Tragische Komödie von Friedrich Dürrenmatt

Güllen – eine Stadt irgendwo in Europa: Ehemals reich, nun bankrott, abgehängt, heruntergekommen. Die hier in früheren Zeiten erniedrigte wohlhabende Claire Zachanassian gibt jedoch Anlass zur Hoffnung, als sie der Stadt eine Milliarde anbietet. Dafür soll ihr einstiger Geliebter sterben. Das amoralische Angebot wird abgewiesen. Doch der Reichtum lockt und die Versuchung wird stetig größer. Ethisch richtiges Verhalten versus Gemeinwohl: Eine bitterböse Parabel über die Allmacht des Geldes in unserer Wohlstandsgesellschaft.

Inszenierung und Ausstattung: Christian von Treskow

Die rund dreißig Mitwirkenden des Moringer Bürgertheaters laden mit ihrer inzwischen achten Produktion in schwarzromantische Grenzbereiche ein. Das internationale und generationenübergreifende Ensemble erzählt Bram Stokers berühmten Roman mit kreativer Freiheit, Energie und Spaß an chorischen und choreografischen Aktionen als kollektive Angstfantasie einer verunsicherten Gesellschaft nach. Dramaturgie und Spielleitung liegen in den Händen des Schauspielerduos stille hunde. Eine passgenaue, effektvolle Tonspur zum Geschehen steuert Christian Hetterich am Klavier bei.

EDWARD ELGAR
RALPH VAUGHAN WILLIAMS
GUSTAV HOLST
EDVARD GRIEG

In Kooperation mit den Internationalen Händel- Festspielen Göttingen
Nachgespräch nach dem Konzert (mit Nicholas Milton und Musiker:innen des GSO) im Foyer

Wenn die Londoner im Sommer zu Tausenden in die Royal Albert Hall strömen, erleben sie keine Klassikkonzerte, wie wir sie kennen. Sie erleben die Proms! Oder auf Deutsch: ein hitverdächtiges Potpourri, genossen in legerer Kleidung und stets unterbrochen von einem gourmetverdächtigen Picknick. In Kooperation mit den Internationalen Händel-Festspielen Göttingen präsentiert das GSO unter der Leitung von Nicholas Milton ein mitreißendes Programm, das die Jahrhunderte umspannende Promenade mühelos durchschreitet – und mit kleinen feinen Überraschungen aufwartet: So hören wir nicht etwa Elgars ersten Pomp-and-Circumstance-March, sondern den unbekannteren, mindestens ebenso hörenswerten vierten. Mit an Bord des Ausflugsdampfers zur gehobenen Unterhaltungsmusik ist zudem die Jacobikantorei. Brilliant! Excellent!

Peter Finger - an diesem Namen kommt wohl niemand vorbei, der sich für akustische Gitarrenmusik, interessiert. Seit den siebziger Jahren genießt der Gitarrist weltweit einen herausragenden Ruf. Tourneen führten ihn rund um den Globus. Die internationale Fachpresse hob ihn mehrfach ins Pantheon der Weltbesten, und die Jurys der internationalen Wettbewerbe zeichneten ihn mehrfach aus - eine Wertschätzung, der man sich gerne anschließt, wenn man sein Spiel und seine Musik hört, auf Tonträgern oder live.

Peter Finger gelingt die perfekte Harmonie von Virtuosität, Musikalität und Komposition. Sein musikalischer Kosmos ist scheinbar grenzenlos und zeugt von profunden Kenntnissen der Musikgeschichte und des zeitgenössischen Musikschaffens. Die Klangsprachen Debussys, Ravels oder Strawinskys mischen sich bei ihm raffiniert und ausdrucksvoll mit Folk, Rock, Pop und Jazz. Dabei ist Fingers fast orchestrales, manchmal atemberaubend experimentelles Geflecht aus Rhythmus, Harmonik und Melodie bewundernswert.

Quasi „nebenbei” betreibt Peter Finger ein Studio mit exzellenter Reputation und engagiert sich als Verleger der Fachzeitschrift AkustikGitarre. Als Chef seines mehrfach ausgezeichneten Labels „Acoustic Music Records” betreut und vermarktet er erfolgreich eine ganze Reihe hochkarätiger Künstler.

Mrs. Bennet steht am Rande der Verzweiflung: Sie muss fünf Töchter möglichst lukrativ unter die Haube bringen - und der Heiratsmarkt ist hart umkämpft. Von ihrem Erfolg hängt das Überleben der Familie ab. Doch die Bennettöchter haben eigene Vorstellungen von ihrer Zukunft und Heiratskandidaten sind rar gesät.
Isobel McArthurs rasante Bearbeitung erzählt die Geschichte mit einem rein weiblichen Ensemble aus der Sicht von fünf Dienstmädchen. Dabei wird die weltberühmte Romanvorlage zu einer Pop-Komödie über weibliche Selbstermächtigung und gesellschaftliche Abhängigkeiten – mit Klassenkampf und Karaokeeinlagen!

