Ok Tüskendör - man mal wat anners...

„Musiker up Stippvisit“ heißt die neue Veranstaltungsreihe des Niederdeutschen Theaters Aurich.
Ab sofort steht immer der zweite Dienstag in ungeraden Monaten unter einem anderen musikalischen Motto.
Jeweils eingeladen sind größtenteils Musiker aus der Region, aber auch das eine oder andere Mal ein Gast aus der Ferne.

Einlass: 19:15 Uhr

90 Years of Rock ´n´ Roll
THE MUSICAL STORY OF ELVIS
Live 2025

Der King lebt – und DIESES MAL stimmt es wirklich: The Musical Story of ELVIS erweckt Elvis Presley zum Leben und bringt den Sound, das Lebensgefühl und die Begeisterung für Elvis und seine Musik auf die Bühne – ganz im Stil seiner sagenumwobenen Las Vegas Shows. 2025 feiert das Bühnen-Spektakel live den 90. Geburtstag des King of Rock ´n´ Roll!

Dieses Musik-Spektakel dürfen nicht nur Elvis-Fans auf keinen Fall verpassen. Denn wie könnte man den Erfinder des Rock ´n´ Roll besser zu seinem 90. Geburtstag zelebrieren als mit dem einmaligen Gefühl, ihn wahrhaftig vor sich auf der Bühne singen und tanzen zu sehen! Darsteller Nils Strassburg macht das Elvis-Erlebnis mit seiner Stimme, dem richtigen Hüftschwung und den Kostümen gemeinsam mit der 10-köpfigen Showband zu einer kraftvollen und leidenschaftlichen musikalischen Tribute-Reise durch die Zeit. Dafür wurde er von Time Warner zum besten Elvis-Interpreten Deutschlands gekürt und macht dieser Auszeichnung alle Ehre. Mit unsterblichen Hits wie „Blue Suede Shoes“, „Jailhouse Rock“, „Love Me Tender“ oder „In The Ghetto“ bringt Nils als Elvis die Augen der Zuschauer zum Leuchten und die Füße zum Tanzen. Die Emotionen sind greifbar, als ob die Legende selbst über die Bühne schreiten würde, begleitet von der ewigen Liebe seiner Fans. Auch an die ikonischen Outfits haben die Produzenten „New Star Management“ gedacht: Der schwarze Lederanzug, der weiße Einteiler mit Schlag und dicker, goldener Gürtelschnalle und natürlich die extra tief ausgeschnittene Hemden machen das Erscheinungsbild auf der Bühne perfekt.

Elvis Presley gilt mit mehr als einer Milliarde verkaufter Tonträger als der erfolgreichste Solokünstler aller Zeiten. Als einziger Künstler hat er es in gleich fünf Halls of Fames geschafft: Rock ´n´ Roll, Rockabilly, Country, Blues und Gospel. Wie kein anderer prägte Elvis mit seiner emotionalen Stimme und seiner besonderen Anziehungskraft die Rockmusik und Popkultur – bis heute!
The Musical Story of ELVIS feiert zwei Stunden lang mit Frontmann Nils Strassburg und „The Roll Agents“ die Ikone und ihr Vermächtnis, zollt Tribut an Elvis Presley und lässt ihn auf wunderbare Art und Weise wieder lebendig werden. It ́ ́s time for Rock ´n´ Roll!

Einlass: 19 Uhr

Jürgen von der Lippe, Jahrgang 1948, ist seit Jahrzehnten als erfolgreicher Meister humoristischer Feinarbeit und Moderator auf Bühnen und im Fernsehen unterwegs. Er lebt in Berlin und ist unter anderem Träger des Bambi, des Grimme-Preises und der Goldenen Kamera. Seine letzten Bücher «Beim Dehnen singe ich Balladen», «Der König der Tiere», «Nudel im Wind» und «Sex ist wie Mehl» standen wochenlang auf der Bestsellerliste.

