Im Parkhaus eines Shopping-Centers treffen nach Ladenschluss vier Frauen aufeinander: Die gestresste Hausfrau Grit, Jennifer, frisch entlassene Karaoke-Liebhaberin, Geschäftsfrau Pascaline mit beachtlichem Männerverschleiß und Wanda, die sich nach ihrer geplatzten Hochzeit in ihrem Auto verschanzt hat. Vier Frauen, die nicht unterschiedlicher sein könnten,bis auf eins: Männer. Und? Der FRUST!
Mit dem Fortschreiten der Nacht werden die Gemüter immer erhitzter, die philosophischen Thesen, gerade was Männer betrifft, immer steiler und die Hits immer kultiger. Willkommen zu einem Abend, der von Mitsingen, Mitweinen und Mitlachen alles bereithält - Gutes parken im Tussipark

Einlass 18:00 Uhr

Familienproduktion - ab 8 Jahren
von Andreas Steinhöfel
Bühnenfassung: Felicitas Loewe

Premiere: 13. November 2026
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: n.n.
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan, Bernd Spielbrink
Ausstattung: Teresa Ungan

Aufführungsrechte: Bühnenverlag Weitendorf GmbH, 22765 Hamburg

Es spielen:
Niklas Engel, Michael Hecht, Klaus Herdel, Laurin John, Johannes Szilvassy, Nikolas Weber, Johanna Withalm

Zwei Jungen, wie sie unterschiedlicher kaum sein könnten, entdecken, dass wahre Freundschaft keine Frage von Stärke oder Schnelligkeit ist. Rico, der sich selbst als »tiefbegabt« bezeichnet, begegnet dem hochbegabten Oskar. Als in Berlin ein geheimnisvoller Kindesentführer sein Unwesen treibt, werden aus den beiden ungleichen Freunden mutige Ermittler. Auf ihrer abenteuerlichen Suche lernen sie, dass jeder Mensch seine ganz eigenen Stärken besitzt – und dass man gemeinsam über sich hinauswachsen kann. Mit feinem Humor, liebevoll gezeichneten Figuren und einer mitreißenden Geschichte erzählt Andreas Steinhöfels vielfach ausgezeichneter Kinderbuchklassiker eine Geschichte über Mut, Zusammenhalt und den Wert, so zu sein, wie man ist. Ein ebenso aufregendes wie berührendes Theatererlebnis für Kinder, Familien und alle, die sich den Blick für das Besondere bewahrt haben.
EIN PLÄDOYER FÜR FREUNDSCHAFT, VIELFALT UND DEN MUT, SICH SELBST ZU VERTRAUEN.

Die 1. Rock Disco im REX! Über den Highway to Hell zu den Stairways to Heaven. Von legendären Klassikern bis hin zu modernen Rock-Hymnen – ein Mix aus Hard-, Alternative-, Punk-, Grunge- und Indie Rock, der keine Füße stillstehen lässt. Gitarrenriffs, treibende Beats und pure Energie: Die Rock Disco Night bringt das Lebensgefühl von Rock’n’Roll direkt auf die Tanzfläche. Hier kommt jeder auf seine Kosten. Lederjacken und Bandshirts ausdrücklich erwünscht! Wer glaubt, Rock sei nicht tanzbar, war noch nie auf einer Rock Disco im Rex! Rock ‘n Roll will never die, zieh dich an und komm vorbei!

Einlass: 19:00 Uhr

Wortwucht ist unsere neue Reihe für Liedermacher:innen für poetische, politische und ganz alltägliche Geschichten. Für Texte, die zärtlich klug sind, wunderschön und wütend zugleich - zauberschön - perfekt und unperfekt und genau deshalb so nah dran. Der Auftakt gehört zwei starken Stimmen: Die Newcomerin Reni und die junge Poetin Anna-Lisa Azur laden ein zu ihrem ersten gemeinsamen Abend „Silbenzauber & Seidenklänge“ – ein sprudelndes Zusammenspiel aus Wort und Musik. Oder, wie sie selbst sagen: Wir sind das Sprudel in der Schorle, die Kirsche auf der Torte und eindeutig auf der Bühne zuhause!

