Entlang der Teltower Stadtgrenze fahren wir über den Mauerweg nach Seehof. Über die 2 km lange Kirschblütenallee gelangen wir zum Japaneck und biegen in Richtung Sigridshorst ab. Am Bahnhof Teltow vorbei fahren wir weiter über den alten Flugplatz und die Bernadotte-Linde in Richtung Ruhlsdorf. Wir erreichen Stahnsdorf und gelangen über das Grashüpferviertel zum Dorfplatz. Bei unserem ersten Stopp erfahren wir von dem Imker Peter Reichelt Wissenswertes zum Thema „Met“. Dann geht es zurück nach Teltow. Wir queren die Ruhlsdorfer Straße und gelangen über die Kieler und die Bremer Straße zu unserem zweiten Stopp. Bei dem Imker Frank Wille gibt es eine ausgiebige Pause verbunden mit interessanten Informationen rund um die Biene und ihre Produkte.
Von dort aus geht es über die Buschwiesen zurück zu unserem Startpunkt.


Start: Marktplatz Teltow um 10 Uhr.
Zielpunkt: Marktplatz Teltow
Länge der Tour: ca. 25 km
Dauer: ca. 5 Stunden

Für eine Schutzausrüstung ist gesorgt.
Personen mit Bienenallergie sollten von einer Teilnahme absehen.

Die Teilnahme erfolgt auf eigenes Risiko. Eine Haftung der Stadt Teltow, vertreten durch den Tourenleiter für Schäden, die dem Teilnehmer während der Tour entstehen, ist ausgeschlossen.
Foto: Oliver Pagels

Die Teilnahme erfolgt auf eigenes Risiko. Eine Haftung für Schäden ist ausgeschlossen.

Er liebt sie. Sie liebt ihn nicht. Dafür liebt ihn eine andere, die ihre Liebe nicht zeigen darf. Was nach einer herzerweichenden Tragödie mit tödlichem Ausgang klingt, hat William Shakespeare zu einer Komödie mit Tiefgang inspiriert.
Durch einen Schiffbruch wird Viola an die Küste Illyriens gespült. Als Mann verkleidet, begibt sie sich unter dem Namen Cesario an den Hof des Herzogs Orsino. Dieser wirbt bereits seit geraumer Zeit um die Hand der Gräfin Olivia, die sich aber unerbittlich zeigt. Orsino beauftragt Cesario, sich tagtäglich weiter im Namen des Herzogs um die stolze Gräfin zu bemühen, und es kommt wie es kommen muss. Olivia verliebt sich in Cesario, der (oder vielmehr die) aber längst bis über beide Ohren verknallt in Orsino ist. Als dann plötzlich Violas ertrunken geglaubter Zwillingsbruder in Illyrien auftaucht und sich auch noch der Haushofmeister Malvolio Hoffnung auf Olivia macht, ist das Liebeskarussell und das damit verbundene absurd-komische Chaos nicht mehr aufzuhalten.

Shakespeare spielt gekonnt mit Verwechslungen, Liebe, (Ent)täuschungen und den Herausforderungen von Identität und Geschlechterrollen. Die unvergleichlich zauberhafte Atmosphäre der Sommerbühne am Tiefen See wird ebenso wie die Komödie das Publikum in ihren Bann ziehen.

Regie: Moritz Peters
Bühne: Nehle Balkhausen
Kostüme: Arianna Fantin
Musik: Fabian Kuss

Ein Klassiker des schwarzen Humors
von Elke Körver und Maria Caleita nach William Rose

Am perfekten Verbrechen sind schon viele gescheitert. Doch das undurchsichtige „Streichquartett“ ist überzeugt, den ultimativen Coup in der Tasche zu haben. Unter einem harmlosen Vorwand nehmen sie Quartier bei der liebenswürdigen Mrs. Wilberforce – ein scheinbar stilles Haus voller Tee, Musik – und einer guten Aussicht auf den Bahnhof.

Doch je länger der Aufenthalt dauert, desto lauter knirscht es im sorgfältig geölten Plan. Kleine Zufälle, große Egos und ein unberechenbares Schicksal treiben das Spiel in eine chaotische Richtung, die keiner von ihnen geahnt hat.

