Die attraktive, wie knallharte Geschäftsfrau Sarah will ihrem vom Erfolg besessenen Vater heute Abend seinen zukünftigen Schwiegersohn vorstellen und hat sich dafür eigentlich einen richtigen George Clooney bei der Agentur geordert. Aber durch eine Verwechslung bei der Agentur "Rent-a-friend" kommt Gabriel, der Spaßvogel, plötzlich in eine völlig andere Situation. Schnell wird er dem gehobenen Milieu entsprechend gekleidet und grob über die Details seiner angeblichen Beziehung zu Sarah unterrichtet. Gabriel soll einen erfolgreichen Schönheitschirurgen im mittleren Alter mimen, der Tennis spielt und Marathon läuft. Noch bevor er so richtig versteht, was hier eigentlich gespielt wird, wird sein Improvisationstalent ordentlich auf die Probe gestellt. Als Papa Karl mit Juanita, seiner Ehefrau Nummer vier, die Bühne betritt und die Lügenblase in jedem Moment zu platzen droht, offenbart sich immer mehr, dass hier alle Anwesenden nur eine Rolle spielen...

Einlass 18:00 Uhr

Dieses Jahr schlagen wir das 24. Kapitel der Geschichte des Landauer Weihnachtscircus' auf.

Eine neue Geschichte voller neuer Ideen, tollen Artisten, schönen Tieren und einem Clown, auf den sich unser Publikum jetzt schon freuen kann. Kurz - es wird eine fantastische Show zur Weihnachtszeit werden.

In der Manege und in der Luft geben sich weltbeste Artisten ein Stelldichein. Aus Amerika und Brasilien, aus Ungarn und Italien, aus Frankreich und Bulgarien, aus der Ukraine, aus Polen und natürlich auch aus Deutschland – von überall her kommen sie zur Weihnachtszeit nach Landau, um bei dem in der Großregion bedeutenden Circus-Winterfestival die großen und kleinen Circusfans zu unterhalten und zu erfreuen.

Mit Mr. Chap prolongieren wir zum ersten Mal in unserer Geschichte einen Clown. Er war der unbestrittene Publikumsliebling im letzten Jahr und hat jedermann mit seiner Komik zum Lachen gebracht. Janusz Russek, so Mr. Chaps bürgerlicher Name, kommt mit komplett neuen Ideen und Späßen nach Landau zurück. Freuen wir uns gemeinsam auf „Mr. Chap 2.0“.

Artistisch erleben die Besucher Stars von internationalen Circus-Festivals, aus TV Superstar-Shows und vom weltweit renommierten Cirque du Soleil. Da geht es mit dem Fahrrad in einer schwebenden Steilwand in die Luft, ein Duo ohne Nerven zeigt atemberaubende Übungen unter der Circuskuppel an langen Tüchern, ein weit ausschwingender Mast wird erklommen und einem Fisch gleich windet sich eine bezaubernde Akrobatin in einem Luftnetz. Nicht minder spektakulär geht es auf dem Boden der Manege zu. Rasantes Rola Rola, die Kunst auf übereinander gestapelten zylinderförmigen Rollen und Brettern die Balance zu halten, ein ästhetischer Kraftakt der Extraklasse zweier Artisten bei einer sich langsam immer wieder verändernden menschlichen Statue, eine schwungvolle artistische Darbietung unter und an einem Sonnenschirm, kraftvoll fließende Handstand-Equilibristik sowie eine locker-lustig präsentierte Nummer mit tanzenden Tellern.

Fehlt da noch was? Na klar, wunderschöne Tiere. Während anderweitig Tierdressuren ausgemustert werden oder sich die Circus-Manege in eine Eisbahn verwandelt, bleibt der Landauer Weihnachtscircus der klassischen Linie treu. Pferde, Ponys, Haus- und Bauernhoftiere – Ann-Katrin Bossert, Juniorchefin und charmante Tierlehrerin, kann in ihrer „Ponywelt Niedersimten“ aus dem Vollen schöpfen und bringt wieder einige ihrer Lieblinge in die Manege des Landauer Weihnachtscircus‘. Ohne Zwang und ohne Höchstleistungen – die Präsentation natürlicher Bewegungsabläufe sowie die individuelle Schönheit der Tiere stehen dabei im Vordergrund.

Freuen Sie sich auf klassischen hochkarätigen Circus, wie sie ihn von uns im Landauer Weihnachtscircus gewohnt sind.