"Jürgen von der Lippe liest: Sextextsextett - Comedy-Lesung"

Einlass ab 19:00 Uhr

Jürgen von der Lippe, Jahrgang 1948, ist seit Jahrzehnten als erfolgreicher Meister humoristischer Feinarbeit und Moderator auf Bühnen und im Fernsehen unterwegs. Er lebt in Berlin und ist unter anderem Träger des Bambi, des Grimme-Preises und der Goldenen Kamera. Seine letzten Bücher «Beim Dehnen singe ich Balladen», «Der König der Tiere», «Nudel im Wind» und «Sex ist wie Mehl» standen wochenlang auf der Bestsellerliste.

"Jürgen von der Lippe liest: Sextextsextett - Comedy-Lesung"

Einlass ab 19:00 Uhr

Jürgen von der Lippe, Jahrgang 1948, ist seit Jahrzehnten als erfolgreicher Meister humoristischer Feinarbeit und Moderator auf Bühnen und im Fernsehen unterwegs. Er lebt in Berlin und ist unter anderem Träger des Bambi, des Grimme-Preises und der Goldenen Kamera. Seine letzten Bücher «Beim Dehnen singe ich Balladen», «Der König der Tiere», «Nudel im Wind» und «Sex ist wie Mehl» standen wochenlang auf der Bestsellerliste.

"Jürgen von der Lippe liest: Sextextsextett - Comedy-Lesung"

Einlass ab 18:00 Uhr

Frau Knurrhahn liebt und genießt Ruhe, Ordnung und Sauberkeit – bis unvermittelt eine kleine Languste auftaucht und alles auf den Kopf stellt. Doch damit nicht genug: Plötzlich gesellen sich auch noch eine liebeskranke Schnecke und eine völlig überdrehte Nachtigall dazu. Im Rausch der Klänge wirbeln sie alles durcheinander und finden heraus, dass die Languste über eine besondere Gabe verfügt und genau am richtigen Ort gelandet ist…

Das musikalisch-poetische Figurentheater „Die Klanguste“ ist ein fantasievolles Abenteuer für Kinder ab vier Jahren, bei dem Puppenspiel, Musik und Poesie auf einzigartige Weise verschmelzen. Die Aufführung wird von der bekannten Puppenspielerin Nicole Gospodarek, der Violinistin Lisa Werhahn und dem Klarinettisten Horia Dumitrache gestaltet. Unter der Regie von Tobias Ribitzki und der musikalischen Leitung von Bo Wiget bietet die Aufführung eine Verbindung aus emotionaler zeitgenössischer Musik der jüdischen Komponistin Ursula Mamlok und fantasievollem Puppenspiel. Das Stück betont die Kunst des Zuhörens und lädt Jung und Alt zu einem unvergesslichen Theatererlebnis der ganz besonderen Art ein.

Eine fantasievolle Reise in die Welt der Klänge und Figuren für Kinder ab vier Jahren.
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Nicole Gospodarek (Puppenspiel)
Lisa Werhahn (Violine)
Horia Dumitrache (Klarinette)
Tobias Ribitziki (Regie)
Norman Schneider & Anke Lenz (Puppenbau)
Anke Lenz (Ausstattung)
Musik von Ursula Mamlok
Bo Wiget (Arrangements)

Energiekrise. Welche Energiekrise? Stoppok war, ist und bleibt eine
Ausnahmeerscheinung auf der Bühne - ein Meister des magischen Moments. Der
Hamburger mit der Ruhrpott-Prägung liebt die Energie des authentischen Augenblicks, er mag´s live und lebendig, er ist ein hinreißender Entertainer und einmaliger
Singersongwriter, wie es ihn in diesem Lande kein zweites Mal gibt. Risiko und
Spontaneität zeichnen ihn aus, aus Konzertsälen werden Intensivstationen voller
Uberraschungen und Improvisation. Wer solch aussagekräftige Texte und Lieder schreibt (von Tanz" über Dumpfbacke" bis Wetterprophet), kann sich das auch (zu)trauen.

