Auf ihrem neuen Album "Tomorrow We'll Figure Out The Rest" hat Silje Nergaard eine Sammlung erstklassig melodischer Songs komponiert, die von klassischen Jazzstandards inspiriert sind. Es sind Lieder über das Leben und die Liebe – universelle Themen, mit denen wir uns alle identifizieren können.

Nergaards Stimme hat einen sanften, mädchenhaft unschuldigen Klang. Mühelos überwindet sie die Distanz von tiefen, dunklen Tönen zu glasklaren, reinen Höhen. In ihrer Musik bewegt sich die Sängerin leichtfüßig zwischen Jazz, Folk und Rock – aus jedem Genre holt sie sich, was sie braucht, um ihre Melodien zum Leben zu erwecken. Wer die Norwegerin kennt, wird überrascht sein. Ihr Timbre klingt vertraut, alles andere ist komplett neu. So lässt sie sich von zwei Gitarren begleiten, die auch mal verhalten perkussiv eingesetzt werden können, kein Schlagzeug, keine Keyboards. Was wie ein krasser Bruch mit ihrer Vergangenheit klingt, ist in Wirklichkeit ein Bekenntnis zu ihren Wurzeln. Diese kammermusikalische Besetzung verspricht besondere Nähe, Transparenz und ein intensives Zusammenspiel.

Die besondere Aura der Jakobikirche bietet dafür den idealen Rahmen. So entsteht eine beinahe zeitlose Stimmung, in der Jazz, Folk und nordische Melancholie eine spirituelle Tiefe gewinnen. Leise Geschichten von Sehnsucht und Hoffnung, getragen von der sensiblen Dynamik dreier Musiker

„Meine Songs entstehen immer am Klavier. Sie basieren auf Klavier-Akkorden und -Klängen. Daher weiß ich: Es ist eine Herausforderung, sie auf der Gitarre zu spielen. Aber meine kongenialen Gitarristen finden immer kreative und originelle musikalische Lösungen. Ich verliebe mich jedes Mal in diese Gitarrenversionen.“, freut sich Nergaard auf die anstehende Tournee.

Ein Konzertabend voller Intimität und Atmosphäre – fein, intensiv und lange nachklingend.

Copyright: Agenturbild

Einlass: 19:00 Uhr

Best Of Irish Dance


„Best Of Irish Dance“ – so lautet das Motto dieser atemberaubenden Irish-Dancing-Performance. In musikalischer und tänzerischer Weise erzählt DANCE MASTERS! die Geschichte des irischen Stepptanzes.

Vierzehn Tänzer entführen mit einer einzigartigen Mischung aus Folklore, Tanz und Bühneneffekten das Publikum auf die grüne Insel. Die Show versetzt die Zuschauer ins 18. Jahrhundert und zeigt die Anfänge des Irish Dance sowie die Geschichte dieser traditionellen Tanzweise. Ausgefeilte Choreografien und die perfekt ausgeführten „clicks“, deren Schnelligkeit kaum zu überbieten ist, faszinieren die Zuschauer immer wieder aufs Neue.

Traditionelle Live-Musik erzeugt stimmungsvolle Bilder und lässt die irische Lebensfreude auf das Publikum überspringen. Eine ausgezeichnet inszenierte Show, die traditionelle Elemente und Modern Entertainment perfekt verbindet und allabendlich wahre Begeisterungsstürme auslöst.

Mit zusätzlicher Live-Übertragung der Tänzer auf großer Video-Leinwand!

Einlass ab 19:00 Uhr

Gesprächskonzert

Johannes Klumpp probt, erklärt und dirigiert
die Sinfonie Nr. 94 G-Dur von Joseph Haydn