Improvisationstheater made in Heidelberg. Das Ensemble Haltlos präsentiert euch ein wahres Feuerwerk an Ideen, Gefühlen und Liedern aus denen Geschichten werden. Inspiriert vom Publikum und voller Spielfreude entführen wir Euch in andere Welten. Lasst Euch ein auf eine Reise voll überraschender Momente.

Haltlos steht für: Alltag abschalten, Spot an und verdammt noch Mal einfach im Moment sein. Kurzurlaub für‘s Gehirn. Gönnt euch!

Das Ensemble „Haltlos“ ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V..

Einlass 19:30 Uhr

Männer, Schnupfen & andere Wehwehchen
Ein witziger, charmant-frecher Blick auf leidende Männer mitten in der Midlife-Crisis vor und nach überstandener Kurpackung!

Geschrieben von Martin Rassau (bekannt von "Heißmann + Rassau") und Bernhard Ottinger!

Gerade mal in der Mitte des Lebens und schon stellen sich die ersten Wehwehchen ein. Rheuma plagt in den Gelenken, Bandscheibenvorfall durch die harte Arbeit der letzten Jahre oder gar Bluthochdruck, durch den ewigen Stress. Was ist nun das Ende vom Lied? Man findet sich in einer Reha, zwischen all den anderen Leidenden wieder!

So geht es natürlich auch Gallen-Günther und Fettleber-Franz - zwei (schwerst) leidende Männer und komplett unterschiedliche Typen, die sich tagein, tagaus, nach anstrengenden Rehabehandlungen, auf ihrer schon (fast) reservierten Parkbank im idyllischen Kurpark treffen. Klar, dass bei so vielen Mitstreitern in der Klinik zuerst einmal geklärt werden muss, wer die größten Qualen erleidet, wer die meisten Tabletten schluckt und nicht zu vergessen: wer die hübscheste Therapeutin hat und somit vorne liegt im Midlife-Crises-Wettstreit. Dazu kann einer nur sagen: „Loss mer moi Ruh - da hilft kein Arzt mehr!“

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

+++++++

Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Das traditionelle Adventskonzert von Jeannette Friedrich & Bernd Nauwartat, begleitet am Piano von Dieter Scheithe. Die Ausnahmekünstler präsentieren traditionelle und moderne Weihnachtslieder zum zuhören und mitsingen.
2025 war das ausverkaufte Weihnachtskonzert vom Publikum umjubelt und mit Standing Ovations gefeiert worden. Lassen Sie sich dieses musikalische Erlebnis nicht entgehen.


Copyright: Bernd Nauwartat

Einlass: 16:00 Uhr

DER NUSSKNACKER
Ballett in 2 Akten
Musik von P. I. Tschaikowsky

Nussknacker ist Weihnachten!
Zauberhafte Weihnachtsklassik: Tschaikowskys „Der Nussknacker“ – auf Tournee mit italienischem Star-Ensemble
Seit über 100 Jahren begeistert Peter Tschaikowskys „Der Nussknacker“ das Publikum weltweit – und ist aus der Advents- und Weihnachtszeit nicht mehr wegzudenken. Nun bringt ein renommiertes italienisches Ensemble aus der „Wiege des europäischen Tanzes“ dieses Meisterwerk des klassischen Balletts in einer besonders liebevollen Inszenierung erneut auf die Bühne.
Erzählt wird die Geschichte von Clara, die in der magischen Nacht des Weihnachtsfestes eine wundersame Reise in eine Welt voller Fantasie, Abenteuer und Romantik erlebt – mit lebendig gewordenen Puppen, kämpfenden Mäuseheeren und einem bezaubernden Prinzen an ihrer Seite. Die Inszenierung fängt diese zeitlose Märchenwelt ein und verbindet sie mit einer feinfühligen Prise moderner Choreografie und ausdrucksstarker Bühnensprache.
Das Publikum erwartet ein visuell wie musikalisch beeindruckendes Erlebnis: Prächtige Kostüme, ein detailverliebtes Bühnenbild und eine hochklassige Ballettbesetzung, deren Ausbildung und tänzerische Präzision von der ersten Szene an spürbar sind. Tschaikowskys unvergängliche Musik bildet dabei das emotionale Herzstück der Aufführung.
„Gerade zur Weihnachtszeit ist ‚Der Nussknacker‘ mehr als ein Ballett – er ist ein Tor in eine Welt, in der Wunder möglich sind. Für einen Abend dürfen wir glauben: Alles kann geschehen – vor allem, wenn man liebt“, so die künstlerische Leitung des Ensembles.

Einlass: 18:00 Uhr

ESCAPE DINNER „Knack den Geschmack“ – Escape-Room trifft Dinnershow!

