Stefan Vögel BIS DASS DER TOD Krimikomödie

Geld allein macht nicht glücklich! Oder doch? Eine abgründige Krimikomödie über mangelndes Vertrauen, große Illusionen und überraschende Enthüllungen.

Als Unternehmerin Helena bemerkt, dass ihr Gatte Gregor sie nur wegen ihres Reichtums geheiratet hat und seinen luxuriösen Lebenswandel auf ihre Kosten finanziert, will sie ihn loswerden. Da Gregor bei einer Scheidung jedoch die Hälfte von Helenas Vermögen bekäme, hat sie eine Idee: Gregor muss sterben.

Gregor hegt jedoch ebenfalls längst Mordpläne, die er seinem Freund Pascal anvertraut. Aber Pascal ist nicht nur Helenas Geliebter, sondern verfolgt insgeheim ganz eigene Interessen. Der engagierte Auftragskiller entpuppt sich allerdings als Totalausfall. Doch damit nicht genug! Helenas unkonventionelle Cousine Yvette bringt den Ablauf der Ereignisse zusätzlich durcheinander.

Autor Stefan Vögel, einer der produktivsten Theaterautoren der Gegenwart, wurde bekannt für intelligente Beziehungskomödien wie „Auf Herz und Niere“. In seiner ersten Krimikomödie zeigt er nun mit mörderischem Vergnügen die zwischenmenschlichen Abgründe auf.

Es inszeniert Frank-Lorenz Engel, der für seine Regiearbeiten bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, darunter für „Spatz und Engel“ und „Seemannsgarn“.

Vorstellungen 22.1. bis 21.3.2027

Mit Patrick Dollmann, Elisabeth Ebner, Alice von Lindenau, Stefan Schneider, Markus Schöttl
Regie Frank-Lorenz Engel
Bühne und Kostüme Tom Grasshof

Wie im Himmel

Nach dem gleichnamigen Film von Kay Pollak
Inszenierung: Annalena Maas

Der international erfolgreiche Dirigent Daniel kommt nach einem Zusammenbruch zurück in sein Heimatdorf. Hier erwarten ihn alte Wunden und eine neugierige Dorfgemeinschaft. Anfangs widerstrebend, dann mit zunehmendem Einsatz übernimmt er die Leitung des Kirchenchors. Die Chormitglieder sind begeistert, erleben Musik und Gemeinschaft – gemeinsam mit Daniel – auf ganz neue Weise. Doch dessen Neuerungen treffen auch auf Skepsis, Bigotterie und ernsthaften Widerstand. Die Gemeinschaft, die Beziehungen, die Perspektiven und Wünsche verändern sich. Bei einer gemeinsamen Chorreise kommt es zum musikalischen und dramatischen Höhepunkt …

„Wie im Himmel“ ist eine Theaterproduktion nach dem bekannten schwedischen Musikfilm. Gemeinsam mit Mitgliedern von Chören der umliegenden Kirchengemeinden, wird das Stück in der benachbarten Johanneskirche aufgeführt.

„Die formelhafte Welt des Mathé-Profs“ – so lautet das dritte abendfüllende Soloprogramm von Prof. Timm Sigg, mit dem er am 7. Mai 2026 im Theaterhaus Stuttgart Premiere feiert.
Auch in diesem Programm widmet sich Timm Sigg, Gewinner des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2025, den großen und kleinen Paradoxien des Lebens – mathematisch präzise, musikalisch verspielt und herrlich selbstironisch. Zwischen Flügel und Formeln entfaltet sich ein Abend voller intelligenter Wortspiele, schräger Logik und melodischer Denkanstöße.
Erfahren Sie, wie der Künstler überhaupt zur Mathematik kam, was man seiner Frau lieber nicht sagen sollte, woher Stuttgart 21 seinen Namen hat und warum die schönste Formel der Welt auch eingefleischten Mathehassern gefallen muss.
„Die formelhafte Welt des Mathé-Profs“ ist spritziges Musik-Kabarett für Kopf und Herz.

