu den besten nicht-professionellen Kammerorchestern Deutschlands zählen. Die Ursprünge des Streichorchesters gehen auf das Jahr 2002 zurück, als es an der
Musik- und Singschule Heidelberg unter dem Namen „Junges Kammerorchester Heidelberg“ gegründet wurde. Im Sommer 2008 machte sich das Orchester als Junge Kammerphilharmonie Rhein-Neckar e.V. selbstständig. Es setzt sich aus fortgeschrittenen Musikschülern, Studierenden und jungen Berufstätigen aus Heidelberg, der Rhein-Neckar-Region und ganz Deutschland zusammen. Seit April 2007 wird das Orchester von Thomas Kalb, dem ehemaligen Generalmusikdirektor des Philharmonischen Orchesters der Stadt Heidelberg, geleitet.

Programm:
Franz Schubert (1797 - 1828) Allegro C-Moll
Louse Adolpha LeBeau (1850 - 1927) - Quintett op. 54
Samuel Barber (1910-1981) - Adagio for Strings
Johannes Brahms (1833-1897) - Vier Klavierstücke op. 119 (arr. für Streicher)
Leitung Thomas Kalb

Änderungen vorbehalten

Einlass ab 19 Uhr

Benefizkonzert für unser Kurtheater.

Eine musikalische Reise mit den Real Comedian Harmonists.

Genießen Sie in “Zeitlos im Frack” die außergewöhnliche Stilvielfalt der Gruppe!

Denn die Comedian Harmonists waren nicht nur Meister der Unterhaltung. Sie verstanden es wie keine andere Gruppe vor ihnen klassische und volkstümliche Musik mit Boulevard und Varieté zu vereinen.

Wie würden die größten Hits des 20. und 21. Jahrhunderts klingen, wenn sie die Comedian Harmonists gesungen hätten?

Von der Wiener Klassik bis Helene Fischer! Und das alles ganz im Stile der Comedian Harmonists!

Tickets:
35,00 €/30,00 € zzgl. VVK-Gebühr / Abendkasse 40,00 €/35,00 €
Tickets für Schüler, Studenten, junge Erwachsene (Teens&Twens), sowie Mitglieder des Fördervereins auf allen Plätzen 15€ + VVK Gebühr.
Ermäßigung für Gästekarteninhaber (5 €) sowie Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch (halber Preis der 1. Kategorie) nur erhältlich bei der Touristik Bad Wildbad GmbH. Kontakt: touristik@bad-wildbad.de

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

Seit 1991 sorgt Harmonic Brass für großen, eleganten Blechbläserklang rund um den Globus: Carnegie Hall New York, Arts Center Seoul, Endler Hall Kapstadt, Gewandhaus zu Leipzig.
In der ganzen Welt sind die vier Herren mit ihrer bezaubernden Dame zu Hause und gleichzeitig willkommen. Zudem ist das Quintett bei zahlreichen nationalen und internationalen Workshops ein gefragtes Dozententeam.
Wer schon einmal ein Konzert von Harmonic Brass besucht hat, der weiß, was die Süddeutsche Zeitung meint, wenn sie von einem Quintett schreibt, das „… mit seiner glamourös-virtuosen Art zu den besten der Welt gehört.“

Harmonic Brass spielt im Jubiläumsjahr zum ersten Mal bei den Alpirsbacher Kreuzgangkonzerten. Wir freuen uns sehr darüber!

Programm:

Johann Joseph Fux (1659-1732) Serenade in C, K. 352 Intrada*
Vincenzo Bellini (1801-1835) Concerto Es-Dur 2. Allegro polonese*
Karl Jenkins (*1944) Adiemus*
Jean Sibelius (1865-1912) Finlandia*
Edvard Elgar (1857-1934) Salut d´Amour**
Billy Joel (*1949) Root Beer Rag*
Maurice Ravel (1875-1937) Bolero*
Pause
Dmitri Schostakowitsch (1906-1975) Festliche Ouvertüre***
Andreas Binder (*1969) Concerto Italiano*
Andreas Binder (*1969) Ford Transit Song*
Andreas Binder (*1969) One day of music*
A Tribute to Queen*
* Arr./Bearb. Hans Zellner, **Bearb. Elisabeth Fessler, ***Bearb. Karl Wilhelm Hultsch
Änderungen vorbehalten