Inszenierung: Christine Hofer
Ausstattung: Dirk Seesemann

„We Are All Here - The Show” bittet das Publikum zu einem Abend schräg-komischer Gastfreundschaft. Die Choreograf*innen Ilana Reynolds und Laura Hicks stürzen sich mit eigensinnigem, feinem Humor und Fürsorge auf nordamerikanische Stereotype und laden das Publikum ein, sich selbst mit den Gastgeberinnen zu verwechseln. Die Show betrachtet vielfältige Beziehungsmuster durch die Brille der Gastfreundschaft – zwischen Performer*innen und Publikum, innerhalb des eigenen Körpers oder in Beziehung zum Planeten. Zwischen Unvorhersehbarkeit und Unsicherheit schiebt sich eine leise Hoffnung: Willkommen!

Dauer: ca. 60 Minuten
Sprache: Englisch, mit deutschen Untertiteln
Altersempfehlung: ab 16 Jahre

***

TICKETPREISE:
Der Eintritt erfolgt über einen Solidaritätsbeitrag. Das bedeutet, wir bieten drei verschiedene Preiskategorien an, zwischen denen frei gewählt werden kann (Freie Presiwahl 1-3). Jede:r kann so viel bezahlen, wie sie*er möchte und kann.

Kulturticket
Studierende der Universität Göttingen erhalten gegen Vorlage des Kulturtickets kostenlosen Eintritt auf Restplätze an der Abendkasse.

***

Team
Konzept, Regie und Choreografie: Laura Hicks und Ilana Reynolds
Produktion: Hicks und Reynolds GbR
Performance: Laura Hicks, Ilana Reynolds und Alex Zampini
Musikalische Komposition: Alex Zampini mit Laura Hicks und Ilana Reynolds
Dramaturgie: Heike Bröckerhoff
Lichtdesign und technische Leitung: Henry Rehberg

Hicks and Reynolds ist der Name der künstlerischen Zusammenarbeit von Laura Hicks und Ilana Reynolds. Mit einem gemeinsamen Interesse an Humor und freier Improvisation zeichnet sich ihre Arbeitsweise durch hohe Energie und eigenwillige Bewegung aus. Ihr erstes Werk, Making Impressions and Other Failures (2018/Frankfurt), wurde von einer Jury für die Hessischen Theatertage 2021 und #SPOTTED 2024 ausgewählt und tourte sowohl national als auch international. In ihrer Forschung beschäftigen sie sich damit, wie absurde Impulse als Widerstand gegen normative Wissensformen dienen können. Diese Auseinandersetzung setzen sie fort – in ihrem Hospitality Lab for Forgotten Practices und der Produktion We Are All Here – The Show

Förderer: Kulturamt Frankfurt am Main, das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst, die Stadt Göttingen, HAP Hessenweit sowie eine Koproduktion mit dem Künstler*innenhaus Mousonturm Frankfurt am Main.

Die Recherche für die Arbeit fand im Rahmen einer von TANZKOOP Braunschweig und Tanzpunkt Hannover organisierten TanzSichten-Residenz statt.

Copyright: Laura Hicks und Ilana Reynolds

Einlass: 19 Uhr

Die rund dreißig Mitwirkenden des Moringer Bürgertheaters laden mit ihrer inzwischen achten Produktion in schwarzromantische Grenzbereiche ein. Das internationale und generationenübergreifende Ensemble erzählt Bram Stokers berühmten Roman mit kreativer Freiheit, Energie und Spaß an chorischen und choreografischen Aktionen als kollektive Angstfantasie einer verunsicherten Gesellschaft nach. Dramaturgie und Spielleitung liegen in den Händen des Schauspielerduos stille hunde. Eine passgenaue, effektvolle Tonspur zum Geschehen steuert Christian Hetterich am Klavier bei.

Copyright: Katrin Fiege

Einlass: 16:45 Uhr

Das Leben könnte so einfach sein. Übersichtlich, glücklich und entspannt! Das zumindest ist das Versprechen der Minimalismus- und Ausmist-Ratgeber. Und vermutlich haben die auch Recht. Aber wie komme ich jetzt als kreativer Chaot ins gelobte Land des einfachen Glücks? Der Ordnung? Diese schwierigen Fragen hat sich auch Olaf Bossi vor einigen Jahren gestellt. Brauche ich das wirklich? Oder kann das weg? Olaf nahm sich vor auszumisten. Klamotten, Küche, die riesige Plattensammlung und das Medizinschränkchen und da fängt es erst an. Nach den Plänen der besten Experten. In seinem aufgeräumten Programm verrät Bossi augenzwinkernd, wie wir der Spirale des Immer-Mehr entkommen können. Werden auch Sie Teil der „Ballast-Revolution“! Für ein zufriedeneres, unbeschwertes Leben. Damit die Motten nicht mehr nach Luft schnappen müssen, wenn Sie das nächste Mal Ihren Kleiderschrank öffnen.

