Herr Schröder
„Der Rest ist Hausaufgabe“

Die Schulglocke läutet wieder in Monheim am Rhein: Nach seinem gefeierten Gastspiel im Jahr 2022 kehrt der staatlich geprüfte Deutschlehrer Johannes Schröder 2027 zurück und verwandelt den Großen Saal der Kulturraffinerie K714 in das wohl lustigste Klassenzimmer Deutschlands. In seinem aktuellen Solo-Programm „Der Rest ist Hausaufgabe“ widmet sich der „Mensch gewordene Overhead-Projektor“ mit viel Ironie dem modernen Schulalltag zwischen Gruppenpuzzle und digitalem Wandel. Was nach zwölf Jahren Schuldienst als humoristische Selbstverteidigung begann, hat sich längst zum Kult entwickelt. Nach seiner Comedy-Ausbildung in Toronto und dem Debüt „World of Lehrkraft“ feierte der Wahl-Kölner mit dem Programm „Instagrammatik“ sensationelle Erfolge, die 2024 in der größten Nachsitzen-Stunde Europas in der „Rudolf Weber“-Arena in Oberhausen gipfelten.

Neben seinen ausverkauften Touren durch Deutschland, Österreich und die Schweiz ist Herr Schröder eine feste Größe in der Medienlandschaft. Er ist regelmäßiger Gast in TV-Formaten wie „Nuhr im Ersten“, „Nightwash“ oder den „Mitternachtsspitzen“ und bittet in seinem Podcast „Nachsitzen mit Herr(n) Schröder!“ prominente Gäste auf die Schulbank. Seine Fachkenntnis beweist er zudem als Spiegel-Bestsellerautor der Bücher „World of Lehrkraft“ und „Instagrammatik“. Für seine messerscharfen Punchlines wurde er bereits mit renommierten Preisen wie dem „Stuttgarter Besen“ und dem „Prix Pantheon“ ausgezeichnet. Wer also wissen will, wie die Quadratur des Stuhlkreises gelingt, sollte sich bereitmachen. Denn in Monheim am Rhein heißt es bald wieder: Tablets raus, einloggen und mitmachen!

Chris Hopkins meets the Young Lions
„Swing into Spring“ – From Frank Sinatra to Louis Armstrong & beyond

Wenn der preisgekrönte Deutsch-Amerikaner Chris Hopkins die Bühne betritt, dürfen sich Jazz-Liebhaber auf ein Konzerterlebnis der Extraklasse freuen. Als einer der international meistbeschäftigten Künstler seiner Generation blickt der virtuose Multi-Instrumentalist auf über 5.000 weltweite Auftritte und namhafte Auszeichnungen wie den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ zurück. In seinem aktuellen Programm „Swing into Spring“ schlägt er nun eine faszinierende Brücke zwischen Tradition und Moderne: Gemeinsam mit den „Young Lions“ – talentierten Newcomern der aktuellen Jazz-Szene – präsentiert Hopkins eine spektakuläre Show, die den Glanz der großen Ära von Frank Sinatra bis Louis Armstrong neues Leben einhaucht.

Das Publikum erwartet ein unwiderstehlich lässiges und zugleich hochelegantes Programm, das von melodiösen Vokal-Nummern bis hin zu rasanten Instrumentals reicht. Mit spielerischem Ideenreichtum, überraschenden Besetzungswechseln und einer ordentlichen Portion Drive versprechen Chris Hopkins und seine jungen Solisten einen Abend voller Energie und Gute-Laune-Garantie.

Besetzung:

Chris Hopkins Piano/Saxophon
Thimo Niesterok Trompete
Tijn Trommelen Vocals/Gitarre
Caris Hermes Bass
Jakob Hein Drums

Einlass: 18:00 Uhr

Elements of Freestyle
Eine adrenalingeladene Explosion aus urbanen Sportarten, Tanz und Live-Musik

In „Elements of Freestyle“ verwandelt das niederländische ISH Dance Collective die Bühne in einen spektakulären Parcours. Im Zentrum der Inszenierung stehen jene entscheidenden Sekunden, in denen ein komplizierter Trick gelingt – jener Moment totaler Konzentration, in dem die Schwerkraft für einen Herzschlag lang aufgehoben scheint. Skateboarder, BMX-Fahrer, Breakdancer, Inline-Skater und Freerunner verschmelzen ihre Disziplinen zu einer atemberaubenden Choreographie, die die Kunstfertigkeit hinter dem extremen Sport sichtbar macht.