Nordwestdeutsche Philharmonie
Johannes Klumpp, Moderation und Leitung

Seit über 20 Jahren verblüfft Thorsten Havener mit seinen mentalen Fähigkeiten seine Zuschauer im TV und auf den Bühnen dieser Welt. Hunderttausende verfolgten bereits weltweit staunend sein Schaffen und blieben rätselnd zurück.
Der Abend ist ein einzigartiges Erlebnis – faszinierend, inspirierend und zugleich sehr
unterhaltsam.
Es ist ein Abend nicht nur für die Zuschauer, sondern vor allem mit den Zuschauern – denn es geht um ihre Gedanken, Emotionen und Entscheidungen.
Charmant entführt Thorsten Havener sie in eine Welt, in der mehr möglich ist, als sie
denken. Diese Reise führt seine Gäste tief in ihr Innerstes, zu ihrer Intuition und an den Rand ihrer Vorstellungskraft. So erlangen sie völlig neue Einblicke in die Kraft ihrer Gedanken und deren Auswirkung auf ihre Wirklichkeit.
Realität, Intuition, Zufall und wirklich alles Kopfsache?

Löhne Lacht
Die Comedy Mixshow
Das Kulturbüro Löhne präsentiert erneut eine abwechslungsreiche Mischung von bekannten Künstler*innen und aufstrebenden Newcomer*innen. Moderator des Abends ist Benni Stark, der schlagfertig, mit einer Prise Improvisation über die Absurditäten des Alltages spricht. Josepha Walter steht, sitzt, beobachtet, denkt und lebt am liebsten vom Rand aus. Ihr absolutes Gehör für Nebenbei Wahrheiten und ihre präzise Weltbeobachtungsgabe machen ihre Comedy aus. Samuel Sibilski ist charmant, clever und schonungslos sarkastisch. Der Wahlberliner ist nicht auf den Mund gefallen; mit reichlich Wortwitz und einer unverkennbaren Direktheit hat er die freche Schnauze der Hauptstädter verinnerlicht wie kein Zweiter. Fee Badenius verbindet Witz und Musik in Texten, die erheitern, poetisch und lustig sind.
Freuen Sie sich auf einen lustigen Abend, bei dem Ihre Lachmuskeln trainiert werden!

Einlass: 18:00Uhr

Madame Piaf – Enttarnung
einer Diva
Die Französin Marie Giroux lädt mit ihren Partnerinnen Jenny Schäuffelen
(Klavier, Akkordeon) und Elisabet Iserte-Lopez (Cello, Geige) zu einer
erstaunlichen wie humorvollen Entdeckungstour durch Piafs Liebesleben
ein. Sie singen, spielen und erzählen in einem abendfüllenden,
mitreißenden Programm anhand der Männer von Charles Aznavour bis
Gilbert Bécaud, die den Weg der Piaf säumten, vom Charakter der größten
aller Chansonsängerinnen.
„..eine Hommage an die große Künstlerin, gesungen mit einer
Leidenschaft und Ausstrah- lung, die den kleinen Raum des Theaters vor
dem inneren Auge mit Leichtigkeit zum Saal eines großen Opernhauses
werden lassen.“ Berliner Zeitung
„…Giroux und Schäuffelen sind Könnerinnen ihres Fachs und erfrischend
originell. Schablonenhaftes scheint ihnen fremd.“ Rhein-Neckar-Zeitung
Dossenheim
"Die drei Künstlerinnen erwiesen sich als ein hervorragend abgestimmtes
musikalisches Trio, das mit viel Spielfreude und Leichtigkeit sowie
großem Können das Leben dieser unvergessenen Diva Revue passieren
ließ. ... Giroux verstand es auf hervorragende Weise, mit ihrem breit
gefächerten stimmlichen Vermögen ihren Zuhörern die große Diva Piaf in
Erinnerung zu rufen. Das galt sowohl für die leisen als auch für die
voluminösen Passagen der verschiedenen Chansons.“ Stadtjournal
Georgsmarienhütte

Einlass: 18,.30

Dieter Falk (Piano), Daniel Rheinbay (Drums), Paul Wunder (Bass)