Beidem Sänger und Multiinstrumenalisten, der u.a. mit dem Musikautorenpreis der GEMA dem Weltmusikpreis RUTH und dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet wurde. wird aus Haltung Unterhaltung, aus dem Irrsinn wachsen Humor und Hoffnung.
Auch nach weit über 40 Bühnenjahren trifft Stefan Stoppok den richtigen Ton und die Themen der Zeit.

Mit seinem 20. Studioalbum gerät er nun in „Teufelsküche" (Glitterhouse). Es ist
angerichtet: Nach seinem jüngsten Chart-Erfolg „Jubel" (das Album stieg zu Beginn der
Pandemie 2020 auf Platz 4 der deutschen Charts ein) präsentiert Stoppok mit seiner
souveränen Band die neuen Songs nun auf Tournee. „Teufelsküche" ist ein kraftvolles
Statement geworden, oszillierend zwischen Reverenzen an Dylan und Solomon Burke
analog und direkt eingespielt. Stoppoks musikalische Antwort auf die allgegenwärtige
Seuche des digitalen Überschminkens. Der Sänger weiß, dass sich Denken und
Glückssachen nicht im Wege stehen. Besonders, wenn Mensch und Natur zu erhöhten
Temperaturen neigen. Der Weg zur Hölle ist bekanntlich mit guten Vorsätzen gepflastert.

Oder mit guten Songs.

Einlass: 18:30 Uhr

Traditional
„Myllargutens Brautmarsch“

Edvard Grieg (1843-1907)
aus: „Norwegische Bauerntänze“
op. 72
„Myllargutens Brautmarsch“

aus: „Lyrische Stücke“ op. 12
„Norwegische Melodie“

Johan Halvorsen (1864-1935)
Passacaglia nach der Passacaille
aus der Suite g-Moll HWV 432 von
Georg Friedrich Händel (1685-1759)

Edvard Grieg
Sonate für Violine und Klavier Nr. 3
c-Moll op. 45
aus: „Lyrische Stücke“ op. 54
„Norwegischer Bauernmarsch“

Johan Halvorsen
aus: Suite mosaïque op. 35
„Veslemøys Lied“

Edvard Grieg
aus: Sonate für Violoncello und
Klavier a-Moll op. 36
Allegro agitato
Allegro

Andante con moto c-Moll für
Violine, Violoncello und Klavier
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Røta Trio
Ragnhild Hemsing
(Violine & Hardangerfiedel)
Benedict Kloeckner (Violoncello)
Mario Häring (Klavier)

Letztes Jahr wurde die Geigerin Ragnhild Hemsing in Emden als Solistin im Auftaktkonzert der Gezeitenkonzerte gefeiert, nun kehrt sie mit ihrem Røta Trio als Kammermusikerin zurück. „Røta“ (zu Deutsch „Wurzeln“) ist der Titel einer CD, die Ragnhild Hemsing mit Benedict Kloeckner (Cello) und Mario Häring (Klavier) aufgenommen hat und die mit einem OPUS KLASSIK in der Kategorie „Klassik ohne Grenzen“ ausgezeichnet wurde. Sie thematisiert darauf ihre norwegischen Wurzeln, ihre Identität und die Verbindung zu ihrer musikalischen Erziehung.

Mit Musik von Edvard Grieg und Johann Halvorsen entführen Sie die drei Musiker auch in diesem Konzert nach Norwegen. Wie immer wird Ragnhild Hemsing dabei nicht nur auf der Violine, sondern ebenso auf der Hardangerfiedel spielen, denn eine wichtige Rolle spielt in diesem Konzertprogramm auch die norwegische Folklore. Daher steht am Beginn des Konzerts Myllargutens Brautmarsch, eine traditionelle Melodie, die dann von Grieg in seinem Werk Slåtter op. 72 aufgegriffen wurde. Grieg war sehr an der kulturellen Tiefe und dem Reichtum der skandinavischen Musik gelegen.

