Seit dem Jahr 2001 - und damit bereits seit 25 Jahren - ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen Bühnen in Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. BOUNCE ist mit rund 80 Konzerten pro Jahr die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas und gilt, nicht nur unter Insidern, seit vielen Jahren auch als die Authentischste.
Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum, neben seiner außergewöhnlichen Stimme, vor allem durch seine energiegeladene Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann an der Casting Show „The Voice of Germany“ teil und erreichte im Finale den herausragenden 2. Platz.
Den größten Erfolg der Bandgeschichte erreichte BOUNCE im Jahr 2024 durch die Teilnahme an der SAT.1 TV Show „THE TRIBUTE“. Die Band trat hier im musikalischen Wettstreit um den Titel „Beste Tributeband Deutschlands“ gegen 11 qualitativ sehr starke Konkurrenten an und belegte auch hier den 2. Platz.
Die aktuelle „XXV - 25th ANNIVERSARY TOUR 2026“, führt BOUNCE einmal mehr quer durch die Republik und darüber hinaus.
BOUNCE ist ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Während der rund 2,5 stündigen Show werden sowohl die größten Bon Jovi Hits, als auch einige musikalische Perlen auf die Bühne gebracht. Etliche Originalinstrumente unterstreichen dabei den professionellen Anspruch der fünf Musiker.

Copyright: Wende Jens

Einlass: 19:00 Uhr

Jugend - die große Einbahnstraße voller Geisterfahrer. Warum mussten wir da runter? Warum altern wir überhaupt; das passt doch gar nicht zu uns. Findet dieses obskure "Altern" vielleicht nur in unseren Köpfen statt? Reden wir uns gesellschaftlich gesteuert bloß ein, alt zu sein und sind in Wahrheit jung und schön?
Fil, der gramlose Grübler, der flinke Linke ohne Pinke Pinke zeigt in 37 stark simplifizierten Lektionen, dass dem leider nicht so ist. Alter ist eine traurige Tatsache und wir sind alle alt. Du auch. Aber kann man da GAR nichts gegen machen? Doch. Fil, der raue Schlaue, der Bottleflipper ohne Tripper, hat einen verblüffend komplizierten Trost parat, den wir natürlich nicht in diesem Pressetext verraten. Da kommt erstmal schön in die Show, Kanaillen, macht mal feini feini Zahlemann und Söhne an der Kasse, ihr Kunden, umsonst ist der Tod (Mist, jetzt haben wir den Trost doch ausgeplaudert. Aber es gibt auch ganz tolle Lieder.)

Taucht ein in die atemberaubende Welt des „WOW Varietés“! Freut Euch auf preisgekrönte, internationale Künstlerinnen und Künstler, die Euch das Beste aus der faszinierenden Welt der Artistik, Comedy und Zauberei präsentieren.

Jedes Jahr kreiert das Team von „WOW Varieté“ mit viel Leidenschaft eine brandneue Show, begleitet von der sorgfältigen Auswahl außergewöhnlicher Künstlerinnen und Künstler. Von einer preisgekrönten Einrad-Performance, über atemberaubende Handstandartistik bis hin zu kraftvoller Partnerakrobatik – die Show vereint Spitzenleistungen aus den unterschiedlichsten Disziplinen. Hinzu kommen mitreißende Gesangseinlagen und weitere Highlights, die für Staunen und Begeisterung sorgen.

Eine spektakuläre artistische Darbietung jagt die andere. „WOW-Varieté“ eben, zum Staunen, Freuen und Lachen.

Einlass: 14:45 Uhr

Taucht ein in die atemberaubende Welt des „WOW Varietés“! Freut Euch auf preisgekrönte, internationale Künstlerinnen und Künstler, die Euch das Beste aus der faszinierenden Welt der Artistik, Comedy und Zauberei präsentieren.

Jedes Jahr kreiert das Team von „WOW Varieté“ mit viel Leidenschaft eine brandneue Show, begleitet von der sorgfältigen Auswahl außergewöhnlicher Künstlerinnen und Künstler. Von einer preisgekrönten Einrad-Performance, über atemberaubende Handstandartistik bis hin zu kraftvoller Partnerakrobatik – die Show vereint Spitzenleistungen aus den unterschiedlichsten Disziplinen. Hinzu kommen mitreißende Gesangseinlagen und weitere Highlights, die für Staunen und Begeisterung sorgen.

Eine spektakuläre artistische Darbietung jagt die andere. „WOW-Varieté“ eben, zum Staunen, Freuen und Lachen.

