Vom 20.6. bis zum 13.9.2025 ist das Charlottenburger Globe Berlin wieder Schauplatz echten Volkstheaters in einem einzigartigen Ambiente unter freiem Himmel. Unter dem Spielzeitmotto Macht & Ohnmacht eröffnet das Globe Berlin die Sommersaison 2025 am 20. Juni mit der Premiere eines besonderen Theaterprojekts: „Macht.Krieg.Frieden (?)“. In einer Koproduktion mit dem Urban Theater, dessen Mitglieder Flucht und Vertreibung erleben mussten, zeigen Mitwirkende aus Russland, der Ukraine und Deutschland ein Schauspiel nach Shakespeares Heinrich V., ergänzt mit Texten von Niccolò Machiavelli und Hannah Arendt als Beitrag zu Frieden und Verständigung.

 

Shakespeare in Deutsch und Englisch, deutsche Klassiker und The Swingin‘ Hermlins live

Die weitere Saison bringt ein Wiedersehen mit beliebten Globe-Produktionen wie Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“, „Hamlet“, „Romeo & Julia“ (alle in Deutsch und Englisch), Goethes „Urfaust“, Schillers „Maria Stuart“ und Platons „Phaidon“. Dienstags spielen wieder The Swingin‘ Hermlins. Der Mittwoch gehört der Wortkunst: KantTheaterBerlin, die Spezialisten für Kammerspiel-Formate, bringen Wiederaufnahmen von Orwells „1984“ sowie Franz Kafkas „Brief an den Vater“ und präsentieren am 20.8. die Premiere von Falladas „Jeder stirbt für sich allein“.

 

Der Vorverkauf ist gestartet

Tickets für die Spielzeit gibt es im Ticketshop des Globe Berlin, telefonisch bei Ticketmaster unter (030) 84 10 89 09 und bei den bekannten Vorverkaufsstellen (ggf. zzgl. weiterer Kosten). An der Abendkasse sind nur Restkarten mit einem Preisaufschlag von 2 Euro erhältlich (dort gibt es keine Ermäßigungen). Donnerstags ist wieder Volkstheatertag mit vergünstigten Preisen und unter dem Motto Volkstheater für Alle! öffnet das Globe Berlin in Kooperation mit Medienpartnern erneut einige Generalproben für das Publikum, Werkeinführung inklusive. Mehr dazu in Kürze unter www.globe.berlin.

 

Crowdfunding-Kampagne bis 18. Juni verlängert - u.a. super günstige Tickets als Dankeschön!

Um weiterhin bezahlbare Preise, offene Generalproben, Vor- und Nachgespräche und Workshops für Schulen im Sinne eines Volkstheaters für alle zu ermöglichen, geht die Crowdfunding-Kampagne bis zum Saisonstart in die Verlängerung. Noch bis zum 18. Juni gibt es - solange der Vorrat reicht – tolle Angebote, wie z.B. Ticketgutscheine mit bis zu 50% Nachlass auf den regulären Preis, ein Probenbesuch oder die Teilnahme an einer Premierenfeier, Workshops mit Ensemble-Mitgliedern oder Exklusiv-Pakete wie eine private Lesung, eine Privat-Vorstellung oder eine Exklusiv-Veranstaltung im Globe.

 

Vom Open-Air-Spielort zum Bauwerk

Das Globe Berlin soll aus Bauteilen des ehemaligen Schwäbisch Haller Globe Theaters an der Sömmeringstraße in Berlin-Charlottenburg neu entstehen. Der Theatermacher Christian Leonard, Gründer und ehemals Leiter der Shakespeare Company Berlin, erwarb den Holzbau 2016, finanzierte Abbau und Transport, um seine Vision eines Globe Theaters für Berlin mit einem eigenen Globe Ensemble zu verwirklichen. Inzwischen sind die Bedingungen für die Unterzeichnung eines Erbbaurechtsvertrags erfüllt und das Team bereitet den Bauantrag vor. Auf dem ca. 1700 qm großen Gelände nahe der Spree wird also ein bereits erfolgreich betriebener Theaterbau modifiziert weiterverwendet und mit einem multifunktionalen Anbau als Werkstattbühne, Foyer und Gastronomie ganzjährig bespielbar und nachhaltig nutzbar gemacht. Die Nachempfindung von Shakespeares legendärer Volkstheater-Arena wird 14,5 Meter hoch, misst im Durchmesser 26 Meter und wird in drei Etagen Platz für ca. 690 Besucher haben.

