Seventies“ stimmt, beschreibt aber „Sonic Love“ nur zum Teil. Sie sind Glam UND Funk, Hardrock UND Disco. Deep Purple UND Mothers Finest. Selten hat es eine regionale Band geschafft in so kurzer Zeit so viele Fans zu gewinnen. Das liegt wohl an den tollen Auftritten, die die Band bestritten hat, so zum Beispiel beim Tübinger Stadtfest und im großen Sudhaus Saal. Laut eigener Aussage bringen die 4 mehr als 100 Jahre intensiver Bühnenerfahrung zusammen: Die Tübinger Topmusiker Thomas Maos (Gitarre), Jörg Honecker (Bass) und Ralf Wettemann (Drums) haben mit der Band "Dead Poets" für Aufsehen gesorgt, während Sänger und Frontmann Boris "Attila" Kunz gemeinsam mit Jörg und Ralf bei "The Beatless" auf den Bühnen der einschlägigen Clubs stand.

"Bei SONIC LOVE bringen wir die Energie des Rock mit dem Groove von Disco und Funk und der musikalischen Finesse des Soul zusammen", so Bassist Jörg Honecker. Und Sänger Boris freut sich: "Was gibt es Schöneres für einen Sänger, als Hammersongs mit einer Hammerband auf die Bühne zu bringen?"
Einige altgediente Coverbands geben ihre Abschiedskonzerte, SONIC LOVE drehen jetzt richtig auf!

Immer ganz nah am Lebensgefühl der Siebziger, ohne Klamottenkitsch, dafür durch großartige Versionen großer Songs.
Authentisch – Tanzbar – Hörenswert

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Seit über 20 Jahren schreibt das Duo „Carolin No“ seine ganz persönliche musikalische Erfolgsgeschichte – dank künstlerischer Eigenständigkeit, musikalischer Tiefe und getragen von einer treuen Fangemeinde. Mit der Jubiläumstour „NE//ON – 20 Years Live“ feiern Carolin und Andreas Obieglo zwei Jahrzehnte voller Musik, Geschichten und unvergesslicher Momente – und lassen ihre besten Songs in neuem Licht
erstrahlen.

Carolin No – das sind zwei Multiinstrumentalisten und Songwriter, die nach Stationen in den USA und Berlin heute bei Würzburg leben, ihre Musik schreiben und in Eigenregie produzieren. Ihr Sound verbindet akustische Klänge mit elektronischen Texturen und Songwriter-Tradition mit atmosphärischen Soundscapes. Die Kompositionen des Duos, die voller Tiefe, Wärme und poetischer Kraft sind, schaffen einen Klang-Kosmos, der gleichermaßen berührt und inspiriert.

Mit acht Studioalben, rund 50.000 verkauften Tonträgern und mehreren Millionen Streams jährlich haben sich Carolin No eine große, stetig wachsende Fanbase aufgebaut. Konzerte und Kollaborationen mit Künstler:innen wie Reinhard Mey, Suzanne Vega sowie John Helliwell und Jesse Siebenberg von Supertramp
unterstreichen ihre besondere Stellung in der Singer-Songwriter-Szene. Auch die Fachwelt würdigte ihren Weg mit zahlreichen Auszeichnungen – darunter der Nachwuchsförderpreis für junge Songpoeten, der Kulturpreis der Bayerischen Landesstiftung sowie eine Nominierung für den Preis der deutschen Schallplattenkritik.

Die Jubiläumstour „NE//ON – 20 Years Live“ ist ein mitreißendes Live-Erlebnis für alle Sinne, das die Songs aus zwanzig Jahren zusammenführt und sie in neuen Farben leuchten lässt.