Rebecca Pap ist witzig, klug, talentiert, ehrlich und mutig. Für die Welt ist sie erstmal eine Frau – eine Frau, die komischerweise witzig ist, eine die man fragt wo die Mutter herkommt, eine von ganz unten, ein Hartz IV-Kind, ein Kind ohne Vater, ganz schön frech, ganz schön laut, ganz schön viel.
Dabei ist Rebecca eigentlich ziemlich entspannt, selbst wenn die Welt es meist nicht ist. Sie findet in allem stets den Humor, denn was bleibt uns anderes übrig?
Das hat sie von ihrer Mutter gelernt, die immer, wenn Rebecca ängstlich war, auf persisch zu ihr sagte: „Azizam“. Ein Wort, das Rebecca begleitet, seit sie denken kann. Als Kind, als sie übelst peinlich von der Spielplatzrutsche gestürzt ist, und heute als Erwachsene, wenn sie nach viel zu langer Zeit aus Berlin mal wieder ihre Mama anruft. Wie hat sich in all den Jahren so viel ändern können – und wie kann trotzdem dieses eine kleine Wort immer die richtige Antwort sein?
Rebecca Pap, bekannt aus Erfolgsformaten wie „falsch, aber lustig“ und ihrem Podcast „Anti Alles“, startet jetzt endlich mit ihrem ersten eigenen Soloprogramm „Azizam“ – und das macht sie mit ganzem Herzen. „Machen“ sagt man nicht. Warum denn nicht, es ist doch so ein gutes Wort? Okay, aber was wird Rebecca dann da auf der Bühne machen? Ganz schön viel und das wird ganz schön witzig!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Der VVK ist geschlossen. Info am Veranstaltungstag unter Tel. 0711 / 661 90-20, evtl. gibt es noch Karten an der Abendkasse.

FEMALE INSTINCTS KATRIN AVISON&TIZIAN JOST
Pre-Release-Konzert, Album-Release Anfang 2027
„…das innige Erzählen, das Strahlen der Stimme, das
Schelmische…Duo-Jazz wie eine Umarmung."
Ralf Dombrowski – Jazzjournalist SZ, BR
FEMALE INSTINCTS - ein besonderes und spannendes Jazz
Crossover Programm, das aus dem Herzen spricht: Stimmen
verschiedener Lyrikerinnen haben sich in den farbenreichen
Vertonungen von Katrin Avison und Tizian Jost in
wunderbare Songs verwandelt, die sich mal kraftvoll, mal zart dem Kosmos des Instinkthaften
annähern – assoziativ und sinnlich.
In einer Zeit, die die Menschenseele bis ins Detail auszuleuchten und vorhersehbar zu machen
versucht, feiert FEMALE INSTINCTS als Gegenstimme das Instinktive, das uns bewusst oder
unbewusst antreibt und verbindet. Und dies aus einer weiblichen Perspektive, die jenseits von
stereotypen Geschlechterklischees, dem allgemein Menschlich-Intuitiven in seiner schillernden
Vielfarbigkeit einen Klangraum schenkt.
Die vertonten Gedichte von Emily Dickinson, Hannah Arendt, Rose Ausländer, Else Lasker-Schüler
und Katrin Avison haben eine bilderreiche, sinnliche Sprache, die in ihrer Schlichtheit direkt ins Herz
geht.
Beschützerinstinkt, Fluchtimpuls, die Sehnsucht nach Verbindung oder das Phänomen der Vorahnung
– das faszinierende Jazz-Duo folgt dem Geheimnis unserer vielschichtigen Instinkte und öffnet uns
mit seiner wunderbaren Musik die Pforten zum Reichtum unserer eigenen intuitiven Welten.
Anfang 2027 erscheint „Female Instincts“ als Debut-Album von Katrin Avison bei o-tone music.
"Duo Jazz wie eine Umarmung!“ (Ralf Dombrowski, Jazzkritiker SZ)

Hamlet ist in Trauer und Verzweiflung über den Tod seines Vaters gefangen. Er sinnt auf Rache an seinem Onkel, weil dieser den Vater ermordet, dessen Thron eingenommen und seine Mutter geheiratet hat. In diesem Zustand der inneren Zerrissenheit sieht Hamlet die Welt als korrupt und heuchlerisch an. Er zieht sich in eine Gedankenwelt zurück, in der er über Leben, Tod und die menschliche Natur nachdenkt. Seine Monologe reflektieren seine Unfähigkeit, aktiv zu handeln, da er sich in philosophischen Überlegungen verliert. Diese Realitätsverweigerung führt zu einer Spirale von Wahnsinn und Resignation.

