Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 19 Uhr

Aynsley Lister, der in der Leserumfrage „Größte Bluesgitarristen aller Zeiten 2024“ von Total Guitars vertreten war, gilt vielen als einer der aufregendsten zeitgenössischen Bluesgitarristen. Er ist nicht nur für sein außergewöhnliches Gitarrenspiel bekannt, sondern auch ein hoch angesehener Songwriter, dessen Leidenschaft für Musik Genregrenzen überschreitet und mühelos Blues, Soul, Americana, Rock und mitunter sogar Pop-Elemente miteinander verbindet. Freuen Sie sich auf einen Abend mit Fan-Favoriten aus seinem umfangreichen Repertoire, gemischt mit neueren Stücken seiner jüngsten, hochgelobten Alben. Für Fans von: Gary Clarke Jr., Eric Clapton, The Black Keys, John Mayer, Tedeschi Trucks „Eine Supergroup des 21. Jahrhunderts“ – Chris Welch, Melody Maker „Hervorragend“ – The Times „Meisterhaftes und durchdachtes Songwriting“ – R2 Magazine „Ein wahrhaft großartiger Gitarrist voller Leidenschaft und Kraft mit einer unverwechselbaren Stimme“ – Record Collector Magazine „Aynsley versteht es meisterhaft, ein Solo zu gestalten, wann er sich zurückhalten und wann er Vollgas geben muss … Großartige Songs, eine erstklassige Band, eine kraftvolle Produktion und ein Mix aus großartigen Sounds – britischer Blues vom Feinsten, aber mit einer eingängigen Rocknote.“ – Guitar Techniques Magazine

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei DJ-Ikonen treffen auf die Neue Philharmonie Frankfurt– ein außergewöhnliches Konzerterlebnis – am 9. April 2027 in der Jahrhunderthalle Frankfurt

Wenn pulsierende Beats auf die Klanggewalt eines großen Orchesters treffen, entsteht ein musikalisches Erlebnis voller Energie, Emotionen und Gänsehautmomente: Am Freitag, 9. April 2027, präsentieren die beiden international bekannten DJs und Produzenten TALLA 2XLC und YORK gemeinsam mit der Neuen Philharmonie Frankfurt das spektakuläre Konzertprojekt „STRINGS OF LIVE“ in der Jahrhunderthalle Frankfurt am Main. Ein Abend, der die Grenzen zwischen Clubkultur und klassischer Konzerttradition überwindet und legendäre Techno- und Trance-Hymnen in einem völlig neuen Klanggewand erstrahlen lässt.

Zwei musikalische Welten, die auf den ersten Blick kaum unterschiedlicher sein könnten – und doch erstaunlich viel gemeinsam haben: die elektrisierende Energie elektronischer Tanzmusik und die emotionale Ausdruckskraft eines klassischen Orchesters. Mit „Strings of Live“ verschmelzen diese beiden Klangwelten zu einer außergewöhnlichen Symbiose. Was sonst auf den Dancefloors internationaler Clubs und Festivals für Euphorie sorgt, entfaltet im Zusammenspiel mit einem großen Orchester eine neue, faszinierende Dimension.
Monumentale Streicherarrangements, kraftvolle Bläser, atmosphärische Klangflächen und pulsierende elektronische Beats verbinden sich zu einem musikalischen Gesamterlebnis, das gleichermaßen unter die Haut und in die Beine geht.

Im Mittelpunkt stehen die größten Trance- und Techno-Klassiker, die Generationen von Musikfans geprägt haben. Für „Strings of Live“ werden diese elektronischen Hymnen in ein neues orchestrales Gewand gekleidet. Bekannte Melodien gewinnen durch die Klangfülle der Philharmonie an Tiefe, emotionale Passagen entfalten eine besondere Intensität und treibende Rhythmen entwickeln eine geradezu symphonische Wucht.
Dabei geht es um weit mehr als die bloße Kombination von DJs und Orchester. „Strings of Live“ ist ein musikalischer Dialog, in dem beide Welten ihre jeweiligen Stärken einbringen und gemeinsam etwas Neues entstehen lassen. Ein Konzertabend, der nicht nur eingefleischte Techno- und Trance-Fans begeistern soll, sondern auch Liebhaber großer Orchesterklänge und außergewöhnlicher Live-Inszenierungen.