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: ab 17:30 Ihr

FOOLS GARDEN

GO AND ASK PEGGY FOR THE PRINCIPAL THING - LIVE
30th ANNIVERSARY TOUR 2027

Die musikalische Zeitreise geht weiter
Tournee vom 12. März bis 16. April 2027
Nach „Dish Of The Day“ geht die Reise weiter, zurück ins Jahr 1997 und zu einem Album mit einem Titel, den man nicht so schnell vergisst: „Go And Ask Peggy For The Principal Thing“.
Nach der erfolgreichen „Dish Of The Day“-Tour schlagen FOOLS GARDEN 2027 das nächste Kapitel ihrer Bandgeschichte auf. Wieder nimmt die Band ihr Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise. Diesmal zurück ins Jahr 1997.
Vor 30 Jahren, im Jahr 1997, erschien „Go And Ask Peggy For The Principal Thing“ – jenes Album, mit dem FOOLS GARDEN auf den weltweiten Erfolg von „Dish Of The Day“ und „Lemon Tree“ folgten.
Drei Jahrzehnte später bringen FOOLS GARDEN dieses Album nun zurück auf die Bühne.
Vom 12. März bis 16. April 2027 zieht die Band mit dem neuen Programm durch zahlreiche deutsche Städte. Nach vielen Stationen quer durch Deutschland endet die Tour am 16. April in Pforzheim – der Heimatstadt der Band und damit genau dort, wo die Geschichte von FOOLS GARDEN ihren Anfang nahm.
1997: Nach „Lemon Tree“
Als „Go And Ask Peggy For The Principal Thing“ 1997 erschien, lagen außergewöhnliche Jahre hinter FOOLS GARDEN. „Lemon Tree“ war zu einem internationalen Welthit geworden, das Album „Dish Of The Day“ hatte die Band weit über Deutschland hinaus bekannt gemacht.
FOOLS GARDEN spielten plötzlich Konzerte auf der ganzen Welt, erhielten Gold- und Platinauszeichnungen und standen vor der besonderen Herausforderung, auf einen Erfolg zu reagieren, der in dieser Größenordnung kaum planbar gewesen war.
Mit „Go And Ask Peggy For The Principal Thing“ entstand ein Album, das nicht versuchte, „Lemon Tree“ einfach zu wiederholen. Stattdessen entwickelte die Band ihren eigenen musikalischen Weg konsequent weiter. Das Album zeigte FOOLS GARDEN vielschichtig, verspielt und zugleich selbstbewusst, mit jener Mischung aus britisch geprägtem Pop, großen Melodien, ungewöhnlichen Ideen und einem ganz eigenen musikalischen Humor, die den Sound der Band bis heute prägt.
Songs wie „Probably“, „Why Did She Go?“, „Rainy Day“, „Emily“ oder „The Principal Thing“ stehen für diese Phase der Bandgeschichte.
30 Jahre später bekommen diese Songs nun wieder den Raum, den sie verdienen.
Peggy kommt zurück auf die Bühne
Das Konzept der neuen Tour knüpft an die erfolgreichen „Dish Of The Day“-Shows an.
Im ersten Teil des Konzerts dreht sich alles um „Go And Ask Peggy For The Principal Thing“:
FOOLS GARDEN bringen die Songs des Albums zurück auf die Bühne und lassen dieses Kapitel ihrer Bandgeschichte noch einmal als musikalisches Ganzes lebendig werden.

Damit kehren auch Stücke auf die Bühne zurück, die seit vielen Jahren nur selten oder gar nicht mehr
Bestandteil eines FOOLS GARDEN-Konzerts waren.
Genau darin liegt der besondere Reiz dieser Tour: Es geht nicht nur um die bekannten Songs, sondern
um ein komplettes Album, eine bestimmte Zeit und um Musik, mit der viele Fans ihre ganz eigenen
Erinnerungen verbinden.
Und auch für die Band selbst ist diese Reise eine Wiederbegegnung mit Songs, Ideen und Geschichten
aus einer außergewöhnlichen Phase ihrer Karriere.
Teil zwei: FOOLS GARDEN – und jede Menge Überraschungen
Nach „Peggy“ ist der Abend noch lange nicht vorbei.
Im zweiten Teil wird großzügig im Repertoire der übrigen FOOLS GARDEN-Alben geblättert. Mehr als
drei Jahrzehnte Bandgeschichte bieten schließlich reichlich Stoff für Hits, Klassiker, Fan-Favoriten und
Songs, mit denen an diesem Abend vielleicht nicht jeder gerechnet hat.
Natürlich darf dabei auch „Lemon Tree“ nicht fehlen. Der Welthit gehört längst zur internationalen Popgeschichte. Doch gerade das Konzept dieser besonderen Albumtourneen zeigt, dass FOOLS GARDEN musikalisch sehr viel mehr zu erzählen haben als die Geschichte dieses einen Songs.
30 Jahre „Go And Ask Peggy For The Principal Thing“
Nach „Dish Of The Day“ geht die musikalische Reise durch die eigene Bandgeschichte weiter.
1997 erschien „Go And Ask Peggy For The Principal Thing“. 2027 wird das Album 30 Jahre alt.
Ein guter Grund, die Songs noch einmal hervorzuholen, neu zu entdecken und sie wieder genau dorthin
zu bringen, wo sie hingehören: AUF DIE BÜHNE.

