Seit über 30 Jahren parodiert die kultige Kölner Hauskapelle der KÖLNER STUNKSITZUNG be-
kannte und beliebte Lieder im alternativen Karneval und brilliert dabei mit pointierten und witzi-
gen Texten zu Politik und Gesellschaft.
Ihre Spezialität sind Cover-Versionen bekannter Pop- und Rockmelodien mit neuen Texten, bei
den über 3 – stündigen Live-Konzerten präsentiert die 11 köpfige Band ein Programm mit den
besten Musik-Comedy Nummern aus den letzten Jahren der STUNKSITZUNG.
Der Tambourcorps macht eine grandiose Party-Performance, im Dreigestirn rockt der Bauer im
ZZ Top Style und OZAN AKHAN kommt als Freddy Mercury.

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich wieder an Bord unserer Linienschiffe begrüßen zu dürfen.

Aktueller Hinweis:
Vom 22.-25. April gilt der Fahrplan der Vorsaison (ab Wasserbahnhof täglich um 11.00, 13.00 und 15.00 Uhr, ab Kettwig täglich um 12.00, 14.00 und 16.00 Uhr). Am 26. April startet dann unsere Hauptsaison.
Am Samstag, den 26. und Sonntag, den 27. April fahren unsere Schiffe ab 10:00 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Mülheim Wasserbahnhof.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Zur Zeit nicht verfügbar

Freitag, 9. Mai 2025, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Sabine Meyer & Reiner Wehle, Klarinetten
Armida Quartett
Martin Funda & Johanna Staemmler, Violine | Teresa Schwamm-Biskamp, Viola | Peter Philipp Staemmler, Violoncello

„Ein Fest für Sabine – I. Akt“
Mozart: Quintettsatz F-Dur für Klarinette, Bassetthorn und Streichtrio KV 580b | Beethoven: Streichquartett G-Dur op. 18 Nr. 2 | Mozart: Klarinettenquintett A-Dur KV 581

Gleich zum Auftakt unseres Festivals spielt Sabine Meyer ein absolutes Meisterwerk der Kammermusik mit Klarinette – das 1789 komponierte Quintett für Klarinette und Streichquartett von Mozart, flankiert von seinem Quintettsatz KV 580b (hier gesellt sich auch ihr Ehemann Reiner Wehle hinzu) und einem der ersten Streichquartette von Beethoven.

Sabine Meyer Festival
„Ein Fest für Sabine“
Freitag, 9. Mai, bis Sonntag, 11. Mai 2025
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Nach 50 Jahren nimmt Sabine Meyer Abschied von der Konzertbühne. Zum Abschluss ihrer unvergleichlichen Karriere geht die deutsche Star-Klarinettistin ein letztes Mal auf Tour und spielt mit langjährigen Weggefährten, befreundeten Solisten und Ensembles. Ein gebührender Anlass, den wir in Kempen würdigen möchten mit einem Festival von, mit und für Sabine Meyer!
Mit von der Partie sind dabei Kammermusikensembles wie das Armida Quartett und das Alliage Quintett, der Cellist Alban Gerhardt, der Pianist Markus Becker sowie natürlich ihr Ehemann und Kollege Reiner Wehle.
Wir freuen uns auf drei Konzerte und eine Matinee, in der wir Sabine Meyer nochmals live auf der Bühne und im Gespräch erleben.

Die Festivalkarte für alle vier Veranstaltungen im Paket kann ab Samstag, 7.12.2024, ausschließlich an der Kasse im Kulturforum verbindlich reserviert werden; die Rechnungstellung erfolgt im Januar 2025. Onlinebuchung möglich ab 1.1.25.
Der Verkauf für einzelne Veranstaltungen des Festivals beginnt am Samstag, 11.1.2025 (auch online ab 14.00 Uhr).

