Jeden Freitag und Samstag um 20:15 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Berlin Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl
- Der Club-Eintritt ist im Preis enthalten

Treffpunkt ist vor der Weltzeituhr, Alexanderpl. 1, 10178 Berlin um 20:15

Gospodin hat sein Lama verloren und damit seine Lebensgrundlage. Greenpeace hat es in einen Zoo gebracht. Anlass genug für Gospodin, um sein Leben zu überdenken und neue Prioritäten zu setzen. Er lehnt ab sofort Geld und jeglichen Besitz kategorisch ab. Sein Umfeld zeigt dafür wenig Verständnis für seine neuen Prinzipien. Seine Freundin Annette verlässt ihn, weil sie partout den alten Gospodin zurückhaben will. Seine Freunde nutzen seine neue Weltsicht, um ihre eigenen Probleme von ihm lösen zu lassen.

Eine unpolitische, politische Geschichte über einen Menschen, der sich weigerte an Geld und Besitz zu glauben.

Als sein Kumpel Hajo bei Gospodin 50 000€ aus kriminellen Machenschaften deponiert, glaubt ihm nicht einmal die Polizei, dass er mit Geld nichts zu tun haben möchte. Die Befreiung von materiellen Zwängen findet Gospodin letztendlich dort, wo er sie am wenigsten erwartet hätte.

Autor Philipp Löhle hat mit Gospodin eine Figur erschaffen, die sich nicht nur unserem kapitalistischen System verweigert, sondern auch den gängigen Schubladen, in denen solche Verweigerer gern gesteckt werden. Gospodin ist kein Revolutionär. Er bleibt nur stur in seiner Weltsicht und eckt bei seinem Umfeld an, weil er sich für den Gegenentwurf zu ihrem Leben entscheidet. Das Stück ist eine Einladung unsere Gegenwart aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Marion Martinez

Der Sommer naht und damit auch die Sommer-Edition des farm-to-table unterm Kirschbaum - auf der Obstwiese. Eingebettet in die malerische Kulisse der Obstwiese können sich die Gäste auf ein exklusives kulinarisches Erlebnis freuen, das die Vielfalt und Frische des Sommers auf den Teller bringt.

Gestartet wird mit einer Farm-Tour zu den Wasserbüffeln, Schafen und Hühnern mit Bauer Jochen Fritz. Im Anschluss erwartet Euch eine lange Tafel unter Kirschbäumen auf der idyllisch gelegenen Obstwiese des "Biohof Werder". Ein perfekter Abend mit Freunden klingt bei Sonnenuntergang am Lagerfeuer aus.

Treffpunkt: Biohof Werder, Festplatz

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Treffpunkt: Kasse/Box office
Ca. 90 Min.
Deutsch/German

Im Rahmen des Festivals Making Life in the Ruins laden die Sophiensæle zu einer historischen Hausführung ein, um die Überreste der Vergangenheit im Gebäude zu entdecken. Das Gebäude, in dem 1996 die Sophiensæle als Theater von Künstler*innen für Künstler*innen gegründet wurden,beherbergt eine komplexe Geschichte, die von den Bruchstellen der deutschen Vergangenheit zeugt. Vom Vereinshaus des Berliner Handwerkervereins im frühen 20. Jahrhundert über einen Treffpunkt der Arbeiterbewegung bis hin zu einem Ort der Zwangsarbeit und später Theaterwerkstätten in der DDR – die Sophiensæle sind ein lebendiges Zeugnis vergangener Zeiten. Die Führung lädt dazu ein, die verschiedenen historischen Schichten abzutragen und die Ruinen als Nährboden für neue Erzählungen und einen kritischen Umgang mit der Vergangenheit zu verstehen. Was bleibt von diesen Bruchstücken der Geschichte, und wie können wir sie in eine neue, kollektive Zukunft integrieren?
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As part of the festival Making Life in the Ruins, Sophiensæle invite you on a historical tour of the building to discover the remains of the past. The building, in which Sophiensæle was founded in 1996 as a theater by artists for artists, has a complex history that bears witness to the fractures of Germany´s past. From the clubhouse of the Berlin craftsmen´s association in the early 20th century to a meeting venue of the workers´ movement to a place of forced labor and later theater workshops in the GDR - the Sophiensæle are a living testimony of times past. The tour invites visitors to peel back the various historical layers and understand the ruins as a breeding ground for new narratives and a critical approach to the past. What remains of these fragments of history, and how can we integrate them into a new, collective future?