Copyright Foto: Tine Acke

Einlass: 19:15 Uhr

Ray Wilson & Band
GENESIS – ihre größten Hits interpretiert vom Ex-Sänger der Band: Ray Wilson! Facettenreiche Songs aus der progressiven Rock-Ära sowie die erfolgreichen Pop-Hits der 70er – 90er verschmelzen zu den unterschiedlichsten -Arrangements.
Eine neue Dimension von GENESIS, ohne dass die Songs ihren Originalcharakter verlieren!

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

Jean Sibelius (1865 – 1957)
Karelia Ouvertüre, op. 10
Launy Grøndahl (1886 – 1960)
Konzert für Posaune und Orchester
Edvard Grieg (1843 – 1907)
Peer Gynt Suiten
Jean Sibelius
Finlandia mit Chor

Sinfonieorchester Sindelfingen e.V.
Timo Kächele, Posaune
Christina Krebs, Leitung

Unter dem Titel „Nordlichter“ lädt das Sinfonieorchester Sindelfingen zu einer musikalischen Reise durch die Klanglandschaften Skandinaviens ein. Die Werke des Abends spiegeln jene besondere Mischung aus Naturverbundenheit, Mythenreichtum und nationaler Identität wider, die die Musik des Nordens so unverwechselbar macht.

Den Auftakt bildet Jean Sibelius’ Karelia-Ouvertüre, ein frühes Werk des finnischen Komponisten, das mit seinen volksliedhaften Motiven und seinem frischen, energischen Gestus unmittelbar in die Weiten Kareliens führt. Die Musik entfaltet eine Atmosphäre zwischen herber Landschaft und jugendlicher Begeisterung.

Mit Launy Grøndahls Posaunenkonzert folgt ein Werk, das die lyrische und zugleich virtuose Seite der Spätromantik beleuchtet. Der Solist steht im Zentrum eines farbenreichen Dialogs mit dem Orchester: mal gesanglich und warm, mal kraftvoll und strahlend. Grøndahl gelingt es, die Posaune als ein Instrument von großer Ausdruckstiefe zu porträtieren und ihr eine selten gehörte Eleganz zu verleihen.

Edvard Griegs Musik zu Peer Gynt führt anschließend in eine Welt voller norwegischer Stimmungen, Märchen und dramatischer Szenen. Die verschiedenen Sätze aus den beiden Peer-Gynt-Suiten zeichnen ein breites Panorama: von der friedvollen Morgenstimmung über tänzerische Episoden bis hin zu geheimnisvollen und düsteren Momenten. Grieg verbindet hier Volksmusik, Naturbilder und erzählerische Kraft zu einer der bekanntesten musikalischen Erzählungen des Nordens.

Den Abschluss des Abends bildet Jean Sibelius’ „Finlandia“, ein Werk von großer symbolischer Bedeutung für die finnische Kultur. Mit seinem kraftvollen Beginn und der berühmten hymnischen Melodie erhebt sich Finlandia zu einem musikalischen Bekenntnis zu Freiheit und nationaler Selbstbestimmung.