Und Mrs. Wilberforce? Vielleicht steckt hinter ihrem Lächeln mehr, als man denkt…

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„Der Coup so brillant – und das Scheitern so herrlich erbärmlich: eine köstliche Mischung aus Arsen und Spitzenhäubchen und der Olsenbande“. - Thomas Wingrich -


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Shakespeares Komödie Was ihr wollt ist ein schillerndes Spiel mit Identitäten, Begehren, Verkleidung und gesellschaftlichen Rollen. Im Zentrum steht Viola, die nach einem Schiffbruch ihren Zwillingsbruder Sebastian verloren glaubt und sich als Mann verkleidet unter dem Namen Cesario in den Dienst des Herzogs Orsino stellt. Orsino liebt die Gräfin Olivia, die sich wiederum in Cesario verliebt, ohne zu wissen, dass dieser in Wahrheit eine Frau ist. Zugleich entwickelt Viola in ihrer Rolle als Cesario selbst Gefühle für Orsino.

Warum wählt Viola die männliche Rolle am Hof des Herzogs? In unserer inklusiven Inszenierung verschränken wir die Themen Geschlecht und Behinderung, ohne sie gleichzusetzen. Beide markieren Grenzen gesellschaftlicher Normen und machen sichtbar, wer gesehen wird und wer nicht. Die Produktion sucht weniger nach eindeutigen Antworten als nach Bildern für das Spannungsfeld von Freiheit, Verstellung und Zugehörigkeit.

Sarah Kurze, geboren 1993 in Mecklenburg-Vorpommern, arbeitete zunächst als Regieassistentin an der Volksbühne Berlin, bei den Lovefuckers sowie von 2018 bis 2020 am Deutschen Theater Berlin, wo sie auch eigene Arbeiten realisierte. Seit 2020 inszeniert sie regelmäßig unter anderem am Theater Konstanz, am Volkstheater Rostock, am Deutschen Theater Göttingen, am Theater Bonn, am Badischen Staatstheater Karlsruhe sowie weiterhin am Deutschen Theater Berlin. In der Spielzeit 2025/26 inszeniert sie erstmals am RambaZamba Theater.

True Romance ist eine immersive Performance über Pig Butchering – der härtesten Form digitalen Liebesbetrugs. Bis zu 15 Zuschauer*innen erleben pro Show die Arbeit in einem Scam-Center, zwischen Karaoke zu Lana Del Reys »Video Games« und Beer-Pong.

Seit Ihrem Roman „Trophäe“ zählt die Flämin Gaea Schoeters zu den geistreichsten und provozierendsten Autoren unserer Gegenwart. In „Das Geschenk“ inszeniert Schoeters ein wunderbares Gedankenspiel: Was wäre, wenn in Deutschland über Nacht 20.000 Elefanten aus Botswana auftauchten, die man nicht einfach abschießen kann? Der deutsche Bundeskanzler reagiert so, wie Politiker auf Probleme der Gegenwart eben reagieren: mit der Einrichtung eines Elefantenministeriums. Natürlich ist „Das Geschenk“ eine blitzgescheite, unverschämt amüsante Geschichte über eine Migrationskrise – und nebenbei eine profunde und einsichtsreiche Satire auf den internationalen Politikbetrieb.

Einlass in den Park ab 15:30 Uhr. Freie Platzwahl.

Skizze eines Sommers bringt den Potsdam-Roman von André Kubiczek als stimmungsvolle Lesung mit Musik auf das „Theaterschiff Potsdam“. Isabell Gerschke und Christian Näthe verbinden Lesung, Gesang und Musik zu einem literarisch-musikalischen Abend voller Sommergefühl und Erinnerungen an die 1980er Jahre:

1985, Potsdam, grosse Ferien.
Der 16- jährige René verbringt die Ferien allein zu Hause mit 1000 Mark, die Mutter tot, der Vater verreist. In den kommenden Wochen erleben René und seine Kumpels einen Sommer, wie es ihn nie wieder geben wird, so spüren sie es. Die Jungs streifen durch die heisse, urlaubsleere Stadt und sitzen inCafés - aber vor allem geht es darum, das richtige Mädchen zu finden.…

Nach über zwanzig ausverkauften Vorstellungen ist „Skizze eines Sommers“, in der Isabell Gerschke und Christina Näthe zum ersten Mal zusammen auftraten, zu einer Kulturveranstaltung in Potsdam geworden, die man gesehen haben muss! Sie machen an dem Abend gemeinsam Musik, singen Songs, die im Buch auch vorkommen und für den Protagonisten relevant sind. Musik der 80er....the Cure etc...