Reni
Eine Gitarre und ihre Stimme, mehr braucht Reni nicht, um auf der Bühne große Emotionen zu erschaffen und das Publikum in ihren Bann zu ziehen. Ihre deutschsprachigen Songs gewähren mit roher Ehrlichkeit und fein kuratierten Sprachbildern einen tiefen Einblick in ihre Gefühlswelt, von gebrochenen Herzen über Online-Dating-Eskapaden bis hin zu Weltschmerz und Identitätskrise. Ihre Auftritte sind eine Reise durch die gesamte Emotionspalette - mal tragisch, mal komisch, aber immer mitten ins Herz.
Seit 2023 steht Reni regelmäßig auf Bühnen in ganz Deutschland und hat mittlerweile über 200 Live-Auftritte gespielt. Sie wurde 2024 mit dem 1. Platz des Dieter Wasilke Folk-Förderpreises und 2025 mit dem Newcomerpreis des Lorscher Abts ausgezeichnet. Außerdem war Reni bei verschiedenen Veranstaltungsreihen zu Gast, wie etwa bei „Poesie & Wahnsinn“ (Unterhaus - Mainz), „Les Artes“ (Montez – Frankfurt) oder beim „Kultursalon“ (Sapperlot Theater - Lorsch). Zudem spielte sie bereits mehrere Solo-Konzerte, unteranderem auf dem adriAkustik-Festival 2025.

Anna Lisa Azur
Als Anna Lisa Azur 1998 das Licht der Welt erblickte, hätte keiner ahnen können, wo das alles noch hinführen sollte. Aufgewachsen ist sie im Bergischen Land zwischen Regenschirmen, schlechtem Wetter und wuchs aber trotzdem nicht besonders hoch, auch wenn sie mit Regen oft gegossen wurde. Zur Bühne kam sie zufällig und moderiert seit 2018 Poetry Slams, seit 2022 Song Slams und richtet jährlich die Landesmeisterschaft im Song Slam des Bundeslandes Nordrhein-Westfalen aus. Sie ist Gründerin des Bright Lights e.V., der sich für interkulturelle Vernetzung und Eventkreationen in Deutschland und Belgien einsetzt. Wenn sie nicht gerade ihren Kopf in Förderanträgen vergräbt, schreibt Anna Lisa Texte. Sie erhielt sie zwei Mal den Karl-Marx-Poesie-Preis, den Preis der jungen Poeten, den Wilhelm-Fabry-Förderpreis und wurde 2024 auf der Leipziger Buchmesse für ihr Werk „Der 5. August“ ausgezeichnet. Privat kocht die 27-Jährige leidenschaftlich gern, vor allem französische Zwiebelsuppe. Außerdem verreist sie gern mit ihrer Stoffschildkröte Waldemar und lebt nach dem Motto:“ Einfach mal ausprobieren – könnte ja gut werden!“.

Einlass: 18:30

Eine Nervenheilanstalt. Hier hat Dr. Salomon alle Hände voll zu tun! Doch nicht nur die exzentrischen Insassen sorgen für Turbulenzen. Hinter den Kulissen braut sich ein Skandal zusammen: Der Erbe des Gründers hat die Kasse geplündert – das Aus für die Klinik scheint unausweichlich. Als wäre das nicht genug, sorgt der plötzliche Fund einer Leiche – ausgerechnet eine korrupte Gutachterin – für zusätzliche Brisanz. Schnell wird klar: Hier ist nichts, wie es scheint ...

„Des Wahnsinns fette Beute“ ist eine rasante Mischung aus schwarzem Humor und pointierter Gesellschaftssatire mit kriminellem Einschlag – voller temporeicher Szenen, schräger Figuren, scharfzüngiger Dialoge und unerwarteter Wendungen. Das Publikum darf sich auf einen Abend freuen, der gleichermaßen zum Lachen, Miträtseln und Staunen einlädt – selten war Wahnsinn so unterhaltsam!