Was haben Harry Belafonte, PUR, Paul Young und Martin Luther gemeinsam? Mit allen ist Dieter Falk als Produzent, Komponist oder Interpret in Berührung gekommen. Einer der bekanntesten deutschen Musiker und Musikproduzenten lässt die Zuschauer mit kurzweiligen, unterhaltsamen und fast «Revue»-ähnlichen Konzerten an seinem 40jährigen Schaffen teilhaben.
Dieter Falks Konzerte sind eine Zeitreise durch die Musikgeschichte: von Klassik bis Pop. Seine preisgekrönten J.S.Bach-Bearbeitungen, mal Jazzig, mal «Gospelig» stecken an und reißen das Publikum mit. Dieter Falks virtuoses Pianospiel lässt musikalische Genre-Grenzen verschwinden. Bei Falks spannendem und interaktiven Konzert mit Songs und Grooves aus vier Jahrhunderten, werden auch die Stimmbänder und Lachmuskeln der Zuhörer gerne „strapaziert“. Fester Bestandteil des Konzerts ist ein kurzes „Wunschkonzert“, in dem Zuschauer Lieder aussuchen, die Dieter Falk spontan improvisieren muss.
Zwischen den Songs erlaubt Dieter Falk einen Blick hinter die Kulissen und erzählt Anekdoten aus 40 Jahren Musikbranche, die er – zumindest im deutschsprachigen Bereich – entscheidend mitgeprägt hat.

Unser großes Weihnachtsmärchen - Schauspiel nach dem Buch von Otfried Preußler

Die kleine Hexe wünscht sich nichts sehnlicher, als zur Walpurgisnacht mit den anderen Hexen auf dem Blocksberg zu tanzen. Weil sie noch zu jung ist, bleibt ihr dieser Spaß allerdings verwehrt.
Sie beschließt, obwohl ihr bester Freund, der Rabe Abraxas, ihr davon abrät, trotzdem heimlich zum Blocksberg zu fliegen. Leider wird sie sofort entdeckt und von der Muhme Rumpumpel zur Oberhexe geschickt. Zur Strafe für ihren Regelbruch wird der Besen der kleinen Hexe verbrannt und sie muss zu Fuß zurück nach Hause laufen.
Trotzdem trifft sie eine Abmachung mit der Oberhexe: Wenn sie bis zur nächsten Walpurgisnacht eine gute Hexe wird, darf sie fortan mittanzen. Wieder zuhause will die kleine Hexe sich an der Muhme Rumpumpel dafür rächen, dass diese sie an die Oberhexe verraten hat. Aber Abraxas erinnert sie an ihre Abmachung – denn gute Hexen dürfen nichts Böses anstellen! Also gibt sich die kleine Hexe von nun an größte Mühe, stets das Richtige zu tun …

Mit dem Ensemble des Landestheater Detmold

Einlass: 14:00 Uhr

György Kurtág
In nomine all’ongharrese

Leoš Janáček
Violinsonate

Béla Bartók
Rhapsodie Nr. 1 für Violine und Klavier

Antonín Dvořák
Romantische Stücke op. 75

Johannes Brahms
Violinsonate Nr. 3 d-Moll op. 108

Hans Henning Ernst, Violine
Hansjacob Staemmler, Klavier

Urban Swing, or the new roaring 20s
Swing meets Pop.
Björn Bergmann bringt den Swing zurück in die aktuellen 20er Jahre. Seine Songs sind eine Ode an die Leichtigkeit, an die gute Laune und das Leben. Sie sind eine Einladung, dieses, gerade wenn es dumm läuft, mit Humor zu nehmen. In der Stimme des studierten Jazzsängers liegt sowohl Sinatra als auch Selbstironie. Ballroom, Charleston und Babylon Berlin treffen auf Geschichten aus dem Berlin von heute. Was tun im Burnout? Was kommt nach der Nacht im Berghain? Björn Bergmann nimmt etwas Altes und macht daraus etwas völlig Neues. Seine Stimme trägt und umarmt, seine Band swingt und reißt mit, sein Humor wirkt der Schwerkraft entgegen. Tanzen, aber ganz anders als man es kennt? Wer bisher mit Swing nichts am Hut hatte: Nach einem Konzert von Björn Bergmann könnte sich das fundamental ändern.

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Englands Nr. 1 A-Cappella-Band

Sie sind frisch von ihrer Tournee durch die USA, Großbritannien und Holland zurück. Und überall begeisterten sie wieder ihr Publikum. Als die Number One der A-cappella-Superstars Großbritanniens bekannt, sind sie bereits mit Musiklegenden wie Blondie, Bryan Adams, The Black Eyed Peas, Gregory Porter, The Kaiser Chiefs und Tom Jones aufgetreten.
Reload nimmt die größten Chart-Hits der Welt und lässt sie mit atemberaubenden Harmonien, umwerfendem Beatboxing und Vocal-Arrangements der nächsten Generation neu aufleben – alles live und nur mit der menschlichen Stimme.
Von mitreißenden Dance-Tracks bis hin zu unvergesslichen Mitsing-Momenten. Diese Feel-Good-Show zelebriert die größten Hits aller Zeiten, neu aufgeladen für die Gegenwart. Freuen Sie sich auf großartige Sounds, kühne Arrangements und Non-Stop-Unterhaltung, die Sie zum Singen, Tanzen und zu magischen Momenten einladen.

Nach der großen Jubiläumsproduktion im letzten Jahr wird das 11. Tanzstück von elf Tänzer*innen auf die Bühne gebracht. Einige von ihnen sind bereits von Anfang an dabei, andere sind im letzten Jahr hinzugekommen.
Jede*r von ihnen wird in einer der elf Szenen im Fokus tanzen. Dafür werden sie mit dem Choreografenteam Christine Grunert und Olaf Herzog ihr persönliches Verhältnis zum Tanz unter die Lupe nehmen.
In der Auseinandersetzung mit individuellen Tanzvorlieben, -wünschen, -erlebnissen und -abneigungen werden unentdeckte Bewegungsmöglichkeiten und ihre Grenzen erforscht, die die Grundlage für ein Solo, Duett, Trio oder eine Tanzszene mit weiteren Tänzer*innen darstellen.

Kurze Gedichte, „Elfchen“, dienen in dieser Produktion als Inspiration – als poetische Brücke – zwischen Körper und Geist. Sie finden Ausdruck in den individuellen Bewegungen der Tanzenden und werden die Rahmengeber mancher Szenen sein. Die poetischen Impulse bereichern, begleiten und unterstützen den kreativen Prozess in ihrer ganz eigenen Weise.

Choreografie: Christine Grunert und Olaf Herzog
Videoarbeit: Ivo Tödtmann

Mit
Adelheid Kreher, Alexa Förster, Anne Fuhaid, Barbara Seidensticker, Dani Perthes, Damian Ostermann, Gisela Stille, Helmut Schön, Katrin Krummheuer, Klaus Ramforth, Martina Schramm, Sabine Riepe

Einlass: 18.30 Uhr

Live-Hörspiel nach den Pater-Brown-Erzählungen „Das blaue Kreuz“ und „Der Hammer Gottes“ von G. K. Chesterton
Die „Ein Fall für zwei“-TV-Stars Wanja Mues und Antoine Monot präsentieren gemeinsam mit dem Beatboxer Marvin Pöttgen ein Live-Hörspiel mit Krimis um Pater Brown.
Pater Brown, der Hobby-Ermittler mit psychologischem Einfühlungsvermögen und dem untrüglichen siebten Sinn für Verbrechen, und sein Schöpfer G. K. Chesterton, einer der vielseitigsten englischen Schriftsteller des frühen 20. Jahrhunderts, sind nicht die einzigen Protagonisten dieser außergewöhnlichen Live-Hörspiel-Performance. Im Zentrum des Bühnenkonzepts steht ein dritter Akteur: ein Beatboxer mit Loop-Station, der als akustischer Erzähler das Publikum durch verblüffende Klangkulissen führt, die er allein mit seiner Stimme erzeugt. Er gestaltet komplexe Klangteppiche für zwei der spannendsten Kriminalfälle Chestertons, die beide 1910 in der amerikanischen Zeitschrift The Saturday Evening Post, einem der weltweit einflussreichsten Magazine jener Zeit, veröffentlicht wurden:
Für die allererste Pater-Brown-Geschichte „Das blaue Kreuz“, in der der Priester den international gesuchten Meisterdieb Flambeau entlarvt, macht er Zug- und Straßengeräusche, Stimmengewirr in einem Restaurant oder eine klirrend zerbrechende Fensterscheibe erlebbar, für „Der Hammer Gottes“ den 9. Fall, in dem Pater Brown durch das Mordwerkzeug auf eine falsche Fährte gelockt werden soll, schafft er eine unheimliche, emotional aufgeladene Klangatmosphäre zwischen den Beteiligten.

Nach der großen Jubiläumsproduktion im letzten Jahr wird das 11. Tanzstück von elf Tänzer*innen auf die Bühne gebracht. Einige von ihnen sind bereits von Anfang an dabei, andere sind im letzten Jahr hinzugekommen.
Jede*r von ihnen wird in einer der elf Szenen im Fokus tanzen. Dafür werden sie mit dem Choreografenteam Christine Grunert und Olaf Herzog ihr persönliches Verhältnis zum Tanz unter die Lupe nehmen.
In der Auseinandersetzung mit individuellen Tanzvorlieben, -wünschen, -erlebnissen und -abneigungen werden unentdeckte Bewegungsmöglichkeiten und ihre Grenzen erforscht, die die Grundlage für ein Solo, Duett, Trio oder eine Tanzszene mit weiteren Tänzer*innen darstellen.

Kurze Gedichte, „Elfchen“, dienen in dieser Produktion als Inspiration – als poetische Brücke – zwischen Körper und Geist. Sie finden Ausdruck in den individuellen Bewegungen der Tanzenden und werden die Rahmengeber mancher Szenen sein. Die poetischen Impulse bereichern, begleiten und unterstützen den kreativen Prozess in ihrer ganz eigenen Weise.

Choreografie: Christine Grunert und Olaf Herzog
Videoarbeit: Ivo Tödtmann

Mit
Adelheid Kreher, Alexa Förster, Anne Fuhaid, Barbara Seidensticker, Dani Perthes, Damian Ostermann, Gisela Stille, Helmut Schön, Katrin Krummheuer, Klaus Ramforth, Martina Schramm, Sabine Riepe

Einlass: 18.30 Uhr

Deutsches Kammerorchester Berlin

Wolfgang Amadeus Mozart: Serenade G-Dur KV 525 (Eine kleine Nachtmusik)
Wolfgang Amadeus Mozart: Divertimento D-Dur KV 136
Johann Sebastian Bach: Konzert für zwei Violinen in d-Moll
G.F. Händel: Concerto grosso op.6/7 B Dur
Henry Purcell: Abdelazer Suite

Das Deutsche Kammerorchester Berlin wurde im Herbst 1989 im Geiste der Wiedervereinigung gegründet und ist seit 35 Jahren fester Bestandteil des Berliner Musik- und Kulturlebens. Heute deutlich verjüngt, vereint es Musiker aus der ehemals geteilten Stadt sowie internationale Kolleginnen und Kollegen zu einem neugierigen, engagierten Klangkörper von hoher künstlerischer Qualität.

Schauspiel nach dem Drama von Henrik Ibsen
Stückeinführung 18:30 Uhr
Was passiert, wenn wirtschaftliche Interessen wichtiger sind als die Wahrheit? Wer kontrolliert diese Wahrheit – Medien oder Politik? Und ist es möglich, sich als einzelne Person gegen eine Masse zu stellen?
Dr. Thomas Stockmann, ein idealistischer Arzt, entdeckt, dass das Wasser des örtlichen Kurbads durch Schadstoffe verseucht ist und eine Gesundheitsgefahr darstellt – er will die Öffentlichkeit warnen und fordert eine teure Sanierung. Doch sein Bruder, Bürgermeister Peter Stockmann, lehnt die Veröffentlichung ab: Das Kurbad ist die wichtigste Einnahmequelle der Stadt, und Dr. Stockmanns Entdeckung würde immensen wirtschaftlichen Schaden anrichten. Zunächst erhält Dr. Stockmann noch Unterstützung von der Presse, doch als die Medien erkennen, dass die Enthüllung mächtige Kreise trifft, lassen sie ihn fallen. Als der gesamte Ort ihn zum Volksfeind erklärt, steht er allein im Kampf um Wahrheit und Freiheit.
Ibsens Drama entlarvt, wie Eigeninteresse und wirtschaftliche Bestrebungen politisches Handeln beeinflussen und demokratische Strukturen gefährden – ein Stück, das auch 150 Jahre nach seinem Erscheinen nichts an Aktualität eingebüßt hat.