Johan Halvorsen ist bei uns sicher nicht ganz so bekannt wie sein älterer Kollege Grieg, dennoch stammt das wohl berühmteste Werk des Abends von ihm. Oder genauer: Er hat es bearbeitet, denn die Passacaglia für Violine und Cello basiert ja bekanntlich auf der Passacaille aus Georg Friedrich Händels Suite g-Moll. Halvorsens Meisterschaft im Arrangieren bringt die zeitlose Schönheit der Melodie ganz wunderbar zur Geltung.

Der Abend verspricht eine fesselnde Darbietung voller Leidenschaft und musikalischer Tiefe. Tauchen Sie ein in die klangliche Vielfalt Norwegens!

Menschen bewegen sich in ständigem Kommen und Gehen
über einen Platz: Hier kreuzen zwei Figuren in weißen Mänteln
mit einer Bahre den Weg einer Zirkustruppe, dort läuft eine
Schwangere, ein anderer streift sich den Hundekot vom Schuh,
und ein weiterer mimt eine Zwiebel schälend den Peer Gynt.
Sie alle stammen aus verschiedenen sozialen Milieus und
Altersgruppen, einige finden zueinander, andere bleiben für
sich. Es sind faszinierende Momentaufnahmen alltäglicher
Situationen, die sich auf der Bühne zu einem eindrucksvollen
Tableau verdichten: mal witzig, mal sinnbildhaft, mal mystisch
aber immer höchst lebendig...

Einlass: 19:00 Uhr

Joseph Haydn (1732-1809)
Quartett B-Dur für zwei Violinen, Viola und Violoncello op. 76/4
Hob.III:78 „Der Sonnenaufgang“

Ulvi Cemal Erkin (1906-1972)
Streichquartett

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Quartett f-Moll für zwei Violinen, Viola und Violoncello op. 80
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Javus Quartett
Marie-Therese Schwöllinger (Violine)
Alexandra Moser (Violine)
Marvin Stark (Viola)
Oscar Hagen (Violoncello)

Aus dem österreichischen Salzburg kommt das Javus Quartett nach Ostfriesland, und zwar durch den Walbusch-Preis der Jeunesses Musicales Deutschland. Drei Werke aus drei Jahrhunderten präsentieren die jungen Musiker bei ihrem Auftritt in der Peter- und Paul-Kirche in Völlen.

Das Konzert beginnt mit Joseph Haydns Quartett in B-Dur, op. 76/4, auch bekannt unter dem Titel „Sonnenaufgang“. Ein echter Haydn ist das, voller lebendiger Melodik, die das Publikum auf eine musikalische Reise mitnimmt.

Nach diesen vertrauten, klassischen Klängen wird mit dem in den 1930er Jahren entstandenen Streichquartett von Ulvi Cemal Erkin ein starker Kontrast gesetzt. Erkin, ein bei uns noch immer wenig bekannter türkischer Komponist des 20. Jahrhunderts, der in Paris bei Nadia Boulanger studierte, gehörte zur Gruppe der sogenannten „Türkischen Fünf“, den ersten professionell ausgebildeten klassischen Komponisten der Türkei. Diese Komponisten wurden in der jungen Republik stark gefördert und etablierten eine klassische türkische Nationalmusik, die sich durch die Verbindung von türkischer Folklore mit klassischen westlichen Elementen auszeichnet. Den Abschluss des Abends bildet das f-Moll Quartett op. 80 von Felix Mendelssohn Bartholdy. Dieses tiefgründige und emotional ungemein wuchtige Werk schlägt einen im Werk Mendelssohn Bartholdys vielleicht eher ungewöhnlichen, ziemlich düsteren Ton an, denn der Komponist verarbeitet darin seine tiefe Trauer um seine unerwartet verstorbene Schwester Fanny. Dennoch zeigt es auch die meisterhafte Beherrschung der Form, für die Mendelssohn Bartholdy bekannt ist.