Einlass ab 19 Uhr

Wenn sich drei Klangkünstler begegnen, die gleichermaßen in der Tiefe wie in der Weite des Jazz verwurzelt sind, entsteht Musik, die direkt ins Herz geht. Die charismatische Jazzsängerin Pauline Ruhe, der vielseitige Gitarrist Christoph Neuhaus und der kreative Schlagzeuger Daniel Mudrack laden zu einem musikalischen Abend ein, der Intimität, Ausdruckskraft und stilistische Offenheit in den Mittelpunkt stellt.

Pauline Ruhe versteht es wie kaum eine andere, mit ihrer kraftvoll-nuancierten Stimme emotionale Geschichten zu erzählen. Ihre Wurzeln im Jazz sind dabei stets spürbar, auch wenn sie sich mühelos durch Soul, R&B und moderne Klangfarben bewegt. Christoph Neuhaus ist als Gitarrist ein feinfühliger Klanggestalter – virtuos, dynamisch und mit einem Gespür für die Räume zwischen den Tönen. Als Landesjazzpreisträger Baden-Württemberg verbindet er musikalische Tiefe mit stilistischer Offenheit.
Am Schlagzeug ergänzt Daniel Mudrack das Trio mit seinem außergewöhnlich vielseitigen und zugleich sensiblen Spiel. Der studierte Jazz-Schlagzeuger bewegt sich mühelos zwischen Jazz, Soul, Pop und Rock und bringt Erfahrungen aus internationalen Projekten sowie Aufenthalten in Los Angeles und New York mit. Sein Spiel lebt von Interaktion, Spontaneität und einem feinen Gespür für Groove, Klangfarben und Dynamik. Als Produzent seines eigenen Studios „Schallraum“ entwickelt er zudem kontinuierlich neue klangliche Perspektiven.

Im Trio treffen drei musikalische Persönlichkeiten aufeinander, die einander aufmerksam zuhören und gleichzeitig Raum für individuelle Ausdruckskraft schaffen. Mal feinfühlig und reduziert, mal voller Energie und improvisatorischer Freiheit entstehen Klangbilder zwischen Tradition und Zeitgeist. Standards, Eigenkompositionen und überraschende Neuinterpretationen verschmelzen zu einem intensiven Konzerterlebnis, das die Zuhörer auf eine Reise mitnimmt – mal leise, mal kraftvoll, aber immer mit Seele.

Das Stuttgarter Kammerorchester (SKO), 1945 von Karl Münchinger ins Leben gerufen, entwickelte seit seinen Anfängen eine unverwechselbare Klangkultur und wurde damit zu einem Vorbild für viele weitere Ensemblegründungen.
Für die Alpirsbacher Kreuzgangkonzerte ist das SKO das Orchester, das bisher am häufigsten bei uns zu Gast war. Zum 75-jährigen Jubiläum der Kreuzgangkonzerte darf das SKO nicht fehlen.

Programm: Vivaldi & Piazzolla
Antonio Vivaldi | Die vier Jahreszeiten: La Primavera – Der Frühling, Op. 8/1, RV 269
Astor Piazzolla | Las Cuatro Estaciones Porteñas: Verano Porteño (arr. Desyatnikov)
Antonio Vivaldi | Die vier Jahreszeiten: L’Estate – Der Sommer, Op. 8/2, RV 315
Astor Piazzolla | Las Cuatro Estaciones Porteñas: Otoño Porteño (arr. Desyatnikov)
Pause
Antonio Vivaldi | Die vier Jahreszeiten: L’Autunno – Der Herbst, Op. 8/3, RV 293
Astor Piazzolla | Las Cuatro Esaciones Porteñas: Invierno Porteño (arr. Desyatnikov)
Antonio Vivaldi | Die vier Jahreszeiten: L’Inverno – Der Winter, Op. 8/4, RV 297
Astor Piazzolla | Las Cuatro Estaciones Porteñas: Primavera Porteña (arr. Desyatnikov)
Änderungen vorbehalten