Das Stück bricht mit traditionellen Formaten und findet die Poesie in der Bewegung: Ob auf Ballettschuhen oder auf Rollen, bei „ISH“ wird alles zum Tanz. Es geht um das Gefühl absoluter Freiheit und die Ekstase des Augenblicks, untermalt von mitreißender Live-Musik. Die Inszenierung ist zugleich exquisit schön und hochspannend, eine Einladung, die Welt der Street-Culture durch eine neue, künstlerische Brille zu betrachten.

Hinter dieser Vision steht das „ISH Dance Collective“ unter der Leitung des preisgekrönten Regisseurs Marco Gerris. Der ehemalige niederländische Meister im Freestyle-Skaten gründete das Kollektiv im Jahr 2000 in Amsterdam mit der Überzeugung, dass künstlerische Grenzen sinnlos sind. Seine Biographie, eine Suche zwischen Geigenunterricht, Schauspiel und urbanem Sport, spiegelt sich im Namen „ISH“ wider: Es steht für das Undefinierbare, das sowohl das eine als auch das andere sein kann. Gerris, der für seinen innovativen Stil bereits mit dem renommierten Johannes Vermeerprijs ausgezeichnet wurde, bringt die Energie der Straße ins Theater und schafft einen Raum, in dem sich jede Generation zu Hause fühlt.

ISH Dance Collective (Niederlande)
Künstlerische Leitung: Marco Gerris
Mit: Siebe van de Spijker (Freerunning), Michael van Beek (Freestyle basketball), Sven Boekhorst (Inline skate), Jelle Briggeman (Inline skate), Annie Tangberg (Cello), Shane Broers (Breakdance), Bart van der Linden (Freerunning), Dez Maarsen (BMX Flatland), Vera van der Bie (Violine), Arnold Put (Breakdance), Pim Wouters (Skateboard), Denden Karadeniz (Breakdance)
Komposition: Rik Ronner, Annie Tangberg and Vera van der Bie

Dauer: ca. 60 Minuten

„Elements of Freestyle wirkt wie eine Neuauflage von Stomp oder Cirque du Soleil der nächsten Generation, nur ohne die ermüdende Überheblichkeit. Teils Hip-Hop-Show, teils waghalsige Akrobatik – Marco Gerris’ Inszenierung ist eine raffiniert choreografierte theatralische Hommage an den urbanen Sport.“
iNews London 2022

Einlass: 19:00 Uhr

Elements of Freestyle
Eine adrenalingeladene Explosion aus urbanen Sportarten, Tanz und Live-Musik

In „Elements of Freestyle“ verwandelt das niederländische ISH Dance Collective die Bühne in einen spektakulären Parcours. Im Zentrum der Inszenierung stehen jene entscheidenden Sekunden, in denen ein komplizierter Trick gelingt – jener Moment totaler Konzentration, in dem die Schwerkraft für einen Herzschlag lang aufgehoben scheint. Skateboarder, BMX-Fahrer, Breakdancer, Inline-Skater und Freerunner verschmelzen ihre Disziplinen zu einer atemberaubenden Choreographie, die die Kunstfertigkeit hinter dem extremen Sport sichtbar macht.

Das Stück bricht mit traditionellen Formaten und findet die Poesie in der Bewegung: Ob auf Ballettschuhen oder auf Rollen, bei „ISH“ wird alles zum Tanz. Es geht um das Gefühl absoluter Freiheit und die Ekstase des Augenblicks, untermalt von mitreißender Live-Musik. Die Inszenierung ist zugleich exquisit schön und hochspannend, eine Einladung, die Welt der Street-Culture durch eine neue, künstlerische Brille zu betrachten.

Hinter dieser Vision steht das „ISH Dance Collective“ unter der Leitung des preisgekrönten Regisseurs Marco Gerris. Der ehemalige niederländische Meister im Freestyle-Skaten gründete das Kollektiv im Jahr 2000 in Amsterdam mit der Überzeugung, dass künstlerische Grenzen sinnlos sind. Seine Biographie, eine Suche zwischen Geigenunterricht, Schauspiel und urbanem Sport, spiegelt sich im Namen „ISH“ wider: Es steht für das Undefinierbare, das sowohl das eine als auch das andere sein kann. Gerris, der für seinen innovativen Stil bereits mit dem renommierten Johannes Vermeerprijs ausgezeichnet wurde, bringt die Energie der Straße ins Theater und schafft einen Raum, in dem sich jede Generation zu Hause fühlt.