Joseph Haydn (1732-1809)
Quartett F-Dur für zwei Violinen, Viola und Violoncello op. 77/2 Hob.III:82

Sarah Nemtsov (*1980)
„Im Andenken“ für Streichquartett (2007)
nach dem Fragment des Andante aus dem Streichquartett c-Moll D 703
von Franz Schubert

César Franck (1822-1890)
Quintett f-Moll für Klavier, zwei Violinen, Viola und Violoncello
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Alexander Schimpf (Klavier)
Vogler Quartett
Tim Vogler (Violine)
Frank Reinecke (Violine)
Stefan Fehlandt (Viola)
Stephan Forck (Violoncello)

Das renommierte Vogler Quartett erwartet Sie unter der Mitwirkung des gefeierten Pianisten Alexander Schimpf zu einem abwechslungsreichen Programm in der Nicolaikirche Pewsum. Eine Premiere: Nie zuvor sind Alexander Schimpf und das Vogler Quartett gemeinsam aufgetreten. Ein Gipfeltreffen ungewöhnlicher Künstler: Das Vogler Quartett verfolgt nun bereits seit 40 Jahren eine enorm erfolgreiche Karriere – und das während der gesamten Zeit in unveränderter Besetzung. Alexander Schimpf, nur wenig älter als das Quartett, gehört zu den derzeit erfolgreichsten deutschen Pianisten und wurde von der Kritik als „Dichter und Denker am Klavier“ bezeichnet.

Der Abend beginnt mit Joseph Haydns Quartett in F-Dur op. 77/2. Dieses Werk zeigt Haydns meisterhafte Fähigkeit, Melodien und Harmonien in großer Leichtigkeit und Eleganz zu verweben und bietet einen lebhaften Einstieg in den Abend. Es folgt ein modernes Stück: „Im Andenken“ von Sarah Nemtsov. Diese 2007 entstandene Komposition ist eine Hommage an das Fragment des Andante aus Schuberts Streichquartett c-Moll D 703. Sarah Nemtsov begegnet Schubert mit größtem Respekt und hat seine Musik doch auf eine sehr eigenständige Weise verarbeitet. Ihr Werk verbindet nostalgische Klänge mit zeitgenössischen Elementen und schafft so eine tiefgründige Reflexion über Vergänglichkeit und Erinnerung.

Das erwähnte Gipfeltreffen von Alexander Schimpf und dem Vogler Quartett findet schließlich in César Francks Klavierquintett in f-Moll statt. Dieses nicht allzu häufig gespielte Werk voller emotionaler Tiefe, leidenschaftlichen und lyrischen Passagen birgt ein kunstvolles Wechselspiel zwischen den Instrumenten.

"Weltklassik am Klavier - An die ferne Geliebte - vier Balladen!"

Johann Sebastian Bach
Partita Nr. 3 a-Moll BWV 827

Johannes Brahms
4 Ballades op. 10
1. Andante
2. Andante
3. Intermezzo - Allegro
4. Andante con moto

- Pause -

Franz Liszt
An die ferne Geliebte S. 469
1. Auf dem Hügel
2. Wo die Bergen
3. Leichte Segler
4. Diese Wolken
5. Es kehret der Maien
6. Nimm sie hin denn

Johann Sebastian Bach
Partita Nr. 4 D-Dur BWV 828

Einlass: 16:30 Uhr

Am Ernst-Reuter-Platz in Leer sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Für unsere ca. 4-stündige Rundfahrt können Sie vom Oberdeck oder aus dem schönen Salon das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht und erblicken bald die erst kürzlich neu errichtete Friesenbrücke Weener. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 09:30 Uhr

Am Ernst-Reuter-Platz in Leer sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Für unsere ca. 4-stündige Rundfahrt können Sie vom Oberdeck oder aus dem schönen Salon das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht und erblicken bald die erst kürzlich neu errichtete Friesenbrücke Weener. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 10:30 Uhr