Einlass um 19.00 Uhr

Ramon Chormann – Ramontische Weihnachten
Die Verwandtschaft kommt, der Tannenbaum ist noch nicht im Ständer, die
Weihnachtsgrüße sind noch nicht verschickt, Menschen wollen nicht vorhandene
Kochkünste beweisen, die Geschenke nehmen überhand und in den Städten und
Geschäften ist die Freundlichkeit bis Januar abgeschrieben Derweil rattert das Fernsehen
die Jahresrückblicke runter, Pfarrer lallen schläfrig von Besinnlichkeit und Verzicht,
Nachbarn fahren mit Ihren Illuminations-Künsten den Sicherungskasten an die Wand.
Ramon Chormann betrachtet mal wieder Weihnachten auf seine Art und es geht wie
immer um die Tücken des Alltags, die sich an Weihnachten extrem häufen. Es wird
musikalisch „ramontisch“ am Klavier und vielleicht bekommt man zwischen den
Geschichten von es Dummbeitels Heinz und es Schlappmauls Elvira eine etwas
andere Sicht auf das „Fest der Liebe“. Endlich ist sie da, die Fortsetzung des
Weihnachtsprogramms „Fröhliche Weihnachten mit Ramon Chormann“, welches
seit 2019 jährlich im HR-Fernsehen in voller Länge ausgestrahlt wird und sich
zwischenzeitlich zum Kult entwickelt hat. Hier wird Frust und Vorfreude gemeinsam
verkraftet in beiden RC-Theatern und auf Tournee: ... hohohoho! …

Einlass ab 19 Uhr

ausverkauft

12. Literaturherbst Heidelberg | Festivalthemenschwerpunkt #MENSCH

CAROLIN EMCKE

"Was zählt ein Mensch?“

Im Gespräch mit Prof. Dr. Stefanie Schüler-Springorum

Lesung und Gespräch

5. Dezember 2026, 20:00 Uhr, Karlstorbahnhof (Saal)

Eine Kooperation von Literaturherbst Heidelberg und Karlstorbahnhof Heidelberg

„Was zählt ein Mensch?“ Was bedeutet radikaler Humanismus? Gibt es Grenzen der Einfühlung in andere? Wozu verpflichtet uns die Erinnerung an die Geschichte? Gibt es Grenzen der Pflicht, im Namen der Menschenrechte zu sprechen? Oder darf nichts uns daran hindern, die anderen als Teil des universalen Wirs wahrzunehmen? Carolin Emcke stellte sich diese Fragen bereits vor dem 7. Oktober und Gaza. Aber seither sind sie noch dringlicher. Es geht letztlich um die existenzielle Frage: Was zählt ein Mensch? Darüber spricht Carolin Emcke mit der renommierten Historikerin, Direktorin des Zentrums für Antisemitismusforschung an der TU Berlin und Autorin Stefanie Schüler-Springorum.

Carolin Emcke, geboren 1967, studierte Philosophie in London, Frankfurt/Main und Harvard. Sie promovierte über den Begriff »kollektiver Identitäten«. Von 1998 bis 2013 bereiste Carolin Emcke weltweit Krisenregionen und berichtete darüber. 2003/2004 war sie als Visiting Lecturer für Politische Theorie an der Yale University. Sie ist freie Publizistin und engagiert sich immer wieder mit künstlerischen Projekten und Interventionen, u.a. die Thementage »Krieg erzählen« am Haus der Kulturen der Welt. Seit über zehn Jahren organisiert und moderiert Carolin Emcke die monatliche Diskussionsreihe »Streitraum« an der Schaubühne Berlin. Für ihr Schaffen wurde sie mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Theodor-Wolff-Preis, dem Otto-Brenner-Preis für kritischen Journalismus, dem Lessing-Preis des Freistaates Sachsen und dem Merck-Preis der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung. 2016 erhielt sie den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels. „Was zählt ein Mensch?“ (ersch. 2026, S. Fischer) ist das jüngste Buch der Bestseller-Autorin.