Freitag, 9. Mai 2024, 20 Uhr
Sabine Meyer mit Reiner Wehle & Armida Quartett

Samstag, 10. Mai 2025, 19 Uhr
Sabine Meyer mit Alban Gerhardt & Markus Becker

Sonntag, 11. Mai 2025, 11 Uhr
Sabine Meyer mit Reiner Wehle & Jang Eun Bae

Sonntag, 11. Mai 2025, 17 Uhr
Sabine Meyer & Alliage Quintett

Gefördert durch die Sparkassenstiftung „Natur und Kultur“ Kreis Viersen sowie die Kempener Stiftung „Bürger für Klassik“.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

„Viel-Sagen und Nichts-Meinen“ – eine Ausdrucksform, die den Teilnehmenden des diesjährigen CrossClubs zunehmend in ihrem Alltag und in der Gesellschaft begegnet. Sie verwischt die Grenzen zwischen Bedeutung und Belanglosigkeit, hinterlässt mehr Fragen als Antworten und lässt das Gesagte oft im Ungewissen.
Gleichzeitig kann eine Bewegung oder Geste ein Gefühl hinterlassen – nicht klar definiert, aber dennoch spürbar. Ein Ausdruck jenseits der Worte, der Raum für Interpretation und persönliche Empfindungen eröffnet. Gemeinsam begeben wir uns auf die Suche nach verschiedenen Ausdrucksmöglichkeiten, erproben, erfühlen, tanzen, besprechen und lassen dabei trotzdem auch das Ungewisse zu.
Unter der Leitung der Choreografin und Regisseurin Jelena Ivanovic hat sich der CrossClub in diesem Jahr auf die Suche nach dem Sinn des Wortes und dem Ausdruck der Bewegung gemacht.
Ausgangspunkt für beides waren Erinnerungen. Wie lassen sich Erinnerungen in Worte fassen oder durch Körpersprache erzählen?
Am Ende stehen Worte, Bilder und Atmosphären für sich. Sie formen in den Köpfen der Zuschauer:innen individuelle Geschichten – geprägt von eigenen Erfahrungen, Erinnerungen und Emotionen – und ergeben im Idealfall ein neues Ganzes, welches man als Erinnerung nach Hause nimmt.

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich wieder an Bord unserer Linienschiffe begrüßen zu dürfen.

Aktueller Hinweis:
Am Donnerstag, den 1. Mai (Maifeiertag), Samstag, den 3. und Sonntag, den 4. Mai fahren unsere Schiffe ab 10:00 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Mülheim Wasserbahnhof.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ sind seine berühmtesten Werke überhaupt und begeistern bis heute mit ihrer wunderbar anschaulichen Darstellung von Vogelstimmen und Tänzen, Hitzegewittern und klirrender Kälte. Die vier Violinkonzerte gehören zu einem Zyklus, in dem Vivaldi gleich zwölf Werke auf einmal veröffentlichte. Zwei weitere davon stehen zum Abschluss der Barock-Reihe den Jahreszeiten gegenüber. „Il Piacere“ („Die Freude“) ist ein gut gelauntes Wohlfühlkonzert, „La tempesta di mare“ („Der Meeressturm“) führt hinaus auf hohe See, wo peitschende Winde den Ozean aufwühlen und die Wellen toben. Die Leitung des Programms liegt beim FKO selbst: Konzertmeisterin Ezgi Su Apaydin leitet das Ensemble nach Barock-Art vom Pult aus und spielt auch die Soli der Violinkonzerte. Wahre Spielfreude - Jung, wild elektrisierend - ein Erlebnis!

Programm
Antonio Vivaldi
Concerto “Il Piacere” für Violine, Streicher & Basso Continuo C-Dur Op. 8 Nr. 6 RV 180
Concerto “La Primavera” für Violine, Streicher & Basso Continuo E-Dur Op. 8 Nr. 1 RV 269
Concerto “L´Estate” für Violine, Streicher & Basso Continuo g-Moll Op. 8 Nr. 2 RV 315
Concerto “La Tempesta di mare“ für Violine, Streicher & Basso Continuo Es-Dur Op. 8 Nr. 5 RV 253
Concerto “L´Autunno” für Violine, Streicher & Basso Continuo F-Dur Op. 8 Nr. 3 RV 293
Concerto “L´Inverno“ für Violine, Streicher & Basso Continuo F-Dur Op. 8 Nr. 4 RV 297

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

Wir verdanken ihm große Hits, die niemals alt werden wie etwa „Uschi“, „Der Typ von nebenan“, oder auch „Lotte“. Die Schweizer Musikerlegende Stephan Sulke komponiert, singt, unterhält und lebt für seine Musik und genau deshalb halten ihm seine Fans die Treue.