Einlass: 17:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

AUF EIN LIED, WOLLE
Cherry Gehring & Band
Auf ein Lied, Wolle …
Wolle`s Lieder. Cherrys Songs. Geschichten mit schwäbischem Herz
Ein Konzert. Eine Hommage. Ein Stück schwäbische Kulturgeschichte.
Mit „Auf ein Lied, Wolle …“ bringt Cherry Gehring gemeinsam mit seiner Band die
unvergesslichen Songs von Wolle Kriwanek zurück auf die Bühne – nicht als Kopie, sondern als
lebendige Fortsetzung seines musikalischen Erbes.
Cherry Gehring, langjähriger Weggefährte, Freund und musikalischer Ziehsohn von Wolle
Kriwanek, verbindet dessen größte Klassiker mit persönlichen Geschichten und eigenen Songs. So
entsteht ein Konzertabend, der Vergangenheit und Gegenwart auf berührende Weise miteinander
verbindet.
Im Mittelpunkt stehen nicht nur legendäre Titel wie „UFO“, „Straßenbahn“ oder „Stuttgart“,
sondern auch die schwäbische Sprache – ehrlich, direkt, humorvoll und voller Herz. Der
schwäbische Dialekt wird an diesem Abend gefeiert als das, was er ist: ein Stück Heimat, Identität
und gelebte Kultur.
Ergänzt werden Wolles Lieder durch Songs von Cherry Gehring, die zeigen, dass schwäbische
Musik bis heute lebendig ist und sich weiterentwickelt. So entsteht eine musikalische Brücke
zwischen den Generationen – mit Respekt vor den Wurzeln und dem Blick nach vorne.
„Auf ein Lied, Wolle …“ ist weit mehr als ein Konzert. Es ist eine Liebeserklärung an einen
außergewöhnlichen Künstler und an das Schwabenland. Ein Abend voller Musik, Erinnerungen,
Geschichten und echter Emotionen, der dazu beiträgt, dass das Lebenswerk von Wolle Kriwanek
weiterlebt und auch kommende Generationen seine Lieder entdecken können.
Ein Abend zum Zuhören, Mitsingen, Lachen und Nachfühlen – für alle, die Wolle Kriwanek lieben,
und für alle, die ihn neu kennenlernen sollen.
Denn große Lieder verschwinden nicht. Sie werden weitergesungen.
Auf ein Lied, Wolle …

Einlass: 19:00 Uhr

AUF EIN LIED, WOLLE
Cherry Gehring & Band
Auf ein Lied, Wolle …
Wolle`s Lieder. Cherrys Songs. Geschichten mit schwäbischem Herz
Ein Konzert. Eine Hommage. Ein Stück schwäbische Kulturgeschichte.
Mit „Auf ein Lied, Wolle …“ bringt Cherry Gehring gemeinsam mit seiner Band die
unvergesslichen Songs von Wolle Kriwanek zurück auf die Bühne – nicht als Kopie, sondern als
lebendige Fortsetzung seines musikalischen Erbes.
Cherry Gehring, langjähriger Weggefährte, Freund und musikalischer Ziehsohn von Wolle
Kriwanek, verbindet dessen größte Klassiker mit persönlichen Geschichten und eigenen Songs. So
entsteht ein Konzertabend, der Vergangenheit und Gegenwart auf berührende Weise miteinander
verbindet.
Im Mittelpunkt stehen nicht nur legendäre Titel wie „UFO“, „Straßenbahn“ oder „Stuttgart“,
sondern auch die schwäbische Sprache – ehrlich, direkt, humorvoll und voller Herz. Der
schwäbische Dialekt wird an diesem Abend gefeiert als das, was er ist: ein Stück Heimat, Identität
und gelebte Kultur.
Ergänzt werden Wolles Lieder durch Songs von Cherry Gehring, die zeigen, dass schwäbische
Musik bis heute lebendig ist und sich weiterentwickelt. So entsteht eine musikalische Brücke
zwischen den Generationen – mit Respekt vor den Wurzeln und dem Blick nach vorne.
„Auf ein Lied, Wolle …“ ist weit mehr als ein Konzert. Es ist eine Liebeserklärung an einen
außergewöhnlichen Künstler und an das Schwabenland. Ein Abend voller Musik, Erinnerungen,
Geschichten und echter Emotionen, der dazu beiträgt, dass das Lebenswerk von Wolle Kriwanek
weiterlebt und auch kommende Generationen seine Lieder entdecken können.
Ein Abend zum Zuhören, Mitsingen, Lachen und Nachfühlen – für alle, die Wolle Kriwanek lieben,
und für alle, die ihn neu kennenlernen sollen.
Denn große Lieder verschwinden nicht. Sie werden weitergesungen.
Auf ein Lied, Wolle …

Einlass: 19:00 Uhr

Leider musste das Konzert für am 07.11.2026 aus gesundheitlichen Gründen abgesagt werden. Das bedauert sowohl die Band als auch der Veranstalter. Wir konnten aber auf die Schnelle einen Ersatztermin finden. Eure bereits gekauften Tickets behalten die Gültigkeit,