»Emckes Texte halten die Frage lebendig, ob es gleichgültig ist, wenn Menschen übertönt werden und verstummen, während andere beredt ihre Macht ausüben.« Elisabeth von Thadden, DIE ZEIT

Stefanie Schüler-Springorum ist Autorin, Historikerin und seit 2011 Direktorin des Zentrums für Antisemitismusforschung an der TU Berlin sowie seit 2012 Ko-Direktorin des Selma-Stern-Zentrums für jüdische Studien Berlin-Brandenburg. Zuvor arbeitete sie bei der Stiftung Topographie des Terrors und leitete von 2001 bis 2011 das Institut für die Geschichte der deutschen Juden in Hamburg. Zuletzt erschienen ist ihr Buch „Unerwünscht. Die westdeutsche Demokratie und die Verfolgten des NS-Regimes“, in dem sie erstmals die westdeutsche Nachkriegsgesellschaft aus Sicht jener Menschen darstellt, die im Nationalsozialismus verfolgt wurden. Damit erzählt sie eine bislang weitgehend ausgeblendete Geschichte und schildert die Erfahrungen von überlebenden Juden, Sinti und Roma, von ehemaligen Zwangsarbeitern und Homosexuellen im westlichen Teil Deutschlands in den ersten Nachkriegsjahrzehnten.

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Johann Bernhard Bach (1676‒1749)
Orchestersuite Nr. 1 g-Moll

Petro Antonio Locatelli (1695‒1764)
Concerto grosso f-Moll op. 1, Nr. 8 „Weihnachtskonzert“

Jan Dismas Zelenka (1679‒1745)
Sinfonia à 8 concertanti a-Moll ZWV 189

Johann Joseph Fux (1660‒1741)
Ouvertüre d-Moll

Francesco Manfredini (1684‒1762)
Concerto grosso C-Dur op. 3, Nr. 12 „Per il Santissimo Natale“

Johann Sebastian Bach (1685‒1750)
Brandenburgisches Konzert Nr. 5 D-Dur BWV 1050

Mitglieder des Kurpfälzischen Kammerorchesters
Paul Meyer, Dirigent

Konzerteinführung um 18:15 Uhr

Es gibt sie noch, die guten Dinge: Comedy, die unglaublich lustig ist. Ein Bühnenprogramm voller Gags und wunderbar schrägen Alltags-Knallern! Charmant serviert, spritzig und pointiert. Vielleicht brauchen wir deswegen mehr Frauen wie Lisa Feller, die nicht nur im TV unbestritten zu den besten Comedians Deutschlands gehört. Mit den Erfolgsprogrammen „Guter Sex ist teuer!“ und „Dirty Talk“ ging es für die Feller an die Spitze des Comedy-Olymps, mit ihrem neuen Programm „Schön für dich“ demonstriert die Frau mit dem Herz auf dem richtigen Fleck und der scharfen Pointe auf der Zunge souverän, wie fresh und lustig Comedy ohne Zeigefinger-Plattitüden sein kann.

Das Leben, die menschlichen Schwächen, der ganz normale Alltagwahnsinn – das ist und bleibt der unerschöpfliche Kosmos, aus dem die Münsteranerin auch in ihrem neuen Programm eindrucksvoll beweist, dass richtig gute Comedy immer noch viel mit Lachen zu tun hat. Und das ist am Ende nicht nur „Schön für Dich!“, sondern für uns alle!

LISA FELLER ist Stand-Up-Komikerin, Moderatorin, Podcasterin und Schauspielerin. Bekannt wurde Lisa durch die legendäre Comedyserie „Schillerstraße“ und die KIKA-Serie „Schloss Einstein“.

Lisa Feller moderiert regelmäßig in der ARD die Sendung „Ladies Night“ und ist gern gesehen bei den „WDR Mitternachtsspitzen“, der „SWR Spätschicht“, „Genial daneben“ oder „Die besten Comedians Deutschlands“. Außerdem liebt Lisa Quiz-Sendungen und nach etlichen Auftritten bei „Wer weiß denn sowas?“, „Gefragt gejagt“, „QuizDuell Olymp“ u.a. wurde sie 2022 in der RTL-Quizshow zum „Unfassbar schlausten Menschen der Welt“ gekürt. Privat engagiert sie sich für den „Frauenhaus und Beratung e.V.“ in Münster und unterstützt die Arbeit des Vereins Roter Keil.

