Nach der Ankunft aus Leer nach kurzem Aufenthalt in Emden sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes „Prinz Heinrich“ für die knapp 4-stündige Fahrt zur Insel Borkum. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert das Auslaufen aus dem Hafen seewärts vorbei an den Verladeplätzen der großen Autotransporter. Von hier aus werden Neufahrzeuge in die ganze Welt verschifft. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche erleben Sie die Fahrt auf der Ems vorbei an Delfzijl und der Radarstation Knock. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, fahren Sie mit der Strömung der Nordsee entgegen. Die „Prinz Heinrich“ war für den Fahrgast- und Postverkehr zwischen Emden und der Nordseeinsel Borkum genau auf dieser Route bis 1969 in Dienst. Wir laden Sie ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Wie in früheren Zeiten zieht das Schiff gemütlich an Eemshaven vorbei, bis kurz darauf die Insel Borkum in Sicht kommt. Bald darauf drehen Sie ein in die sogenannte Fischerbalje und das Einlaufmanöver in den Borkumer Schutzhafen beginnt.


Copyright: Verein Traditionsschiff Prinz Heinrich

Einlass: 12:15

"Weltklassik am Klavier - Partita des Barock - Kreisleriana der Romantik!"

Frédéric Chopin
Aus: Zwei Nocturnes op. 62
2. E-Dur

Johann Sebastian Bach
Partita Nr. 6 e-Moll BWV 830

- Pause -

Robert Schumann
Kreisleriana op. 16
1. Äußerst bewegt
2. Sehr innig und nicht zu rasch
3. Sehr aufgeregt
4. Sehr langsam
5. Sehr lebhaft
6. Sehr langsam
7. Sehr rasch
8. Schnell und spielend

Einlass: 16:30 Uhr

DJ Ötzi live in Ostfriesland

Burlage. Nach den Auftritten von Kerstin Ott, Norman Langen, Anna-Maria Zimmermann, Marry, Michelle, Mickie Krause, Beatrice Egli und vielen anderen auf den Burlager-Blaulicht-Partys, wird am 26.10.2024 DJ Ötzi die Bühne und das Festzelt zum Beben bringen.
Zusammen mit "Sarah Zucker", "Diese Typen" und "Sven K." wird in Burlage wieder ein Feuerwerk der guten Laune abgebrannt werden. Erstmals präsentiert "Antenne Schlager" die Veranstaltung.

Im Sommer 2018 war Ötzi schon einmal in Burlage und versprach „Ich komme wieder“, und … er kommt!

Gerry Friedle (DJ Ötzi) wurde am 07. Januar 1971 in St. Johann, Tirol, Österreich geboren. Er wuchs bei Pflegeeltern und seiner Großmutter auf. Die Schattenseiten des Lebens lernte er früh kennen: der Tiroler war einige Zeit obdachlos und lebte auf der Straße. Seinen Optimismus und die Lebensfreude verlor er dabei nie.

1999 wendete sich das Blatt: Über Nacht wurde er mit dem "Anton aus Tirol" zum Superstar. Heute gilt DJ Ötzi als einer der erfolgreichsten Sänger im deutschsprachigen Raum. Über 16 Millionen CDs hat der Sänger mit der berühmten weißen Mütze verkauft. Er ist der einzige Interpret, der es schaffte, zwei Millionenseller-Singles in Deutschland zu haben: "Anton aus Tirol" und "Ein Stern, der deinen Namen trägt". „Anton aus Tirol“ ist bis heute die meistverkaufte österreichische Single. Ein Stern war Nummer 1 in den Jahrescharts in Österreich, Deutschland und der Schweiz und ist die meistverkaufte Single Deutschlands. In der Ultimativen Chart Show des Senders RTL wurde das Lied auf Platz 1 der „erfolgreichsten Songs des neuen Jahrtausends“ platziert. In England wurde DJ Ötzi, als erster österreichischer Künstler, mit Gold und Platin ausgezeichnet.