Er wird oft – und zu Recht – als der „Spitzbuben-Poet“ tituliert, denn seine Lieder leben von seinen humorvollen, teils frechen Texten. Schon seit den 70ern unterhält der geborene Entertainer ein großes Publikum mit seiner liebenswürdigen Art, seiner klaren Stimme und natürlich mit seinen unterhaltsamen Versen, die Geschichten erzählen und die Zuhörer zum Schmunzeln bringen. Doch Stephan Sulke wird niemals müde, ständig an neuen Werken zu basteln und so bestehen seine Konzerte aus einer gelungenen Mischung aus zahlreichen Evergreens und vielen neuen Kompositionen mit Hitpotential.

Erleben Sie den charmanten Grand Seigneur des deutschen Chansons. Stephan Sulke verbindet sein musikalisches Talent mit seiner langjährigen Bühnenerfahrung, wodurch es ihm gelingt, eine Show auf die Bühne zu bringen, die einfach jeden begeistert.

Einlass: 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

irgendwas mach ich falsch

Ob Politik oder Erziehung, ob beruflich oder privat: Ständig soll man kompetent
abliefern, alles auf die Kette kriegen und bloß keine Schwäche zeigen. Dabei kapiert
man zwischen Informationsflut, Achtsamkeitsseminar und Klimawandel in Wahrheit
kaum noch etwas. Martin Zingsheim spielt das Spiel nun nicht mehr mit und bekennt
feierlich: irgendwas mach ich falsch.
Immerhin entsteht auf diesem Wege ein sprachlich gewitztes, unterhaltsam
tiefgründiges und herrlich verrücktes Kabarettprogramm mit einer Prise mitreißender
Musik. Live und analog im Theater Ihres Vertrauens. Versprochen, da machen Sie nix
falsch mit!

Einlass: 18:30 Uhr

Das biennale Festival tanz nrw präsentiert vielfältige choreografische Positionen aus NRW und spiegelt die Diversität der regionalen Tanzszene auf mehreren Ebenen wider: Es lädt künstlerische Arbeiten aus den Bereichen Tanz/Performance/Choreografie ein und bildet u.a. die Genres zeitgenössische und urbane Tanzkunst, Performance und zeitgenössischer Zirkus sowie intergenerative und inklusive Arbeiten ab - von Nachwuchskünstler*innen bis zu erfahrenen Choreograf*innen. Gemeinsam ist allen Tanzformen der „zeitgenössische“ Ansatz im Sinne der politischen, gesellschaftlichen und ästhetischen Relevanz der künstlerischen Auseinandersetzung. Ein wichtiges Anliegen des Festivals ist ein ressourceschonender Umgang mit den Produktionsmitteln und die kontinuierliche Arbeit an der verbesserten Zugänglichkeit des Festivalprogramms.

Das Festival stellt Querverbindungen her – zwischen Städten, Formaten und Diskursen. Die Räume, die daraus entstehen, werden zu Orten des Austausches und der Vermittlung – zwischen den Künstler*innen, den Veranstalter:innen und dem Publikum.

19:00

„Viel-Sagen und Nichts-Meinen“ – eine Ausdrucksform, die den Teilnehmenden des diesjährigen CrossClubs zunehmend in ihrem Alltag und in der Gesellschaft begegnet. Sie verwischt die Grenzen zwischen Bedeutung und Belanglosigkeit, hinterlässt mehr Fragen als Antworten und lässt das Gesagte oft im Ungewissen.
Gleichzeitig kann eine Bewegung oder Geste ein Gefühl hinterlassen – nicht klar definiert, aber dennoch spürbar. Ein Ausdruck jenseits der Worte, der Raum für Interpretation und persönliche Empfindungen eröffnet. Gemeinsam begeben wir uns auf die Suche nach verschiedenen Ausdrucksmöglichkeiten, erproben, erfühlen, tanzen, besprechen und lassen dabei trotzdem auch das Ungewisse zu.
Unter der Leitung der Choreografin und Regisseurin Jelena Ivanovic hat sich der CrossClub in diesem Jahr auf die Suche nach dem Sinn des Wortes und dem Ausdruck der Bewegung gemacht.
Ausgangspunkt für beides waren Erinnerungen. Wie lassen sich Erinnerungen in Worte fassen oder durch Körpersprache erzählen?
Am Ende stehen Worte, Bilder und Atmosphären für sich. Sie formen in den Köpfen der Zuschauer:innen individuelle Geschichten – geprägt von eigenen Erfahrungen, Erinnerungen und Emotionen – und ergeben im Idealfall ein neues Ganzes, welches man als Erinnerung nach Hause nimmt.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Sheraton Hotel in Essen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

´Sir Williams Geheimnis´

Die turbulente Kriminal-Komödie rund um Ihr Essen - spannend - interaktiv - komisch

Eine phantasievolle Story aus dem "good old England“ von Queen Viktoria mit Londons High Society, Scotland Yard, Butler James und einer sonderbaren Mordserie.