Konzerte des Hamburger Duos Fjarill sind ein emotionales Erlebnis. Gewitzt und fordernd. Zart empfunden und voller Euphorie. Zwei charakterstarke Frauen. Und zwei faszinierende Lebensgeschichten. Hanmari Spiegel aus Südafrika, Aino Löwenmark aus Schweden – gefunden und geblieben in Hamburg. Gemeinsam haben sie gelitten und geliebt, sich ausprobiert und beflügelt. All diese Erfahrungen schwingen mit und machen Fjarill zu einem ganz eigenen musikalischen Ereignis, das die Welt in ihrer Vielfalt umarmt und ihre feinen Zwischentöne funkeln lässt. Wenn Hanmari luftig und intensiv ihre Geige spielt, wenn Aino akzentuiert und einfühlsam ihr Piano erklingen lässt, wenn sie einzeln oder zusammen singen auf Schwedisch, Afrikaans, Zulu und Deutsch, dann entfesselt das eine mit- und hinreißende Dynamik, die sich wie der namensgebende Schmetterling spielerisch zwischen Folk, Pop, Klassik und Jazz bewegt und insbesondere live eine ganz besondere Kraft entfaltet. Denn auf der Bühne wird das Duo durch zwei herausragende Jazzmusiker verstärkt: Ainos Mann Jürgen Spiegel am Schlagzeug und Omar Rodriguez Calvo am Kontrabass, die dem Gezeitenkonzerte-Publikum als Mitglieder des renommierten Tingvall Trios bestens vertraut sind.

Mit „Walden“ haben Fjarill kürzlich ihr nunmehr zehntes Album vorgelegt. Und auf dieser Jubiläumsplatte ist überdeutlich zu hören: Hanmari und Aino sind in ihren Kompositionen im allerbesten Sinne kompromissloser geworden und spielen ganz befreit auf. Sei es ein rhythmischer Rausch wie „Katharsis“, sei es der beschwingt-tänzelnde „Höstbossa“ oder sei es der Gospel-Charme des warm tönenden „Siyakwamukela“. Mit eigenen eindringlichen Texten, aber auch mit Poesie von Pär Lagerkvist, Nelly Sachs und Goethe verbreiten Hanmari und Aino ein einzigartiges Gefühl zwischen Seelenschau, Glück und Inspiration, das nachhaltig begeistert.
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Fjarill
Aino Löwenmark (Gesang & Klavier)
Hanmari Spiegel (Violine & Gesang)
Omar Rodriguez-Calvo (Kontrabass)
Jürgen Spiegel (Schlagzeug)

Für dieses Konzert sind keine Karten mehr erhältlich.

Clara Schumann (1819-1896)
Drei Romanzen op. 22

Johannes Brahms (1833-1897)
Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 2 F-Dur op. 99

Beatrice Berrut (*1985)
An den Engel für Violoncello und Klavier

César Franck (1822-1890)
Violinsonate A-Dur FWV 8
(arr. für Violoncello und Klavier von Jules Delsart)
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Anastasia Kobekina (Violoncello)
Beatrice Berrut (Klavier)

2016 trat bei den Gezeitenkonzerten eine international bereits sehr aktive, aber noch nicht sehr bekannte junge Cellistin auf. In Bargebur spielte sie Ludwig van Beethovens erste Cellosonate – und vermutlich haben ihr viele Zuhörer schon damals eine große Karriere prophezeit. Die hat sie inzwischen tatsächlich angetreten, hat weltweit erfolgreich mit vielen bekannten Musikern gespielt und mehrere CDs veröffentlicht, ihr jüngstes Album „Venice“ erschien bei Sony Classical. Zahlreiche Preise und Auszeichnungen hat sie gewonnen, letztes Jahr erhielt sie etwa den Bernstein-Award beim Schleswig-Holstein Musik Festival. Der WDR drehte mit ihr eine vierteilige Doku-Serie. Und nun kehrt sie zurück nach Ostfriesland: Anastasia Kobekina spielt Sonaten von Brahms und Cesar Franck.

