Um die Ecke ist eine tänzerische und musikalische Erkundung der Ecke, ein Schutzraum und Sprungbrett in die große Welt zugleich. Außerdem versteckt sich dort einiges Unvermutetes…

Spieldauer ca. 30 Minuten plus interaktiver Teil (ca. 20 Min.)
Künstler: Duo sagener_hoffmann

(1. Harburger Theatertreffen 2026 – junges Publikum)

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Klassik ist King und Queen ist auch mit dabei! Voller Power werden gleich fünf Jugendensembles und -orchester an diesem Abend gemeinsam mit dem Pianisten Igor Levit auf der Bühne stehen, darunter das Fanny Mendelssohn Jugendorchester, das Moses Mendelssohn Kammerorchester aus der Mendelssohn Orchesterfamilie sowie die besten Sänger:innen aus dem Chorbereich von The Young ClassX.

Warum das Konzertprojekt „Macht!Musik!“ so einzigartig ist? Neben den erarbeiteten Musikstücken präsentieren die Jugendlichen selbst erstellte Textbeiträge zum Thema Macht, Streit, aber auch Versöhnung. Darüber hinaus spannt es einen Bogen – nein, gleich mehrere – zwischen den Jahrhunderten, zwischen Chor und Orchestermusik, zwischen Schule und Bühne, zwischen bekanntem, bühnenerprobtem Pianisten und jungen Musikschaffenden, die teilweise zum ersten Mal auf der großen Bühne der Elbphilharmonie stehen. Seid ihr dabei, wenn der letzte Ton von Schostakowitschs Klavierkonzert verklingt und es mit Queen heißt: „Don’t Stop Me Now“?

Gegründet wurde The Young ClassX e.V. von der Otto Group und dem Ensemble Salut Salon. Seit 2008 hat das Musikförderprogramm mit Chor- und Orchester-Projekten sowie MusikMobil-Fahrten über 40.000 Kinder und Jugendliche erreicht – und steht dabei für eine Energie, die, ganz im Sinne von „Don’t Stop Me Now“, jungen Menschen kreative Freiräume eröffnet.

Einlass: 18:30 Uhr

Dies ist eine Privatveranstaltung.

"Vom Choral zum Tango" Konzert für Violine, Violoncello und Bandonéon

Veriko Tchumburidze, Violine
Katharina Kühl, Violoncello
Marcelo Nisinman, Bandonéon

Marcelo Nisinman (1970*)
"Kaddish" für Bandonéon solo

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Invention Nr. 12 A-Dur für Violine & Violoncello BWV 783

Osvaldo Tarantino (1927-1991)
"Ciudad Triste"
Bearbeitung Marcelo Nisinman für Bandoneon, Violine und Violoncello

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
"Sarabande" aus der Suite Nr. 1 G-Dur
für Violoncello solo BWV 1007

Pedro Data (1887)
"El Aeroplano" (1913)
Bearbeitung Marcelo Nisinman für Bandonéon, Violine und Violoncello

Astor Piazzolla (1921-1992)
"Bordel 1900" aus L’Histoire du Tango
für Bandonéon, Violine und Violoncello

Dieterich Buxtehude (1637-1707)
"Danket dem Herrn, denn er ist sehr freundlich"
drei Variationen des Chorals BUXWV 181
für Bandonéon, Violine und Violoncello

______________Pause______________

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
"Sarabande" aus der Partita Nr. 2 d-Moll
für Violine solo BWV 1004

John Dowland (1563-1626)
"I saw my lady weep" für Bandonéon und Violoncello

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
"Allemande" aus der Cello Suite Nr. 1 G-Dur
für Violoncello solo BWV 1007

Carlos Gardel (1887- 1935)
"Cuando tú no estás"
Bearbeitung Marcelo Nisinman für Bandonéon und Violine

Marcelo Nisinman (1970*)
"Hombre" Tango für Bandonéon, Violine und Violoncello

Astor Piazzolla (1921-1992)
"Jeanne & Paul"
Bearbeitung Marcelo Nisinman für Bandonéon und Violoncello

Rosendo Mendizabal (1868-1913)
"El Entrerriano"
Bearbeitung Marcelo Nisinman für Bandonéon, Violine und Violoncello