ISH Dance Collective (Niederlande)
Künstlerische Leitung: Marco Gerris
Mit: Siebe van de Spijker (Freerunning), Michael van Beek (Freestyle basketball), Sven Boekhorst (Inline skate), Jelle Briggeman (Inline skate), Annie Tangberg (Cello), Shane Broers (Breakdance), Bart van der Linden (Freerunning), Dez Maarsen (BMX Flatland), Vera van der Bie (Violine), Arnold Put (Breakdance), Pim Wouters (Skateboard), Denden Karadeniz (Breakdance)
Komposition: Rik Ronner, Annie Tangberg and Vera van der Bie

Dauer: ca. 60 Minuten

„Elements of Freestyle wirkt wie eine Neuauflage von Stomp oder Cirque du Soleil der nächsten Generation, nur ohne die ermüdende Überheblichkeit. Teils Hip-Hop-Show, teils waghalsige Akrobatik – Marco Gerris’ Inszenierung ist eine raffiniert choreografierte theatralische Hommage an den urbanen Sport.“
iNews London 2022

Einlass: 19:00 Uhr

Elements of Freestyle
Eine adrenalingeladene Explosion aus urbanen Sportarten, Tanz und Live-Musik

In „Elements of Freestyle“ verwandelt das niederländische ISH Dance Collective die Bühne in einen spektakulären Parcours. Im Zentrum der Inszenierung stehen jene entscheidenden Sekunden, in denen ein komplizierter Trick gelingt – jener Moment totaler Konzentration, in dem die Schwerkraft für einen Herzschlag lang aufgehoben scheint. Skateboarder, BMX-Fahrer, Breakdancer, Inline-Skater und Freerunner verschmelzen ihre Disziplinen zu einer atemberaubenden Choreographie, die die Kunstfertigkeit hinter dem extremen Sport sichtbar macht.

Das Stück bricht mit traditionellen Formaten und findet die Poesie in der Bewegung: Ob auf Ballettschuhen oder auf Rollen, bei „ISH“ wird alles zum Tanz. Es geht um das Gefühl absoluter Freiheit und die Ekstase des Augenblicks, untermalt von mitreißender Live-Musik. Die Inszenierung ist zugleich exquisit schön und hochspannend, eine Einladung, die Welt der Street-Culture durch eine neue, künstlerische Brille zu betrachten.

Hinter dieser Vision steht das „ISH Dance Collective“ unter der Leitung des preisgekrönten Regisseurs Marco Gerris. Der ehemalige niederländische Meister im Freestyle-Skaten gründete das Kollektiv im Jahr 2000 in Amsterdam mit der Überzeugung, dass künstlerische Grenzen sinnlos sind. Seine Biographie, eine Suche zwischen Geigenunterricht, Schauspiel und urbanem Sport, spiegelt sich im Namen „ISH“ wider: Es steht für das Undefinierbare, das sowohl das eine als auch das andere sein kann. Gerris, der für seinen innovativen Stil bereits mit dem renommierten Johannes Vermeerprijs ausgezeichnet wurde, bringt die Energie der Straße ins Theater und schafft einen Raum, in dem sich jede Generation zu Hause fühlt.

ISH Dance Collective (Niederlande)
Künstlerische Leitung: Marco Gerris
Mit: Siebe van de Spijker (Freerunning), Michael van Beek (Freestyle basketball), Sven Boekhorst (Inline skate), Jelle Briggeman (Inline skate), Annie Tangberg (Cello), Shane Broers (Breakdance), Bart van der Linden (Freerunning), Dez Maarsen (BMX Flatland), Vera van der Bie (Violine), Arnold Put (Breakdance), Pim Wouters (Skateboard), Denden Karadeniz (Breakdance)
Komposition: Rik Ronner, Annie Tangberg and Vera van der Bie

Dauer: ca. 60 Minuten

„Elements of Freestyle wirkt wie eine Neuauflage von Stomp oder Cirque du Soleil der nächsten Generation, nur ohne die ermüdende Überheblichkeit. Teils Hip-Hop-Show, teils waghalsige Akrobatik – Marco Gerris’ Inszenierung ist eine raffiniert choreografierte theatralische Hommage an den urbanen Sport.“
iNews London 2022