„Er bringt das Publikum dazu ihr eigenes Leben im Spiegel zu betrachten und sich kringelig zu lachen.” (Kraichgau Stimme)

„Wo haben Sie bei uns die Kamera stehen?“ (Zuschauerin nach der Show)

„Endlich ist er wieder auf Tour!“ (Seine Frau)

Aktionscode: Wenn Sie über einen Aktionscode verfügen, geben Sie diesen bitte ERST im entsprechenden Feld ein und wählen DANN die Anzahl der Tickets in der Preisstufe.

Der beliebteste Familienspaß Südniedersachsens!

Es erwarten Euch beliebte, bekannte und ganz neue, riesige Attraktionen. Euer Lieblingspark präsentiert Euch wieder tolle Shows, viel Action zum Mitmachen, einen wunderschönen mediterranen Biergarten und eine karibische Beach-Bar. Wir spielen draußen wie drinnen in unseren großen Indoor - und Outdoorbereichen und sind wetterunabhängig.

Den ganzen Tag Spaß haben - seid mittendrin im turbulenten Circus-Land.

Eine Produktion des JT-Miniclubs

Waldbühne Bremke 2025 – Alice im Wunderland

…Während ihre Schwester ihr aus einem Buch vorliest, sieht die Titelheldin Alice ein sprechendes, weißes Kaninchen, das auf eine Uhr starrt und meint, es komme zu spät. Neugierig folgt Alice ihm in seinen Bau. Dort fällt sie weit hinunter und landet in einem Raum mit vielen Türen... so beginnt eines der berühmtesten Märchen der Welt 2025 auf der Waldbühne in Bremke in einer neu verfassten Version von Rick Leander Stiller. Lasst Euch und eure ganze Familie wieder begeistern und verzaubern auf der Waldbühne in Bremke!

Wir freuen uns auf Euch!
Das Stück ist für die ganze Familie geeignet.

Einlass ca. 60 min vorher. Open-Air-Veranstaltung, bitte bei schlechtem Wetter vorher prüfen, ob Veranstaltung stattfindet.

Copyright: Katrin Fiege

Einlass: 10:45 Uhr

Aktionscode: Wenn Sie über einen Aktionscode verfügen, geben Sie diesen bitte ERST im entsprechenden Feld ein und wählen DANN die Anzahl der Tickets in der Preisstufe.

Der beliebteste Familienspaß Südniedersachsens!

Es erwarten Euch beliebte, bekannte und ganz neue, riesige Attraktionen. Euer Lieblingspark präsentiert Euch wieder tolle Shows, viel Action zum Mitmachen, einen wunderschönen mediterranen Biergarten und eine karibische Beach-Bar. Wir spielen draußen wie drinnen in unseren großen Indoor - und Outdoorbereichen und sind wetterunabhängig.

Den ganzen Tag Spaß haben - seid mittendrin im turbulenten Circus-Land.

Spuren suchen, knifflige Rätsel lösen und echte Verbrechen aufklären: Christine Haas liest aus ihrem Comicbuch »Erwischt! Zeitreisen ins Verbrechen« (Carlsen 2024) berühmte Kriminalfälle, die in die Geschichte eingingen. Taucht mit der TKKG Junior-Autorin in einzigartige Straftaten und aufregende Ermittlungsarbeit ein, wie den Diebstahl der Mona Lisa, den großen Postzugraub in England oder die Kunstfälschungen des Beltracchi. Historische Raubzüge, digitale Verbrechen der heutigen Zeit und eine echte Detektivprüfung – es
wird richtig spannend!

Ab ca. 8 Jahren.

Einlass: 15 Uhr

„We Are All Here - The Show” bittet das Publikum zu einem Abend schräg-komischer Gastfreundschaft. Die Choreograf*innen Ilana Reynolds und Laura Hicks stürzen sich mit eigensinnigem, feinem Humor und Fürsorge auf nordamerikanische Stereotype und laden das Publikum ein, sich selbst mit den Gastgeberinnen zu verwechseln. Die Show betrachtet vielfältige Beziehungsmuster durch die Brille der Gastfreundschaft – zwischen Performer*innen und Publikum, innerhalb des eigenen Körpers oder in Beziehung zum Planeten. Zwischen Unvorhersehbarkeit und Unsicherheit schiebt sich eine leise Hoffnung: Willkommen!