Die Schauspielerin Isabell Gerschke ( u.a. „Polizeiruf 110“, „In aller Freundschaft“, „Heiter bis tödlich:Akte Ex“) und der Schauspieler und Sänger Christian Näthe (Sänger Kultband „Hasenscheisse“,Schauspieler u.a. in „Mit Herz und Holly“, „Wilsberg“, „Fack ju Göhte“)

Ein Muss für Potsdam Fans, nach zwanzig ausverkauften Vorstellungen die nächste Chance, ein Ticket zu ergattern!!!

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

27. Festival der Seemannslieder am 4. Juli 2026

Auch in diesem Jahr hat der Shanty-Chor Berlin wieder drei Gastchöre eingeladen, mit uns zusammen unser 27. Festival der Seemannslieder zu begehen.
Wir freuen uns auf
- den Shanty Chor MK Bielefeld,
- den Shanty-Chor Dortmund und
- den Maritimen Chor Wolfsburg

Zusammen mit unseren Gästen werden wir Ihnen die ganze Bandbreite maritimen Liedguts darbieten, vom Shanty zum maritimen Schlager, von Hans Albers bis Santiano.

Einlass in den Saal: 14:30

„Space Boy“ ist eine Art Doppel-Biographie von zwei Männern, die vom Himmel fielen: des genderfluiden David Bowie und des genrefluiden Frank Schätzing. „Space Boy“ erzählt von zwei großen Kreativen mit der Fähigkeit, sich immer wieder neu zu erfinden - eine Wahlverwandtschaft des 20. Jahrhunderts. In einer sich verdüsternden Gegenwart spannt Frank Schätzing einen weiten Sternenhimmel der Verzauberung durch Musik und Science Fiction auf und erneuert unsere Lizenz zum Träumen. Aus Schätzings Darstellung seiner popkulturellen Sozialisation werden Generationen von radikalen Randständigen Trost und Ermutigung ziehen. Tomorrow belongs to those who can hear it coming!

Einlass ab ca. 18:30 Uhr. Freie Platzwahl.

Haben Sie schon einmal eine Kuh auf dem Fahrrad gesehen? Nein? Dann lassen Sie sich „Mama Muh“ nicht entgehen!

Mama Muh ist anders als andere Kühe. Einfach auf der Weide stehen und Grasen ist ihr zu langweilig. Mama Muh will lernen, wie man Fahrrad fährt. Krah, die Krähe ist außer sich: „Kühe können nicht Fahrrad fahren“, meint er. Mama Muh will es trotzdem versuchen. Doch damit nicht genug. In der Inszenierung der Kammerpuppenspiele klettert Mama Muh auf Bäume, baut Baumhäuser und schaukelt. Krah trifft jedes Mal der Flügelschlag! Die Krähe hat auch alle Flügel voll zu tun, damit der Bauer nicht mitbekommt, was für verrückte Dinge Mama Muh anstellt. Gemeinsam erleben sie viele Abenteuer, bei denen die beiden Freunde durch Dick und Dünn gehen.

Abgerundet wird dieser „kuhle“ Theaterspaß durch, wundervolle Figuren, gekonntes Schauspiel echt Schwedische Musik mit Live-Gesang!

Die Kammerpuppenspiele inszenieren mit liebevoller Detailverliebtheit und einer farbenfrohen Ausstattung die Geschichten von Jujja Wieslander und Sven Nordqvist, der u.a. auch „Pettersson und Findus“ erfunden hat.

MAMA MUH ist eine kunterbunte Inszenierung der beliebten Kammerpuppenspiele. MAMA MUH eignet sich besonders für Theateranfänger*innen ab 3 Jahre!

Spieldauer ca. 1 Stunde ohne Pause.

Foto: Kammerpuppenspiele Bielefeld

Kassenöffnung um 14:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft.

Commedia lirica in drei Akten von Giuseppe Verdi
Libretto von Arrigo Boito

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Eine Produktion des Studiengangs Gesang/Musiktheater in Kooperation mit den Studiengängen Bühnenbild und Kostümbild sowie dem Symphonieorchester der Universität der Künste Berlin

Giuseppe Verdis (1813–1901) letzte opera buffa nach Shakespeares Die lustigen Weiber von Windsor und Heinrich IV. – 1893 in La Scala uraufgeführt – webt feinsinnigen Humor nahtlos mit profunder Humanität.
Der titelgebende Ritter Sir John Falstaff verkörpert in triadischer Komik die Hybris des Alters, während die Windsor-Frauen als trionfale Agent*innen weiblicher Vernunft agieren.
Verdi orchestriert grandioses Scheitern als kathartischen Triumph, in dem partikulare Eitelkeiten im universellen Lachen aufgehen.
Spitzzüngige Ensembles, sprühende Koloraturen und metrische Brillanz kulminieren im Fugenfinale: „Tutto nel mondo è burla“ – humanistische Pointe schlechthin.