Einlass: 19:00 Uhr

LEVI.SCT

Der deutsche Pianist Levi Schechtmann, bekannt als LEVI.SCT, ist das Gesicht einer neuen Generation von Musikerinnen und Musikern, die das klassische Konzerterlebnis völlig neu definieren. Dass hinter seinen viralen Social-Media-Erfolgen mit über einer Million Instagram-Followern solides Handwerk steckt, verdankt er seiner klassischen Ausbildung: Als Jungstudent an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg wurde er von der renommierten Pianistin Anna Vinnitskaya ausgebildet und früh mit Preisen wie beim Steinway-Wettbewerb ausgezeichnet. Seine Kunst ist heute ein wilder Mix, der die Tiefe klassischer Kompositionen mit der Energie von Hip-Hop- und House-Beats verschmilzt. So verwandelt er den Flügel in eine Soundmaschine und verfolgt eine klare „Mission Klassik“: Er will die Musik aus der elitären Ecke holen, Berührungsängste abbauen und dafür sorgen, dass der Konzertbesuch für junge Menschen so selbstverständlich wird wie ein Kinogang.

Dieser unkonventionelle Ansatz bricht ganz bewusst mit den starren Traditionen des Genres. Wenn Schechtmann in Jeans und Sneakern die Bühne betritt, zunächst eine reine Klassik-Hälfte spielt und dann den ersten modernen Bass-Drop folgen lässt, sorgt das bei den strengen, traditionellen Klassikhörern im Saal regelmäßig für staunende Blicke und bewusste Irritation. Doch genau dieses Spiel mit der Erwartungshaltung macht LEVI.SCTs Konzerte in renommierten Häusern wie der Hamburger Elbphilharmonie oder der Berliner Philharmonie zu einem immersiven Erlebnis. Er trifft den Zeitgeist und beweist einem generationsübergreifenden Publikum, dass klassische Virtuosität und moderne Clubkultur kein Widerspruch sein müssen.

Einlass: 18:00 Uhr

Genauso, nur anders
Performatives Tanztheater | 6+

Wer bin ich und wer bist du? Was unterscheidet uns voneinander und macht uns anders? Und bedeutet anders sein gleichzeitig, besser oder schlechter zu sein?

Ein Tänzer und eine Schauspielerin treffen in einer Art Battle aufeinander. Im spielerischen Wettstreit um die bessere Performance versuchen sie die Grenzen gesellschaftlicher Zuschreibungen und Erwartungen zu überwinden und neue Möglichkeitsräume für sich und die Zuschauenden zu entdecken. Das Publikum sitzt mit auf der Bühne und ist aktiver Teil dieser gemeinsamen Übung in der Anerkennung des anders sein.

Das Theater Marabu ist ein preisgekröntes freies Theater aus Bonn, das durch innovative Eigenproduktionen anspruchsvolle künstlerische Erfahrungsräume für junges Publikum schafft und den Dialog zwischen den Generationen fördert.

Produktion: Theater Marabu

Mit:
Julia Hoffstaedter
Paul Davis Newgate

Regie: Tina Jücker


Dauer: ca. 50 Minuten

Einlass ist kurz vor Beginn

1984
Schauspiel nach George Orwell | 14 +

GROSSE LITERATUR IM KLEINEN SAAL

„Big Brother is watching you“ – diesen weltberühmten Satz schrieb George Orwell 1948 in seinem Roman 1984. Inzwischen ist er zum Synonym für jede Form des Überwachungsstaats geworden. Viele der Situationen, die Orwell damals als beängstigende Zukunftsvision entwarf, wirken heute verstörend gegenwärtig. Doch 1984 ist weit mehr als eine Dystopie: Es erzählt auch die Liebesgeschichte von Winston und Julia, die im Überwachungsstaat des Big Brother nicht existieren darf. Wie kann eine Liebe überleben in einer Welt, in der jeder jedem misstraut?

Durch eindrucksvolle Videoprojektionen und Musik gelingt es der Inszenierung, auch ästhetisch eine totalitäre Welt erfahrbar zu machen, in der Individualität und eigenständiges Denken unter Strafe stehen. Das intensive Spiel von Jasha Eliah Deppe und Gareth Charles – für seine Darstellung mit dem „FAUST“-Theaterpreis ausgezeichnet – setzt der Kälte des Stoffes immer wieder Momente von Komik und Vitalität entgegen. Gerade in seiner beklemmenden Aktualität wirft der Abend Fragen auf, die uns unmittelbar betreffen: Wie wollen wir als Gesellschaft zusammenleben? Was bedeutet Freiheit? Und wie entsteht Widerstand?