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Viele Jahre sind vergangen, seit der gestiefelte Kater die Menschen vom bösen Zauberer befreit hat. Seither regiert der frühere arme Müllerssohn gut und gerecht über das Land; der gestiefelte Kater steht ihm als Minister und Berater zur Seite. Doch jetzt droht erneut Gefahr: Die Töchter des bösen Zauberers, die in der Ferne Zauberei gelernt haben, kehren zurück. Sie wollen ihren Vater rächen und das Land zurückerobern. Aber der gestiefelte Kater ist noch genauso gewitzt wie früher, und er ist nicht allein: Seine Tochter, die gestiefelte Katze, steckt auch voller schlauer Ideen. Gemeinsam schmieden sie einen Plan. In höchst ungewöhnlichen Wettbewerben tritt die Königsfamilie, unterstützt von den treuen Bauern, gegen die Hexen an. Nur mit Mut, Witz und Zusammenhalt kann es gelingen, das Land zu retten.

Vor 50 Jahren brachte „Die Maske“ mit „Der gestiefelte Kater“ ihr erstes Stück auf die Bühne. Zum Jubiläum 2026 folgt nun Teil 2 aus eigener Feder – ein turbulentes Abenteuer für die ganze Familie.

Saaleinlass: 16:30 Uhr

Wenn frostiger Winterwind durch die Straßen fegt und man von Plätzchenduft und Kerzenschein in wohlig warme Wohnzimmer gelockt wird, dann ist es Zeit für ein Konzert voller Weihnachtszauber.
Die Mesdames Musicales laden sie auf eine schillernde Reise zu Weihnachtsbräuchen aus aller Welt ein und kreieren dabei eine musikalische Melange aus Tradition und Moderne.
Die klassisch studierten Musikerinnen Sarah Bergé (Violine), Jana Marie (Gesang) und Pauline Gropp (Klavier, Gesang) vereint die Begeisterung daran, ihr Publikum durch facettenreiche, genreübergreifende Konzertprogramme zu verzaubern.
Freuen Sie sich auf altbekannte Weihnachtsmelodien und aufregend neue Klänge aus fernen Ländern

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

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Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Johann Bernhard Bach (1676‒1749)
Orchestersuite Nr. 1 g-Moll

Petro Antonio Locatelli (1695‒1764)
Concerto grosso f-Moll op. 1, Nr. 8 „Weihnachtskonzert“

Jan Dismas Zelenka (1679‒1745)
Sinfonia à 8 concertanti a-Moll ZWV 189

Johann Joseph Fux (1660‒1741)
Ouvertüre d-Moll

Francesco Manfredini (1684‒1762)
Concerto grosso C-Dur op. 3, Nr. 12 „Per il Santissimo Natale“

Johann Sebastian Bach (1685‒1750)
Brandenburgisches Konzert Nr. 5 D-Dur BWV 1050

Mitglieder des Kurpfälzischen Kammerorchesters
Paul Meyer, Dirigent

Konzerteinführung um 17:15 Uhr

Große amerikanische Bläsermusik und Christmas-Swing: Bei ihrem Nikolauskonzert präsentiert die Mannheimer Bläserphilharmonie ein amerikanisches Programm mit einem sinfonischen ersten Teil und einem swingenden zweiten Teil voller Weihnachtsklassiker.

Im Mittelpunkt des ersten Konzertteils steht die 4. Sinfonie von David Maslanka – eines der bedeutendsten und weltweit meistgespielten Werke für sinfonisches Blasorchester. Ausgangspunkt dieser Musik sei der spontane Impuls, die Freude am Leben laut hinauszurufen, schrieb Maslanka über sein Werk. Inspiriert von einer überwältigenden Naturerfahrung, lässt er monumentale Orchestertutti auf innige Choralmelodien, virtuose kammermusikalische Passagen und Momente großer Ruhe folgen. Die Sinfonie entwickelt daraus eine außergewöhnliche emotionale und sinfonische Intensität. Für Musiker*innen und Publikum ist dieses Werk ein mitreißendes Erlebnis!

Mit Şeyda Sibel ist im zweiten Teil eine vielseitige Stimme der Mannheimer Jazzszene zu Gast. Nach ihrer Ausbildung im Jazzgesang in Mannheim entwickelte sie ihre eigene musikalische Handschrift zwischen Jazz, Pop und elektronischen Einflüssen. 2024 erschien ihre erste Solo-EP Time. Daneben ist sie in unterschiedlichen Formationen aktiv: Mit den Square City Stompers widmet sie sich dem klassischen Swing, mit anderen Projekten und eigenen Songs zeigt sie weitere Facetten ihres musikalischen Spektrums.