Astor Piazzolla (1921-1992)
"Nightclub 1960"aus L’Histoire du Tango
für Bandonéon, Violine und Violoncello

Einlass:19:00 Uhr

Wie Frauen ihre finanzielle Zukunft selbst in die Hand nehmen können

Welche Rolle spielen finanzielle Unabhängigkeit, Wissen und Mut in einer Welt, in der der Gender Pay Gap Realität ist und über Geld noch immer zu selten offen gesprochen wird? Darüber spricht Janin Ullmann anlässlich ihres neuen Buches Female Finance mit Inken Schönauer von der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (F.A.Z.). Im Mittelpunkt des Talks steht die Frage, weshalb finanzielle Bildung so wichtig ist und was sich gesellschaftlich verändern muss, damit echte Gleichberechtigung auch in finanziellen Fragen selbstverständlich wird.

Moderation: Inken Schönauer, Ressortleiterin Finanzen bei der F.A.Z.

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Freuen Sie sich auf ein absolutes Highlight: Das berühmteste Liebespaar der Weltliteratur kommt endlich ins Opernloft.

Überall ist Hass. Und mittendrin, zwischen den Fronten, sind Romeo und Julia. Die beiden erleben eine unbedingte Liebe. Aber wie ist das, wenn die Gesellschaft diese Liebe nicht zulässt? Romeo und Julia kämpfen für eine Welt, in der unterschiedliche Meinungen möglich sind, in der Menschen einander zuhören und miteinander reden. Auch das Publikum darf seine Meinung sagen - angefeuert von Stephano auf Romeos Seite und Lorenzo auf der Seite Julias.

Shakespeares Stück endet tragisch, ebenso die Oper von Gounod - trotz der vielen Walzermelodien. Aber wer weiß, vielleicht finden wir eine Lösung für den Hass…

Einlass 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Im Rahmen eines Kindertheaterfestivals im Bezirk Harburg spielt eine Theatergruppe das Stück "Schneck und Huhn".

Ein Spiel um Nähe und Distanz, Kontakt und Abgrenzung und über eine ungewöhnliche Freundschaft.

Schneck bleibt am liebsten zu Hause. Ganz im Gegensatz zu Huhn, der es keinen Tag abwarten kann draufloszulaufen, um die Welt zu entdecken. Eines Tages verläuft sich Huhn und trifft zufällig auf Schneck. Schneck hilft Huhn, den Rückweg nach Haus zu finden. Mit Schneck ist es allerdings alles andere als einfach …

Spiel: Frank Puchalla, Dorothee de Place
Text: Frank Puchalla
Regie: Teresa Lucia Rosenkrantz
Ausstattung: Anthoula Bourna, Nina Divitschek
Musik: Uwe Schade

Der Eintritt beträgt nur 4 Euro, um auch sozial schwachen Familien die Teilnahme ihrer Kinder zu ermöglichen.

Aufgrund des großen Erfolges ist das Original RUDELSINGEN auch in der Spielzeit 2025/2026 wieder zu Gast im Ohnsorg-Theater!
Was ist »Rudelsingen«?
Seit 2011 feiert das RUDELSINGEN – das in Münster geborene Kultformat zum Mitsingen – seinen Siegeszug durch ganz Deutschland. 10 Teams begeistern dabei bundesweit regelmäßig in über 100 Städten monatlich über 10.000 Rudelsängerinnen und Rudelsänger.

Beim RUDELSINGEN werden Sie live von 2 Musiker*innen begleitet, die Texte werden per Beamer auf eine Leinwand projiziert. So wird Mitsingen zum puren Genuss! Das Repertoire ist bunt gemischt. Von Schlager bis Rock, vom aktuellen Radio-Hit bis zum Evergreen, für jede und jeden ist das Passende dabei. Gemeinsam werden die größten Hits von gestern bis heute und natürlich auch 1-2 plattdeutsche Songs gesungen!

Jeder Abend ist einzigartig! Das Publikum erschafft durch das gemeinsame Singen ein eigenes, ganz besonderes Konzerterlebnis. Ob Robbie Williams – Herbert Grönemeyer – Die Toten Hosen – Die Ärzte – Johannes Oerding – The Rolling Stones … alles live an einem Abend.

