Der Gitarrenmagier mit neuem Album

Wenn EIVIND AARSET ein neues Album herausbringt, dürfen wir sicher sein: hier kommt etwas Besonderes auf uns zu. Im März 2026 erscheint Aarsets neues Album Strange Hands, und es zeigt sein langjähriges Quartett in seiner leuchtendsten Form. Aarset, Audun Erlien, Wetle Holte und Erland Dahlen erweitern ihr gemeinsames Vokabular zu etwas zugleich Schlankerem und Unberechenbarerem. Die Musik fühlt sich näher am Kern an: weniger offensichtliche Verzierungen, mehr unmittelbare Wirkung – und doch weiterhin getaucht in das wechselnde Spiel aus Licht und Schatten, das Aarsets Sound seit jeher so unheimlich filmisch macht.

Vom Heavy-Metal-Gitarristen zum experimentellen Klangtüftler — wie viele Gitarristen seiner Generation wurde der 1961 im norwegischen Drøbak geborene Eivind Aarset von Rockmusikern und vor allem von Jimi Hendrix beeinflusst. Mitte der 1970er Jahre begann er sich für den elektrifizierten Jazz zu interessieren, und ganz besonders das Miles-Davis-Album Agharta, auf dem Pete Cosey mit seiner wilden, verzerrten E-Gitarre Erinnerungen an Hendrix weckte. Zur selben Zeit entdeckte Aarset auch die frühen ECM-Alben seiner norwegischen Landsleute Terje Rypdal und Jan Garbarek. Dennoch profilierte sich Aarset zunächst als Heavy-Rock-Gitarrist, bevor er sich zum Session-Gitarristen mauserte und an über 150 norwegischen und internationalen Produktionen mitwirkte. Bei diesen Aufnahmesessions lernte er schließlich Bugge Wesseltoft und Nils Petter Molvær kennen. 1997 stießen Molvær and Aarset zusammen zur Band der Perkussionistin Marilyn Mazur und spielten mit ihr für ECM das Album Small Labyrinths ein. Doch die großen Schlagzeilen machten sie im selben Jahr mit einer anderen Veröffentlichung: Molværs bahnbrechendem Album Khmer. Hier konnte man Aarsets kühne Gitarre erstmals und ausführlich hören, wie sie sich zwischen abenteuerlichen Samples, programmierten Beats und Turntable-Scratching hindurchschlängelte. In Molværs Band genoss Aarset alle Freiheit, sein strukturiertes Gitarrenspiel zu entwickeln. Mit den fünf Soloalben Électronique Noir, Light Extracts, Connected, Sonic Codex und Live Extracts, die er in den folgenden Jahren auf Bugge Wesseltofts Jazzland-Label herausbrachte, sorgte der Gitarrist nicht nur in der europäischen Presse für Furore. Die New York Times etwa bezeichnete Électronique Noire als “eines der besten elektrischen Jazzalben seit Miles Davis”. Und der All Music Guide attestierte Aarset, einen neuen Standard für Fusionmusik gesetzt zu haben.

Längst also gilt Eivind Aarset weltweit völlig zu Recht als einer der prägenden Klangarchitekten des modernen Jazz, der mit elektronisch erweiterten Gitarrentexturen die internationale Szene nachhaltig zwischen Jazz, Ambient und Experimentalmusik neu definiert hat. Er sprengt die Grenzen der Jazzgitarre und macht sie zu einem Instrument für Klangwelten, die man sonst nur elektronisch findet.
Nicht die Technologie zu seinen Füßen macht Aarsets Arbeit so besonders, sondern die Entscheidungen an seinen Fingerspitzen: sein klarer Ton, seine Phrasierung, sein Instinkt dafür, wo genau ein Ton beginnen und enden sollte. Effekte, Texturen und das ausgefeilte Sounddesign bleiben unverzichtbar, doch sie dienen einem Spieler, dessen Identität selbst mit nichts weiter als einem Kabel, einer Gitarre und einem Verstärker unverkennbar wäre. Strange Hands unterstreicht diese Tatsache mit leiser Selbstgewissheit und fügt einem Werk, das zunehmend kohärent, forschend und unverwechselbar eigen wird, ein weiteres eigenständiges Kapitel hinzu.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Sehnsucht nach dem Süden

Wolfgang Amadeus Mozart Serenade Nr. 13 G-Dur »Eine kleine Nachtmusik« KV 525
Felix Mendelssohn Bartholdy Konzert d-Moll für Violine, Klavier und Streichorchester
Peter Tschaikowsky »Souvenir de Florence« op. 70