Start: Kasse/Box office

MEMENTO MORI – Deine letzte Stunde
Europas spektakuläre Zirkusshow – jetzt auch in Deiner Nähe!

Der Zirkus des Horrors geht ab 2025 mit seiner neuen Produktion „MEMENTO MORI – Deine letzte Stunde“ auf Tour.

In seiner neuen Inszenierung vereint der Zirkus des Horrors spektakuläre Artistik, halsbrecherische Stunts, schräge Comedy und irre Freaks in der wohl außergewöhnlichsten Show Europas und setzt dabei neue Maßstäbe im Entertainmentbereich.

Alles, was hier passiert ist echt und geschieht direkt vor den ungläubigen Augen der Zuschauer. Spektakuläre Stunts und rasante Akrobatik in der Luft und auf dem Bühnenboden lassen den Zuschauern den Atem stocken! Darüber hinaus gibt es rasante Artistik auf Rollschuhen, eine spektakuläre Schleuderbrettnummer und viele weitere spektakuläre Highlights, die allesamt thematisch in die Horror-Story integriert sind.

Memento Mori ist ein Zusammenspiel aus haarsträubender Artistik und atemberaubender Show und dabei ein innovatives und immer wieder überraschendes Erlebnis!

Also, worauf wartest Du?!?!
Deine letzte Stunde hat geschlagen!

Einlass ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Was haben Sie damals gemacht, 1968? Gelacht, geweint, getanzt, gesungen… Drei Alt-68er treffen sich im Heute wieder und erinnern sich an ihre verrückte Zeit 1968: Mit ihren Gesangskünsten kämpfen Eddy und Rollin um die Gunst von Susi, die durch ihren stetigen Sinneswandel immer wieder frischen Wind in den alten Probekeller bringt, während die übermächtige Mutter kochlöffelschwingend zum Lernen drängt.

Ein Hommage an eine wilde Zeit, die bestimmt war von der Sehnsucht nach Liebe, Freiheit und Gerechtigkeit.

Es spielen: Marion Martinez, Rainer Eckhardt und Roman Walkowiak

eine exklusive, begleitete Meditation

..in den Urwald versinken, die Sprache der Tiere verstehen, Natur-Botschaften erkennen, sich selbst im Schreien der Möwen, im Rauschen des Windes, in der Stille des Waldes und in dem Gebrüll von Tieren wiederfinden, für diese und viele andere vielleicht noch unbekannte Erkenntnisse über sich selbst schafft die Meditation mit Natur-Sound-Meister Gennady Tkachenko-Papizh einen Erlebnisraum.
Die Mediation findet auf dem Oberdeck des Theaterschiffes, unter freiem Himmel, in direktem Kontakt mit den Naturelementen statt. Die Teilnehmer können sich auf den Boden legen. Die Schauspielerin Larisa T. Papizh begleitet den Abend mit erklärenden Texten.
Nach der erfolgreichen Premiere während "Inseln der Zukunft" im Sommer 2024 ist es gelungen, Gennady Tkachenko Papizh für drei weitere einzigartige, begleitete Meditationen auf dem Theaterschiff zu gewinnen.
Bitte ein Yogamatte und Decke mitbringen! Bei schlechter Witterung findet die Veranstaltung im Schiff statt.

Gennady Tkachenko-Papizh (Töne/Gesang)
Larisa T. Papizh (sprachliche Begleitung)

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Konzert für Orgel und Orchester g-Moll von Joseph Rheinberger sowie Werke von Ruud Langgaard
Frohnauer Kammerorchester
Jörg Walter, Leitung
Domorganist Andreas Sieling, Orgel

Eintritt: 12,– € / ermäßigt 8,– €

Orgelkonzert mit Videoübertragung vom Spieltisch der großen Sauer-Orgel auf eine Leinwand im Altarraum.

Der Hypochonder Argan zieht diverse Ärzte zu Rate, die ihm gerne teure und überflüssige Behandlungen verschreiben. Sogar seine Tochter will er mit einem Mediziner verheiraten, nur um immer einen Arzt im Hause zu haben. Dabei interessiert es ihn wenig, ob das Angéliques Plänen entspricht. Zum Glück mischt sich das gewitzte Hausmädchen Toinette ein und so nimmt die Komödie ihren Lauf. Nach heftigen Verwicklungen, wird Argan von seiner Verblendung geheilt und beschließt - selbst Arzt zu werden...
Wir sind sicher, Lachen hilft!