SIMONE BUCHHOLZ
stellt ihr neues Buch »Über Söhne« vor – gemeinsam mit ihrem Sohn Rocco

Nicht um den Himmel und das Paradies geht es im neuen Buch von Simone Buchholz, nicht um mystische Nordatlantikfähren, schon gar nicht um eine gewisse hartgesottene Staatsanwältin und um St. Pauli nur mittelbar. In ihrem ersten Sachbuch »Über Söhne« (Rowohlt) erzählt die Hamburger Schriftstellerin wie es ist, heutzutage einen Sohn großzuziehen und was das alles mit unserer Gesellschaft zu tun hat: »Eine meiner Freundinnen hat mal gesagt, dass es mit Jungs so ist: Bist du da, brauchen sie dich nicht, bist du nicht da, rufen sie dich alle zehn Minuten an und brauchen dich ganz dringend.«

Unterhaltsam, mit leichter Feder und tiefen Gedanken schreibt Simone Buchholz über das quicklebendige Baby, das nimmermüde Kind, den aufsässigen Teenager und wie er und seine »Brüder« vor ihren Augen zu jungen Männern mit Haltung wurden. Und was genau der Kampfsport damit zu tun hat. Das Private ist politisch, und so ist dieses wunderbar zugängliche Buch auch ein feministisches Plädoyer dafür, die Jungen und Männer nicht in ihrem Anteil an einer funktionierenden Gesellschaft zu vergessen, gerade in diesen unsicheren Zeiten.

Es hat ein klein wenig Überredung gebraucht, aber jetzt ist er mit von der Buchpremieren-Partie: Rocco, Protagonist, Analysegegenstand und vor allem Sohn von Simone Buchholz: »Ich küsse dein Herz, Bruder.«

Moderation: Nefeli Kavouras

Einlass ab 18:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Dusty Boots (Jonny Dustow) music and songwriting began in the beautiful hills of the Northern Rivers region and close to the seaside of Byron Bay, Australia. Constantly inspired by adventures in nature ‘Dusty’ always takes time to slow down between road trips and live music touring to have quiet times to write and create new music from stories and experiences along the journey.
 
With heartwarming Indie Folk songs and Feel Good Funky Soul tracks combining acoustic guitar, singing and saxophone, it's alway such an engaging and energetic live act which gets the listeners and audience feeling free in the moment and enjoying many sing alongs connecting together and sharing the beauty of community. From busking the streets of Byron in the early stages to supporting sold out national tours across Australia and jamming many of the biggest Festivals in Australia, Dusty is so excited to be sharing live music internationally across Europe and the UK this summer.

Einlass: 19:30 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

ANNETTE DITTERT
liest aus ihrem Buch »Dear Britain«

Nach 17 Jahren als Korrespondentin der ARD in Warschau, New York und London hat die leidenschaftliche Journalistin und Filmemacherin Annette Dittert, wie sie selbst sagt, ihren Beruf 2025 »an den Nagel gehängt«. Was sie aber ganz sicher nicht aufgibt, ist ihre große Liebe zu der Stadt London. Hier lebt sie seit 2008; bei ihrer Ankunft in der Metropole war es ›love at first sight‹. Seit ein paar Jahren wohnt sie dort auf ihrem 18 Quadratmeter großen Hausboot »Emilia«.

Kaum jemand ist also besser dafür geeignet, über Großbritannien und das dortige Lebensgefühl zu schreiben. Darum geht es in ihrem Buch »Dear Britain – Auf der Suche nach der Seele Großbritanniens« (DuMont), das sie anlässlich des zehnjährigen Jubiläums des Brexit-Referendums geschrieben hat. Dittert analysiert darin das Land und hat Menschen aus den unterschiedlichsten Lebensbereichen zu den durch den Brexit ausgelösten Veränderungen befragt. Dafür besuchte sie bedeutende Orte wie die Royal Albert Hall und das House of Lords. So entsteht ein facettenreiches Bild der eigenwillig-charmanten Brit*innen, deren prekäre wirtschaftliche und soziale Situation – nicht nur infolge des EU-Austritts – im Alltag spürbar ist und die doch stets Haltung bewahren.

Moderation: Klaus Brinkbäumer

Foto (Dittert) (c) Karolina Heller

Einlass in den Saal ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist restlos ausverkauft.