Bis der (Wieder)Aufbau beginnt, lagert das zerlegte Theater am zukünftigen Standort und zahlreiche hölzerne Bauteile bilden einen ringförmigen Laufsteg. Hier sitzt das Publikum auf Stühlen inmitten des Geschehens, bei dem auch die umgebende Natur, das Wetter und die urbane Kulisse eine Rolle spielen. Ergänzt um einige fantasievolle Übergangsbauten wie den „Schmetterling“ als Aufenthaltsraum für die Künstler:innen und das „Octogon“ als Foyer und Probenraum entstand so ein außergewöhnlicher Ort, an dem schon fast 40.000 Besucher:innen das vielfältige, mehrsprachige Programm aus Schauspiel. Wortkunst. Weltmusik erlebt haben.

Do 10.7. Timeslots ab 20:00* Premiere
Fr 11.7. Timeslots ab 20:00*
Sa 12.7. Timeslots ab 20:00*
So 13.7. Timeslots ab 19:00*
*siehe http://www.schaubude.berlin

OutOfTheBox, Berlin/Hannover
Silicon Dreams

Objekttheaterperformance • in deutscher Lautsprache • 60-90 Minuten • solidarisch 25 €, regulär 18 €, ermäßigt 12 €

Ohne Mikrochips steht unsere Welt still: Sie steuern Smartphones, Fahrzeuge, Stromnetze, Kommunikationssysteme, Börsen und militärische Systeme. Mikrochips sind nicht nur technische Bauteile, sondern auch geopolitische Schlüsselfaktoren. Mit »Silicon Dreams« widmet sich OutOfTheBox dem Mikrochip als globalem Machtinstrument und als Motor regionaler Zukunftsstrategien. Was dabei oft übersehen wird: Die Mikrochip-Industrie hat in Ostdeutschland eine lange Geschichte. Bereits in der DDR wurde an eigener Mikroelektronik geforscht und produziert. Bis heute hat sich insbesondere in Sachsen eine hochspezialisierte Industrie gehalten, die im Zuge neuer Hightech-Ansiedlungen erneut in den Fokus internationaler Aufmerksamkeit rückt.
»Silicon Dreams« lädt das Publikum ein, in diese wenig bekannte Vergangenheit und eine mögliche digitale Zukunft einzutauchen. In einer Objekttheaterperformance trifft dokumentarisches Material auf eigens entwickelte Soft- und Hardware-Objekte. Zwischen historischen Fundstücken und spekulativen Szenarien entsteht ein vielschichtiger Raum, der die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Mikrochips in Ostdeutschland miteinander verschränkt.
OutOfTheBox entwickelt spekulative Software und gestaltet performative Erfahrungsräume an der Schnittstelle von Theater, Medienkunst und Gamedesign.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Konzept, Künstlerische Leitung: OutOfTheBox (Susanne Schuster, Ricardo Gehn)
Leitung Soft- und Hardware: Ricardo Gehn
Gamedesign, Mitarbeit Soft-& Hardware: Anton Kurt Krause
Dramaturgie, Kommunikation: Tina Ebert
Dramaturgie, Produktion: Merle Mühlhausen
Mitarbeit Ausstattung: Neïtah Janzing
Produktionsleitung: Susanne Schuster
Koproduktion mit: LOFFT – DAS THEATER. Gefördert von der Stadt Leipzig, Kulturamt
Kooperation mit: GoetheEXIL Hannover, Schaubude Berlin, Theaterhaus Hildesheim
Gefördert von: Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stiftung Niedersachsen, Kulturamt der Stadt Leipzig
Dank an: die Interviewpartner*innen und den LAFT Niedersachsen

http://outofthebox-now.de
outofthebox_performance




Thu 10.7. Timeslots ab 20:00 Premiere
Fri 11.7. Timeslots ab 20:00
Sat 12.7. Timeslots ab 20:00
Sun 13.7. Timeslots ab 19:00