2018 erfüllt sich Gerry einen Traum und geht erstmals in der DJ Ötzi Geschichte mit seiner Band deutschlandweit auf Solo-Konzerttournee. Das DJ Ötzi Gipfeltreffen ist ein 2-stündiges Hitfeuerwerk – neben seinen größten deutschen und englischen Party Hits konnten die Fans auch eine musikalisch sehr emotionale und ruhige Seite von DJ Ötzi kennen lernen. Der Erfolg gibt ihm Recht: 3 Wochen – 12 Tour Stopps und volle Konzerthallen später: nach dieser mehr als gelungenen Premiere dürfen sich die Fans auf eine Fortsetzung freuen!

Am Herzen liegen Gerry aber auch soziale Themen. Trotz aller Erfolge hat er nie vergessen, wie es ist, wenn es einem nicht so gut geht und unterstützt darum Charity-Projekte wie die Wärmestube in Salzburg (www.waermestube.at) und ist Botschafter von Wings for life – Stiftung für Rückenmarksforschung.

Sarah Zucker wurde am 20. August 1990 in Laichingen in Baden-Württemberg geboren. Sie studierte Kindheitspädagogik und war bis 2019 als Kindheitspädagogin in Berlin tätig.
Die Lust am Leben – ein Motiv, das sich seit jeher auf die eine oder andere Art durch die Lieder von Sarah Zucker zieht. Mit gefeierten Hits wie „Ohne dich“ oder „La vie est belle“ konnte die charmante Singer-Songwriterin ein Millionenpublikum in sämtlichen wichtigen TV-Shows von Florian Silbereisen, Roland Kaiser sowie Giovanni Zarrella begeistern und sich in kurzer Zeit einen hervorragenden Namen innerhalb der deutschsprachigen Musiklandschaft machen. Ein Ausnahmestatus, den die Berlinerin mit ihrem ebenfalls millionenfach gestreamten Top 14-Debütalbum „Wo mein Herz ist“ noch weiter ausbauen konnte. Ihre Solo-Single „Un deux trois“ erklomm im konservativen Radio die Top 6 der Radiocharts und auch ihre Kollaboration mit Marina Marx, für die die beiden Power-Frauen den bekannten Mark Forster Hit „Übermorgen“ für Amazon Music nochmal ganz neu auflegten, wurde millionenfach gestreamt.

Mit einer eleganten Leichtigkeit kombiniert Sarah Zucker modernen Pop mit Schlager-Einflüssen und bilderstarken, Texten zu einem mediterran-unbeschwerten Mix - auf ihren neuen Singles ergänzt sie diesen sofort wiedererkennbaren und liebgewonnenen Stil um tanzbare Disco-Beats, mit denen sie in diesem Sommer die Beach-Party-Dancefloors rund um den Globus erobern wird.

Burlage freut sich wieder auf viele Besucher und freut sich, das mit DJ Ötzi und Sarah Zucker wieder eine hochkarätige Besetzung gelungen ist.

Ebenfalls werden "Diese Typen" aus Berlin und Antenne Schlager "DJ Sven K." für Gute Stimmung sorgen.

Einlass: 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder an der Abendkasse erhältlich.

Georg Friedrich Händel:
Ouvertüre aus der „Feuerwerksmusik“
„Lascia ch’io pianga“
Johann Sebastian Bach:
Brandenburgisches Konzert Nr. 2
Choralvorspiel „Jesu bleibet meine Freude“
Peter Lehel: Barocco Jazz Suite
Thorsten Encke: Foreboding (2014)
Georg Philipp Telemann: Konzert für 4 Hörner
Eduard Resatsch: Auftragswerk
Antonio Vivaldi: Auszüge aus den „Vier Jahreszeiten“
Trygve Madsen: „Einladung zu einer Reise mit Mozart“ (2016)

// Christoph Ess (Horn)
// Andrés Eloy Aragon Ayala (Horn)
// Stephan Schottstädt (Horn)
// Timo Steininger (Horn)


Das preisgekrönte Hornquartett german hornsound wurde bereits viele Male beim Musikalischen Sommer für sensationelle Konzerte gefeiert. Mit dem neuen Programm spannt das Ensemble einen Bogen von barocker Prachtentfaltung bis hin zu zeitgenössischen Klangwelten „beyond Barock“.