Die vierfache Grammy-Gewinnerin Sierra Ferrell kommt erstmals nach Deutschland. Am 1. Juli 2026 gastiert die außergewöhnliche Singer-Songwriterin im Hamburger Docks und präsentiert im Rahmen der Heavy Petal Tour 2026 ihre einzigartige Mischung aus Americana, Folk, Country und Blues, die sie zu einer der gefragtesten Musikerinnen Nashvilles gemacht hat.
Sierra Ferrell hat einen bemerkenswerten Weg hinter sich: Von den Straßen von New Orleans und Seattle, wo sie als Teil einer reisenden Gruppe obdachloser Musiker ihr Handwerk verfeinerte, bis zu den größten Bühnen der Welt. Ihre musikalische Sozialisation in Güterwagen und als Straßenmusikerin prägt bis heute ihren unverwechselbaren Sound. The New York Times Magazine beschreibt ihre Musik als „eine unverwechselbare, zukunftsweisende Synthese antiker Stile" und hört Anklänge an Édith Piaf, Billie Holiday und Amy Winehouse heraus.
2025 wurde zum Durchbruchsjahr für die aus West Virginia stammende Künstlerin: Bei den 67. Grammy Awards räumte sie vier Trophäen ab – Best Americana Album für Trail of Flowers, Best Americana Performance, Best American Roots Song sowie Best American Roots Performance, jeweils für ihren Song American Dreaming. Das Album Trail of Flowers zeigt Ferrells gesamte künstlerische Bandbreite und ihren Hang zum Eklektizismus. Sie verbindet dabei traditionelle amerikanische Musikformen mit modernen Einflüssen zu einem Sound, der sowohl zeitlos als auch zeitgenössisch klingt.
Neben ihren eigenen ausverkauften Headliner-Shows teilte Ferrell 2025 die Bühne mit Post Malone auf dessen gesamter Stadiontour, tourte mit Mumford & Sons durch Arenen und arbeitete mit Künstlern wie Diplo, Joe Jonas und Shaboozey zusammen. Ihre virale Präsenz auf Social Media und ihre energiegeladenen Live-Auftritte haben ihr eine stetig wachsende internationale Fanbase beschert.
Die Heavy Petal Tour führt Sierra Ferrell im Sommer 2026 durch die USA und Europa. Neben Hamburg stehen Shows in London, Paris, Amsterdam sowie Auftritte bei renommierten Festivals wie Rock Werchter und dem Roskilde Festival auf dem Programm. Pro verkauftes Ticket geht in den USA ein Dollar an das National Immigration Law Center, das sich für die Rechte einkommensschwacher Einwanderer einsetzt.
Mit ihrer außergewöhnlichen Stimme, ihrer charismatischen Bühnenpräsenz und ihrem musikalischen Grenzgängertum zwischen den Genres hat sich Sierra Ferrell als eine der spannendsten Stimmen der aktuellen Americana-Szene etabliert.
Ihr Konzert im Docks verspricht ein intimer Abend zu werden, bei dem die Künstlerin ihre gesamte stilistische Vielfalt zur Geltung bringen wird. Ein Konzert-Highlight!

Einlass: 19:00 Uhr

HHO im DIALOG
Dieses Mal wird’s noch etwas persönlicher.

Die Gemeinschaft der Hamburger Originale wächst.
Und genau deshalb wollen wir die Dialoge in diesem Jahr neu denken.

Im fünfjährigen Jubiläumsjahr möchten wir den Austausch noch stärker in den Mittelpunkt stellen.
Statt Paneldiskussionen und Impulsen von vorne geht es diesmal vor allem um das, wofür die Dialoge stehen:

Menschen zusammenbringen.

Getreu unserem Motto #gemeinsamnichteinsam schaffen wir Raum für echte Begegnungen:
für Gespräche auf Augenhöhe, neue Perspektiven, gemeinsames Nachdenken und neue Verbindungen innerhalb der Hamburger Originale.

Und das ganz passend an Bord einer Barkasse – gemeinsam auf der Elbe unterwegs.
Denn manchmal entstehen die besten Gespräche genau dann, wenn man gemeinsam in Bewegung ist.