Musikalische Leitung: Errico Fresis
Regie: Isabel Désirée Hindersin
Bühne: Valia Lolidou und Pertti Hagelstein (Studiengang Bühnenbild)
Kostüme: JooEun Lee und Seohyun Kim (Studiengang Kostümbild)
Dramaturgie: Heike Fuhlbrügge
Licht: Miriam Damm
Regieassistenz: Taisiia Khokhlova

Sir John Falstaff: Xu Fan (04. und 07. Juli) / Eric Yonghyun Choi (05. und 08. Juli)
Ford: Jinhyouk Yoon (04. und 07. Juli) / Carlo Schmitz (05. und 08. Juli)
Fenton: Juhyun Kim (04. und 07. Juli) / Hanseul Lim (05. und 08. Juli)
Dr. Cajus: Junfan Wang (04. und 07. Juli) / Jakob Schuld (05. und 08. Juli)
Bardolfo: Leon Juurlink (04. und 07. Juli) / Yonas El Tawil (05. und 08. Juli)
Pistola: Jaewon Kwak (04. und 07. Juli) / Milutin Marjanovic (05. und 08. Juli)
Mrs. Alice Ford: Tianjiao Yin (04. und 07. Juli) / Lara Hüsges (05. und 08. Juli)
Nannetta: Letícia Peixoto de Moraes (04. und 07. Juli) / Sarah Hubbard (05. und 08. Juli)
Mrs. Quickly: Vivien Ivaylo Georgiev (04. und 07. Juli) / Mathilde Matzeit (05. und 08. Juli)
Mrs. Meg Page: Tereza Papoušková (04. und 07. Juli) / Polina Dolinskiy (05. und 08. Juli)

Vokalensemble: Helene Bürsing, Laura Maier, Alexa Hänsel, Laura Hernandez Tamayo, Helene Klaveness, Hannah Küppers, Roberta Tartaglione, Antonia Bartsch, Iuliia Prokopets,
Grigorii Andrulis, Aleksej Beliakov, Joram Neumann, Yuzhang Zhou, Fadi Alasmar, Jiancheng Song

Symphonieorchester der Universität der Künste Berlin

Im Anschluss an die Vorstellung vom Di 07. Juli 2026: Nachgespräch mit den Mitwirkenden und dem Team

Performance von Magda Korsinsky

auf Deutsch, Englisch und Französisch mit deutschen und englischen ÜT

„Ich wollte immer eine Familie finden, in die ich reinpasse. Vielleicht ist es notwendig, sie selbst zu schaffen.“

Wir sind mit Eltern oder Bezugspersonen aufgewachsen, die anderen Generationen angehören. Ihre Welten
waren andere, ebenso ihre Beziehungsmuster. Wir entwickeln eigene Wege, unsere Bedürfnisse wahrzunehmen, zu teilen und ihnen zu folgen. Als Schwarze und als queere Menschen in Sorgeverantwortung für Kinder bauen wir etwas, das noch nicht da war.

Drei Performer*innen agieren in einem eigens für die Inszenierung geschaffenen Raum, sie nehmen Besucher*innen mit in ihre Welt. Ausgangspunkt sind Interviews, die Magda Korsinsky mit Schwarzen und queeren Menschen geführt hat. Im Zentrum stehen dabei Fragen vererbter Rollenbilder und eigener Kindheitserfahrungen, von ökonomischem Zwang und strukturellem Unrecht, von Liebe und Wut, von geteilter Verantwortung und heilenden Beziehungsmodellen. Die Performer*innen verweben gelebte Erfahrungen mit Bewegung, Rap und Gesang, bis ein gemeinsamer Raum entsteht: für vielfältige Verantwortung, Intimität, Care und widerständige Formen des Zusammenlebens.