Black Sabbitch aus Los Angeles – die rein weibliche Power -Formation, wird weltweit als beliebteste Black-Sabbath-Tribute-Band gefeiert und hat nun offiziell bei dem renommierten Label Ripple Music unterschrieben. Die Band wird ihr mit Spannung erwartetes Live-Album „Unrest in the West“ noch in 2026 weltweit veröffentlichen.
Black Sabbitch wurde 2012 von der Session-Schlagzeugerin Angie Scarpa gegründet und entwickelte sich schnell zu einer festen Größe. Die Band versammelte ein hochkarätiges Line-up um sich, zu dem unter anderem Emily Burton (Fireball Ministry), Melanie Makaiwi (Penny Dreadfuls, Scarling) und Alice Austin (Zola Turn) gehören. Im vergangenen Jahrzehnt hat die Band das Publikum weltweit begeistert, ausverkaufte Konzerte gespielt und sich den Respekt von Kritikern, Fans und Musikerkollegen gleichermaßen erworben. Ihre elektrisierenden Auftritte würdigen den Geist von Black Sabbath und bereichern ihn zugleich um ihre ganz eigene Energie und Intensität. Begehrte Auftritte bei großen Festivals und Veranstaltungen waren und sind die logische Folge. Darunter die erste Ozzfiesta auf persönliche Einladung von Sharon und Ozzy Osbourne, ein Auftritt beim Cal Jam gemeinsam mit den Foo Fighters sowie ein Konzert vor 80.000 Zuschauern beim Wacken Open Air in Deutschland.
Mit ihrem kommenden Live-Album „Unrest in the West“ bringen Black Sabbitch ihr beeindruckendes Live-Erlebnis zu Fans auf der ganzen Welt. Mit weniger bekannten Perlen wie „A National Acrobat“ und „Wheels of Confusion“ ist dieses Album ein absolutes Muss für Sabbath-Anhänger überall.

Einlass: 19:00

Das Warten hat endlich ein Ende!
Nach vielen Jahren kehrt die original Hank Häberle Band „Dagdiab“ zurück auf die Bühne – vereint, voller Energie und bereit, den legendären Schbätzles Cowboy wieder aufleben zu lassen.

Mit „Hank Häberle Reloaded“ präsentieren sie ein Comeback, das Fans der ersten Stunde ebenso begeistern wird wie alle, die den schwäbischen Kultsound neu für sich entdecken.
Die unverwechselbaren Klassiker wie „GTI“, die „Schwaben Hymne“, „I schwätz Schwäbisch“ oder „Bullareida“ stehen wieder live auf dem Programm – handgemacht, authentisch und mit der ganzen Power, für die Hank Häberle einst Kultstatus erreichte.

Dieses Konzert ist mehr als nur ein musikalisches Wiedersehen – es ist ein Stück schwäbische Musikgeschichte, das auf die Bühne zurückkehrt.

„Hank Häberle Reloaded“ – ein Abend voller Kultsongs, Humor, Dialekt und echter Live-Energie. Wer dabei sein will, sollte sich seine Tickets frühzeitig sichern!

Copyright Foto: Andi Mohr

Einlass: 19:00 Uhr

Die Kultband Dr.Feelgood ist und bleibt ein Phänomen. Wer die Band heute bei einem Konzert erlebt, kommt unweigerlich in Kontakt mit dieser rauen, kompromisslosen Live Energie, die sie in den siebziger Jahren zu einer der weltweit bekanntesten und spannendsten Live Bands der aufkommenden britischen Pubrock-Szene machte. „Messerscharfer Brocken R´n´B“ nennt das Classic Rock Magazin ihren damals entwickelten Stil, der die Seele schwarzer Musik, vor allem des Blues, mit der Rotzigkeit der aufkommenden Punk-Bewegung verbindet.

1970 auf Canvey Island, Essex, gegründet, erreichte Dr.Feelgood mit ihrem Album „Stupidity“ nach ihrem No.1 Erfolg in den U.K. Charts Fans aller Coleur. Weitere Erfolge mit Single Veröffentlichungen folgten mit Songs wie Roxette, Back in the Night, Milk and Alcohol, Down at the Doctors. Ihre Version von See You Later Alligator erhielt sogar Gold Status!