Produktion: theaterkohlenpott

Mit:
Jasha Eliah Deppe
Gareth Charles

Regie: Frank Hörner

Dauer: ca. 1 Stunde und 20 Minuten, keine Pause

Einlass: 18:30 Uhr

Sophia oder Das Ende der Humanisten
von Moritz Rinke

Die Künstliche Intelligenz ist längst Teil unseres Alltags – ihr Potenzial ist ebenso unermesslich wie ihre Risiken schwer fassbar sind. Moritz Rinke verwandelt dieses hochaktuelle Thema in ein fesselndes Theaterstück voller Witz und intellektueller Schärfe.

Im Mittelpunkt steht der Altertumsforscher Wolfgang Bergmann, der den Anschluss an die moderne Welt und seine Mitmenschen verliert. In dieser Krise tritt Sophia in sein Leben: klug, unendlich geduldig und bedingungslos zugewandt. An seinem 60. Geburtstag präsentiert er seiner Tochter Helena und ihrem Freund Jonas die künstlich erschaffene Sophia, die zwischen digitalem Hausgeist und Erlöserin schwankt. Es folgt ein eskalierender Abend über Identität, Erinnerung und die Sehnsucht nach Nähe. Wenn Maschinen empathischer wirken als Menschen – was bleibt dann noch vom Humanismus?

In den Hauptrollen glänzen Heio von Stetten, ein Publikumsliebling aus Kinofilmen wie „Das Sams“ und zahlreichen TV-Erfolgen, sowie die vielseitige Anne Diemer, die sich durch prägnante Rollen im „Tatort“ und auf großen Bühnen wie dem Schauspiel Stuttgart einen Namen gemacht hat.

Eine Produktion des Renaissance-Theaters Berlin / EURO-STUDIO Landgraf

Mit
Anne Diemer
Heio von Stetten
Daria Vivien Wolf

Regie: Guntbert Warns


„‘Sophia‘ ist ein großer Spaß […]. Aber es ist eben nicht nur ein Spaß, sondern ein Stück, das auf einer zweiten Ebene auch ganz viel über uns Menschen erzählt, die lieber Künstliche Intelligenzen nutzen und ihre eigenen darüber verkümmern lassen.“
Berliner Morgenpost


Dauer: ca. 2 ½ Stunden, inkl. Pause

Einlass: 17:00 Uhr

Spaziergang mit Mozart
Kinderkonzert mit dem Kyiv Symphony Orchestra | 4+

Wolfgang Amadeus Mozart war ein echtes Wunderkind: Schon als kleiner Junge komponierte er seine ersten Stücke, reiste durch Europa und trat als Pianist vor Königen und Kaisern auf. In seinem kurzen Leben schrieb
er über 600 Werke – viele davon werden bis heute auf der ganzen Welt gespielt. Doch wie war Mozart als Kind? Wie hat er die Welt gesehen, gehört und in Musik verwandelt?

Die Musikerinnen und Musiker des Kyiv Symphony Orchestra nehmen die kleinen Zuhörerinnen und Zuhörer mit auf eine Reise in Mozarts Kindheit. Zwischen den Musikstücken begegnet uns ein „kleiner Mozart“, der von seinem Leben erzählt – vom Üben, vom Unterwegssein und von seiner Freude an der Musik.

Eine Eigenproduktion der Monheimer Kulturwerke GmbH mit dem Kyiv Symphony Orchestra
Dauer ca. 60 Minuten

Einlass ist kurz vor Beginn

Doppelspiel #10
Sonntag, 16.5.2027, 11 Uhr
Kulturraffinerie K714, Großer Saal

Borys Lyatoshynsky (1895–1968): Grazhyna, op. 58 (Symphonische Ballade nach Adam Mickiewicz)
Francis Poulenc (1899–1963): Concerto für zwei Klaviere und Orchester d-Moll FP 61
Johannes Brahms (1833–1897): Symphonie Nr. 1 c-Moll op. 68

Kyiv Symphony Orchestra
Klavierduo Ferhan und Ferzan Önder, Klavier
Felix Krieger, Leitung

Einlass: 10:00 Uhr

Kai Magnus Sting:
„Ja, wie?! Tacheles und Wurstsalat“

Wenn Kai Magnus Sting die Bühne betritt, trifft feiner Zwirn auf ungebremstes Ruhrpott-Temperament. Der Duisburger „Humoravantgardist“ ist längst eine feste Größe der deutschen Kleinkunstszene – ausgezeichnet unter anderem mit dem „Sprachwahrer-Preis“. Mit der Sprachgewalt eines Hans-Dieter Hüsch und dem schelmischen Charme eines Heinz Erhardt zelebriert er das Scheitern an den Tücken des Alltags.