Violine und Leitung Rainer Honeck
Klavier Yefim Bronfman
Kammerorchester Wien - Berlin

Den Grundstein für das »Kammerorchester Wien-Berlin« legte einst Sir Simon Rattle mit dem Wunsch, zum Geburtstag einmal ein Konzert mit Wiener und Berliner Philharmonikern zu dirigieren. Seitdem kommen Musiker beider Orchester regelmäßig für Projekte zusammen. Mozarts »Kleine Nachtmusik« eröffnet ihr aktuelles Spätsommerprogramm; Mendelssohns selten gespieltes Konzert für Violine, Klavier und Streicher bringt Virtuosität im Doppelpack – solistisch gestaltet von Yefim Bronfman und Konzertmeister Rainer Honeck. Zum Abschluss: Tschaikowskys leidenschaftliches »Souvenir de Florence«, eine Liebeserklärung an Italiens Licht und Lebensgefühl. Musik als Erinnerung – und als Sehnsucht nach dem Süden.

Einlass: 19:00 Uhr

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

SPITZENREITER – so heißt das brandneue Bühnenprogramm von Matze Knop. Zusammen mit seinem neuen Pferdebuddy reitet er wagemutig durch den Wahnsinn unseres Alltags. All den Tücken und Herausforderungen in diesen verrückten Zeiten stellt Matze sich in seiner bekannten humorvollen und ironischen Art.

Von künstlicher Intelligenz über Selbstbedienungskassen zum Leid eines gebeutelten SUV-Fahrers, wie Matze
selbst einer ist, hin zur Dinkel-Dörte auf ihrem Lastenfahrrad und Politikern, die sich in ihren eigenen Aussagen
verheddern wie Kabel-Kopfhörer im Rucksack.

Und was wäre Matze ohne Fußball? Ob Champions League oder Kreisliga, ob VAR-Drama oder Traumtor — Matze verwandelt jede Pointe so sicher wie Messi einen Elfmeter im Endspiel. Mit scharfem Blick und jeder Menge Humor nimmt er die großen und kleinen Absurditäten des schönsten Sports der Welt aufs Korn und hat dabei die WM 2026 fest im Visier.

Da dürfen dann natürlich auch nicht die unverkennbaren Parodien von Matze wie Kloppo, Jogi, Ronaldo, Lodda und Diedää nicht fehlen. Er hat sie alle dabei. In seiner Show geht’s für Matze aber auch zurück in die Vergangenheit: Er nimmt sein Publikum mit in die 80er, 90er und 2000er – in eine Zeit, in der wir mit der Leckmuschel, einem Ed vom Schleck und Walkman durchs Freibad gestolpert sind - ohne WLAN - aber mit hungrigem Tamagotchi. Wer erinnert sich nicht an das Gefühl, die Teletext-Seite zu aktualisieren oder bei ICQ mit einem fröhlichen „uh-ohhh!“ begrüßt zu werden? Haben wir früher noch wild und voller Freude zu Wham! und den Backstreet Boys getanzt, hören wir heute melancholische Singer-Songwriter, die klingen, als hätten sie schon beim Aufstehen den Lebenswillen verloren. Konnte Supa Richie damals noch freche Anmachsprüche nutzen, um seine „Perle“ für sich zu gewinnen, fragen wir uns heute beim Dating nur noch, ob man nach rechts oder nach links swipen soll. All diese Themen bringt Matze zurück – natürlich mit einem Augenzwinkern, viel Humor und der passenden Portion Selbstironie.

Eines ist in Matzes Show jedenfalls sicher: Hier gleicht kein Abend dem anderen. Spontan, schlagfertig und immer nah am Publikum nimmt er jede Situation mit, die sich ihm bietet. Improvisation, Interaktion und jede Menge Überraschungen gehören bei ihm fest zum Konzept. Sein Publikum ist immer mittendrin, statt nur dabei. Ob Fußball, Parodien, Politik oder popkulturelle Kapriolen – Matze ist und bleibt der SPITZENREITER der guten Laune.

SPITZENREITER: Ein wilder Ritt durch Vergangenheit, Gegenwart und den ganz normalen Wahnsinn unseres
Alltags. Humorvoll, rasant, spontan und immer auf der Überholspur. Denn: Wer lacht, führt! Und wo wir sind ist
vorne! Sei dabei!