Dieses Mal hat jede*r von Euch die Bühne.
Gemeinsam diskutieren wir Fragen rund um:

Gemeinschaft & Zusammenhalt
Vielfalt & Gegensätzlichkeit
Haltung & Werte
Zukunft & Wandel

Was bewegt uns?
Was verbindet uns?
Und welchen Beitrag können wir gemeinsam für Hamburg leisten?

Freut Euch auf einen besonderen Abend:
mit Gesprächen statt Frontalprogramm, mit Begegnungen statt Small Talk – und mit vielen Gelegenheiten, Menschen neu kennenzulernen.

Moderiert durch Svea Bielert von FRIEDERBARTH und Beate Ebel vom Scharlatan Theater werdet ihr durch den Abend geführt.

Wichtig:
Das Boarding beginnt um 18:00 Uhr.
Um 18:30 Uhr legen wir gemeinsam und pünktlich ab.
Ab ca. 20:30 Uhr laufen wir dann wieder im Hafen ein – mit Zeit für weiteres Networking und offene Gespräche an Bord ohne Wellengang.

Kommt an Bord. Und bleibt im Gespräch.

Wir freuen uns auf einen inspirierenden Dialog mit Euch.

Einlass 18:00, Ablegezeit: 18:30

Viele Jahrzehnte lang war St. Pauli die unkonventionelle Vorstadt Hamburgs, Hafen- und Vergnügungsviertel. Hier sammelten sich die Menschen, die innerhalb der Stadtmauern nicht erwünscht waren. Auch die LGBTQI+ Community fühlte sich hier willkommen – wo die Kaufmannstochter mit dem Seemann tanzen konnte, waren auch gleichgeschlechtliche Paare auf der Tanzfläche nichts Anrüchiges.

Auf diesem Stadtteilrundgang geht es um Verfolgung der queeren Community während der Zeiten, in denen der Paragraph 175 noch Bestand hatte – viele Biografien hinter Stolpersteinen erzählen Geschichten dazu. Auf der anderen Seite fand die Community kreative Schlupflöcher, etablierte Orte der Begegnung und übte Widerstand gegen Diskriminierung. Queere Menschen waren und sind in der Sexarbeit, als Wirt:innen und als Künstler:innen tätig und haben auf St. Pauli einiges bewegt. Wir schauen uns queere Orte der Ausgehkultur der letzten hundert Jahre bis heute an und stoppen für einen Drink in der ältesten Schwulenbar Hamburgs.

Wer kann Euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Denn eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Euch teilen.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Die gefeierte und preisbehangene Musikerin Liniker kommt diesen Sommer erstmals nach Hamburg!

Die brasilianische Sängerin und Songwriterin Liniker ist bereits seit jeher verrückt nach Kunst. Aufgewachsen in Araraquara, einer kleinen Stadt knapp 270 km entfernt von Brasiliens Hauptstadt São Paulo, begleitete sie bereits als Kind ihre Mutter und ihren Onkel regelmäßig zu Samba-Rock-Session. Es folgte ein Theater-Studium in Santo André – eine Erfahrung, die eine wichtige Rolle bei der Entwicklung ihrer künstlerischen Identität spielen sollte.

Erste Bekanntheit erreichte Liniker 2015 mit der Veröffentlichung der EP Cru, die unter dem Namen Liniker e os Caramelows online veröffentlich wurde. Seither tourte sie ausgiebig durch Brasilien und die Welt und veröffentlichte in gleicher Besetzung die Alben Remonta (2016) und Goela Abaixo (2019), wobei letzteres eine Latin-Grammy-Nominierung für das beste Rock- oder Alternative-Album in portugiesischer Sprache erhielt. Außerdem spielte sie die Rolle der Cassandra in der Amazon Prime Serie Manhãs de Setembro (2021), was das Glamour Magazin dazu veranlasste, sie in der Kategorie „Schauspielerin” ihrer Geração Glamour Awards als „Game-Changer” auszuzeichnen.