In seinem neuen Programm „Ja, wie?! Tacheles und Wurstsalat“ stellt sich Sting den wirklich wichtigen Fragen: Warum fühlt man sich im Baumarkt stets verloren? Wieso ist das „Smart Home“ mittlerweile klüger als sein Bewohner? Und warum landet man eigentlich immer in den Pantoffeln wildfremder Leute?

Sting ist weit mehr als ein klassischer Comedian; er ist ein moderner Volksschauspieler und begnadeter Geschichtenerzähler. Er beobachtet seine Mitmenschen mit chirurgischer Präzision und verwandelt alltägliche Belanglosigkeiten in rasante Kaskaden aus Wortwitz und Situationskomik. Ein Abend voller Tacheles – skurril, absurd und unfassbar lustig.

Einlass: 19:00 Uhr

Du Bout Des Doigts
Eine Miniaturreise durch die Geschichte des Tanzes.

In dieser außergewöhnlichen Produktion erwachen Finger zum Leben und führen als Tänzer durch die prägenden Epochen der Tanzgeschichte. In einem faszinierenden Dialog aus Malerei, Musik, Fotografie und Kino zeichnen Gabriella Iacono und Gregory Grosjean die menschliche Entwicklung anhand ikonischer Choreografien nach, die sie allein mit ihren Händen interpretieren. Live gefilmt und auf eine große Leinwand projiziert, entfaltet sich ein Ballett für zwei Körper und vier Hände in zwölf realistischen Miniaturkulissen.

Wir folgen einem Paar auf seinem Weg durch die Jahrhunderte und erleben die großen Etappen der Geschichte – von tragischen Momenten bis hin zum puren Glück. Die Reise führt von den Schlüsselwerken berühmter Choreografen des 20. Jahrhunderts wie Pina Bausch, Vaslav Nijinsky oder Anne Teresa de Keersmaeker bis hin zu den Bühnen am Broadway und in Harlem. Dabei wird die gesamte Bandbreite von klassischem Ballett und Musicals über die Tanzmarathons der 1930er Jahre bis hin zu Rock, zeitgenössischem Tanz und Hip-Hop abgebildet. Es ist ein absolut atemberaubendes Erlebnis für die ganze Familie von 9 bis 109 Jahren, das den Reichtum des choreografischen Ausdrucks buchstäblich auf den Fingerspitzen zeigt.

Besetzung:
Madebyhands (Belgien)
Tanz, Choreographie:
Gabriella Iacono
Gregory Grosjean

Dauer: 60 Min.

Einlass: 18:30 Uhr

Bauchgefühl
Musik und Yoga für Schwangere

Die Schwangerschaft ist eine besondere Zeit – voller Vorfreude, Veränderungen und intensiver Momente. Gleichzeitig kann der Alltag turbulent sein und es fehlt an Raum für Entspannung, Ruhe und bewussten Kontakt zum eigenen Körper und zum Baby.

Die Reihe „Bauchgefühl“ schafft eine wohltuende Auszeit, in der werdende Mütter innehalten, durchatmen und sich ganz auf sich und ihr Baby konzentrieren können.

Die erfahrene Yogalehrerin Corinna Ball führt durch sanfte, auf die Schwangerschaft abgestimmte Übungen, begleitet von live gespielten Klängen von Mitgliedern des Kyiv Symphony Orchestra. Die Melodien von Harfe, Flöte und Streichern unterstützen dabei, zur Ruhe zu kommen – und im Anschluss gibt es noch einen entspannenden Tee.