Einlass: 19:00 Uhr

Perfekte Show, unwiderstehliche Animation und pure Spiellust! Mit ihrer Version des Rock’n’Roll-Sounds der 50er und 60er Jahre machen THE FIREBIRDS einfach gute Laune.
Die fünf smarten Herren aus Leipzig überzeugen mit einer Mischung aus eigenständig interpretierten Klassikern, A-cappella-Passagen und charmanten Comedy-Einlagen. Nicht nur ihre Fans zeigen sich davon immer wieder begeistert, auch Stars wie Chuck Berry, Bill Haley’s Original Comets und die Rock- und Country-Legende Wanda Jackson standen bereits mit THE FIREBIRDS auf der Bühne. Live demonstrieren die Musiker, dass sie neben Rock’n’Roll und Twist auch Doo Wop, Mersey Beat und die Harmonien der Beach Boys ins Herz geschlossen haben. THE FIREBIRDS sind eine „Showband“, die diese Bezeichnung auch wirklich verdient. Denn hier gibt es mehr als Musik – nämlich zeitlos gutes Entertainment!

Einlass: 19:00 Uhr, freie Platzwahl

Dauer ca. zwei Stunden mit Pause

Nathan der Weise entfaltet im sakralen Raum eine besondere Kraft: Lessings Drama stellt die Frage nach Toleranz, Humanismus und dem friedlichen Miteinander der Religionen in den Mittelpunkt. In der Zeit der Kreuzzüge in Jerusalem erzählt das Werk von Nathan, Recha und Saladin – und von der Hoffnung, dass Verständnis und Menschlichkeit Grenzen überwinden können. Die berühmte Ringparabel macht diesen Gedanken bis heute lebendig. Im Raum der Frauenkirche erhält Lessings Text einen eindrucksvollen Resonanzraum, in dem Glauben, Verantwortung und die Frage nach dem Menschen neu hörbar werden. Ein Abend zwischen Wort, Musik und geistiger Tiefe.

Einlass: 19:00

Fr & Sa 25. & 26.09.2026 | 18:30 Uhr | Kleiner Saal
Goodbye
Nitsan Margaliot
Tanz/Fragments of Life and Art

Eintritt: 21/14 €
Dauer: ca. 1. Std.
ohne Sprache

„Goodbye“ ist ein Solo des Choreografen und Tänzers Nitsan Margaliot, das auf seiner eigenen Familiengeschichte beruht. Sein Großvater floh während des Holocaust von Chemnitz nach Palästina/Israel und änderte später seinen Namen von Adolf zu Abraham – ein Name, der in Margaliots zweitem Vornamen Avraham weiterlebt. Nachdem Margaliot selbst den umgekehrten Weg gegangen ist und lange in Deutschland lebte, versucht er in „Goodbye“, sich mit dieser Vergangenheit zu versöhnen. Zwischen Erinnerung, Abwesenheit und Gegenwart verbindet das Stück choreografisches Material mit poetischer Sprache und archivarischen Fragmenten.

Stefan Schwarz
Lesung "Das rächt sich mit Sechzig!"

Stefan Schwarz im neuen Lebensjahrzehnt! Die Tochter macht sich über sein Englisch lustig, der Fahrradmechaniker weigert sich, seinen Billigfahrrad zu behandeln, er schläft im Free Jazz-Konzert ein und wird wegen seiner jugendlichen Camouflagehose für einen Bauarbeiter gehalten. Und wer ist eigentlich dieser albanische Schlagersänger Ichli Bedich, den ihm seine Frau immer ins Ohr schreit? Manchmal würde Stefan Schwarz gern alles kurz und klein schlagen, aber seitdem er im „Wutraum“ einmal den Baseballschläger schwingen durfte, weiß er, dass ihm das zu anstrengend ist. Da lässt er sich lieber in Kolumbien von Rebellen an die schönsten Ort des Landes entführen. Stefan Schwarz im neuen Lebensjahrzehnt! Lustiger und weiser als je zuvor!

Foto: Stefan Friebrig

Einlass 19.30 Uhr, Sitzplatz

Wenn sich Jens Balzer in ein Jahrzehnt wühlt, wird es spannend wie eine Netflix Serie. Er findet die Orte, an denen wirklich etwas passiert ist, er folgt den wichtigsten Figuren bis in die Hinterzimmer und findet dabei immer den richtigen Soundtrack. Im Zentralwerk lässt er für uns Dekade des Umbruchs wieder aufleben: Die Nullerjahre.