„Strings of Live“ feiert sein Debut natürlich in Frankfurt. Schließlich gehört die Mainmetropole zu den bedeutenden Geburtsstätten der deutschen Techno- und Trance-Kultur. Clubs, DJs und Produzenten aus Frankfurt haben die Entwicklung elektronischer Musik seit den 1980er-Jahren maßgeblich beeinflusst. Mit der Jahrhunderthalle Frankfurt bietet sich für dieses außergewöhnliche Projekt eine ebenso traditionsreiche wie eindrucksvolle Spielstätte.

Das Event verspricht einen Abend voller musikalischer Überraschungen, emotionaler Höhepunkte und mitreißender Energie. Ein Konzerterlebnis für alle, die elektronische Musik lieben, sich von großen Orchesterarrangements begeistern lassen oder einfach neugierig auf eine faszinierende Begegnung zweier musikalischer Welten sind. Wenn der Dirigent den Taktstock hebt und die DJs ihre Beats starten, wird aus einem scheinbaren Gegensatz eine einzigartige musikalische Einheit: modern, monumental und emotional.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Ärzte -Tributebands gibt es viele, genauso wie "Die Toten Hosen" -Coverbands. Gruppen, die ausschließlich die besten Songs beider Bands spielen, gibt es dagegen kaum. Alex im Westerland gehören zu eben dieser seltenen Spezies:
Ihr Bühnenprogramm besteht zu 100 Prozent aus den größten Hits dieser beiden Punkrock- Urgesteine aus Deutschland.
Die Frankfurter Band versteht es spielend, die Stimmung zum Kochen zu bringen und legt nebenbei großen Wert darauf, die Zuschauer mit einzubeziehen: Das Publikum wird so zum festen Bestandteil der Show gemacht. "Unrockbar" bleibt garantiert niemand!
Bei aller Partytauglichkeit liegt ein weiterer Schwerpunkt der vier erfahrenen Musiker aber auch auf einer musikalisch anspruchsvollen und klanglich authentischen Performance. Dabei kommen Ärzte-typische mehrstimmige Gesänge, Hosen-typische Gitarrensoli oder auch mal eine Soloakustikgitarre zum Einsatz.
Egal ob im Club, auf Open-Air-Festivals, auf Stadtfest oder Privatparty: Die Band schafft es jedes Mal auf ́s Neue, dass sowohl Musikliebhaber als auch Feierwütige von jung bis nicht mehr ganz so jung voll auf ihre Kosten kommen.
So lange, bis "Alles unter Strom" steht!

Einlass: 19 Uhr

MY’TALLICA haben sich über zwei Jahrzehnte zur gefragtesten Metallica Tribute Show Deutschlands entwickelt. Das Original-Equipment der Vorbilder Metallica, ein gewaltiger Live-Sound und ein abwechslungsreiches, über zweistündiges Programm sind bei MY’TALLICA nur der Anfang. Weltweit einzigartig ist MY’TALLICAs Videoshow – mit atemberaubender LED-Technologie erzählt sie die Bandgeschichte von Metallica auch visuell. MY’TALLICA binden die Fans auf einer Leinwand interaktiv in die Show ein. So wird jedes Konzert mehr als eine Setlist mit vielen großen Metallica-Klassikern – es wird zu einem individuellen und einzigartigen Erlebnis. Die deutsche Metallica Tribute Band ist mehrfach als offizieller Live-Act im Rahmenprogramm von Metallica-Shows aufgetreten – und auch den Mitgliedern von Metallica selbst seit Jahren ein Begriff. Unter internationalen Metallica-Fanclubs genießen MY‘TALLICA den Ruf als einer der besten Metallica Tribute-Acts der Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