OutOfTheBox, Berlin/Hannover
Silicon Dreams

Object theater performance • in German spoken Language • 60-90 Minutes • Supporter €25, Regular €18, Discounted €12

Without microchips, our world would stand still: they control smartphones, vehicles, power grids, communication systems, stock exchanges and military systems. Microchips are not only technical components, but also key geopolitical factors. With “Silicon Dreams”, OutOfTheBox focuses on the microchip as a global instrument of power and a driver of regional strategies for the future. What is often overlooked: The microchip industry has a long history in East Germany. Research and production of microelectronics was already underway in the GDR. A highly specialized industry has survived to this day, particularly in Saxony, which is once again becoming the focus of international attention in the wake of new high-tech settlements.
“Silicon Dreams” invites the audience to immerse themselves in this little-known past and a possible digital future. In an object theater performance, documentary material meets specially developed software and hardware objects. Between historical finds and speculative scenarios, a multi-layered space is created that interweaves the past, present and future of the microchip in East Germany.
OutOfTheBox develops speculative software and creates performative experiential spaces at the interface of theater, media art and game design.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/

Concept, Artistic Direction: OutOfTheBox (Susanne Schuster, Ricardo Gehn)
Soft- and hardware management: Ricardo Gehn
Game design, collaboration on soft-& hardware: Anton Kurt Krause
Dramaturgy, communication: Tina Ebert
Dramaturgy, Production: Merle Mühlhausen
Collaboration scenography: Neïtah Janzing
Production management: Susanne Schuster
Co-production with: LOFFT – DAS THEATER. Gefördert von der Stadt Leipzig, Kulturamt
Cooperation with: LOFFT – DAS THEATER
Cooperation with: GoetheEXIL Hannover, Schaubude Berlin, Theaterhaus Hildesheim
Funded by: Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stiftung Niedersachsen, Kulturamt der Stadt Leipzig
Thanks to: the interview partners and LAFT Niedersachsen

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19:00 Uhr

Lässt sich Musik vermessen? Ist ihre Wirkung planbar? Kann sie unser politisches Bewusstsein verändern? Die Kulturbeauftragten der DDR glaubten: ja! Vor 66 Jahren veranstalteten sie die „erste Tanzmusik-Konferenz“ in der Lausitzer Industriemetropole Lauchhammer - um den Sound des Sozialismus neu zu erfinden ...

Janette Mickan (Berliner Theaterkollektiv LUNATIKS) und Lothar Berndorff (Ein Hit ist ein Hit) haben die verschollenen geglaubten Akten dieser absurd anmutenden Konferenz im Archiv der Akademie der Künste Berlin gesichtet, ausgewertet und in ein Theaterstück über den Zusammenhang von politischem Bewusstsein und Populärkultur verwandelt. 2025 kommen die LAUCHHAMMER FILES erstmals auf die Bühne. In einer doku-fiktionalen Rekonstruktion treffen die historischen Figuren auf die Realität von heute. Eine Live-Band stimmt dazu den Sound von Lauchhammer an und prüft dessen Funktionalität im direkten Austausch mit dem Publikum.

DIE LAUCHHAMMER FILES wagen das Gedankenexperiment: Was könnte eine solche Konferenz heute auslösen? Und welche Verantwortung tragen Künstler*innen in einer Demokratie, die unter Druck steht? Eine beschwingte Studie über Pop, Politik und Wirkkraft von Musik.

Diese zweite Zusammenarbeit der Autorin und Regisseurin Janette Mickan und des Autors und Historikers Lothar Berndorff schließt an eine Produktion über den bundesdeutschen Schlager der 50er Jahre und die Entstehung der westdeutschen Musikindustrie an, die 2022 am „Heimathafen Berlin“ Premiere hatte.