Wir schreiben das Jahr 1888.

"Jack the Ripper" treibt in London sein Unwesen. Auf "Fitzurse Manor", dem Landsitz von Sir William aber scheint die Welt noch in Ordnung. Man ist zu einem festlichen Dinner zusammen gekommen als ein entsetzlicher Mord vor den Augen der Gäste geschieht. Zahlreiche Verwicklungen, unerwartete Wendungen und witzige Einlagen und Pointen durchziehen den weiteren Verlauf des Abends. Inspector McPherson von Scotland Yard dringt auf eine schnelle Klärung und setzt Sonderkommissionen ein, die die weiteren Ermittlungen unterstützen sollen. Die Gäste können sich hier aktiv an der Suche nach Beweisen und Indizien beteiligen und den Mörder und sein Geheimnis entlarven.

Aber Vorsicht, so mancher Fallstrick ist gelegt und nichts ist, wie es scheint.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Sheraton Essen Hotel serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass ab 18 Jahren!

Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ sind seine berühmtesten Werke überhaupt und begeistern bis heute mit ihrer wunderbar anschaulichen Darstellung von Vogelstimmen und Tänzen, Hitzegewittern und klirrender Kälte. Die vier Violinkonzerte gehören zu einem Zyklus, in dem Vivaldi gleich zwölf Werke auf einmal veröffentlichte. Zwei weitere davon stehen zum Abschluss der Barock-Reihe den Jahreszeiten gegenüber. „Il Piacere“ („Die Freude“) ist ein gut gelauntes Wohlfühlkonzert, „La tempesta di mare“ („Der Meeressturm“) führt hinaus auf hohe See, wo peitschende Winde den Ozean aufwühlen und die Wellen toben. Die Leitung des Programms liegt beim FKO selbst: Konzertmeisterin Ezgi Su Apaydin leitet das Ensemble nach Barock-Art vom Pult aus und spielt auch die Soli der Violinkonzerte. Wahre Spielfreude - Jung, wild elektrisierend - ein Erlebnis!

Programm
Antonio Vivaldi
Concerto “Il Piacere” für Violine, Streicher & Basso Continuo C-Dur Op. 8 Nr. 6 RV 180
Concerto “La Primavera” für Violine, Streicher & Basso Continuo E-Dur Op. 8 Nr. 1 RV 269
Concerto “L´Estate” für Violine, Streicher & Basso Continuo g-Moll Op. 8 Nr. 2 RV 315
Concerto “La Tempesta di mare“ für Violine, Streicher & Basso Continuo Es-Dur Op. 8 Nr. 5 RV 253
Concerto “L´Autunno” für Violine, Streicher & Basso Continuo F-Dur Op. 8 Nr. 3 RV 293
Concerto “L´Inverno“ für Violine, Streicher & Basso Continuo F-Dur Op. 8 Nr. 4 RV 297

Foto (c) Tibor Bozi

PLAY, das neue Buch von Johann Scheerer
Darum gehts:
David ist verstrickt im Geflecht aus Kunst, Kindern und Kreativität. Als Musikmanager muss er alle Forderungen des drogensüchtigen Weltstars Ian White erfüllen und dessen Tour begleiten. Er will sich aber auch um seine vier Kinder kümmern und nimmt sie einfach mit. Die Ausgangslage für dramatische Konflikte, die zu absurd-komischen Situationen führen. David retten oft nur Humor und das Gespür für die erstaunliche Ähnlichkeit der Bedürfnisse von Künstlern und Kindern. Trotzdem lauert die Eskalation.

Johann Scheerer,
geboren 1982, gründete mit fünfzehn Jahren seine erste Band, mit 17 Jahren bekam er einen Plattenvertrag bei Sony Music, nahm mit „Score!“ 1999 sein erstes Album auf und ging auf Deutschlandtour.
Nach dem Abitur bekam er einen Plattenvertrag für sein Soloprojekt „Karamel“ und gründete 2003 das Tonstudio „Rekordbox“. Seit 2005 betreibt er das Tonstudio „Clouds Hill“ mit angeschlossenem Label und Musikverlag.