Freut euch auf einen außergewöhnlichen Abend voller Rätsel, Genuss und Spannung! Während ihr ein leckeres 3-Gang-Menü genießt, löst ihr im Team knifflige Aufgaben, entschlüsselt geheime Botschaften und sammelt wertvolle Punkte.

Im Mittelpunkt steht der verbotene Champagner: Die letzte Flasche steht gut sichtbar in einem verschlossenen Safe – und nur das beste Team des Abends kann sie befreien und gewinnen!

Drei Rätselrunden, unterhaltsame Videoeinspieler und überraschende Momente machen den Abend zu einem besonderen Erlebnis.

3 Gänge. 3 Rätselrunden. 1 verbotener Champagner. 🥂🔐
Seid ihr bereit, den Geschmack zu knacken?

Einlass: 18:00 Uhr

"In der Adventszeit haben Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit, den Dom auf eine völlig neue Art und Weise zu erkunden. Das Führungsformat „Dom im Dunkeln“ bietet die Gelegenheit, den Kirchenraum in Dunkelheit und Stille zu erleben. Unter der Leitung erfahrener Domführer erhalten die Teilnehmenden darüber hinaus faszinierende Einblicke in die spirituelle und kulturelle Bedeutung dieses beeindruckenden Bauwerks.

Die Führungen „Dom im Dunkeln“ finden außerhalb der Öffnungszeiten in kleinen Gruppen statt. Sie ermöglichen es, den Kirchenraum mit allen Sinnen zu erkunden: der Hall der Schritte, der Geruch von Weihrauch, das Spiel von Licht und Schatten an den steinernen Wänden. Dabei erscheinen im Lichtkegel der Taschenlampe auf Details hin, die bei Tag verborgen bleiben. Thematisch beschäftigt sich die Führung unter anderem mit der Baugeschichte des Doms und der Lichtsymbolik im Christentum. Nach dem Gang durch Mittelschiff, Querhaus und Apsis geht es schließlich in die Unterkirche. Mit einer Kerze in der Hand können die Teilnehmer hier den Raum im Kerzenschein auf sich wirken lassen. Dieses Führungsformat passt gut in den Advent, wo Besinnlichkeit, Entschleunigung und das Anzünden einer Kerze in besonderer Form zelebriert werden."

Vier Jahre war es still – jedenfalls, was „The End of Music“ betrifft. Jetzt ist die Konzertreihe im Karlstorbahnhof zurück – und zwar mit einem Abend, der gleich mehrere Jubiläen vereint. Zum Jahresende 2026 feiert die Reihe am 19.12. ihr zehnjähriges Bestehen und präsentiert mit „Ahab“ einen ganz besonderen Headliner: Denn die international renommierten Doom-Metaller waren bereits beim „The End of Music“-Debüt 2016 mit von der Partie.

Im Gepäck haben sie den nächsten Grund zum Feiern: Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums ihres Debütalbums „The Call of the Wretched Sea“ liefern die Tiefton-Spezialisten ein Best-of-Set rund um diesen Genre-Meilenstein.

Als Ahab 2006 mit „The Call of the Wretched Sea“ die musikalische Reise in die finsteren Tiefen von Herman Melvilles Roman „Moby Dick“ antraten, schufen sie eine Blaupause des Nautik Funeral Doom. Gewaltige Gitarrenwände, schleppende Rhythmen, abgründig grollende Vocals und eine ebenso beklemmende wie faszinierende Atmosphäre machten das Album zum Klassiker. Zwei Jahrzehnte später kehrt die Band zu ihren Ursprüngen zurück – ein besonderes Erlebnis, nicht nur für langjährige Fans, die sich an dem Abend von Old Thunder, The Hunt & Co. auf den Meeresgrund ziehen lassen können.

Auch für „The End of Music“ schließt sich an diesem Abend ein Kreis. Seit 2016 steht die Reihe für kompromisslose Musik abseits ausgetretener Pfade. Es gab Doom, Sludge, Noise, Post-Metal und experimentelle Klänge auf die Ohren, internationale Szenegrößen fanden hier ebenso ihren Platz wie spannende regionale Acts und Newcomer. Nach vier Jahren Pause wird das zehnjährige Jubiläum nun zum Anlass für einen erneuten Abend im Karlstorbahnhof, der zugleich Rückblick und musikalisches Ausrufezeichen sein soll.

10 Jahre „The End of Music“. 20 Jahre „The Call of the Wretched Sea“. Vier Jahre Stille. Und ein Abend, an dem alles zusammenkommt – frei nach Herman Melville: wenn schon untergehen, dann mit ordentlich Tiefgang.