20 Jahre „Drive Me Mad“ – Ein Jubiläum, das nach einer ganz besonderen Tour verlangt. 2007 erschien mit „Drive Me Mad“ ein Album, das einen wichtigen Meilenstein in der Geschichte von Fiddler’s Green markiert. Mit diesem Album begann zugleich die bis heute bestehende, stabile Besetzung der Band. Geprägt von unzähligen Konzerten, gemeinsamen Erlebnissen und einer musikalischen Entwicklung, die die Band bis heute antreibt. 2027 wird dieses besondere Jubiläum gefeiert: Fiddler’s Green gehen im Frühjahr auf 20 Years Of Drive Me Mad Tour 2027 durch Deutschland. Diese Tour wird eine ganz besondere Zeitreise. Viele Songs von „Drive Me Mad“ werden nach langer Zeit wieder ihren Weg auf die Setlist finden und damit eine Ära zurück auf die Bühne bringen, die für die Band und ihre Fans bis heute prägend ist. Natürlich dürfen auch die großen Fiddler’s-Green-Klassiker aus den vergangenen 37 Jahren nicht fehlen. Passend zum Jubiläum wird „Drive Me Mad“ erstmals als Vinyl-Version veröffentlicht – ein echtes Sammlerstück für alle, die das Album seit 2007 begleitet hat, und für eine neue Generation von Fans, die den Sound dieser besonderen Fiddler’s-Green-Ära neu entdecken möchten. Inzwischen ist Fiddler’s Green längst weit über die deutschen Grenzen hinaus bekannt und unterwegs. Von Europa bis in alle Welt bringt die Band ihren Irish Speedfolk auf die Bühnen und Festivals dieser Erde. 20 Jahre. Eine Besetzung. DRIVE ME MAD!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Auf der Suche nach der „anderen Art von glücklich“, nach den entscheidenden „7 Minuten“ und einem Leben mit „Kontrasten“ wagt LOUA den Ausbruch aus dem Happyland – und trifft damit bei EP und gleichnamiger Tour genau ins Schwarze. Tiefgreifende Themen, wie Leistungsdruck, Selbstzweifel und Perfektionismus beschäftigen nicht nur die Kölner Künstlerin. Die gesamte Generation Social Media hat mit dem andauernden Drang nach Selbstoptimierung zu kämpfen. LOUAs Songs fühlen sich an, wie ein Videocall mit der besten Freundin oder der dringend gebrauchte Rat deiner großen Schwester. Ganz nach dem Motto: We are all in this together!

LOUA war eines dieser Kinder, über das ihre Eltern erzählen, dass es bereits gesungen hat, bevor es richtig sprechen konnte. In kompletter Eigenregie baut sie sich auf TikTok (222k Follower – Stand August 2025) und Instagram (109k Follower – Stand August 2025) eine treue Fanbase auf, die sie von Anfang an auf ihre Reise mitnimmt. Doch schon bald fragt sich LOUA, wer eigentlich hinter all den Schichten steckt, die sie sich so lange Zeit fein säuberlich zurechtgelegt hat – und macht eine entscheidende Erfahrung: Je ehrlicher sie sich auf Social Media präsentiert, je mehr sie sich traut, ganz sie selbst zu sein, desto wohler fühlt sie sich. Der verinnerlichte Trugschluss, nur etwas wert zu sein, wenn sie funktioniert und makellos performt, scheint sich nach und nach aufzulösen. Denn die LOUNIES, wie LOUAs Community sich selbst nennt, feiern entgegen ihrer ursprünglichen Erwartung vor allem jenen Content, in dem sie sich verletzlich zeigt. Das nimmt der charismatischen Künstlerin nicht nur immer mehr tiefsitzende Ängste, es bestärkt sie auch, das Thema Selbstzweifel und die fortwährende Suche nach dem Glück (und nach dem wahren Ich) zum Hauptthema ihrer Musik zu machen. Dank der nahbaren Intimität entsteht Zeile für Zeile ein Safe Space für ihre Hörer*innen – und für sie selbst.

2026 bringt LOUA dieses Gefühl auf die Bühnen Deutschlands mit ihrer ersten eigenen Tour „Kontraste“. Loua Live, das ist Deutschpop mit Feingefühl und mindestens genauso viel Energie samt einer bewegenden Bühnenshow. Ein Konzert mit vielen Kontrasten und gerade deshalb so spannend.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Einlass: 19:30 Uhr

Die US-amerikanische Funk-Rock-Institution Mother's Finest kehrt in 2027 für einige Shows nach Deutschland zurück. Seit über 50 Jahren steht die Band aus Atlanta für eine kompromisslose Mischung aus Funk, Rock und Soul und gilt als einer der energiegeladensten Live-Acts ihrer Zunft. Mit dabei die Gründungsmitglieder Joyce „Baby Jean“ Kennedy und Glenn „Doc“ Murdock.