Die Ouvertüre aus Händels „Feuerwerksmusik“ ist ein Werk von strahlender Festlichkeit und orchestraler Farbigkeit, das den Glanz höfischer Repräsentation in Töne fasst. Mit „Lascia ch’io pianga“, einer der bekanntesten Arien Händels, erklingt ein ergreifender Kontrast: Ausdruck tiefer Melancholie und meisterhafter Verzierungskunst. Bachs Brandenburgisches Konzert Nr. 2 zeugt von virtuoser Spielfreude und kontrapunktischer Raffinesse, während sein Choralvorspiel „Jesu bleibet meine Freude“ meditative Ruhe und Frömmigkeit vermittelt.

Die „Barocco Jazz Suite“ von Peter Lehel kreiert eine faszinierende Synthese aus Barock und Jazz, bei der improvisatorische Freiheit auf klassische Strukturen trifft. Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ zählen zu den ikonischsten Werken des Barock. Ihre programmatische Natur – der Wechsel der Jahreszeiten in fantasievoller musikalischer Gestaltung – fasziniert bis heute. Trygve Madsens „Einladung zu einer Reise mit Mozart“ schließt das Programm mit einer augenzwinkernden Hommage an die Wiener Klassik, indem es mit spielerischem Charme und subtiler Jazz-Einflussnahme Mozarts Geist lebendig werden lässt.

Einlass ab 19:30 Uhr

An der Brücke II im Außenhafen der Seehafenstadt Emden beginnt die knapp 3-stündige Fahrt mit diesem historischen Doppelschrauben-Dampfschiff von 1909 nach Leer. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Fahrt durch den Emder Außenhafen. Nach Passieren der Autoverladeplätze und vielleicht einigen großen Autotransportern dampfen Sie emsaufwärts auf der Route der Ozeanriesen der Meyer Werft an Ditzum und Jemgum vorbei, durch das Ems-Sperrwerk und an den alten Festungsanlagen von Leerort vorbei Richtung Leer. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche erleben Sie auch die Passage durch die geöffnete Jann-Berghaus-Brücke. Während der Dampferfahrt laden wir Sie ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Auf dem Nebenfluss Leda kommt der Hafen von Leer bereits in Sicht. Nach Passieren der Seeschleuse verläuft die Route weiter durch den Handelshafen von Leer und durch die Rathausbrücke, bis der endgültige Liegeplatz der PRINZ HEINRICH am Ernst-Reuter-Platz erreicht ist.
Fahrradmitnahme in begrenztem Umfang möglich: bitte Fahrrad-Ticket buchen.


Copyright: Verein Traditionsschiff Prinz Heinrich

Einlass: 12:30

Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierquartett g-Moll KV 478
Gustav Mahler: Klavierquartettsatz a-Moll
Johannes Brahms: Klavierquartett Nr. 1 g-Moll op. 25

// Wolfgang Schröder (Violine)
// Ruth Killius (Viola)
// Xiaolu Li (Violoncello)
// Iwan König (Klavier)

Für dieses Konzert hat Intendant Iwan König drei herausragende Musiker eingeladen: ECHO-Klassik-Preisträger Wolfgang Schröder, Konzertmeister des Cyprus Symphony Orchestra, die vielfach ausgezeichnete Bratschistin Ruth Killius, Trägerin des Diapason d’Or, sowie die charismatische Cellistin Xiaolu Li, die mit ihrer musikalischen Sensibilität das Publikum verzaubert.

Mozarts Klavierquartett in g-Moll gilt als bahnbrechend für das Genre. „Kurz-leicht-popular“ sollte es werden, verlangte Verleger Franz Anton Hoffmeister. Doch es kam anders: Mozart komponierte ein Klavierkonzert in Quartettbesetzung, das die Zeitgenossen mit seiner Neuartigkeit nicht nur technisch, sondern auch im Verständnis herausforderte. Gustav Mahlers Quartettsatz in a-Moll ist ein einzigartiges Zeugnis seines kammermusikalischen Stils und seiner frühen Begabung. Der in tiefem a-Moll verklingende Schluss negiert jede konventionelle Äußerlichkeit, die man von einem Sechzehnjährigen erwarten könnte.