SPIEL Christine Rollar / Judith Florence Ehrhardt / Johannes Moss / Thomas Pasieka SPIEL FILM Lorenz Liebold PRODUKTION FILM filmgestalten (Manuel Kinzer) KEYS Karl Neukauf BASS Paula Wünsch SCHLAGZEUG Gunnar Berndorff GITARRE Hans Rohe KONZEPTION / TEXT / REGIE Janette Mickan KONZEPTION / TEXT / MUSIKDIREKTION Lothar Berndorff BÜHNE / GRAFIK Dunja Berndorff KOSTÜM Kathrin Mickan LICHTDESIGN David Ojala OUTSIDE-EYE / END-REGIE Hanna Müller PRODUKTIONSLEITUNG Julia zur Lippe ASSISTENZ Philipp Hardy-Lau MASKE Luisa Liebe PRODUKTION LUNATIKS / Berndorff-Mickan Ltd KOPRODUKTION TD Berlin FÖRDERUNG Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds / Fonds Darstellende Künste - Rechercheförderung 2024

LUNATIKS ist ein 2002 gegründete Theaterlabel aus Berlin. Gegenstand sind aktuelle gesellschaftliche Phänomene, historische Stoffe und immer wieder die packenden Biographien von Menschen. Ausgangspunkt für die entstehenden Theaterformate sind umfangreiche kollektiv organisierte Recherchen sowie Gespräche mit Beteiligten und Expert*innen. LUNATIKS suchen mit einer Schwarmdramaturgie nach sich verdichtenden Stoffen und erschließen über verschiedene Zugänge und immer neue Kollaborationen Themen und Methoden fürs Theater. http://www.lunatiks.de

DR. LOTHAR BERNDORFF arbeitet als freier Historiker in Berlin schwerpunktmäßig über die Wechselbeziehungen zwischen Kunst, Musik und Stadt. Zu seinen Projekten gehören u. a. die pop-historische Showreihe „Ein Hit ist ein Hit“ und das Kunstprojekt „Institute for Lost Places of Amusement „(ILPA). Mit verschiedenen Künstler*innen der Bereiche bildende und performative Kunst, Musik und Wissenschaft veranstaltete er u. a. die Bowienale zur Berlinale, das Corona-Projekt „Museum of Live Music“ (MOLM) im Haus der Statistik oder die „Hansa Heroes“ im Meistersaal.  

Do 10.7. Timeslots ab 20:00* Premiere
Fr 11.7. Timeslots ab 20:00*
Sa 12.7. Timeslots ab 20:00*
So 13.7. Timeslots ab 19:00*
*siehe http://www.schaubude.berlin

OutOfTheBox, Berlin/Hannover
Silicon Dreams

Objekttheaterperformance • in deutscher Lautsprache • 60-90 Minuten • solidarisch 25 €, regulär 18 €, ermäßigt 12 €

Ohne Mikrochips steht unsere Welt still: Sie steuern Smartphones, Fahrzeuge, Stromnetze, Kommunikationssysteme, Börsen und militärische Systeme. Mikrochips sind nicht nur technische Bauteile, sondern auch geopolitische Schlüsselfaktoren. Mit »Silicon Dreams« widmet sich OutOfTheBox dem Mikrochip als globalem Machtinstrument und als Motor regionaler Zukunftsstrategien. Was dabei oft übersehen wird: Die Mikrochip-Industrie hat in Ostdeutschland eine lange Geschichte. Bereits in der DDR wurde an eigener Mikroelektronik geforscht und produziert. Bis heute hat sich insbesondere in Sachsen eine hochspezialisierte Industrie gehalten, die im Zuge neuer Hightech-Ansiedlungen erneut in den Fokus internationaler Aufmerksamkeit rückt.
»Silicon Dreams« lädt das Publikum ein, in diese wenig bekannte Vergangenheit und eine mögliche digitale Zukunft einzutauchen. In einer Objekttheaterperformance trifft dokumentarisches Material auf eigens entwickelte Soft- und Hardware-Objekte. Zwischen historischen Fundstücken und spekulativen Szenarien entsteht ein vielschichtiger Raum, der die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Mikrochips in Ostdeutschland miteinander verschränkt.
OutOfTheBox entwickelt spekulative Software und gestaltet performative Erfahrungsräume an der Schnittstelle von Theater, Medienkunst und Gamedesign.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Konzept, Künstlerische Leitung: OutOfTheBox (Susanne Schuster, Ricardo Gehn)
Leitung Soft- und Hardware: Ricardo Gehn
Gamedesign, Mitarbeit Soft-& Hardware: Anton Kurt Krause
Dramaturgie, Kommunikation: Tina Ebert
Dramaturgie, Produktion: Merle Mühlhausen
Mitarbeit Ausstattung: Neïtah Janzing
Produktionsleitung: Susanne Schuster
Koproduktion mit: LOFFT – DAS THEATER. Gefördert von der Stadt Leipzig, Kulturamt
Kooperation mit: GoetheEXIL Hannover, Schaubude Berlin, Theaterhaus Hildesheim
Gefördert von: Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stiftung Niedersachsen, Kulturamt der Stadt Leipzig
Dank an: die Interviewpartner*innen und den LAFT Niedersachsen