Zunächst sieht alles nach Vergnügen aus: Man ölt die Bärte und trägt bauchfrei, Großstädter zelebrieren den «Bionade-Biedermeier», via Facebook werden weltweite soziale Netzwerke geknüpft. In den Nullerjahren lebt der Mensch des Westens die maximale Selbstbestimmung, sorglos, befriedet. Doch die Feier der Freiheit zeigt bald ihre Schattenseiten. TV-Formate wie «Big Brother» bejubeln den gläsernen Menschen; das Ich wird zur Performance. Aus dem Silicon Valley heraus entwickelt sich eine neue Kultur des entgrenzten Konsums und der Monopolbildung; Peter Thiel und Elon Musk beginnen ihre Karrieren, Donald Trump steigt auf. Die offene Gesellschaft gerät unter Druck: 2001 beginnt der War on Terror, 2008 bricht die Weltwirtschaft ein und lässt die globale Ordnung erbeben.


Jens Balzer nimmt uns mit auf einen flirrenden Erkundungsgang durch Popkultur und Politik, der zugleich die Entstehungsgeschichte unserer Zeit erzählt. Er zeigt: Die Nuller sind ein Jahrzehnt der euphorischen Umarmung neuer Möglichkeiten, des Individualismus und der technologisch entgrenzten Freiheit – und der großen Enttäuschungen, die bis in unsere Gegenwart reichen.

Moderation: Ulrich Gutmair (taz)

Die Veranstaltung findet im Kleinen Saal statt und ist leider nicht barrierefrei erreichbar.

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2024 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Obach. Ein Dorf in der rheinland-pfälzischen Provinz in den 1980er-Jahren. Unter dem Dach eines ehemaligen Bauernhauses leben drei Generationen: die Großeltern unten, Vater, Mutter und Tochter oben. Getrennte Briefkästen und Privatsphäre gibt es nicht. Die Mutter, eine von außerhalb, hat es schwer, in der Familie ihres Mannes und in der Dorfgemeinschaft Fuß zu fassen. Sie passt nicht ins Bild, spricht keinen Dialekt, nimmt nicht an Dorffesten teil und hat keine Freundinnen. Aber vor allem ist sie zu dick. Ihr Körper passt nicht in den engen Rahmen, in den der Vater ihn gern pressen würde. Denn nur eine schlanke Frau verspricht in seinen Augen sozialen Aufstieg, Beförderung und Anerkennung. Die Tochter Ela hat schon im Grundschulalter ein feines Gespür für die Not der Eltern und übernimmt emotionale Fürsorge für sie. Als erwachsene Frau befragt sie das Geschehen aus heutiger Perspektive und schreibt einen klugen und äußerst erfolgreichen Roman über ihre Mutter, die Zeit ihres Lebens für Selbstbestimmung kämpfte.

In der Bühnenfassung von Daniela Dröschers Roman »Lügen über meine Mutter« loten zwei Schauspielerinnen und eine Musikerin die fatale Dynamik einer Familie aus, die von Kontrolle, subtiler Gewalt, unerfüllten Sehnsüchten und Diätenwahn geprägt ist. Die Inszenierung zeigt die beunruhigende Aktualität des Stoffs, rückt stereotype Körperbilder in den Fokus und hinterfragt das gesellschaftliche Diktat von Schönheit und Selbstoptimierung.

»Würden alle Frauen morgens aufwachen und sich in ihren Körpern wirklich wohl fühlen, würde die Weltwirtschaft über Nacht zusammenbrechen.« (Laurie Penny »Fleischmarkt: Weibliche Körper im Kapitalismus«)

Spiel: Iris Pickhard, Katja Rogner | Regie: Kathleen Gaube | Stückfassung und Dramaturgie: Franziska Fuhlrott | Musik: Ada Greifenhahn | Bühne und Kostüm: Grit Dora von Zeschau | Choreografie und Produktionsleitung: Nicole Meier | Verlag: Kiepenheuer & Witsch

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Societaetstheater.
Premiere: 12.09.2026, Societaetstheater

Dauer: ca. 75 Minuten

Ab 12 Jahren.