Als ihre Partnerin am Klavier können Sie bei diesem Konzert außerdem die vielseitige und ebenfalls sehr erfolgreiche Schweizer Pianistin Beatrice Berrut kennenlernen, die auch Dirigentin und Komponistin ist. Ihre Werke wurzeln in der europäischen Tradition – mit besonderem Einfluss der für ihre diabolische Virtuosität bekannten Klangsprachen von Ravel und Skrjabin – und vermischen sich mit ätherischen Einflüssen des amerikanischen Minimalismus und der heroischen Rhetorik der Filmmusik. Auch in diesem Programm ist sie mit einem eigenen Werk für Cello und Klavier vertreten: „An den Engel“ hat sie es genannt, und es ist inspiriert durch ein Gedicht von Rainer Maria Rilke. Auf ihrer Homepage ist ein Video zu f inden, in dem die beiden Musikerinnen das Stück gemeinsam spielen.

Abschiedsshow von Patrick bei uns in Leer.
Nach 15 Jahren freiberuflichem Arbeiten als Autor und Livekünstler wird Patrick sich von der Bühne zurückziehen und einem neuen Kapitel in seinem Leben widmen.
Bevor er das tut kommt er aber noch ein letztes Mal zu uns – und zwar mit einem Workshop und einer Show!!!

Wir alle kennen mindestens ein Exemplar dieser seltsamen Spezies: Stadtneurotiker mit einem nabelbeschauenden Drang zur Selbstoptimierung.
Mit satirischem Scharfsinn, viel Selbstironie und leicht melancholisch angehauchtem Mitgefühl entlarvt Patrick Salmen ihre pathologischen Züge, die sich unter dem Mäntelchen esoterischer Achtsamkeitsbewegtheit verbergen. Schwarzer Humor ist bei den Kurzgeschichten, Dialog-Szenen und Alltagsbeobachtungen ebenso garantiert wie der ein oder andere Aha-Moment. Denn niemand weiß so gut wie der Dortmunder Bühnenkünstler, dass einem das Gegenüber oft nur deshalb so schräg vorkommt, weil man gerade in einen Spiegel schaut.
Der sympathische Zyniker Patrick Salmen begegnet auch in seiner sechsten Kurzgeschichten-Sammlung der seltsamen Spezies namens Mensch mit dem gebotenen Mitgefühl. Was ihn keineswegs daran hindert, den Finger genüsslich in die ein oder andere neo-esoterische Wunde zu legen.


Infos zu den Workshops:
27.05. und 28.05. jeweils 14 – 18 Uhr im Dachboden:
Workshop “Kreatives Schreiben/Slam Poetry” mit Patrick Salmen
(bis 20 Teilnehmer*innen, Alter 14-21 Jahre;
Teilnahme kostenlos, Anmeldung: info@zollhaus-leer.com)

Patrick Salmen arbeitet als selbstständiger Autor und Satiriker. Er schreibt Bücher, tritt in Radio- und TV-Formaten auf und arbeitet regelmäßig als Moderator, Sprecher oder entwickelt Late Night- undLiteraturkonzepte in seiner Wahlheimat Dortmund.

Zeitaufwand: Montag und Dienstag tagsüber + moderierte Textpräsentation in Form einer Abendveranstaltung am Dienstag mit Auszügen aus dem aktuellen Programm „Yoga gegen rechts“

Ziele
- Literarische Auseinandersetzung in Form persönlicher oder fiktiver Lyrik- und - Schaffung von Kurzprosatexten mit gesellschaftspolitischen Inhalten wie z.B. Auseinandersetzung mit Alltagsrassismus, eigene Erfahrungen in Bezug auf Diskriminierung, Chancengleichheit oder dem Umgang mit eigenen Privilegien, den Möglichkeiten für Veränderung, Utopien und politisches
Engagement.
- Lust am kreativen Schreiben fördern, künstlerischer Umgang mit der eigenen
Gedankenwelt, dem Umgang mit Sprache.

Maximale Teilnehmerzahl: 20 Alter: 14-21 Jahre

Die Veranstaltung wird auf unbekannten Termin verschoben. Weitere Infos folgen.