Danach ist Schluss.

Vielleicht …

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Männer, Schnupfen & andere Wehwehchen
Ein witziger, charmant-frecher Blick auf leidende Männer mitten in der Midlife-Crisis vor und nach überstandener Kurpackung!

Geschrieben von Martin Rassau (bekannt von "Heißmann + Rassau") und Bernhard Ottinger!

Gerade mal in der Mitte des Lebens und schon stellen sich die ersten Wehwehchen ein. Rheuma plagt in den Gelenken, Bandscheibenvorfall durch die harte Arbeit der letzten Jahre oder gar Bluthochdruck, durch den ewigen Stress. Was ist nun das Ende vom Lied? Man findet sich in einer Reha, zwischen all den anderen Leidenden wieder!

So geht es natürlich auch Gallen-Günther und Fettleber-Franz - zwei (schwerst) leidende Männer und komplett unterschiedliche Typen, die sich tagein, tagaus, nach anstrengenden Rehabehandlungen, auf ihrer schon (fast) reservierten Parkbank im idyllischen Kurpark treffen. Klar, dass bei so vielen Mitstreitern in der Klinik zuerst einmal geklärt werden muss, wer die größten Qualen erleidet, wer die meisten Tabletten schluckt und nicht zu vergessen: wer die hübscheste Therapeutin hat und somit vorne liegt im Midlife-Crises-Wettstreit. Dazu kann einer nur sagen: „Loss mer moi Ruh - da hilft kein Arzt mehr!“

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Männer, Schnupfen & andere Wehwehchen
Ein witziger, charmant-frecher Blick auf leidende Männer mitten in der Midlife-Crisis vor und nach überstandener Kurpackung!

Geschrieben von Martin Rassau (bekannt von "Heißmann + Rassau") und Bernhard Ottinger!

Gerade mal in der Mitte des Lebens und schon stellen sich die ersten Wehwehchen ein. Rheuma plagt in den Gelenken, Bandscheibenvorfall durch die harte Arbeit der letzten Jahre oder gar Bluthochdruck, durch den ewigen Stress. Was ist nun das Ende vom Lied? Man findet sich in einer Reha, zwischen all den anderen Leidenden wieder!

So geht es natürlich auch Gallen-Günther und Fettleber-Franz - zwei (schwerst) leidende Männer und komplett unterschiedliche Typen, die sich tagein, tagaus, nach anstrengenden Rehabehandlungen, auf ihrer schon (fast) reservierten Parkbank im idyllischen Kurpark treffen. Klar, dass bei so vielen Mitstreitern in der Klinik zuerst einmal geklärt werden muss, wer die größten Qualen erleidet, wer die meisten Tabletten schluckt und nicht zu vergessen: wer die hübscheste Therapeutin hat und somit vorne liegt im Midlife-Crises-Wettstreit. Dazu kann einer nur sagen: „Loss mer moi Ruh - da hilft kein Arzt mehr!“

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Familienproduktion - ab 8 Jahren
von Andreas Steinhöfel
Bühnenfassung: Felicitas Loewe

Premiere: 13. November 2026
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: n.n.
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan, Bernd Spielbrink
Ausstattung: Teresa Ungan

Aufführungsrechte: Bühnenverlag Weitendorf GmbH, 22765 Hamburg

Es spielen:
Niklas Engel, Michael Hecht, Klaus Herdel, Laurin John, Johannes Szilvassy, Nikolas Weber, Johanna Withalm

Zwei Jungen, wie sie unterschiedlicher kaum sein könnten, entdecken, dass wahre Freundschaft keine Frage von Stärke oder Schnelligkeit ist. Rico, der sich selbst als »tiefbegabt« bezeichnet, begegnet dem hochbegabten Oskar. Als in Berlin ein geheimnisvoller Kindesentführer sein Unwesen treibt, werden aus den beiden ungleichen Freunden mutige Ermittler. Auf ihrer abenteuerlichen Suche lernen sie, dass jeder Mensch seine ganz eigenen Stärken besitzt – und dass man gemeinsam über sich hinauswachsen kann. Mit feinem Humor, liebevoll gezeichneten Figuren und einer mitreißenden Geschichte erzählt Andreas Steinhöfels vielfach ausgezeichneter Kinderbuchklassiker eine Geschichte über Mut, Zusammenhalt und den Wert, so zu sein, wie man ist. Ein ebenso aufregendes wie berührendes Theatererlebnis für Kinder, Familien und alle, die sich den Blick für das Besondere bewahrt haben.
EIN PLÄDOYER FÜR FREUNDSCHAFT, VIELFALT UND DEN MUT, SICH SELBST ZU VERTRAUEN.