Dauer: ca. 60 Minuten
Sprache: Englisch, mit deutschen Untertiteln
Altersempfehlung: ab 16 Jahre

***

TICKETPREISE:
Der Eintritt erfolgt über einen Solidaritätsbeitrag. Das bedeutet, wir bieten drei verschiedene Preiskategorien an, zwischen denen frei gewählt werden kann (Freie Presiwahl 1-3). Jede:r kann so viel bezahlen, wie sie*er möchte und kann.

Kulturticket
Studierende der Universität Göttingen erhalten gegen Vorlage des Kulturtickets kostenlosen Eintritt auf Restplätze an der Abendkasse.

***

Team
Konzept, Regie und Choreografie: Laura Hicks und Ilana Reynolds
Produktion: Hicks und Reynolds GbR
Performance: Laura Hicks, Ilana Reynolds und Alex Zampini
Musikalische Komposition: Alex Zampini mit Laura Hicks und Ilana Reynolds
Dramaturgie: Heike Bröckerhoff
Lichtdesign und technische Leitung: Henry Rehberg

Hicks and Reynolds ist der Name der künstlerischen Zusammenarbeit von Laura Hicks und Ilana Reynolds. Mit einem gemeinsamen Interesse an Humor und freier Improvisation zeichnet sich ihre Arbeitsweise durch hohe Energie und eigenwillige Bewegung aus. Ihr erstes Werk, Making Impressions and Other Failures (2018/Frankfurt), wurde von einer Jury für die Hessischen Theatertage 2021 und #SPOTTED 2024 ausgewählt und tourte sowohl national als auch international. In ihrer Forschung beschäftigen sie sich damit, wie absurde Impulse als Widerstand gegen normative Wissensformen dienen können. Diese Auseinandersetzung setzen sie fort – in ihrem Hospitality Lab for Forgotten Practices und der Produktion We Are All Here – The Show

Förderer: Kulturamt Frankfurt am Main, das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst, die Stadt Göttingen, HAP Hessenweit sowie eine Koproduktion mit dem Künstler*innenhaus Mousonturm Frankfurt am Main.

Die Recherche für die Arbeit fand im Rahmen einer von TANZKOOP Braunschweig und Tanzpunkt Hannover organisierten TanzSichten-Residenz statt.

Copyright: Laura Hicks und Ilana Reynolds

Einlass: 15:30 Uhr

EDWARD ELGAR
GUSTAV HOLST
EDVARD GRIEG

Vergessen Sie das Wiener Neujahrskonzert! Die wahren Schätze an tanzbaren Klassikhits finden sie hier. Das GSO hat sich für Sie auf die Suche gemacht nach den mitreißendsten, pfiffigsten Tänzen der Musikgeschichte und versammelt hier manch englische, manch französische und manch böhmische Kostbarkeiten. Wie es sich für ein aus der Londoner Royal Albert Hall bekanntes Proms-Konzert gehört, handelt es sich um kurze, feine, ausgewählte Stücke, nie wird’s langweilig oder -atmig. Und alle Freunde der österreichischen Traditionen seien versichert: Der Operetten-Experte Franz von Suppè hat sich genauso ins Programm gemogelt wie der Gründer der Wiener Philharmoniker Otto Nicolai – sowie einige phänomenale Klassikmelodien wie etwa Rossinis Tell-Ouvertüre.

Mirja Klippel, eine in Finnland geborene und jetzt im ländlichen Dänemark lebende Künstlerin, hat sich in der Folk-Szene einen Namen gemacht, indem sie die karge Schönheit der nordischen Landschaft in ihrer Musik mit einer tiefen Sehnsucht verbindet. Ihre Inspiration schöpft sie aus finnischem Folk, Americana, sphärischem Dream-Pop und Indie, und kombiniert diese Einflüsse auf eine Weise, die sowohl schön als auch tragisch im romantischsten Sinne ist.

Klippels Debüt-EP Lift Your Lion (2016) zeigte der Welt ihre Talente als Songwriterin, Sängerin, Multiinstrumentalistin und Produzentin. Ihr zweites Album Slow Coming Alive (2021) nahm einen eher introspektiven Ansatz, indem sie die finnischen Gedichte ihrer Jugend erforschte und universelle Themen wie soziale Gerechtigkeit behandelte, untermalt von intimer Kammermusik. Für dieses Werk erhielt sie drei Nominierungen für den Dänischen Musikpreis Roots. Klippel wird von ihrem langjährigen musikalischen Begleiter, der Gitarrist Alex Jønsson, begleitet.