Johannes Brahms’ Klavierquartett op. 25 ist stark von „Zigeunermusik“ geprägt. Das mitreißende „Rondo alla Zingarese“, das eindrucksvolle Hauptthema des ersten Satzes – das Arnold Schönberg zu der Bemerkung „Leider nicht von mir!“ veranlasste – sowie das markante Intermezzo spiegeln Brahms’ Vorliebe für volksmusikalische Elemente wider.

Einlass ab 19:30 Uhr

Frédéric Chopin:
Scherzo Nr. 2 b-Moll op. 31

Modest Mussorgsky:
„Bilder einer Ausstellung“

Sergei Prokofieff:
„Romeo & Julia“ 10 Stücke für Klavier op. 75

Iwan König ist bekannt für sein überaus einfühlsames und dramatisches Spiel, das unter die Haut geht. Bei dem von seinen Eltern 1983 gegründeten Musikalischen Sommer in Ostfriesland war er von Anfang an als Musiker dabei – und in der Folge in jedem Jahr zu hören.

Zu seiner wohl bekanntesten Komposition „Bilder einer Ausstellung“ wurde Modest Mussorgsky 1874 durch die Ausstellung einer Sammlung von Zeichnungen und Aquarellen seines Freundes Viktor Hartmann inspiriert. Zehn der Werke setzte Mussorgsky feinfühlig und eindrucksvoll in Musik und verband sie durch ein markantes Thema: Die jeweils stark variierte „Promenade“ zieht sich durch das Stück und spiegelt die Gefühlswelt des durch die Ausstellung wandelnden Komponisten.

Sergei Prokofieffs Suite „Romeo und Julia“ ist ein Meisterwerk von atemberaubender Tiefe und setzt der Tragödie des wohl berühmtesten Liebespaares der Welt in zehn musikalischen Bildern auf berührendste Weise ein Denkmal in Tönen. Die Komposition vereint zartschmelzende Melodien mit dynamischen Tänzen – mal atemberaubend virtuos, mal mitreißend durch ihre kraftvollen Rhythmen.

Chopins Scherzo Nr. 2, 1837 in Paris komponiert, gehört zweifellos zu den Höhepunkten virtuoser Klaviermusik des 19. Jahrhunderts. Robert Schumann verglich es mit einem byronischen Gedicht, „das so voller Zärtlichkeit, Kühnheit, Liebe und Verachtung ist“.

Einlass ab 19:30 Uhr

Antonio Vivaldi: L’Estro Armonico: Konzert in b-Moll op. 3 Nr. 10
Johann Sebastian Bach:
Adagio aus der Gambensonate g-Moll BWV 1029
Brandenburgisches Konzert Nr. 5 D-Dur BWV1050
Georg Friedrich Händel:
Sonate Nr. 2 F-Dur op. 2 Nr. 4
Aria Amorosa aus der Sonate b-Moll op. 2 Nr. 1
Henry Purcell / Maurizo Cazzati / Diego Ortiz: A Suite of Grounds
Georg Phillip Telemann: Largo und Presto aus dem Konzert e-Moll TWV52:e1
Joseph-Nicolas-Pancrace Royer: „Vertigo“
Arcangelo Corelli / Red Priest: „La Folia“ op. 5 Nr. 12

// Piers Adams (Blockflöten)
// Julia Bishop (Violine)
// Angela East (Violoncello)
// David Wright (Cembalo)

Red Priest begeistern seit über 25 Jahren mit ihrer einzigartigen Interpretation der Barockmusik. Benannt nach dem „Rothaarigen Priester“ Antonio Vivaldi, verbindet das britische Ensemble atemberaubende Virtuosität mit mitreißender Bühnenpräsenz und steht damit für eine der größten Erfolgsgeschichten der internationalen Alte-Musik-Szene.

Die Barockzeit war geprägt von Improvisation, Kreativität und Neuerfindung – Regeln wurden gebrochen, Musik entstand im Moment. Damals war es üblich, Originalpartituren frei zu gestalten, um das Publikum mit überraschenden Wendungen und dem Reiz des Neuen zu fesseln. Die besten Musiker waren nicht nur Meister ihres Fachs, sondern auch wahre Showkünstler, die mit expressiven Darbietungen begeisterten. Ein berühmter Barockkomponist formulierte es treffend: „Regeln sind das, was mir gefällt – und wann es mir gefällt!“ In diesem Geist entfesseln Red Priest den wahren, manchmal verrückten Kern der Barockmusik und erwecken sie mit leidenschaftlicher Spielfreude zum Leben.

„The wildly virtuosic little band“ New York Times

Einlass ab 19:30 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett d Moll KV 421
Felix Mendelssohn Bartholdy: Streichquartett Nr. 2 a-Moll op. 13
Maurice Ravel: Streichquartett F Dur

// Pavol Varga (Violine)
// Katarina Veselská (Violine)
// Peter Zwiebel (Viola)
// Marta Sudraba (Violoncello)

Das 2007 gegründete Varga Quartett gehört zu den führenden jungen Kammermusik-Ensembles Wiens. Mit seinen eindrucksvollen Auftritten beim Musikalischen Sommer 2023 und 2024 begeisterte es das Festivalpublikum und hinterließ bleibenden Eindruck. Besonders bemerkenswert ist die außergewöhnliche Kunst des Ensembles, die Werke der Wiener Klassik mit virtuoser Brillanz und einer unverwechselbaren interpretatorischen Tiefe lebendig werden zu lassen.

Drei Streichquartette, drei individuelle Klangwelten: Mozarts Streichquartett in d-Moll KV 421 gehört zu seinen sechs „Haydn-Quartetten“ – die Widmung lautet „al mio caro amico Haydn“ – und beeindruckt durch dramatische Intensität. Die d-Moll-Tonalität, Mozarts „Tonart des Schicksals“, verleiht dem Werk eine düstere Grundstimmung, die im expressiven Kontrastspiel von Spannung und lyrischer Auflösung mündet.

Mendelssohns Streichquartett Nr. 2, eines seiner herausragenden Frühwerke, wird oft als Epitaph für den kurz zuvor verstorbenen Beethoven angesehen. Inspiriert von dessen Streichquartetten enthält es zahlreiche direkte und subtile Anspielungen auf Beethovens Musik. Ein eigenes Lied-thema Mendelssohns durchzieht in Variationen die Sätze und verleiht dem Werk eine zyklische Geschlossenheit.

Maurice Ravel hätte in diesem Jahr seinen 150. Geburtstag gefeiert. Sein Streichquartett in F-Dur ist raffiniert und klar zugleich, modern und zeitlos. Die impressionistische Tonsprache entfaltet eine schillernde Farbpalette mit raffinierten Modulationen und baskischer Tanzrhythmik.

Einlass ab 19:30 Uhr

Fazil Say (*1970)
„Mother Goddess“ (Ana Tanrıça) - Ouvertüre für Orchester

Leonard Bernstein (1918-1990)
Sinfonie Nr. 1 „Jeremiah“

Gustav Mahler (1860-1911)
Sinfonie Nr. 4
------------------------------
Rachel Frenkel (Mezzosopran)
Bundesjugendorchester
Nationales Jugendorchester der Bundesrepublik Deutschland
Dirk Kaftan (Musikalische Leitung)

Erleben Sie als Auftakt in den diesjährigen Epilog eines der herausragenden Gipfelstürmer-Ensembles der Republik: Das Bundesjugendorchester unter der Leitung von Dirk Kaftan präsentiert sich mit einem ziemlich außergewöhnlichen, faszinierenden Programm mit Werken von Fazil Say, Leonard Bernstein und Gustav Mahler.

Den Auftakt des Abends bildet die Ouvertüre „Mother Goddess“ (Ana Tanriça) des zeitgenössischen türkischen Pianisten und Komponisten Fazil Say, den das Publikum für seine kraftvolle und ausdrucksstarke Tonsprache liebt. Seine Werke verbinden moderne Klänge mit tiefen emotionalen Strömungen und entführen das Publikum oft in eine Welt voller mystischer und spiritueller Anklänge.