Stephan Zimmermann Musikalische Leitung
Dave Horler Komposition und Arrangement
Hanna Neuhaus Viedeoeinspielungen
Nicole Schneider Kostüme
Ein Hörstück mit Musik nach einer Geschichte von Tomi Ungerer (bearbeitet von Ulla Illerhaus)

Matthias Volz Regie/Erzähler
Heike Schuhmacher Madame Astra Lunatika/Zwergin Lydia/Tänzerin
Klaus-Peter Schwarz Zwerg Friedhelm/Moderator

Flying Birds Big-Band der Staatsphilharmonie

Einlass 30 Minuten vor Beginn - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Stephan Zimmermann Musikalische Leitung
Dave Horler Komposition und Arrangement
Hanna Neuhaus Viedeoeinspielungen
Nicole Schneider Kostüme
Ein Hörstück mit Musik nach einer Geschichte von Tomi Ungerer (bearbeitet von Ulla Illerhaus)

Matthias Volz Regie/Erzähler
Heike Schuhmacher Madame Astra Lunatika/Zwergin Lydia/Tänzerin
Klaus-Peter Schwarz Zwerg Friedhelm/Moderator

Flying Birds Big-Band der Staatsphilharmonie

Einlass 30 Minuten vor Beginn - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

"Diesen Sommer werde ich für immer in mir tragen, das weiß ich.“

In einer gewitterschweren Nacht bekommen Lovis und der Räuberhauptmann Mattis ein Kind – ein Mädchen, das Ronja genannt wird. Noch während die Räuberbande das neugeborene Kind bestaunt, fährt ein Blitz in die Mattisburg und spaltet die Burg mitten entzwei. Dazwischen liegt ein Höllenschlund.
Und ausgerechnet in diesem Höllenschlund trifft Ronja eines Tages Birk, den Sohn von Borka, dem Erzfeind von Mattis und Anführer einer anderen Räuberbande.
Zunächst sind sich die Kinder genauso feind wie ihre Eltern, retten sich jedoch gegenseitig das Leben und freunden sich schließlich an.

Das sehen Mattis und Borka gar nicht gern – Ronja und Birk fliehen aus der Burg und leben einen Sommer im Wald.

Astrid Lindgrens letzter großer Roman ist die großartige Geschichte, wie die Freundschaft zweier Kinder Gräben und Feindschaften überwindet – selbst den Höllenschlund. Eine Geschichte, die heute kaum wertvoller sein könnte.

Vom Capitol Kindertheater Team, das auch „Das Mannheimer Dschungelbuch“ auf die Bühne gebracht hat. In einer Inszenierung, die Live-Musik und -geräusche wie in einem Hörspiel mit dem Spiel der DarstellerInnen verbindet und somit sichtbar macht.

Familientheater ab 5 Jahren

Ensemble:
Ronja - Sonja Caterina Grenz
Birk – Denis Bode
Mattis – Thomas Simon
Lovis – Ronja Rückgauer
Glatzen Per – Rosa Sutter
Klein-Klipp, Graugnom, Rumpelwicht - Moritz Hahn

Regie/Bühne – Georg Veit
Musik. Leitung – Dieter Scheithe
Choreografie – Sabrina Stein
Kostüm/Maske – Daniela Werner

Ronja Räubertochter von Astrid Lindgren für die Bühne bearbeitet von Christian Schönfelder
© Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg.

Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG

*VRN-Kombiticket gültig für diese Veranstaltung:
Geltungsdauer
2 Fahrten, eine hin und eine zurück, für eine Person am Veranstaltungstag bis 3 Uhr des Folgetages (bitte achten Sie auf die Hinweise auf dem Kombi-Ticket)

Geltungsbereich
gilt im gesamten VRN-Verbundgebiet in allen Bussen und Bahnen (DB: RE, RB und S-Bahn) jeweils 2. Klasse und in den Übergangsbereichen zu den benachbarten Verbünden KVV und HNV

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

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Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Mao Fujita (Klavier)

Maurice Ravel | Menuet sur le nom de Haydn
Charles-Marie Widor | Fugue sur le nom de Haydn
Claude Debussy | Hommage à Haydn
Claude Debussy | Images I (Premier Livre)
Ludwig van Beethoven | Sonate für Klavier Nr. 30 E-Dur op. 109
Sergej Rachmaninow | Sonate für Klavier Nr. 1 d-Moll op. 28
J. S. Bach / Ferruccio Busoni | Chaconne

Einlass: 18 Uhr

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn