Inspiriert von der Schriftstellerin Irmtraud Morgner verbündet sich Sancha Laura mit zwei ungleichen Frauen aus scheinbar längst überholten Zeiten – dem Mittelalter und der DDR – die sich mit dem uneingelösten Versprechen einer emanzipatorischen Zukunft herumschlagen und gemeinsam zu einer poetischen, radikal unfassbaren Aventure aufbrechen.

Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie begeistern seit 10 Jahren mit ihrer eigenen Form der Kleinkunst. Wenn sich das real-fiktive Liebespaar nicht gerade ebenso unterhaltsam wie virtuos verquatscht, tragen sie sprachjonglierende Lieder und Gedichte vor. Dabei schaffen sie mit erstaunlicher Leichtigkeit den Spagat zwischen Komik und gesellschaftskritischem Tiefsinn.

Friedolin Müller und Wiebke Eymess sind "fantastische Musiker, urkomische Komödianten und Situationskomiker, Sprachakrobaten und Vieldiskutierer und vollführen zusammen eine ganz wundervolle Parodie auf das junge Akademiker-Paar von heute. Loriot im 21. Jahrhundert.“ (Passauer NP)

Im Jubiläumsprogramm Nummernschieben zeigt das Duo all seine Lieblingsstücke. Dazu nie gespielte Texte und Lieder aus dem Giftschrank. Zumindest theoretisch. Denn die beiden sind sich über die Auswahl der Nummern nicht einig. Aber das Programm muss fertig werden, damit ihre Kinder etwas zu essen haben. Also lassen sie ihre Fans über deren Lieblingsstücke abstimmen. Die sind sich auch nicht einig. Es hilft nichts: Die Zwei von der Fensterbank müssen Nummern schieben!

Und am Ende des Abends werden sich wieder alle fragen: War das einstudiert oder im-provisiert? Privat oder politisch? Ist das Kunst – oder meinen die mich?

„Ein Muss für Freunde der Kleinkunst“ Münchner AZ

Preise u.a.
Deutscher Kabarettpreis 2025 (Sonderpreis)
Gaul von Niedersachsen 2024
Thüringer Kleinkunstpreis 2013
Mindener Stichling 2012Großes Passauer ScharfrichterBeil 2011
Stuttgarter Besen 2011 (Holz)
St. Ingberter Pfanne 2010 (Jury)
Münchner Kabarett Kaktus 2009 (1.Preis)
und weitere

Begründung Deutscher Kabarettpreis:
“Entspannt und voller Selbstironie hauchen Wiebke Eymess und Friedolin Müller ihrem Genre frisches Leben ein. Situationskomik und traumwandlerisch sicheres Zusammenspiel machen ihre Programme zum puren Vergnügen. Die beiden virtuosen Musiker haben mit feinen Beobachtungen und perfekt abgestimmten Dialogen ihre eigene unverwechselbare Bühnenform etabliert.”

FERNSEHEN u.a.
Die Anstalt, Ladies Night, NDR-Talkshow, Volker Pispers und Gäste, Pufpafs Happy Hour, Alfons und Gäste, Comedy mit Karsten, WDR Funkhaus, Nightwash

PRESSESTIMMEN
„Dialoge voller feinsinnigem Wortwitz und genialer Argumente. Philosophisch, lehrreich und immer urkomisch. Ein Programm, das einem Gesamtkunstwerk gleich inszeniert, komponiert ist. Wunderbare Unterhaltungskunst.“ Main-Echo

„Wiebke Eymess und Friedolin Müller sind alles in einem. Sie sind beide fantastische Musiker, sie sind urkomische Komödianten und Situationskomiker, sie sind Sprachakrobaten und Vieldiskutierer und sie vollführen zusammen nicht zuletzt eine ganz wundervolle Parodie auf das junge Akademiker-Paar von heute. Loriot im 21. Jahrhundert.“ Passauer Neue Presse

„Kalauernder Witz, clevere Komik, bittere Ironie und herzerwärmende Empfindsamkeit. Ihr mit tosendem Applaus gefeiertes Programm ist nie nur Kabarett, wandelt auch nicht in den ausgelatschten Tretern der Comedy und ist sicher kein Liederabend. Kaum ist eine Genrefalle in Sicht, wird diese mit einer eleganten Volte umgangen. Die Nachwuchsstars der Kleinkunstbühnen generieren tatsächlich etwas Eigenes, Frisches, Intelligentes und sehr Komisches.“ Kieler Nachrichten

„Die sprachliche Akrobatik erreicht bisweilen das Niveau von Kurt Tucholsky und Robert Gernhardt.“ Erlanger Nachrichten

„Mit ihrer so unverschämt entspannt wirkenden, in Wahrheit aber durchaus durchtriebenen Art jubeln sie scheinbar harmlosen Chansons ganz und gar nicht harmlose Pointen unter. Innerhalb einer Strophe kann sich ein sprachverspieltes Liebeslied in einen ökologischen Protestsong verwandeln. “ Bayrischer Rundfunk, radioSpitzen, Thomas Koppelt

„Skurril und einzigartig. Dieses hannoversche Duo hat sich seine ganz eigene Spielart des Kabaretts erarbeitet: virtuos und verspielt, musikalisch und chansonesk, liebevoll und zugleich bissig. Das Paar frotzelt und kabbelt sich durch den Abend und singt immer wieder seine Lieder, klangschön, mit großen Stimmen und gespielt auf Gitarre, Ukulele, Akkordeon, Mini-Keyboard und mehr. Kein Wunder, dass die beiden so gut ankommen. Da haben sich zwei gefunden: großartig, sie dabei zu begleiten.“ Neue Presse Hannover

„Text und Timing sitzen mit der nötigen Akkuratesse und Lockerheit, was bei den rasanten wortwitzigen und ebenso cleveren wie gedankenkrummen Dialogen sicher keine leichte Übung ist. Wiebke und Friedolin streiten sich um den Weg ins Paradies, über das Für und Wider von Land und Stadt, Fleischverzehr und Vegetarismus, Gemeinsamkeit und Selbstverwirklichung, hauen sich wortgewaltig ihre Geschlechterrollen um die Ohren und singen immer wieder wunderbare Lieder. Umjubelte Vorpremiere.“ Kieler Nachrichten

Wiebke Eymess und Friedolin Müller umkreisen gekonnt ihre Themen und begeistern ihr Publikum dabei erfrischend locker mit gekonntem Sprachwitz. Auch die Chansons des Duos sind in ihrer Einfachheit und ihrem intelligenten Humor etwas ganz Besonderes. Ob romantische Liebeserklärungen mit Gitarre und Ukulele oder auch mal mit nicht ganz ernst gemeinter Minimalbegleitung auf dem alten 80er-Jahre Casio-Minikeyboard, die Lieder von „Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie“ sind erfrischend musikalisch, voller Romantik und schlicht und einfach witzig. Das Bad Hersfelder Publikum verfolgte höchst amüsiert diese intelligenten

Dialoge und honorierte die gelungene Vorpremiere von „Paradiesseits“ mit lang anhaltendem, donnerndem Applaus. Hersfelder Zeitung

Die beiden schaffen den Spagat zwischen gesellschaftskritischen Themen und dem Privaten und entspinnen dabei wunderbar verschrobene Dialoge. Politik fängt eben immer in den eigenen vier Wänden an. So werden smarte Wortspiele und Politisches verquickt mit Gefühlswelten, in denen Paare so reinrutschen. Bei ihnen ist Zuhören angesagt, es ist charmante Unterhaltung, Entertainment statt Schenkelklopfer. Mit melancholisch- traurigen Gedichten und Liedern, die eine ganz eigene Komik entfalten, unterhalten sie, ohne laut zu werden. Mühldorf OVB

Eigentlich ist es ein ganz alter Hut, wenn ein Paar auf einer Bühne steht und über die Ehe und das Zusammenleben als Mann und Frau spricht. „Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie“ sind anders. Gekonnt verknüpft das Duo die altbekannten Klischees mit Selbstironie, Nonsens und vor allem mit einer gehörigen Ladung Gesellschaftskritik. Das Duo schaft dabei aber eine ungeahnte Tiefe im Programm, die gleichermaßen Abwechslung zu dem manchmal doch sehr ernsten Inhalt bietet. Mainzer Allgemeine Zeitung

Foto: Enrico Meyer

Kassenöffnung um 18:00 Uhr

Wie Michel die kleine Ida an der Fahnenstange hochzog... Eine sehr lebendige musikalische Lesung aus Astrid Lindgrens berühmtem Kinderbuch „Michel aus Lönneberga“ – mit schwedischer Volksmusik live, gespielt von der Michel-Combo (Violine, Klarinette, Akkordeon, Kontrabass), und dem „Michel-Lied“ für alle zum Mitsingen… Und im Anschluss laden wir zu einem kleinen improvisierten Sommerfest mit Kaffee, Kuchen, Live-Musik und Volkstanz ein! Erzähler: Andreas Peer Kähler.

Ab 5 Jahren – 60 min

Illustration: Tanja Szekessy

Einlass: 14:30 Uhr

Hänschen Clown geht in die weite Welt hinein...Dort gibt es allerhand zu entdecken! Wilde Tiere und sogar ein Zirkus mit vielen Kunststücken, die er mit den Kindern ausprobiert. Das macht viel Spaß, aber Mutter weinet sehr...

Es spielt Rainer Eckhardt

Ein Klassiker des schwarzen Humors
von Elke Körver und Maria Caleita nach William Rose

Am perfekten Verbrechen sind schon viele gescheitert. Doch das undurchsichtige „Streichquartett“ ist überzeugt, den ultimativen Coup in der Tasche zu haben. Unter einem harmlosen Vorwand nehmen sie Quartier bei der liebenswürdigen Mrs. Wilberforce – ein scheinbar stilles Haus voller Tee, Musik – und einer guten Aussicht auf den Bahnhof.

Doch je länger der Aufenthalt dauert, desto lauter knirscht es im sorgfältig geölten Plan. Kleine Zufälle, große Egos und ein unberechenbares Schicksal treiben das Spiel in eine chaotische Richtung, die keiner von ihnen geahnt hat.

Und Mrs. Wilberforce? Vielleicht steckt hinter ihrem Lächeln mehr, als man denkt…

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„Der Coup so brillant – und das Scheitern so herrlich erbärmlich: eine köstliche Mischung aus Arsen und Spitzenhäubchen und der Olsenbande“. - Thomas Wingrich -


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

"BIG HELGA - een kleenet Menschenkind"
mit Dagmar Gelbke und Wolfgang Flieder
Helga Hahnemann war eine der ganz Großen der Unterhaltungskunst.
Nicht umsonst wurde der Medienpreis "Die Goldene Henne" nach ihr benannt.
Ihre langjährige Bühnenpartnerin Dagmar Gelbke und der Kabarettist Wolfgang Flieder werden Helgas bekannteste Sketche und Lieder, aber auch ihre eigenen Rollen von damals, die ihre Autorin Angela Gentzmer für beide geschrieben hatte, mit viel Humor auf die Bühne bringen und damit die "Henne", unsere Big Helga", in Ihren Herzen wieder lebendig machen.

Es wird für Sie garantíert ein gelungener Abend mit viel Spaß!

Einlass ab 15.00 Uhr zum Grillnachmittag

Jack and the Beanstalk is a classic fairy tale about a poor boy, Jack, who trades the family cow for magic beans. The beans grow into a giant beanstalk leading to an ogre's castle in the clouds. Jack steals treasure—gold, a hen, and a harp—before chopping down the stalk, killing the pursuing giant, and living in wealth.

Storyacting is a special form of theater in which an experienced actor tells a fairy tale and takes on the role of various fairy tale characters and roles.
They can not only listen intently to the fairy tale, but also actively participate. In many places the children are allowed to play on stage themselves! This creates an interactive and lively theater game between actors and children.

With Tom O'Sullivan

Die verwitwete Gutsbesitzerin Ranevskaja kehrt nach langem Aufenthalt im Ausland auf ihr Anwesen zurück. Über viele Jahre hatte sie weit über ihre Verhältnisse gelebt und Schuldenberge angehäuft. Nun muss sie sich von ihrem Eigentum trennen. Auch den blühenden Kirschgarten, der Erinnerungen an ihre Kindheit zu glücklicheren Zeiten hervorruft, soll sie verlieren. Lopachin, der aus einfachsten Verhältnissen zu einem wohlhabenden Kaufmann aufgestiegen ist, schlägt vor, die Bäume fällen zu lassen und auf dem riesigen Grundstück Sommerhäuser für Touristen zu errichten. Doch darauf will sich Ranevskaja nicht einlassen. Sie hängt an ihrem Besitz, der seit Generationen Zeichen ihres gesellschaftlichen Standes war.

Das letzte Schauspiel von Anton Tschechow wurde 1904 uraufgeführt. Deutlich zeigten sich im damaligen Russland Signale der untergehenden Welt des Adels, und noch höchst unbestimmt waren die Antworten für ein Leben morgen.

Sehr sensibel und mit feinem Humor zeichnet Tschechow das Personal seines Stücks in einer Zeitenwende. Wiedererkennbar für heute sind seine Protagonisten mit ihren Verlustängsten und ihrer Einsamkeit, ihren Sehnsüchten und riskanten Plänen. Allein die Macht des Geldes zeigt sich als resistente Konstante.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn / Open Air / Denken Sie bitte an wettergerechte Kleidung

Hanna ist „nur“ eine Plötze, kein Angler hat Interesse an ihr. Und so ist Hanna schon lange die Nachbarin von dem alten Schiff „Sturmvogel“,was fest vertäut am Steg im Tiefen See liegt, ohne dass sich die beiden kennen. In letzter Zeit hört Hanna immer wieder Geräusche, Töne, die ihr auf die Nerven gehen. Sie hört genauer zu und macht erstaunliche Entdeckungen.… Eine Tierfabel über die Auswirkungen der Klimaveränderungen am Tiefen See in Potsdam und die Kraft der Solidarität.

Nach einer Schiffsführung zum Anfassen mit Knoten und Papierschiffe bauen ist im Schiffsbauch das Hörspiel über Hannas Entdeckung zu erleben. Die Kinder können es sich dazu auf einer Kissenlandschaft gemütlich machen und während sie zuhören auch die Tiere, die in dem Hörspiel vorkommen, auf bereit liegenden Malbögen ausmalen.
Martina König (Idee/Text), Cathlen Gawlich (Sprecherin aller Stimmen), Remo Lamp (Sounddesign), Wolf-Dieter Pfennig (Zeichnungen)

Cathlen Gawlich studierte Schauspiel an der Hochschule für Film und Fernsehen „Conrad Wolf“, war am Hans-Otto-Theater Potsdam, dem Deutschen Theater Berlin, dem Maxim-Gorki-Theater Berlin, der Staatsoper Berlin engagiert und ist seit 2004 fester Gast an der Schaubühne Berlin. In Film und Fernsehen ist sie in der RTL-Serie „Die Sitte“ die Staatsanwältin Marion Brandt, sie spielte in „Nachtgestalten“ oder in „Emil und die Detektive“. Im Hörspiel und Synchron ist sie eine feste Größe und belegte 2021 mit „City of Girls“ den 2. Platz beim Deutschen Hörbuchpreis. Sie ist u.a. die Stimme von Sandy Cheeks in „SpongeBob Schwammkopf“, von Mama Lausemaus aus „Leo Lausemaus“. Sie lieh in der deutschen Synchronisation u.a. Melanie Lynskey als Rose in der Fernsehserie „Two and Half Men“, oder Elizabeth Banks in „Die Tribute von Panem“ als Effie Trinket oder im Kinofilm „Die wilden Mäuse“ der Hauptrolle Pattie ihr Stimme.

Einlass ab 10:30 Uhr

Der brasilianische Funk- und Popstar Pedro Sampaio hat seiner zuvor angekündigten Brazilian Chaos Tour nun offiziell einen Stopp in Berlin hinzugefügt. Bekannt für seine dynamischen DJ-Sets und seine energiegeladene Bühnenpräsenz verwandelt Pedro jede Bühne in ein echtes Festival-Erlebnis.

Als vielseitiger Künstler konnte Pedro bereits zwei Songs in den Spotify Global Top 50 sowie sieben weitere in den Global Top 200 platzieren. Zudem ist er der einzige brasilianische Popkünstler, der gleichzeitig zwei Songs in den Billboard Global Charts hatte. In etwas mehr als fünf Jahren konnte er außerdem 21 Tracks in den Spotify Brazil Top 50 platzieren.
Pedro arbeitete bereits mit Künstler*innen wie Anitta, J Balvin, Luísa Sonza, Pabllo Vittar, Marina Sena und Nicky Jam zusammen und begeisterte bereits auf einigen der größten Festivalbühnen der Welt, darunter Rock in Rio, Lollapalooza Brazil, The Town Festival, Rock in Rio Lisboa, Festival MEO Sudoeste und MEO Marés Vivas.
Mit einer zunehmend internationalen Karriere hat Pedro Sampaio bereits drei erfolgreiche Europa-Tourneen absolviert. Im Jahr 2023 spielte er ausverkaufte Shows in einigen der größten Venues Portugals. 2024 trat er in neun Städten in sieben Ländern auf, verkaufte zahlreiche Solo-Shows aus und begeisterte beim Rock in Rio Lisboa über 80.000 Menschen – ein neuer Besucherrekord für die ikonische Palco-Galp-Bühne. Im selben Jahr begleitete er Anitta als Special Guest auf ihrer „Baile Funk Experience“-Tour mit Stopps in Los Angeles, Miami, Berlin, Madrid und Barcelona.
2024 wurde er außerdem der erste brasilianische Künstler, der bei Bresh – der weltweit größten Latin-Party, auftrat, mit Shows in Ibiza, Barcelona und Brasilien. Darüber hinaus hostete er die offizielle Aftershow-Party von Madonna nach ihrem Konzert der „The Celebration Tour“ am Copacabana Beach in Rio de Janeiro vor über 1,5 Millionen Menschen und stand beim Tomorrowland Brasil gemeinsam mit Steve Aoki auf der Bühne.
Zum Jahresende erhielt Pedro seine erste Nominierung bei den Latin Grammy Awards für „Joga Pra Lua“ in der Kategorie „Best Portuguese-Language Urban Performance“. Zudem wurde er bei den MTV Europe Music Awards als „Best Brazilian Artist“ nominiert.
Seine aktuelle Single „JETSKI“ entwickelte sich schnell zu einem der größten Erfolge seiner Karriere und gilt als heißer Kandidat für einen Sommer- und Karnevalshit. Der Track erreichte unter anderem Platz 2 der Spotify-Brazil-Charts und erzielte Spitzenpositionen bei Apple Music, Deezer und YouTube im Land. International konnte sich der Song ebenfalls erfolgreich platzieren, unter anderem in Portugal sowie in den globalen Charts von Billboard Global 200 und Billboard Global Excl. U.S..
Mit über 35 Millionen Audio- und Video-Streams und mehr als 200.000 Social-Media-Creations unterstreicht „JETSKI“ Pedro Sampaios Rolle als einer der führenden Hitmaker der modernen brasilianischen Musik.

Einlass 19 Uhr

Der Vorverkauf startet am 20.03.2026 um 11 Uhr.

Ukrainische Version siehe unten

Im Sommer 2004 reist ein deutscher Student in den Donbas und begegnet Nastia, einer jungen Mutter. Zwischen ihnen entsteht eine fragile Hoffnung auf ein anderes Leben, auf eine Zukunft, die damals noch möglich scheint. Die Inszenierung begleitet die beiden durch zwei Jahrzehnte, von Mariupol nach Donezk, von Kyjiw nach Berlin, bis sich Nastias Spur im Nebel des Krieges verliert.

NASTIA erzählt die deutsch-ukrainische Beziehung auf persönlicher Ebene neu: als zarte Liebesgeschichte zwischen Hoffnung und Enttäuschung, Sehnsucht und Erwartung. Regisseur Andreas Merz und die ukrainische Autorin Kateryna Penkova, die gemeinsam bereits im Sommer 2024 das Projekt Donezk.UA am TD realisiert haben, entwickeln die Geschichte gemeinsam aus eigenen Erinnerungen, Erfahrungen und einer über zwanzig Jahre gewachsenen Verstrickung beider Länder.

Was bleibt sind Splitter unerfüllter Lebensentwürfe – und die Frage, die das Stück dem nachlassenden Interesse am Krieg in der Ukraine entgegenstellt: Wie viel von uns selbst sind wir bereit zu geben, um jemand anderen zu retten?

Am Samstag den 27.06. gibt es ein PUBLIKUMSGESPRÄCH im Anschluss an die Vorstellung in Zusammenarbeit mit Theaterscoutings.

MIT Tanya Kargaeva, Ali Berber REGIE Andreas Merz AUSSTATTUNG Sonja Füsti DRAMATURGIE Miriam Fehlker MUSIK Mykola Lebed Video Serge Hahamidi PRODUKTIONSLEITUNG & SOCIAL MEDIA Jack Willenbacher REGIEASSISTENZ Anastasiia Horila PRESSE / SOCIAL MEDIA Jos Porath / Ksenia Romashenko

ANDREAS MERZ studierte Dramaturgie in München und Regie am Mozarteum Salzburg. Es folgten Engagements am Bayerischen Staatsschauspiel und der Volksbühne Berlin. Seit 2011 arbeitet er als freier Regisseur im In- und Ausland. 2022 entschied er sich, seine Karriere in Russland aus Protest gegen den Angriffskrieg auf die Ukraine nicht fortzusetzen. Seither engagiert er sich dafür, die Stimmen ukrainischer Künstler*innen im deutschsprachigen Raum hörbar zu machen.

KATERYNA PENKOVA absolvierte die Kyiv State Academy of Pop and Circus Arts im Fach klassisches Schauspiel. Sie ist Mitglied des Theatre of Playwrights Kyiv und war Finalistin mehrerer renommierter Dramenwettbewerbe, darunter Drama.UA und das Lyubimovka Festival. 2012 gewann sie den ersten Preis beim internationalen Literaturwettbewerb Coronation of the Word; 2020 gehörte ihr Text Pork zu den Gewinnertexten des Stückewettbewerbs des Ukrainischen Instituts im Programm Transmission.UA.

Влітку 2004 року німецький студент вирушає на Донбас і зустрічає Настю, молоду матір. Між ними зароджується крихка надія на інше життя — на майбутнє, яке тоді ще здається можливим. Вистава простежує їхню історію протягом двох десятиліть — від Маріуполя до Донецька, від Києва до Берліна, — поки слід Насті не губиться в тумані війни.

NASTIA по-новому розповідає про німецько-українські відносини на особистому рівні: як тендітну історію кохання між надією та розчаруванням, тугою й очікуванням. Режисер Андреас Мерц і українська авторка Катерина Пенькова, які вже разом реалізували влітку 2024 року проєкт Donezk.UA в TD, розвивають цю історію, спираючись на власні спогади, досвід і взаємопов'язаність обох країн, що формувалася понад двадцять років.

Те, що залишається, — це уламки нездійснених життєвих шляхів і питання, яке вистава ставить на тлі згасаючого інтересу до війни в Україні: скільки від себе ми готові віддати, щоб урятувати іншого?

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.

Es spielt Sina Haarmann

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Ein Klassiker des schwarzen Humors
von Elke Körver und Maria Caleita nach William Rose

Am perfekten Verbrechen sind schon viele gescheitert. Doch das undurchsichtige „Streichquartett“ ist überzeugt, den ultimativen Coup in der Tasche zu haben. Unter einem harmlosen Vorwand nehmen sie Quartier bei der liebenswürdigen Mrs. Wilberforce – ein scheinbar stilles Haus voller Tee, Musik – und einer guten Aussicht auf den Bahnhof.

Doch je länger der Aufenthalt dauert, desto lauter knirscht es im sorgfältig geölten Plan. Kleine Zufälle, große Egos und ein unberechenbares Schicksal treiben das Spiel in eine chaotische Richtung, die keiner von ihnen geahnt hat.

Und Mrs. Wilberforce? Vielleicht steckt hinter ihrem Lächeln mehr, als man denkt…

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„Der Coup so brillant – und das Scheitern so herrlich erbärmlich: eine köstliche Mischung aus Arsen und Spitzenhäubchen und der Olsenbande“. - Thomas Wingrich -


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

HINWEIS: Falls die Veranstaltung nach drinnen verlegt werden muss, bleibt dieses Ticket gültig!

„Freiheit ist etwas Positives; sie in Worte zu fassen ist genauso ein Akt der Schöpfung, wie sie zu leben. Freiheit ist nicht nur die Abwesenheit des Bösen, sondern auch die Anwesenheit des Guten.“ Dass Freiheit ein bedrohtes Gut ist, weiß nicht nur der hier zitierte Timothy Snyder – damit sie eintritt, bezahlen viele mit gelebter Unfreiheit oder mit Exil-Erfahrung. Zu einem Nachdenken über die ›Zukunft der Freiheit‹ laden wir in mehreren Veranstaltungen ein. Im Gespräch mit Basil Kerski, dem langjährigen Leiter des Europäischen Zentrums der Solidarność in Danzig und Präsidenten der Stiftung Haus der Geschichte Nordrhein-Westfalen, erleben wir an diesem Abend den Autor und Rechtsanwalt Maxim Znak, der als prominenter Vertreter der belarusischen Opposition mehr als fünf Jahre inhaftiert war und mit »Zekamerone« (edition suhrkamp, 2023) darüber Zeugnis ablegte sowie die in Berlin lebende türkische Autorin und Journalistin Ece Temelkuran, die mit »Nation of Strangers« (Rowohlt, 2026) Einblicke in das Innenleben der Menschen gewährt, die ihre Heimat verlassen mussten oder sich in ihrem Land, auch mitten in Europa, aufgrund der politischen Entwicklungen nicht mehr zu Hause fühlen, die im Exil leben und eine unfreiwillige Existenz als Weltbürger führen. Mit freundlicher Unterstützung des Auswärtigen Amts.

Veranstaltung in englischer Sprache

Bild: Ece Temelkuran © Joanna Paciorek

Einlass: 18:30 Uhr. HINWEIS: Falls die Veranstaltung nach drinnen verlegt werden muss, bleibt dieses Ticket gültig.

Alles begann in Ostafrika vor rund 60.000 Jahren: die Menschen, die von dort aus die Welt besiedelten, nahmen nicht nur ihre Pfeilbogen mit, sondern auch ihre Sternbilder. Die erste Schrift, die der Mensch las, war die Schrift am Himmel: die Sterne. Einerseits scheinbar ewig und unverrückbar, gleichzeitig wandelbar und nicht auszurechnen. Unsere Phantasie ordnete die Sterne zu Bildern. Und diese Sternbilder unterscheiden sich je nach Zeiten, Kulturen und Kontinenten. Raoul Schrott zeigt und erklärt in seinem monumentalen „Atlas der Sternenhimmel und Schöpfungsmythen der Menschheit“, warum die Bilder der Sterne so erstaunliche Ähnlichkeiten zwischen so unterschiedlichen Kulturen weltweit aufweisen.

Einlass ab 18:30 Uhr.

Es erwartet Sie ein spannender Abend, wenn "TERROR" exklusiv für die Abonnentinnen und Abonnenten der Berliner Morgenpost aufgeführt wird
Sichern Sie sich jetzt Ihre Plätze für nur 15 € pro Ticket.

Vor der Show erwartet Sie ein Sektempfang mit unserem Chefredakteur Peter Schink, der den Abend mit ein paar Worten einläuten wird.

Gleich buchen – die Zahl der Plätze ist begrenzt

Hinweis: Während der Veranstaltung werden Foto- und Videoaufnahmen angefertigt. Mit Ihrer Teilnahme an der Veranstaltung erklären Sie sich mit deren Veröffentlichung durch die Berliner Morgenpost im Rahmen der redaktionellen Berichterstattung sowie von Werbemaßnahmen über verschiedene Mediakanäle einverstanden.


Zur Show:

Um zu verhindern, dass ein Terrorist ein von ihm entführtes Passagierflugzeug in die vollbesetzte Allianz Arena stürzen lässt, entscheidet sich der Bundeswehr-Pilot Lars Koch befehlswidrig, die Passagiermaschine abzuschießen – 164 Menschen wird das Leben genommen, um 70.000 zu retten.

Die große Strafkammer des Berliner Schwurgerichts verhandelt darüber, ob Lars Koch für den Mord schuldig gesprochen werden kann. Der Verteidiger beruft sich auf eine Abwägungsentscheidung, immerhin habe der Pilot mit seiner Handlung viele Tausend Menschen das Leben gerettet. Die Anklage wirft dem Piloten Befehlsmissachtung vor, aber vor allem habe er die Menschwürde missachtet, da er durch seine Gegenrechnung von Menschenleben die Passagiere instrumentalisiert habe, die aber nichtsdestotrotz genauso ein Recht auf Leben haben wie alle anderen.

Das Urteil fällt das Publikum mit einer anonymen Abstimmung über die Schuld oder Unschuld des Angeklagten und damit über den Richterspruch.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass ab 19:30 Uhr inkl. Sektempfang mit unserem Chefredakteur Peter Schink vor der Show

Exklusiv für Abonnent:innen der Berliner Morgenpost