Im Anschluss folgt Leonard Bernsteins selten gespielte Sinfonie Nr. 1 „Jeremiah“. Der junge Bernstein komponierte dieses Werk 1942, noch bevor er zu einem der größten Dirigenten und Musikvermittler des letzten Jahrhunderts werden sollte, dessen vielleicht größter Musikenthusiast er außerdem war und der daher nicht zu Unrecht auch „Mr. Music“ genannt wurde. Er komponierte eben nicht nur Musicals wie die berühmte „West Side Story“, sondern zunächst sinfonische Musik von großer Intensität. „Jeremiah“ ist für ein groß besetztes Orchester inklusive einer erweiterten Percussion-Gruppe und Klavier komponiert. Die Sinfonie enthält zudem im letzten Satz eine Gesangs-Partie mit Vertonungen aus den biblischen Klageliedern des Propheten Jeremia in hebräischer Sprache, die in Papenburg von der Mezzosopranistin Rachel Frenkel interpretiert wird.

Den Abschluss des Konzerts bildet eine weitere große Sinfonie, nämlich die vierte des von Bernstein hoch verehrten Gustav Mahler, in die er (wie auch in andere Werke) Gedichte aus der Sammlung „Des Knaben Wunderhorn“ integrierte. Diese 1901 uraufgeführte Sinfonie wird auch als Mahlers Abschied von der Musik des 19. Jahrhundert interpretiert.

Fazil Say (*1970)
„Mother Goddess“ (Ana Tanrıça) - Ouvertüre für Orchester

Leonard Bernstein (1918-1990)
Sinfonie Nr. 1 „Jeremiah“

Gustav Mahler (1860-1911)
Sinfonie Nr. 4
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Rachel Frenkel (Mezzosopran)
Bundesjugendorchester
Nationales Jugendorchester der Bundesrepublik Deutschland
Dirk Kaftan (Musikalische Leitung)

Erleben Sie als Auftakt in den diesjährigen Epilog eines der herausragenden Gipfelstürmer-Ensembles der Republik: Das Bundesjugendorchester unter der Leitung von Dirk Kaftan präsentiert sich mit einem ziemlich außergewöhnlichen, faszinierenden Programm mit Werken von Fazil Say, Leonard Bernstein und Gustav Mahler.

Den Auftakt des Abends bildet die Ouvertüre „Mother Goddess“ (Ana Tanriça) des zeitgenössischen türkischen Pianisten und Komponisten Fazil Say, den das Publikum für seine kraftvolle und ausdrucksstarke Tonsprache liebt. Seine Werke verbinden moderne Klänge mit tiefen emotionalen Strömungen und entführen das Publikum oft in eine Welt voller mystischer und spiritueller Anklänge.

Im Anschluss folgt Leonard Bernsteins selten gespielte Sinfonie Nr. 1 „Jeremiah“. Der junge Bernstein komponierte dieses Werk 1942, noch bevor er zu einem der größten Dirigenten und Musikvermittler des letzten Jahrhunderts werden sollte, dessen vielleicht größter Musikenthusiast er außerdem war und der daher nicht zu Unrecht auch „Mr. Music“ genannt wurde. Er komponierte eben nicht nur Musicals wie die berühmte „West Side Story“, sondern zunächst sinfonische Musik von großer Intensität. „Jeremiah“ ist für ein groß besetztes Orchester inklusive einer erweiterten Percussion-Gruppe und Klavier komponiert. Die Sinfonie enthält zudem im letzten Satz eine Gesangs-Partie mit Vertonungen aus den biblischen Klageliedern des Propheten Jeremia in hebräischer Sprache, die in Papenburg von der Mezzosopranistin Rachel Frenkel interpretiert wird.

Den Abschluss des Konzerts bildet eine weitere große Sinfonie, nämlich die vierte des von Bernstein hoch verehrten Gustav Mahler, in die er (wie auch in andere Werke) Gedichte aus der Sammlung „Des Knaben Wunderhorn“ integrierte. Diese 1901 uraufgeführte Sinfonie wird auch als Mahlers Abschied von der Musik des 19. Jahrhundert interpretiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Am Ernst-Reuter-Platz in Leer sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Für unsere ca. 4-stündige Rundfahrt können Sie vom Oberdeck oder aus dem schönen Salon das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht und erblicken bald die erst kürzlich neu errichtete Friesenbrücke Weener. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 12:30 Uhr

Mit ihrem perfektionierten Close-Harmony-Gesang entführen The Airlettes ihr Publikum auf eine musikalische Reise voll Swing, Jazz und Rockabilly. Ihr Versprechen: Vertraute Klänge, aber völlig neu interpretiert! Lassen Sie den Alltag hinter sich – The Airlettes nehmen Sie mit auf eine mitreißende Tour über die Wolken, bei der Entertainment garantiert ist!