Einlass ist kurz vor Beginn

Die Glasmenagerie
von Tennessee Williams

Inmitten einer Welt aus grauer Realität und harten Entbehrungen klammert sich die Familie Wingfield unermüdlich an ihre Träume. Trotz ständiger Rückschläge und innerfamiliärer Spannungen suchen Tom und Laura gemeinsam mit ihrer Mutter Amanda nach einem Ausweg aus den kargen Verhältnissen ihres Alltags. Während Tom im Lagerhaus schuftet, um die Familie zu ernähren, sehnt er sich insgeheim nach einem Leben als Schriftsteller. Die Mutter flüchtet sich derweil in nostalgische Erinnerungen an ihre Jugend und versucht, das zerbrechliche Familiengefüge mit einer bisweilen erdrückenden Fürsorge zusammenzuhalten. Mittendrin steht die scheue Laura, die in ihrer Sammlung zierlicher Glastiere – einer ganz eigenen, wunderlichen Menagerie – Trost vor der Außenwelt findet. Als Tom auf Drängen der Mutter den Arbeitskollegen Jim zum Essen einlädt, um Laura endlich zu verkuppeln, steuert der Abend auf eine absurde und unaufhaltsame Implosion ihrer Hoffnungen zu.

Mit seinem 1946 uraufgeführten Meisterwerk gelang Tennessee Williams der internationale Durchbruch; bis heute gilt das Stück als eine der berührendsten Studien über menschliche Sehnsüchte und familiäre Abgründe.
Wir freuen uns ganz besonders, mit dieser Inszenierung von Stephan Kimmig erstmals eine Produktion des renommierten Deutschen Theaters Berlin in unserem Programm präsentieren zu dürfen. In dieser Neufassung wird die Zeitlosigkeit der Geschichte spürbar. Die Frankfurter Allgemeine Zeitung feiert den Abend als „wahres Schauspielfest“, das die Zartheit und Traurigkeit des Stoffes mit präzisem Slapstick und tiefgreifender Rührung verbindet. Ein gefühlsstarker Theaterabend, der die atmosphärische Dichte des Kinos auf die Bühne zurückholt und das Ensemble zu schauspielerischen Höchstleistungen führt.


Weiterspielen-Neufassung einer Aufführung des Deutschen Theaters Berlin

Mit
Anja Schneider
Linn Reusse
Marcel Kohler / Nikolai Gemel
Holger Stockhaus

Regie: Stephan Kimmig


Aufführungsdauer ca. 2 ½ Stunden, eine Pause

Einlass: 18:30 Uhr

Naturkräfte
Sonntag, 13.6.2027, 11 Uhr
Kulturraffinerie K714, Großer Saal

Samuel Barber (1910–1981): Toccata Festiva op. 36 für Orgel und Orchester
Gregor A. Mayrhofer (* 1987): „Recycling Concerto“, Konzert für Recycling-Perkussion und Orchester
Аleksandr Gonobolin (* 1953): „Das Geheimnis des Ozeans“ Poem für Orchester
Camille Saint-Saëns (1835–1921): Symphonie Nr. 3 c-Moll op. 78 „Orgelsymphonie“

Kyiv Symphony Orchestra
Vivi Vassileva, Schlagzeug
Christian Schmitt, Orgel
Jakub Przybycień, Leitung

Einlass: 10:00 Uhr

Unsichtbares
Interaktive Performance für Kinder | 4+

Ein Haus, ein Baum, ein Hund. Das ist einfach: sehen, anfassen. Kuschelwärme, Verwunderung und Muffensausen: Schon schwieriger und trotzdem da! Wie fühlt sich Wind zwischen den Ästen an? Wo versteckt sich Zeit, wenn niemand auf sie achtet? Wenn alle ganz leise sind, könnten wir die Stille dann hören? Gemeinsam machen wir uns auf die Suche nach den unsichtbaren Dingen, die wir riechen, hören und fühlen.

Die beiden Theatermacherinnen Christina Kristmann und Anne Pretzsch verstehen Theater als eine Einladung, gemeinsam zu forschen und die Welt zu erkunden. Und wie viel es zu entdecken gibt!

„Unsichtbares“ ist ein sinnlich-poetisches Tanz- und Performanceerlebnis für junges Publikum, das sich dem Unsichtbaren spielerisch annähert.

Neuproduktion des „Theater Zeppelin Ensemble“ in Zusammenarbeit mit Christine Kristman und Anne Pretzsch

Mit: Clara Bähr, Andinia Jolene
Regie und Choreografie: Christine Kristmann, Anne Pretzsch

Einlass ist kurz vor Beginn