Das LIMA-Theater interpretiert Shakespeare. Nach Wintermärchen, Sommernachtstraum sowie Romeo und Julia ist nun Hamlet die Grundlage für eine LIMA-Inszenierung.

Between here and nowhere – A tribute to Haruki Murakami

Als Pianist, Komponist und Arrangeur bewegt sich Tim Allhoff souverän zwischen Klassik und Jazz. Er ist ECHO-Preisträger und wurde für den Deutschen Musikautorenpreis nominiert – Auszeichnungen, die seine künstlerische Substanz und kreative Handschrift unterstreichen.
An diesem Abend tauchen wir ein in die Welt des Bestseller Autors Haruki Murakami. Dieser Abend ist mehr als eine Hommage – es ist eine Einladung in jenen Zwischenraum, in dem Musik, Erinnerung und Literatur aufeinandertreffen. Dorthin, wo der Klang des Klaviers zum Zugang in Haruki Murakamis wunderbar schwer fassbare Welt wird.

Tickets ab 16.11.2026

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Gastspiel in englischer Sprache, ab 16 Jahren

Die Kurzgeschichtensammlung „On the Move: Migration and Cross-Cultural Encounters“ ist ab 2025 in Baden-Württemberg Abiturthema im Fach Englisch. Aus diesem Anlass zeigen wir eine Theateradaption dieser Geschichten als Gastspiel der American Drama Group Europe.

In den acht beeindruckenden Kurzgeschichten lassen uns Menschen unterschiedlicher Herkunftsländer und Generationen an ihren individuellen Erfahrungen beim Suchen und Finden einer neuen Heimat teilhaben. Die Geschichten beschreiben Migration nah und berührend und erzählen von Freude und Schmerz, Hoffnung und Verzweiflung, Isolation und neuen Verbindungen.
Berichtet wird von unterschiedlichen Abschnitten des Migrationsprozesses: vom Ankommen, von den damit verbundenen Erlebnissen und Herausforderungen sowie von interkulturellen Begegnungen, die das Zurechtkommen in der neuen Lebensumgebung erleichtern, aber auch erschweren können. Und es geht um die schwierige Suche der nachfolgenden Generation nach Zugehörigkeit, wenn die eigene Identität sowohl von der Kultur der Eltern als auch vom Einwanderungsland geprägt ist.

Vorstellungen: 17. bis 20. März 2026
Zeit: 11 und 14 Uhr

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Gastspiel in englischer Sprache, ab 16 Jahren

Die Kurzgeschichtensammlung „On the Move: Migration and Cross-Cultural Encounters“ ist ab 2025 in Baden-Württemberg Abiturthema im Fach Englisch. Aus diesem Anlass zeigen wir eine Theateradaption dieser Geschichten als Gastspiel der American Drama Group Europe.

In den acht beeindruckenden Kurzgeschichten lassen uns Menschen unterschiedlicher Herkunftsländer und Generationen an ihren individuellen Erfahrungen beim Suchen und Finden einer neuen Heimat teilhaben. Die Geschichten beschreiben Migration nah und berührend und erzählen von Freude und Schmerz, Hoffnung und Verzweiflung, Isolation und neuen Verbindungen.
Berichtet wird von unterschiedlichen Abschnitten des Migrationsprozesses: vom Ankommen, von den damit verbundenen Erlebnissen und Herausforderungen sowie von interkulturellen Begegnungen, die das Zurechtkommen in der neuen Lebensumgebung erleichtern, aber auch erschweren können. Und es geht um die schwierige Suche der nachfolgenden Generation nach Zugehörigkeit, wenn die eigene Identität sowohl von der Kultur der Eltern als auch vom Einwanderungsland geprägt ist.