Auch als Dozentin ist Şeyda Sibel eng mit der Mannheimer Jazzszene verbunden. An der Musikhochschule Mannheim arbeitet sie im Bereich Jazzgesang und leitet unter anderem den Jazzchor. Außerdem war sie als Dozentin bei den Landesjugendjazzorchestern Baden-Württemberg und Hessen tätig.

Bei Swinging Santa zeigt sie nun ihre swingende Seite: Die Mannheimer Bläserphilharmonie begleitet sie bei amerikanischen Weihnachtsklassikern wie "The Christmas Song", "Have Yourself a Merry Little Christmas" und "It’s Beginning to Look a Lot Like Christmas" sowie weiteren Swing- und Jazztiteln.

So wird das Nikolauskonzert am zweiten Adventswochenende zum stimmungsvollen musikalischen Auftakt in die Weihnachtszeit – von großer amerikanischer Sinfonik bis zum festlichen Christmas-Swing.

Ein Theaterthriller von Friedrich Schiller
ca. 160 Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 3. Oktober 2025
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Mika Killian
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan, Tobias Disch, Tim Fertig, Dominik Gamer
Ausstattung: Teresa Ungan

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: theater am puls gGmbH, Schwetzingen

Es spielen:
Georg-Alexander Geck, Leandro Labantey, Lorenz Niestroy, Lisa Pellegrinon, Dean Seibt, Nikolas Weber, Nico Weiland


Ein mitreißendes Drama über Freiheit, Macht und den unstillbaren Hunger nach Gerechtigkeit – und über die zerstörerische Kraft, die entsteht, wenn Ideale in Hass und Rache umschlagen. Die Geschichte der ungleichen Brüder Karl und Franz Moor entfaltet eine packende Mischung aus familiärem Verrat, politischem Aufbegehren und moralischem Abgrund. Während Karl zum charismatischen Anführer einer Räuberbande wird, um gegen Ungerechtigkeit zu kämpfen, spinnt Franz ein tödliches Netz aus Intrigen, um die Macht über das elterliche Erbe zu erlangen. Ein Stück, das auch heute noch mit seiner Dringlichkeit fesselt. Die Fragen, die es stellt, sind zeitlos: Wie weit darf man gehen, um Freiheit zu erlangen? Wann werden Helden zu Tätern? Die kraftvollen Dialoge, die emotionalen Zuspitzungen und die kompromisslose Erzählweise machen "Die Räuber" zu einem intensiven Theatererlebnis, das lange nachwirkt – ein Blick in den Abgrund menschlicher Sehnsucht und Schuld, aus dem man verändert zurückkehrt.

Julian Rachlin Dirigent
Alexander Gadjiev Klavier
Hector Berlioz Le Carnaval romain, op. 9
Ludwig van Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 G-Dur, op. 58
Johannes Brahms Sinfonie Nr. 3 F-Dur, op. 90

Einlass ab 17:00 Uhr - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Die schwedische Band SOEN bringt eine Flutwelle aus emotionaler Kraft und musikalischer Präzision auf die Bühne und verbindet Progressive Metal, Post-Rock-Atmosphäre und melodische Tiefe zu einem ganz eigenen Sound.
Seit der Veröffentlichung ihres bahnbrechenden Debüts „Cognitive“ (2012) haben der ehemalige Opeth-Schlagzeuger Martin Lopez und Sänger Joel Ekelöf SOEN zu einem der fesselndsten Live-Acts des modernen Metal gemacht.
Sechs Studioalben später wurde ihr neuestes Werk, „Memorial“ (2023), von Metal Hammer Deutschland zum besten Album des Jahres gekürt, was den Platz der Band an der Spitze des Genres weiter festigte. Mit einer weltweiten Fangemeinde und einer Reihe von von der Kritik gefeierten Alben bieten SOEN Live-Erlebnisse, die ebenso heavy wie eindringlich sind – technisch versiert und doch zutiefst menschlich.

Für Fans von Bands wie Architects, Gojira, Disturbed, Tool, Devin Townsend, Opeth und Katatonia ist SOEN ein absolutes Muss. Freut euch auf mitreißende Dynamik, rohe Emotionen und Momente wahrer musikalischer Transzendenz.

Einlass: 19:00 Uhr