Dauer 2 Stunden, 25 Minuten (inkl. einer Pause)

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn / Open Air / Denken Sie bitte an wettergerechte Kleidung

English version see below

Performance
Portugiesische Lautsprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Mit Verdolmetschung in Deutsche Gebärdensprache (DGS)
Ca. 90 Min.
Relaxed Performance
04.07., im Anschluss an die Vorstellung: Publikumsgespräch

Mit ihrer preisgekrönten Arbeit MONGA begibt sich die brasilianische Regisseurin und Performerin Jéssica Teixeira auf ihre erste Europatournee – mit zwei Aufführungen in den Sophiensælen.

In MONGA führt Teixeira ihre intensive Auseinandersetzung mit der Politik des Körpers auf der Bühne fort. Ausgehend von persönlichen Erfahrungen und historischen Figuren – darunter Julia Pastrana, eine mexikanische Frau, die in Freakshows des 19. Jahrhunderts ausgebeutet wurde, sowie die „Werwolf-Frau“-Acts in brasilianischen Zirkussen der 1980er-Jahre – entwickelt Teixeira ein kraftvolles Solo, das sich dem Blick des Publikums mit Unmittelbarkeit, Verletzlichkeit und Widerstand entgegenstellt. MONGA ist keine bloße Wiederholung von Zirkusnummern oder dokumentarisches Theater. Vielmehr ist die Performance ein Versuch, das Bild zurückzuerobern und durch den eigenen Körper neu zu denken – eine poetische Abrechnung mit der Spektakularisierung des Andersseins und der Gewalt des Betrachtetwerdens.

Während sie tanzt, singt und spielt, verkörpert Teixeira das, was als “anders” verdrängt wird – und spiegelt Angst, Lachen und Unbehagen zurück ans Publikum. Sie beschwört Julia Pastrana nicht herauf, um ihre Geschichte zu skandalisieren, sondern um neue Vorstellungswelten zu schaffen – neue Möglichkeiten der Beziehungen zu Körpern, die sich jeder Kategorisierung entziehen. Mit Humor und Zärtlichkeit demontiert MONGA die Mythen, die uns voneinander entfremden.

Regie, Dramaturgie, Performance: Jéssica Teixeira
Künstlerische Leitung: Chico Henrique
Musikalische Leitung, Gitarre: Luma
Technische Leitung, Lichtdesign: Jimmy Wong
Video, Fotografie: Ciça Lucchesi
Body Preparation: Castilho Zabumba Juliano
Bühnenmanagement: Aristides Oliver
Produktion: Rodrigo Fidelis - Corpo Rastreado
Internationale Distribution: Corpo a Fora and Farofa

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Performance
Spoken Portuguese with German and English surtitles
With interpretation into German Sign Language
Ca. 90 min.
Relaxed Performance
04.07., following the performance: Artist talk

With her award-winning work MONGA, Brazilian director and performer Jéssica Teixeira embarks on her first European tour, including two performances at Sophiensæle.

In MONGA, Teixeira continues her investigation into the politics of the body on stage. Drawing on personal and historical references—such as Julia Pastrana, a 19th-century Mexican woman exploited in freak shows, and the “werewolf-woman” acts popular in 1980s Brazilian circuses—Teixeira weaves a powerful solo that confronts the audience’s gaze with rawness, vulnerability, and defiance. MONGA is not a re-enactment of circus acts or documentary theatre; rather, it is an attempt to reclaim the image and reimagine it through one’s own body—a poetic reckoning with the spectacle of difference and the violence of being seen as “other.”

While dancing, singing, and acting, Teixeira embodies what has been cast aside—mirroring fear, laughter, and discomfort back at the viewer. She evokes Julia Pastrana not to sensationalize her story, but to forge new imaginaries, new ways of relating to bodies that resist categorization. With humor and tenderness, MONGA dismantles the myths that keep us estranged from one another.

Direction, Dramaturgy, Performance: Jéssica Teixeira
Artistic Direction: Chico Henrique
Musical Direction, Guitar: Luma
Technical Direction, Light Design: Jimmy Wong
Video, Photography: Ciça Lucchesi
Body Preparation: Castilho Zabumba Juliano
Stage Management: Aristides Oliver
Production: Rodrigo Fidelis - Corpo Rastreado
International Distribution Corpo a Fora and Farofa

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.