Einlass: 19:00 Uhr

SETYØURSAILS - PARALYZED TOUR 2027
Proudly presented by EXTRATOURS

SETYØURSAILS bringen eine Energie auf die Bühne, die sich in Sekunden auf den
ganzen Raum überträgt. Wer die Band schon auf dem Wacken Open Air, Summer
Breeze, Reload oder Full Force erlebt hat, weiß Bescheid. Für die Headliner-Shows
lassen sie die riesigen Festivalbühnen hinter sich und kehren dorthin zurück, wo
Moshpits am meisten wehtun: in die Clubs.
Und die PARALYZED TOUR 2027 schickt die Band für elf Termine genau in diese
Clubs. Mit dabei sind Throatcut und heaven.exe, die das Setup von der ersten
Minute an komplett machen.

Einlass: 19:00 Uhr

Phoenix unleashed

Lakecia Benjamin | Saxofon
John Beasley | Leitung

Erleben Sie eine New Yorker Tausendsassa am Saxofon: Lakecia Benjamin hat ihre Wurzeln in Jazz, R&B und Funk, aber neben Gregory Porter oder Clark Terry spielte sie auch schon mit Pop-Größen wie Alicia Keys. Ihr warmer Sound mit viel Blues überträgt sich spielerisch in jedes Genre. John Beasley hat für die hr-Bigband Lakecias Musik arrangiert.

Nachdem das Projekt krankheitsbedingt 2025 leider ausfallen musste, holen wir es jetzt nach! Lakecia Benjamins Album “Phoenix” erschien 2023 und erhielt drei Grammy-Nominierungen. Produziert wurde es von Terri Lyne Carrington und wartet mit namhaften Gastmusiker*innen wie Dianne Reeves, Patrice Rushen und Wayne Shorter auf. Musikalisch feiert Lakecia in innovativen Songs die Stärke schwarzer Frauen, verarbeitet aber auch Trauer und Aufbruchsstimmung. Während Songs wie “Amerikkan Skin” eine ganz klare Botschaft transportieren, klingt das titelgebende “Phoenix” geradezu ätherisch. Das groovende “Moods” entwickelte sich schnell zu einem Fan-Liebling des Albums.

2024 folgte mit “Phoenix Reimagined” Lakecia Benjamins erstes Livealbum, das neben Stücken des vorangegangenen Studioalbums vier neue Songs enthält. Grammy-Preisträger John Beasley hat die vielschichtigen Stücke zu diesem Anlass neu für Big Band und Solo-Saxofon arrangiert.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Experience a New York jack-of-all-trades on the saxophone: Lakecia Benjamin has her roots in jazz, R&B and funk, but in addition to artists like Gregory Porter and Clark Terry she has also played with Pop Stars such as Alicia Keys. Her warm sound with a lot of blues translates beautifully into every genre. John Beasley rearranged Lakecia's music for her and the Frankfurt Radio Big Band.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Richard Thompson zählt zu den beständigsten und innovativsten Musikern Großbritanniens – ein Gitarrist und Songwriter, dessen Einfluss vom britischen Folk-Rock-Boom der späten 1960er Jahre bis in die Gegenwart reicht. Aus der wegweisenden Band Fairport Convention hervorgegangen, prägte Thompson eine völlig neue musikalische Sprache: Er elektrifizierte traditionelle Lieder, definierte die Rolle der Gitarre neu und schuf Songs, die rasch Teil des modernen Folk-Kanons wurden. Seine frühen Soloarbeiten sowie die gefeierten Alben mit Linda Thompson – darunter *I Want to See the Bright Lights Tonight* und *Shoot Out the Lights* – festigten seinen Ruf für furchtloses Songwriting, emotionale Tiefe und einen unverwechselbaren Gitarrensound. Über fünf Jahrzehnte hinweg hat Thompson eine kontinuierliche Reihe hochgelobter Alben veröffentlicht, mit Künstlern unterschiedlichster Genres zusammengearbeitet und sich einen Ruf als Live-Musiker erworben, dem nur wenige gleichkommen. Sein aktuelles Album *Hippies, Thugs and Heroes* setzt diese Tradition fort – scharfzüngig, lebendig und voller Witz und Intensität, die sein Schaffen auszeichnen. Auf dieser Deutschlandtournee wird Thompson von der Richard Thompson Band begleitet: dem kraftvollen Schlagzeuger Michael Jerome, der Bassistin Tara Prodaniuk, der Background-Sängerin Zara Phillips sowie dem Gitarristen und Mandolinenspieler Zak Hobbs, dessen Spiel frische Impulse in Thompsons Sound bringt. Gemeinsam präsentieren sie eine dynamische, facettenreiche Show, die mühelos zwischen elektrischer Intensität und akustischer Detailfülle wechselt. Diese Tournee würdigt sowohl sein künstlerisches Vermächtnis als auch seine rastlose Kreativität.