In Arrival of the Village begibt sich die dokumentarisch arbeitende Choreografin Magda Korsinsky gemeinsam mit ihrem Team auf die Suche nach veränderten Beziehungen: Denn das alte Modell der heteronormativen Kleinfamilie bringt Rollen hervor, die oft isolieren, erschöpfen oder abhängig machen. Anerkennung, Lust, Selbstbestimmung und Gleichberechtigung bleiben auf der Strecke. Und wie kann mensch Vorbild sein, wenn sich so vieles falsch anfühlt? Wie können wir Formen von Familie erweitern und kollektive Fürsorge, gemeinsame Verantwortung und wechselseitige Empowerment leben?

Arrival of the Village ist die fünfte Arbeit von Magda Korsinsky am Ballhaus Naunynstraße und führt ihre Suche nach Vorbildern, Räumen und Narrativen für Schwarze FLINTA* konsequent fort. Die Arbeit ist ein weiterer Schritt hin zu einer Kunst, die Resonanzräume schafft und der Härte dominierender Diskurse einen eigenen Rhythmus entgegensetzt.


Foto: Zé de Paiva

Shakespeares Komödie Was ihr wollt ist ein schillerndes Spiel mit Identitäten, Begehren, Verkleidung und gesellschaftlichen Rollen. Im Zentrum steht Viola, die nach einem Schiffbruch ihren Zwillingsbruder Sebastian verloren glaubt und sich als Mann verkleidet unter dem Namen Cesario in den Dienst des Herzogs Orsino stellt. Orsino liebt die Gräfin Olivia, die sich wiederum in Cesario verliebt, ohne zu wissen, dass dieser in Wahrheit eine Frau ist. Zugleich entwickelt Viola in ihrer Rolle als Cesario selbst Gefühle für Orsino.

Warum wählt Viola die männliche Rolle am Hof des Herzogs? In unserer inklusiven Inszenierung verschränken wir die Themen Geschlecht und Behinderung, ohne sie gleichzusetzen. Beide markieren Grenzen gesellschaftlicher Normen und machen sichtbar, wer gesehen wird und wer nicht. Die Produktion sucht weniger nach eindeutigen Antworten als nach Bildern für das Spannungsfeld von Freiheit, Verstellung und Zugehörigkeit.

Sarah Kurze, geboren 1993 in Mecklenburg-Vorpommern, arbeitete zunächst als Regieassistentin an der Volksbühne Berlin, bei den Lovefuckers sowie von 2018 bis 2020 am Deutschen Theater Berlin, wo sie auch eigene Arbeiten realisierte. Seit 2020 inszeniert sie regelmäßig unter anderem am Theater Konstanz, am Volkstheater Rostock, am Deutschen Theater Göttingen, am Theater Bonn, am Badischen Staatstheater Karlsruhe sowie weiterhin am Deutschen Theater Berlin. In der Spielzeit 2025/26 inszeniert sie erstmals am RambaZamba Theater.

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

True Romance ist eine immersive Performance über Pig Butchering – der härtesten Form digitalen Liebesbetrugs. Bis zu 15 Zuschauer*innen erleben pro Show die Arbeit in einem Scam-Center, zwischen Karaoke zu Lana Del Reys »Video Games« und Beer-Pong.

Shakespeare für die ganze Familie - Theater zum Staunen, Lachen, Mitmachen!

Taucht mit der Drehbühne Berlin ein in die magische Welt von William
Shakespeare! In unserem Theaterprojekt "Shakespeare für die ganze
Familie" werden einige seiner berühmtesten Stücke lebendig – spannend,
kindgerecht erzählt und voller Überraschungen.

In einer Mischung aus Puppenspiel, Schauspiel und Musik lassen
Nanda Ben Chaabane und Lorenz Chr. Köhler,
von der Drehbühne Berlin, Shakespeares berühmteste Geschichten auf
einzigartige Weise neu entstehen. Dabei spielen auch die kleinen und
großen Zuschauerinnen und Zuschauer eine ganz besondere Rolle: helft
Romeo und Julia dabei, trotz aller Schwierigkeiten zueinander zu finden,
begleitet Puck aus dem „Sommernachtstraum“ bei seinen Streichen!

Und sogar Shakespeare höchstpersönlich ist mit dabei! Er wundert sich
über die heutige Zeit, plaudert mit dem Publikum und staunt, wie aktuell
seine Werke doch noch immer sind.

Ein besonderes Theatererlebnis für große und kleine Leute – voller
Fantasie, Humor und mit vielen lustigen Reimen!

Kommt und entdeckt William Shakespeare mit der Drehbühne Berlin
zum allerersten Mal oder mal ganz anders!