Im selben Jahr veröffentlichte Liniker ihr erstes Soloalbum, Indigo Borboleta Anil, auf dem sie mit Milton Nascimento, Tássia Reis, DJ Nyack, Tulipa Ruiz, Orquestra Jazz Sinfônica, Letieres Leite und dem Orkestra Rumpilezz zusammenarbeitete. Das Album wurde 2022 für drei Latin Grammys nominiert und gewann den Preis für das beste populäre Musikalbum in portugiesischer Sprache. Damit war Liniker die meistnominierte brasilianische Künstlerin dieses Jahres und die erste Transgender-Künstlerin, die jemals einen Latin Grammy gewann.

Mit ihrer ersten Solo-Tournee reiste Liniker durch Brasilien und lieferte gefeierte Auftritte bei großen Festivals, unter anderem auf der Sunset Stage beim Rock in Rio 2022 und beim ersten Primavera Sound São Paulo. 2023 gab sie dann auch ihr Solo-Debüt in Europa mit ausverkauften Konzerten in Spanien, Portugal, Großbritannien, Frankreich, den Niederlanden und Deutschland. Im selben Jahr wurde sie von der Brasilianischen Akademie für Kultur (ABC) als „Immortal“ geehrt. Liniker ist eine der wenigen brasilianischen Künstlerinnen, die bei NPR Tiny Desk, Colors Studio und großen Festivals wie Glastonbury, Roskilde und Rock in Rio aufgetreten sind.

Zuletzt veröffentlichte Liniker das Album CAJU, das sie gemeinsam mit Fejuca und Gustavo Ruiz produziert hat – dem gleichen Trio, das auch hinter der Produktion von Indigo Borboleta Anil steht. CAJU ist ein sehr persönliches Album, das eine eklektische Mischung aus verschiedenen Stilen vereint, darunter Pop, Samba, Jazz und House bis hin zu Pagode, Arrocha, Disco und Reggae. Das Album enthält Kollaborationen mit Lulu Santos, BaianaSystem, ANAVITÓRIA, Pabllo Vittar, Priscila Senna.

CAJU sollte der endgültige Durchbruch für Liniker werden: Nur zehn Tage nach seiner Veröffentlichung wurde ihr zweites Soloalbum zu einem Meilenstein in ihrer Karriere und erzielte über 200 Millionen Streams auf allen Plattformen – davon allein 6 Millionen in den ersten 24 Stunden. Das Album erreichte Platz 6 der Spotify Global Top Album Debut Charts, während 13 der 14 Titel in die Top 100 von Apple Music Brasilien kamen. Sowohl das Album als auch der Titelsong schossen innerhalb von nur drei Tagen nach der Veröffentlichung auf Platz 1 der iTunes-Charts in Brasilien.

Nun also kommt Liniker erstmals endlich auch nach Hamburg – und welchen schöneren Ort könnte man sich wünschen als den Großen Saal der Elbphilharmonie?

Einlass: 19:00

Samantha Fish gilt nicht nur als eine der beachtlichsten Gitarristinnen ihrer Generation, sie spielt auch in ihrer eigenen, unvergleichlichen Liga: mit Bravour bringt sie gleichzeitig eine überwältigende Energie und außerordentliche Emotionalität in all ihre Stücke ein und hat eine triumphale Karriere hingelegt. Sie hat sich kontinuierlich zu einem Act mit Headliner Format hochgearbeitet, inklusive Grammy-Nominierungen, zuletzt für ihr aktuelles Album „Paper Doll“. Auf dem aktuellen Langspieler „Paper Doll“, dem ersten Album, das Fish mit ihrer Touring Band – bestehend aus Ron Johnson (Bass), Jamie Douglass (Drums) und Mickey Finn (Keys) – eingespielt hat, präsentiert die Künstlerin neun Powerhouse Songs, die einen mit einer ungeheuren Wucht treffen. Die Songs klingen gleichzeitig außerordentlich rau und nuanciert und zeugen alle vom unverfrorenen Trotz, der das gesamte Album durchzieht.

Dass die Künstlerin bei der Aufnahme des Albums immer auch einen Blick darauf hatte, wie die neuen Songs in ihre energiegeladene Liveshow integriert werden können, hat sie, zusammen mit ihrer Band bei den erfolgreichen Shows im Frühjahr glorreich unter Beweis gestellt.

Im Sommer 2026 können wir uns deshalb auf einen Nachschlag freuen: Samantha Fish und Band machen noch einmal in Deutschland Halt für wenige exklusive Shows.

Einlass ab 19:00 Uhr