Vorstellungen: 17. bis 20. März 2026
Zeit: 11 und 14 Uhr

Elke Heidenreich und Bernd Schroeder ALTE LIEBE
Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman

Alte Liebe rostet nicht! Sehen Sie den beliebten Fernseh-und Bühnenschauspieler Hartmut Volle in einer bewegenden Geschichte über die Liebe und ein langes Leben zu zweit.

Harry und Lore sind seit 40 Jahren verheiratet, mehr oder weniger glücklich. Durch die Hochzeit ihrer Tochter wird ihre Liebe und Leidenschaft noch einmal neu entfacht.

Hartmut Volle ist bekannt aus den TV- Produktionen „Tatort“ und „Rentnercops“, zudem war er Teil des Ensembles von „Monsieur Claude und seine Töchter“ in der Komödie im Marquardt. Sabine Bräuning verkörperte zuletzt die eigensinnige Mamy in „Die acht Frauen“. Gemeinsam zaubern die beiden ein hinreißendes Ehepaar auf die Bühne, das die Liebe noch nicht vergessen hat.

Das Stück basiert auf dem Roman einer der einflussreichsten Kulturstimmen im deutschsprachigen Raum: Elke Heidenreich. Die Schriftstellerin, Literaturkritikerin und Journalistin hat das Buch gemeinsam mit ihrem ehemaligen Partner Bernd Schroeder verfasst. Sie erzählen die Geschichte eines Ehepaars, in der sich eine ganze Generation wiedererkennen kann. Gefragt nach ihrer Ehe mit dem Co-Autor sagte Elke Heidenreich: „Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden.“

2019 wurde der Roman von Elke Heidenreich für das Theater adaptiert und ist nun in einer Inszenierung von Heinz Kreidl erstmals auf einer Stuttgarter Bühne zu erleben.

Vorstellungen 5.2. bis 13.3.2027

Mit Sabine Bräuning, Hartmut Volle
Regie Heinz Kreidl
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth

Seit über 30 Jahren begeistert Theatersport, der Wettkampf zweier Mannschaften im Improvisieren,
in Tübingen mit Spontaneität und Humor auf hohem Niveau. Nun kommt die theatersportliche Impro Show mit einem Team in die Mäulesmühle – und erfindet auch hier zu den Vorschlägen aus dem Publikum spannende Geschichten und Lieder: Ein Western im Siebenmühlental? Ein Schlager über Leinfelden? Eine romantische Szene am Mühlrad? Alles ist möglich und entsteht live und spontan auf der Bühne.

Das Restaurant Mäulesmühle bewirtet an der Theke der Kulturscheuer mit Getränken und Snacks.

Einlass: 19:00 Uhr

ABBA

MAMMA MIA and much more

EINDRUCKSVOLLE UND STIMMUNGSSTARKE PERFORMANCE

ABBA - Mamma Mia and much more bringt die legendäre Popgruppe ABBA in einer energiegeladenen und beeindruckenden Show auf die Bühne, die das Publikum begeistern und mitreißen wird! Hits wie „Waterloo“, „Fernando“, „Money Money”, “Dancing Queen”, “Mamma Mia” und viele mehr werden für einen unvergesslichen Abba Konzertabend sorgen. Das Publikum wird in die 1970er und 80er Jahre zurückversetzt, während es zu diesen unvergesslichen Klassikern mitsingt und tanzt.

Perfekt aufeinander eingespielte internationale Darsteller und Sänger schlüpfen in die Rolle von Agnetha - Anni Fried - Benny und Björn und präsentieren eindrucksvoll und stimmungsstark in einer zweistündigen Show alle Abba Hits der vergangenen 50 Jahre!

GLAMOURÖS, AUSGEFALLEN, ZAUBERHAFT

Ein ausgefeiltes Licht- uns Soundkonzept sowie wunderschöne glamouröse Kostüme sorgen für eine authentische Performance im Stile der Originale. Die legendäre schwedische Kultband hat bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft eingebüßt und vereint alle Generationen in einem unvergesslichen Konzertabend.