SÄCHSISCHE WEINE - NATÜRLICHE BACKWAREN - GANZES KORN - GUTES MEHL
Die kombinierte Brot und Weinverkostung beinhaltetet die Verkostung von 5 verschiedenen sächsischen Weinen und von besonderen Brotsorten aus dem Hause ELIASBOULANGER.
Diese mediterrane Bäckerei, mit heutigem Sitz in Coswig bei Dresden, hat sich seit 1932 von einem normalen Bäckereibetrieb zu einem Experten für Getreide verwandelt. Heute weiß man, welche Getreidearten für uns Menschen bekömmlicher und damit besser geeignet sind und in welchen Regionen Europas sie auf natürliche Weise gut wachsen. Dieses Know-how hilft bei der Herstellung von „Broten mit Herkunftsbezeichnung“. Das Mehl lässt sich über die Mühle bis zum Feld des Getreidebauern zurück verfolgen.
Sie erfahren viel Wissenswertes rund ums Brot, über die Geschichte der Brotkultur und die verschiedenen Getreidesorten. Sie bekommen ein Gefühl über den besonderen Duft und die Haptik eines Brotes sowie die verschiedenen Geschmacksrichtungen.
Wir sprechen auch über „Foodpairing“: Zu welchem Brot passt am besten welcher Wein, welche Wurst, und welcher Käse.
Brot und Wein bieten mit ihrer sagenhaften Aromenvielfalt ungeahnte Genussmomente. Allein in Deutschland gibt es mehr als 3.300 Brotspezialitäten, aus 16 Getreidesorten mit rund 500 natürlichen, durch Fermentation und den Backprozess entstehenden Aromen. Da bietet sich der gemeinsame Genuss mit einem dazu passenden Wein von den weltweit über 8000 verschiedenen Weinen förmlich an.
Bitte "Junggesellenabschiede" extra anfragen.
ELIASBOULANGER steht für:
Eigener Getreideanbau - Keine Genmanipulationen - Wechselwirtschaft statt Pestizid - Steinmühle
- Vollkorn - Vollwertmehl aus 100% Urkorn – Handgemacht – Sauerteige - Bis zu 72 Stunden Teigruhe – Vollwertbrote - Im Steinofen gebacken - Natürlich gesund

Speisen á la carte ist nur bis zum Beginn der Weinprobe möglich. Bitte reservieren Sie dafür extra.

Fr & Sa 25. & 26.09.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
A Suite of Dances – A Day in the Studio
Noa Eshkol/Noé Soulier & Dance On Ensemble
Tanz

Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std. 15 Min., eine Pause

In dieser Performance widmet sich das Dance On Ensemble dem Werk der Choreografin Noa Eshkol (1924–2007) und rekonstruiert darin ihre präzisen Tanzkompositionen und das von ihr entwickelte Notationssystem. Der Choreograf Noé Soulier antwortet darauf mit einer eigenen Arbeit und übersetzt Noa Eshkols Denken in die Gegenwart. Erstmals ist ihren Tänzen ein ganzer Abend gewidmet, getanzt von Künstler*innen außerhalb der Noa Eshkol Chamber Dance Group. Die Performance ist Teil der Reihe „Replies“, in der zeitgenössische Choreograf*innen aus ihrer eigenen künstlerischen Perspektive auf Meisterwerke des 20. Jahrhunderts antworten.

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

Kräuterweinwanderung mit Verkostung von sächsischen Weinen und Kräuterelixieren nach den Rezepten von Hildegard von Bingen mit der bekannten Gartentherapeutin und Heilpraktikerin Tanja Prohl und dem Winzer Thomas Teubert
Diese Wanderung bringt Ihnen die Schönheit der Radebeuler Weinberge mit ihrer Vielfalt an Fauna und Flora und dessen Nutzen nah. Da in den Weinbergen nicht nur Wein wächst, sondern auch viele nutzbare Pflanzen vorhanden sind, bietet sich die Verbindung von Wein und Kräutern direkt an. Schon Hildegard von Bingen stellte Kräuterelixiere mit Wein her. Bitte "Junggesellenabschiede" extra anfragen
Das Wandern stärkt das Immunsystem, reduziert das Risiko für Herz- und Kreislauferkrankungen und senkt die Blutzuckerwerte. Alles dies sind gesundheitliche Aspekte, die auch mit den Kräuterelixieren von Hildegard von Bingen und die naturgemäße Lebensführung nach Naturheilkundler und Lebensreformer Friedrich Eduard Bilz aus Radebeul in Verbindung stehen.
Bei der Wanderung verkosten die Gäste bei einer moderierten Weinprobe im Weinberg 5 verschiedene Rebsorten und 5 nach den Rezepten von Hildegard von Bingen aus Wein, Honig und Kräutern hergestellten Kräuterelixieren. (je nach Jahreszeit direkt an den zu besichtigten Pflanzen)
Sie erfahren dabei viel Wissenswertes über gesunde Lebensweise, Wein und verschiedene Heilkräuter.
Dabei wird die Schau- und Lehranlage mit ihrer Wildflora der Trockenstandorte der Weinberge der Lößnitz in der kurfürstlichen Weingutsanlage Hoflößnitz besucht.

Wanderung findet bei jedem Wetter statt, festes Schuhwerk erforderlich