Johann Scheerer arbeitet als Musikproduzent mit international renommierten Musikerinnen und Musikern wie Omar Rodríguez-López, At the Drive-In, Alice Phoebe-Lou, Vännäs Kasino, Wolf Biermann und Peter Doherty.
Als Filmproduzent gewann er für den Dokumentarfilm “Omar & Cedric – If This Ever Gets Weird“ den renommierten IDA Documentary award für Best Music Documentary.

„It´s magic what this young German did to my songs. He saved my life.“ Peter Doherty // The Libertines, Babyshambles.

2018 erschien sein hochgelobter erster Roman „Wir sind dann wohl die Angehörigen“, der 2021/2022 von Hans-Christian Schmid (23/5 film) verfilmt wurde. 2021 folgte sein zweites Buch, der Coming-of-Age-Roman „Unheimlich Nah“. Sein neuer Roman „Play“ erscheint am 03.04.2025.

Einlass: 19:00 Uhr

Samstag, 10. Mai 2025, 19 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Sabine Meyer, Klarinette
Alban Gerhardt, Violoncello
Markus Becker, Klavier

„Ein Fest für Sabine – II. Akt“
Beethoven: „Gassenhauertrio“ B-Dur op. 11 | Poulenc: Klarinettensonate | Schumann: Fünf Stücke für Cello & Klavier op. 102 | Brahms: Trio a-moll op. 114

Ein weiteres Mal Wiener Klassik im zweiten Festivalkonzert, jetzt kombiniert mit Werken der Romantik und französischem Flair: Beethovens Trio für Klarinette, Cello und Klavier aus dem Jahr 1797 war seinerzeit hinsichtlich der Besetzung ein absolutes Unikum. Ein knappes Jahrhundert später (1891) stellte Beethoven-Fan Brahms diesem in einer seiner letzten Schöpfungen ein eigenes Meisterwerk für dieselbe Instrumentenkombination zur Seite. Späte(re) Werke sind auch Schumanns “Fünf Stücke im Volkston“ (1849) sowie die Klarinettensonate, die Francis Poulenc 1962, ein Jahr vor seinem Tod, schrieb.

Sabine Meyer Festival
„Ein Fest für Sabine“
Freitag, 9. Mai, bis Sonntag, 11. Mai 2025
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Nach 50 Jahren nimmt Sabine Meyer Abschied von der Konzertbühne. Zum Abschluss ihrer unvergleichlichen Karriere geht die deutsche Star-Klarinettistin ein letztes Mal auf Tour und spielt mit langjährigen Weggefährten, befreundeten Solisten und Ensembles. Ein gebührender Anlass, den wir in Kempen würdigen möchten mit einem Festival von, mit und für Sabine Meyer!
Mit von der Partie sind dabei Kammermusikensembles wie das Armida Quartett und das Alliage Quintett, der Cellist Alban Gerhardt, der Pianist Markus Becker sowie natürlich ihr Ehemann und Kollege Reiner Wehle.
Wir freuen uns auf drei Konzerte und eine Matinee, in der wir Sabine Meyer nochmals live auf der Bühne und im Gespräch erleben.

Die Festivalkarte für alle vier Veranstaltungen im Paket kann ab Samstag, 7.12.2024, ausschließlich an der Kasse im Kulturforum verbindlich reserviert werden; die Rechnungstellung erfolgt im Januar 2025. Onlinebuchung möglich ab 1.1.25.
Der Verkauf für einzelne Veranstaltungen des Festivals beginnt am Samstag, 11.1.2025 (auch online ab 14.00 Uhr).

Freitag, 9. Mai 2024, 20 Uhr
Sabine Meyer mit Reiner Wehle & Armida Quartett

Samstag, 10. Mai 2025, 19 Uhr
Sabine Meyer mit Alban Gerhardt & Markus Becker

Sonntag, 11. Mai 2025, 11 Uhr
Sabine Meyer mit Reiner Wehle & Jang Eun Bae

Sonntag, 11. Mai 2025, 17 Uhr
Sabine Meyer & Alliage Quintett

Gefördert durch die Sparkassenstiftung „Natur und Kultur“ Kreis Viersen sowie die Kempener Stiftung „Bürger für Klassik“.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.