Die ABBA - Mamma Mia and much more Show zieht das Publikum mit ihren energiegeladenen und authentischen Interpretationen, die den kultigen Sound von ABBA wiedergeben, in ihren Bann.

Freuen Sie sich auf einen zauberhaften, unvergesslichen Abend!

Einlass: 19:00 Uhr

Was FJØRT mit ihrem aktuellen, fünften Studioalbum 'belle époque' erreicht haben, ist für Bands dieser musikalischen Gangart eigentlich nicht vorgesehen. Mit ihrem kompromisslos-unangepasstem Gewitter, das niemals nach nur drei Musikern, sondern einer echten Naturgewalt, klingt, erreichte die Band den zweiten Platz der deutschen Albumcharts und spielten die bisher größten Konzerte ihrer Karriere. Mehrfach für mehrere Tausend paar Ohren. Klare antifaschistische Inhalte, explizite Handlungsanweisungen gegen den rechten Mob und das Ziehen von schonungslosen Parallelen zwischen Damals und Heute machen FJØRT zu einem dunkel glimmenden Fixstern in der deutschsprachigen Musiklandschaft.

Nach einem vollem Festivalsommer und einer ausgiebigen Konzertreise durch den kanadischen Westen zwischen Manitoba und British Columbia kündigen Chris Hell, David Frings und Frank Schophaus für den Januar und Februar 2027 die "BÉ FJØRT Tour 2027" in 14 Städten an. Ob es dabei bleibt? Für eine Band wie FJØRT schwer zu glauben. 

Stefan Vögel BIS DASS DER TOD Krimikomödie

Geld allein macht nicht glücklich! Oder doch? Eine abgründige Krimikomödie über mangelndes Vertrauen, große Illusionen und überraschende Enthüllungen.

Als Unternehmerin Helena bemerkt, dass ihr Gatte Gregor sie nur wegen ihres Reichtums geheiratet hat und seinen luxuriösen Lebenswandel auf ihre Kosten finanziert, will sie ihn loswerden. Da Gregor bei einer Scheidung jedoch die Hälfte von Helenas Vermögen bekäme, hat sie eine Idee: Gregor muss sterben.

Gregor hegt jedoch ebenfalls längst Mordpläne, die er seinem Freund Pascal anvertraut. Aber Pascal ist nicht nur Helenas Geliebter, sondern verfolgt insgeheim ganz eigene Interessen. Der engagierte Auftragskiller entpuppt sich allerdings als Totalausfall. Doch damit nicht genug! Helenas unkonventionelle Cousine Yvette bringt den Ablauf der Ereignisse zusätzlich durcheinander.

Autor Stefan Vögel, einer der produktivsten Theaterautoren der Gegenwart, wurde bekannt für intelligente Beziehungskomödien wie „Auf Herz und Niere“. In seiner ersten Krimikomödie zeigt er nun mit mörderischem Vergnügen die zwischenmenschlichen Abgründe auf.

Es inszeniert Frank-Lorenz Engel, der für seine Regiearbeiten bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, darunter für „Spatz und Engel“ und „Seemannsgarn“.

Vorstellungen 22.1. bis 21.3.2027

Mit Patrick Dollmann, Elisabeth Ebner, Alice von Lindenau, Stefan Schneider, Markus Schöttl
Regie Frank-Lorenz Engel
Bühne und Kostüme Tom Grasshof

Der Enkeltrick ist eine beliebte Betrugsmasche,
bei der Kriminelle ältere Menschen kontaktieren und sich als ihre Enkel oder nahestehende Verwandte ausgeben, um schnell an Geld zu kommen.
Doch was passiert, wenn die Rollen plötzlich umgekehrt werden? Ganz nach dem Motto „Die Alten schlagen zurück“ gerät die Begegnung zwischen der schlagfertigen Veronica und ihrem zerstreuten Enkel Manfred völlig außer Kontrolle. Nach 16 Jahren Pause besucht Manfred seine Großmutter und rechnet mit allem – nur nicht mit dem, was ihn erwartet. Veronica will ihn zum Alleinerben machen, doch nur unter klaren Bedingungen.