// Judith von Orelli Gesang
// Paulina Plucinski (Gesang)
// Stefanie Bruckner (Gesang)
// Sebastian Strahl (Klavier)


Es sind die musikalischen Höhenflüge, auf die The Airlettes ihr Publikum mitnehmen. Nach dem überaus erfolgreichen Take-off ihres 90er-Programms, mit dem sie im Musikalischen Sommer 2024 das Publikum zu Begeisterungsstürmen hinrissen, kombinieren The Airlettes mit traumwandlerischer Sicherheit Altes und Neues zu einer einzigartigen Melange – von den Klassikern der 40er und 50er Jahre bis hin zu modernen Hits im Vintage-Gewand. Mit überschäumendem Temperament und glühender Neugier im Gepäck fliegen sie von Ziel zu Zeit, von Stil zu Genre, von Jazz zu Rockabilly oder ganz einfach von Alt zu Neu und wieder zurück.

Wer sich bei „Mr. Sandman“ oder „In The Mood“ noch das Mitsummen verkneifen kann, wer bei den Spice Girls und Matthias Reim nicht vor Freude den Macarena tanzt, wird spätestens bei Hits von den Backstreet Boys und den Prinzen in nostalgische Kuschelrock-Höhen katapultiert. Also: Schnallen Sie sich an! Denn „Wetten, dass“ The Airlettes Sie schneller zum Abheben bringen als dass sie „1, 2 oder 3“ sagen können?

Einlass ab 16:30 Uhr

Seit Sommer 2022 geht Wigald Boning jeden Tag zum Baden, draußen, bei Wind und Wetter. Er legte sich seitdem mit Schwänen und Frachtschiffkapitänen an, beschwamm das Meer, glasklare Bergseen und schlammige Tümpel, tauchte in Eislöchern ab und krönte sich selbst am Coronation Day mit einem Bad in der Londoner Themse (Salbung mit zweifelhaften Pflegeprodukten inbegriffen).
In einem launigen Lichtbildervortrag nimmt Boning seine Zuhörer mit in tiefste Tiefen und auf den Wellenkamm seines sportlichen Schaffens und gibt bei Bedarf auch Tipps für Nachahmer: Wie hält man beim Winterbaden die Kälte in Schach? Was gibt es im Regenrückhaltebecken deutscher Flughäfen zu beachten? Und: Warum überhaupt Jahre lang täglich Baden gehen? Macht das schön? Oder wenigstens Spaß?

Einlass: 18:00 Uhr

Am Ernst-Reuter-Platz in Leer sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Für unsere ca. 4-stündige Rundfahrt können Sie vom Oberdeck oder aus dem schönen Salon das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht und erblicken bald die erst kürzlich neu errichtete Friesenbrücke Weener. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 12:30 Uhr

Niels Wilhelm Gade: Fantasiestücke
Robert Schumann:
Fantasiestücke op. 12: „Des Abends“ und „Aufschwung“
Francis Poulenc: Sonate für Klarinette und Klavier
Franz Schubert: Impromptu f-Moll op. 142 Nr. 1
Johannes Brahms: Sonate für Klarinette & Klavier op. 120 Nr. 1

// Sebastian Manz (Klarinette)
// Herbert Schuch (Klavier)

Sebastian Manz, internationaler Solist, brillanter Kammermusiker und Solo-Klarinettist des SWR Symphonieorchesters, begeistert seit 2012 beim Musikalischen Sommer mit Spielfreude und originellen Programmen. Seinen Durchbruch hatte er 2008 beim ARD-Wettbewerb, wo er als erster Klarinettist seit 40 Jahren den 1. Preis und den Publikumspreis gewann. 2022 erschien seine CD mit Herbert Schuch und Werken von Brahms, Schumann und Gade. Schuch schafft mit seinem Credo „Musik nicht nur zum Klingen, sondern auch zum Sprechen zu bringen“ mit durchdachten Programmen auf höchstem Niveau einen Dialog zwischen Komponist*innen, Podium und Publikum.