Mit Kevin Morris am Schlagzeug, Phil Mitchell am Bass und Gordon Russell an der Gitarre stehen seit 1983 noch immer Musiker der letzten Besetzung um Original-Sänger Lee Brilleaux auf der Bühne. Er verstarb 1994 und wird seit 1999 durch Robert Kane (früher The Animals) ersetzt.

Auch wenn Dr.Feelgood weiterhin Alben veröffentlicht, zuletzt „Live in Caen“ (2024) und „Damn Right!“ (2022), bleibt das eindeutige Markenzeichen ihre fesselnde Live-Show! Man kann die Energie noch immer spüren, mit der die Band einst die Musik-Clubs auf der ganzen Welt auseinandergenommen hat.

Saal-Einlass: 19:00 Uhr

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

Für ihr Gastspiel hat sich Anne Haigis etwas ganz Besonderes ausgedacht: Im Gepäck hat sie nicht nur ihr aktuelles Album "Carry on – Songs für immer", das die für sie wichtigsten und persönlichsten Songs aus 40 Jahren "on stage" widerspiegelt. 15 Studio- und Livealben sowie unzählige Solo- und Gemeinschaftsprojekte runden das Leben dieser außergewöhnlichen Sängerin ab, deren Weg – getrieben vom „Kleinstadt-Blues“ – vom tiefsten Schwarzwald bis nach Los Angeles und Nashville führte. Begleitet wird Anne Haigis von der Sängerin Susanne Back, die seit Jahren erfolgreich mit dem Musik-Comedy-Quartett "Schöne Mannheims" durch die Lande tourt. Zwei Stimmen, die unter die Haut gehen. Ein Abend voller Energie, Gefühl und Gänsehaut.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Warten hat endlich ein Ende!
Nach vielen Jahren kehrt die original Hank Häberle Band „Dagdiab“ zurück auf die Bühne – vereint, voller Energie und bereit, den legendären Schbätzles Cowboy wieder aufleben zu lassen.
Mit „Hank Häberle Reloaded“ präsentieren sie ein Comeback, das Fans der ersten Stunde ebenso begeistern wird wie alle, die den schwäbischen Kultsound neu für sich entdecken.
Die unverwechselbaren Klassiker wie „GTI“, die „Schwaben Hymne“, „I schwätz Schwäbisch“ oder „Bullareida“ stehen wieder live auf dem Programm – handgemacht, authentisch und mit der ganzen Power, für die Hank Häberle einst Kultstatus erreichte.
Dieses Konzert ist mehr als nur ein musikalisches Wiedersehen – es ist ein Stück schwäbische Musikgeschichte, das auf die Bühne zurückkehrt.
„Hank Häberle Reloaded“ – ein Abend voller Kultsongs, Humor, Dialekt und echter Live-Energie. Wer dabei sein will, sollte sich seine Tickets frühzeitig sichern!

Einlass ab 19.00 Uhr

…es ist die 5. ZEITREISE durch die ROCKGESCHICHTE mit Videokunst.

Der Zuschauer findet im bunten und vielfältigen Jubiläumsprogramm Songs von CSN, Neil Young, David Bowie, The Beatles, Nick Kershaw, Sting , Peter Gabriel und Pink Floyd und vielen mehr – alles Rockperlen aus vergangenen Jahrzehnten.
Das Besondere des Musikprojekts und das, was dieses Ensemble von reinen Cover Bands unterscheidet, sind die lyrisch deutschen Übersetzungen, inmitten der herausragenden ROCKKLASSIKER durch Schauspieler JO JUNG, Stimme vieler Produktionen von ZDF, SWR und ARTE.
Zu diesem Wort- u. Klangfeuerwerk läuft eine fulminante, Song bezogene Video Show im Hintergrund von KARSTEN HOPPE.

Dadurch verschmelzen Musik und Schauspiel und visuelle Kunst zu einem Guss.

Schauspielkunst trifft auf Rock, Sprache dominiert Groove und umgekehrt. Der stimmgewaltige Sänger JÖRG KRAUSS, mit seinem rockigen Schmelz und die vier virtuosen Musiker liefern dazu den professionellen, groovigen Unterbau der Songs.