Was Manfred im Keller entdeckt, treibt ihn fast in die Flucht. Die Haustür bleibt verschlossen, das Handy verschwunden, und Veronica ist noch lange nicht fertig.

„Der Enkeltrick“ ist eine absurde, witzige und zugleich spannende Inszenierung, die auf humorvolle Weise ein hochaktuelles Thema behandelt und vom Berliner Kriminaltheater meisterhaft auf die Bühne gebracht wird.
Freuen Sie sich auf einen Abend voller Humor, überraschender Wendungen und schlagfertiger Dialoge – „Der Enkeltrick“ verspricht beste Unterhaltung, nicht nur für Theaterfreunde!

Hausöffnung: 19:00 Uhr l Saaleinlass: 19:30 Uhr

*****"City-Heat"-Tour 2027*****

*The Hamburg Blues Band & Friends* _featuring_: *Will Wilde & Krissy Matthews

*Seit den frühen 80ern steht die *Hamburg Blues Band* für ein druckvolles, eigenständiges Blues-Rock Erlebnis. Unter der Führung des charismatischen Sängers *Gert Lange* hat sich die multinationale Truppe einen Platz als musikalisches Schwergewicht erspielt. Die Bandgeschichte ist geprägt von Kollaborationen mit internationalen Stars der Szene & einer unerschöpflichen Bandbreite von musikalischen Strömungen. 1982 nach einer Mitternachts-Jamsession in Hamburg´s legendärer “Onkel Pö´s Carnegie Hall“ von dem Hamburger Sänger und dem britischen Saxophonisten *Dick Heckstall-Smith* (Colosseum/John Mayall) gegründet, war die Band von Anfang an Teil einer Blaupause deutsch-britischer Blues-Kollaborationen.

Im Rahmen ihrer */"City Heat"/-Tour* präsentiert die *Hamburg Blues Band, *dem Hamburger Rockshouter & Bandleader *Gert Lange*, *Reggie Worthy* (Ike & Tina Turner,
Eric Burdon), Drummer *Eddie Filipp* (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 34-jährigen Ausnahmegitarristen *Krissy Matthews* /"This guy is the real deal" /(Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & ein für den Abend extra zusammengestelltes Programm.

Special guests der St. Pauli Bluesrocker_: *Will Wilde, *der "Hendrix Of The Harmonica", aktuell bei den UK Blues Awards 2026 als "Instrumentalist des Jahres“ ausgezeichnet, ist einer der spannendsten und originellsten Künstler des modernen Bluesrock. Sein explosiver, kantiger Mundharmonika-Stil ersetzt die traditionelle Bluesrock-Leadgitarre durch einen elektrisierenden Sound, der ebenso sehr Gary Moore wie Sonny Boy Williamson zu verdanken ist.

Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefährten, echten Typen & Originals.

Einlass: 19:30 Uhr

Wie im Himmel

Nach dem gleichnamigen Film von Kay Pollak
Inszenierung: Annalena Maas

Der international erfolgreiche Dirigent Daniel kommt nach einem Zusammenbruch zurück in sein Heimatdorf. Hier erwarten ihn alte Wunden und eine neugierige Dorfgemeinschaft. Anfangs widerstrebend, dann mit zunehmendem Einsatz übernimmt er die Leitung des Kirchenchors. Die Chormitglieder sind begeistert, erleben Musik und Gemeinschaft – gemeinsam mit Daniel – auf ganz neue Weise. Doch dessen Neuerungen treffen auch auf Skepsis, Bigotterie und ernsthaften Widerstand. Die Gemeinschaft, die Beziehungen, die Perspektiven und Wünsche verändern sich. Bei einer gemeinsamen Chorreise kommt es zum musikalischen und dramatischen Höhepunkt …

„Wie im Himmel“ ist eine Theaterproduktion nach dem bekannten schwedischen Musikfilm. Gemeinsam mit Mitgliedern von Chören der umliegenden Kirchengemeinden, wird das Stück in der benachbarten Johanneskirche aufgeführt.