Der dänische Komponist Niels Wilhelm Gade schöpfte seine Inspiration aus nordischer Literatur und prägte seinen Stil mit volksliedhaften Melodien. Seine Ossian-Ouvertüre wurde ein großer Erfolg und fand in Robert Schumann einen begeisterten Fürsprecher. Dessen Fantasiestücke op. 12 sind von E.T.A. Hoffmanns Figur des Kapellmeisters Johannes Kreisler inspiriert. Sie spiegeln dessen „exzentrisches, wildes, geistreiches“ Wesen (Schumann), werden aber von lyrischen, „sehr innigen“ Episoden durchbrochen.

Francis Poulencs poetische Klangsprache zählt zu den reizvollsten des 20. Jahrhunderts. Sein Freund Darius Milhaud sah in ihr eine Rückkehr zu Klarheit und Eleganz. Besonders in der Kammermusik entwickelte Poulenc einen unverwechselbaren Stil: kess, großstädtisch, romantisch gefärbt und zugleich modern.

Johannes Brahms schrieb 1894 seine beiden Klarinettensonaten für Richard Mühlfeld, dessen unvergleichliches Spiel ihn derart begeisterte, dass er seinen Entschluss, das Komponieren aufzugeben, revidierte.

Einlass ab 19:30 Uhr

Johann Stamitz: Klarinettenkonzert B-Dur
Mieczyslaw Weinberg: Concertino für Violoncello und Streichorchester op. 43a
Antonín Dvorák: Serenade E-Dur für Streichorchester op. 22

Beim festlichen Abschlusskonzert formt sich aus musikalischen Begegnungen der letzten Jahrzehnte ein Festivalorchester, das mit einem vielseitigen und abwechslungsreichen Programm den glanzvollen Abschluss des diesjährigen ostfriesischen Sommers setzten wird.

Johann Stamitz, Komponist und Geigenvirtuose, ist unter Klarinettisten vor allem dafür bekannt, dass er ihnen wohl als erster ein veritables Solokonzert bescherte. Es beeindruckt durch virtuose Läufe, tänzerische Leichtigkeit und gefühlvolle Kantabilität, die die Klarinette als Soloinstrument wunderbar zur Geltung bringt.

Weinbergs Concertino op. 43 ist eine 2016 wiederentdeckte, hoch expressive Komposition. Die Verbindung lyrischer Melodien mit dramatischer Intensität zeugt von einer einzigartiger Musiksprache. Das Werk entstand in nur vier Tagen im Jahr 1948, einer besonders dunklen Zeit für sowjetische Künstler, in der diejenigen, die nicht „parteikonform“ komponierten, mit Strafen rechnen mussten.

1875 komponierte der 34-jährige Antonín Dvorák – noch unbehelligt vom späteren Weltruhm – die Streicherserenade in E-Dur; eines seiner schönsten und inspiriertesten Werke voll Wärme, Spielfreude und herrlichster böhmischer Melodien. Die Streicher entfalten in satt-samtigem Klang eine Innigkeit, wie sie selbst die ähnlich erfolgreichen Streicherwerke von Tschaikowsky und Grieg nicht überboten haben.

Einlass ab 19:30 Uhr

Am Ernst-Reuter-Platz in Leer sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Für unsere ca. 4-stündige Rundfahrt können Sie vom Oberdeck oder aus dem schönen Salon das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht und erblicken bald die erst kürzlich neu errichtete Friesenbrücke Weener. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 11:30 Uhr

Am Ernst-Reuter-Platz in Leer sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Für unsere ca. 4-stündige Rundfahrt können Sie vom Oberdeck oder aus dem schönen Salon das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht und erblicken bald die erst kürzlich neu errichtete Friesenbrücke Weener. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 12:30 Uhr