Musikjournalist Christof Leim berichtet von wahren Verbrechen aus der Welt des
Rock’n’Roll: Warum liegt eine Leiche in der Villa von Phil Spector? Was haben AC/DC mit einem Serienkiller zu tun? Oder Charles Manson mit den Beach Boys? Und wie mischte die Mafia beim Sextape von Tommy Lee & Pam Anderson mit? Steckt wirklich ein Mord hinter „I Don’t Like Mondays“? Und was führte der jazzliebende Axtmörder von New Orleans im Schilde?

Christof Leim arbeitet seit über 25 Jahren als Journalist und Musiker und gastiert mit
seiner Spoken-Word-Show "Rock Stories“ seit 2018 auf großen & kleinen Bühnen in ganz
Deutschland. 2022 erschien sein Buch „101 Rock Stories – Anekdoten, Exzesse und wilde Geschichten“, das über ein Jahr in der Amazon-Top-5 der Rockbücher stand. Man darf sich eine Rock-Stories-Show vorstellen wie ein Tresengespräch unter Musikfreaks, bei dem einer vorne steht und begleitet von Bildchen, Songs und Videos Geschichten erzählt, über die wir uns beim Bierchen sowieso unterhalten wollen würden. Das Publikum erfährt Skurriles und Spannendes, Erschreckendes und Überraschendes, fachkundig erklärt und vorgetragen mit Musik.

Einlass: 19:00 Uhr

Jirí Kabát (*1984)
„DiveRYBAmento“

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sextett Es-Dur für zwei Hörner, zwei Violinen, Viola und Violoncello op. 81b

Antonín Dvorák (1841-1904)
Quartett F-Dur für zwei Violinen, Viola und Violoncello op. 96 B.179
„Amerikanisches Quartett“
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Pavel Borkovec Quartett
Ondrej Hás (Violine)
Marek Blaha (Violine)
Matej Kroupa (Viola)
Štepán Drtina (Violoncello)
Zuzana Rzounková (Horn)
Martin Sokol (Horn)

Letztes Jahr war Matthias Kirschnereit zu Gast beim tschechischen Broumov-Festival und hat bei der Gelegenheit gleich einige seiner neuen musikalischen Freunde zum Gegenbesuch eingeladen. Unter dem Titel „Gruß aus Tschechien“ erwartet Sie ein abwechslungsreiches Programm, das sowohl zeitgenössische als auch klassische Werke umfasst. Zum Auftakt erklingt „DiveRYBAmento“ von Jirí Kabát, ein Werk, das die Interpreten dieses Konzerts im Juni 2024 selbst uraufgeführt haben. Jirí Kabát ist sowohl Bratschist als auch Dirigent und gehört zu den erfolgreichsten jüngeren Komponisten Tschechiens.

In Ludwig van Beethovens relativ selten gespieltem Sextett Es-Dur op. 81b können Sie die ungewöhnliche Kombination aus Streichquartett und zwei Hörnern hören. Wie kam es dazu? Es gehört zu den wenig bekannten Fakten über Beethoven, dass er in seiner Jugend auch Unterricht auf dem Horn bekommen hat. Zu besonderer Meisterschaft hat er es wohl nicht gebracht, immerhin aber stand er dem Instrument wohl näher als die meisten anderen Komponisten und dürfte mit seinen Möglichkeiten besser vertraut gewesen sein. Tatsächlich sind die Stimmen der Hörner führend in diesem Sextett, man hat es auch als heimliches Doppelkonzert bezeichnet. Es handelt sich trotz der hohen Opuszahl um ein frühes Werk, das Beethoven in den 1790er Jahren noch in Bonn schrieb.

Den Abschluss spielen die Streicher allein. Auf dem Programm steht das wohl berühmteste Streichquartett des wohl berühmtesten tschechischen Komponisten, nämlich Antonín Dvoráks „Amerikanisches Quartett“ F-Dur op. 96. In diesem Werk spiegelt sich Dvoráks Faszination für die amerikanische Musik wider, und doch wurzelt es auch in seiner böhmischen Heimat