Einlass 19:00 Uhr

THE GREGORIAN VOICES - Die Nacht der 1000 Kerzen

Gregorianik meets Pop – Vom Mittelalter bis heute

Erleben Sie ein beeindruckendes Konzert in der Basilika der ehemaligen Zisterzienserabtei Kloster Eberbach, dem weltberühmten Original-Drehort für den Filmklassiker „Der Name der Rose“.

Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger in einem Lichtermeer aus 1000 Kerzen eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine faszinierende Zeitreise über Jahrhunderte durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters bis ins Hier und Heute führt.

Gesungen wird ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock. Zu hören sind u. a. die Original-Titel aus dem Film-Klassiker „Der Name der Rose“ wie „Beata Viscera“, „Kyrie“ und „Veni Sancte Spititus“

Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten auf beeindruckende Weise wie Gregorianik heute klingen kann. Authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „My Way“ von Frank Sinatra, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward sowie weitere neue musikalische Highlights, die im Stil des gregorianischen Gesangs für die Nacht der 1000 Kerzen neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Ein Feuerwerk purer Freude und Dynamik. A cappella vom Feinsten.

THE GREGORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzerterlebnis und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass: 18:00 Uhr

Malcom Young folgt Bon Scott in den „Rockhimmel“, den Rockolymp. Cliff Williams verabschieden sich bei AC/DC… Traurig aber wahr! AB/CD bietet den Fans weiterhin die Möglichkeit, ihre Lieblingsmusik, auf Konzerten, von einer der weltweit besten AC/DC Tribute-Bands zu genießen! Und das mit zwei Sänger, die Bon Scott und Brian Jonson gesanglich so nahe kommen, wie es nur geht. AC/DC, ein Synonym für Härte, rohe Gitarrenriffs und eingängige Songs von ungeheurer Energie. Die sechs Musiker aus dem Großraum Frankfurt-Aschaffenburg sind allesamt mit der Musik von AC/DC aufgewachsen. Als der Entschluss feststand, eine Band zu gründen, war die Richtung klar. Auch die Namensgebung AB/CD (AB = Kfz – Aschaffenburg) lag nahe. Anfangs konzentrierte man sich auf die wilden Jahre. Die Zeit mit dem legendären Sänger BON SCOTT, welcher die Fans und Kritiker gleichermaßen begeisterte. Das wichtigste Credo für AB/CD war, genau diesen Sound der Australier zu treffen, der die Band in den 70ern berühmt machte. Dann stieß „Dimi Deeds“ zu AB/CD und verkörperte Angus Young so perfekt, dass er für die Fans zum einem Mittelpunkt der Auftritte wurde. Kurz darauf entschloss sich die Band um Andy Kirchner auch weiterhin neue Wege zu gehen und nicht zu kleckern, sondern zu klotzen. So wurden gleich zwei Sänger verpflichtet. Das Konzept „Bon Scott meets Brian Johnson“ war geboren. Die Absicht: Der 1980 verstorbene Bon Scott trifft imaginär bei AB/CD Auftritten auf seinen Nachfolger Brian Johnson.

Einlass: 19:00 Uhr