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Thu 10.7. Timeslots ab 20:00 Premiere
Fri 11.7. Timeslots ab 20:00
Sat 12.7. Timeslots ab 20:00
Sun 13.7. Timeslots ab 19:00

OutOfTheBox, Berlin/Hannover
Silicon Dreams

Object theater performance • in German spoken Language • 60-90 Minutes • Supporter €25, Regular €18, Discounted €12

Without microchips, our world would stand still: they control smartphones, vehicles, power grids, communication systems, stock exchanges and military systems. Microchips are not only technical components, but also key geopolitical factors. With “Silicon Dreams”, OutOfTheBox focuses on the microchip as a global instrument of power and a driver of regional strategies for the future. What is often overlooked: The microchip industry has a long history in East Germany. Research and production of microelectronics was already underway in the GDR. A highly specialized industry has survived to this day, particularly in Saxony, which is once again becoming the focus of international attention in the wake of new high-tech settlements.
“Silicon Dreams” invites the audience to immerse themselves in this little-known past and a possible digital future. In an object theater performance, documentary material meets specially developed software and hardware objects. Between historical finds and speculative scenarios, a multi-layered space is created that interweaves the past, present and future of the microchip in East Germany.
OutOfTheBox develops speculative software and creates performative experiential spaces at the interface of theater, media art and game design.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/

Concept, Artistic Direction: OutOfTheBox (Susanne Schuster, Ricardo Gehn)
Soft- and hardware management: Ricardo Gehn
Game design, collaboration on soft-& hardware: Anton Kurt Krause
Dramaturgy, communication: Tina Ebert
Dramaturgy, Production: Merle Mühlhausen
Collaboration scenography: Neïtah Janzing
Production management: Susanne Schuster
Co-production with: LOFFT – DAS THEATER. Gefördert von der Stadt Leipzig, Kulturamt
Cooperation with: LOFFT – DAS THEATER
Cooperation with: GoetheEXIL Hannover, Schaubude Berlin, Theaterhaus Hildesheim
Funded by: Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stiftung Niedersachsen, Kulturamt der Stadt Leipzig
Thanks to: the interview partners and LAFT Niedersachsen

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19:00 Uhr

 

Vom 20.6. bis zum 13.9.2025 ist das Charlottenburger Globe Berlin wieder Schauplatz echten Volkstheaters in einem einzigartigen Ambiente unter freiem Himmel. Unter dem Spielzeitmotto Macht & Ohnmacht eröffnet das Globe Berlin die Sommersaison 2025 am 20. Juni mit der Premiere eines besonderen Theaterprojekts: „Macht.Krieg.Frieden (?)“. In einer Koproduktion mit dem Urban Theater, dessen Mitglieder Flucht und Vertreibung erleben mussten, zeigen Mitwirkende aus Russland, der Ukraine und Deutschland ein Schauspiel nach Shakespeares Heinrich V., ergänzt mit Texten von Niccolò Machiavelli und Hannah Arendt als Beitrag zu Frieden und Verständigung.

 

Shakespeare in Deutsch und Englisch, deutsche Klassiker und The Swingin‘ Hermlins live

Die weitere Saison bringt ein Wiedersehen mit beliebten Globe-Produktionen wie Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“, „Hamlet“, „Romeo & Julia“ (alle in Deutsch und Englisch), Goethes „Urfaust“, Schillers „Maria Stuart“ und Platons „Phaidon“. Dienstags spielen wieder The Swingin‘ Hermlins. Der Mittwoch gehört der Wortkunst: KantTheaterBerlin, die Spezialisten für Kammerspiel-Formate, bringen Wiederaufnahmen von Orwells „1984“ sowie Franz Kafkas „Brief an den Vater“ und präsentieren am 20.8. die Premiere von Falladas „Jeder stirbt für sich allein“.

 

Der Vorverkauf ist gestartet

Tickets für die Spielzeit gibt es im Ticketshop des Globe Berlin, telefonisch bei Ticketmaster unter (030) 84 10 89 09 und bei den bekannten Vorverkaufsstellen (ggf. zzgl. weiterer Kosten). An der Abendkasse sind nur Restkarten mit einem Preisaufschlag von 2 Euro erhältlich (dort gibt es keine Ermäßigungen). Donnerstags ist wieder Volkstheatertag mit vergünstigten Preisen und unter dem Motto Volkstheater für Alle! öffnet das Globe Berlin in Kooperation mit Medienpartnern erneut einige Generalproben für das Publikum, Werkeinführung inklusive. Mehr dazu in Kürze unter www.globe.berlin.

 

Crowdfunding-Kampagne bis 18. Juni verlängert - u.a. super günstige Tickets als Dankeschön!

Um weiterhin bezahlbare Preise, offene Generalproben, Vor- und Nachgespräche und Workshops für Schulen im Sinne eines Volkstheaters für alle zu ermöglichen, geht die Crowdfunding-Kampagne bis zum Saisonstart in die Verlängerung. Noch bis zum 18. Juni gibt es - solange der Vorrat reicht – tolle Angebote, wie z.B. Ticketgutscheine mit bis zu 50% Nachlass auf den regulären Preis, ein Probenbesuch oder die Teilnahme an einer Premierenfeier, Workshops mit Ensemble-Mitgliedern oder Exklusiv-Pakete wie eine private Lesung, eine Privat-Vorstellung oder eine Exklusiv-Veranstaltung im Globe.

 

Vom Open-Air-Spielort zum Bauwerk

Das Globe Berlin soll aus Bauteilen des ehemaligen Schwäbisch Haller Globe Theaters an der Sömmeringstraße in Berlin-Charlottenburg neu entstehen. Der Theatermacher Christian Leonard, Gründer und ehemals Leiter der Shakespeare Company Berlin, erwarb den Holzbau 2016, finanzierte Abbau und Transport, um seine Vision eines Globe Theaters für Berlin mit einem eigenen Globe Ensemble zu verwirklichen. Inzwischen sind die Bedingungen für die Unterzeichnung eines Erbbaurechtsvertrags erfüllt und das Team bereitet den Bauantrag vor. Auf dem ca. 1700 qm großen Gelände nahe der Spree wird also ein bereits erfolgreich betriebener Theaterbau modifiziert weiterverwendet und mit einem multifunktionalen Anbau als Werkstattbühne, Foyer und Gastronomie ganzjährig bespielbar und nachhaltig nutzbar gemacht. Die Nachempfindung von Shakespeares legendärer Volkstheater-Arena wird 14,5 Meter hoch, misst im Durchmesser 26 Meter und wird in drei Etagen Platz für ca. 690 Besucher haben.

Bis der (Wieder)Aufbau beginnt, lagert das zerlegte Theater am zukünftigen Standort und zahlreiche hölzerne Bauteile bilden einen ringförmigen Laufsteg. Hier sitzt das Publikum auf Stühlen inmitten des Geschehens, bei dem auch die umgebende Natur, das Wetter und die urbane Kulisse eine Rolle spielen. Ergänzt um einige fantasievolle Übergangsbauten wie den „Schmetterling“ als Aufenthaltsraum für die Künstler:innen und das „Octogon“ als Foyer und Probenraum entstand so ein außergewöhnlicher Ort, an dem schon fast 40.000 Besucher:innen das vielfältige, mehrsprachige Programm aus Schauspiel. Wortkunst. Weltmusik erlebt haben.