Einlass: 19:45 Uhr

Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Marie-Luise Kuntze
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt

Black Sabbitch aus Los Angeles – die rein weibliche Power -Formation, wird weltweit als beliebteste Black-Sabbath-Tribute-Band gefeiert und hat nun offiziell bei dem renommierten Label Ripple Music unterschrieben. Die Band wird ihr mit Spannung erwartetes Live-Album „Unrest in the West“ noch in 2026 weltweit veröffentlichen.
Black Sabbitch wurde 2012 von der Session-Schlagzeugerin Angie Scarpa gegründet und entwickelte sich schnell zu einer festen Größe. Die Band versammelte ein hochkarätiges Line-up um sich, zu dem unter anderem Emily Burton (Fireball Ministry), Melanie Makaiwi (Penny Dreadfuls, Scarling) und Alice Austin (Zola Turn) gehören. Im vergangenen Jahrzehnt hat die Band das Publikum weltweit begeistert, ausverkaufte Konzerte gespielt und sich den Respekt von Kritikern, Fans und Musikerkollegen gleichermaßen erworben. Ihre elektrisierenden Auftritte würdigen den Geist von Black Sabbath und bereichern ihn zugleich um ihre ganz eigene Energie und Intensität. Begehrte Auftritte bei großen Festivals und Veranstaltungen waren und sind die logische Folge. Darunter die erste Ozzfiesta auf persönliche Einladung von Sharon und Ozzy Osbourne, ein Auftritt beim Cal Jam gemeinsam mit den Foo Fighters sowie ein Konzert vor 80.000 Zuschauern beim Wacken Open Air in Deutschland.
Mit ihrem kommenden Live-Album „Unrest in the West“ bringen Black Sabbitch ihr beeindruckendes Live-Erlebnis zu Fans auf der ganzen Welt. Mit weniger bekannten Perlen wie „A National Acrobat“ und „Wheels of Confusion“ ist dieses Album ein absolutes Muss für Sabbath-Anhänger überall.

Einlass: 19:00

Was hat man zu verlieren, wenn man nichts weiter hat als einen Kater. Denn nur den hat der Felix geerbt, den Kater und einen Taler, sonst nichts. Aber der Kater hat etwas. Eine Idee. Aber dazu braucht er Stiefel. Also gibt Felix seinen letzten Taler und bekommt einen gestiefelten Kater. Den hat immerhin nicht jeder. Und nicht jeder kann Rebhühner fangen, aber ein Kater, der kann das. Und mit den Rebhühnern geht er zum König, denn der hat immer Hunger. Aber er hat auch eine Tochter. Eine Prinzessin. Und die hat ihren eigenen Kopf. Zum Denken. Und das hat immerhin nicht jeder. Das findet der Felix auch. Der Kater findet auch etwas. Ein Schloss und das gehört dem zänkischen Zauberer. Aber nicht mehr lange. Am Ende finden alle zusammen, der König und die Rebhühner, die Prinzessin und der Felix, der Kater und... und das findet ihr am besten selbst heraus.

Eine Geschichte über Freundschaft, die Macht der Ideen und den Mut, der hilft, wenn nichts anderes mehr hilft.

Wir möchten darauf hinweisen, dass jüngere Kinder, auch Babys, keinen Einlass haben.
Alter: ab 4 Jahren
 

Einlass: 15.50 Uhr

Deutschland im Jahr 2035: Die Demokratie ist abgeschafft und eine rechtspopulistische Regierung hat die Macht übernommen. Wie lebt es sich in dieser neuen Welt? Wer wird ausgelacht, ausgegrenzt, attackiert oder sogar ausgewiesen? Und wie konnte es soweit kommen?

Durch Schreibaufträge an Autor*innen und in der Auseinandersetzung mit den berühmten Radioreden Thomas Manns aus dem amerikanischen Exil entstehen Szenen und eine Collage von Texten, die sinnlich und sinnbildlich erlebbar machen, was es heute, im Jahr 2026, an Werten zu verteidigen gilt.

Bei einer Mischung aus Audiowalk und performativem Theaterspaziergang durch den Stuttgarter Westen, erlebt das Publikum eine Mahnung aus der Zukunft, die uns – mit den Mitteln der Literatur – warnen will.

Das HÜLSEWIG HAUS gibt nun einen Einblick in die Gefühle der vielseitigen Künstlerin, in ihre Ängste, Verunsicherung und ihren Mut, der daraus erwächst. Nana Hülsewig und ihre Verbündeten kennen das Gefühl, trotz Momenten der Aufmerksamkeit wie unbedeutende Nebenfiguren behandelt zu werden. Sie tragen diese Verletzung in sich als eine Verheißung für Aufsässigkeit.

Nachdem Nana Hülsewig ihr Zuhause 2025 mit ICONIC – GOLDENE STUNDEN EINER KÜNSTLERIN in eine begehbare Gesamtinstallation verwandelt, öffnet sie nun das HÜLSEWIG HAUS erneut für ihre Schattenseiten.

Schlau, listig und durchtrieben schleicht der Fuchs durch die Hinterhöfe. Doch was ist mit dem gierigen, nimmersatten Wolf? Ausgetrickst vom Fuchs, wird der Wolf vom Menschen erwischt und erhält so seine Strafe. So das Märchen der Gebrüder Grimm.
»Hinterlistig? Gierig? Das sollen wir sein?«, fragt der Fuchs. Zwischen Müllcontainern und Sperrmüll haben Wolf und Fuchs das Märchen gefunden. »Quatsch«, erwidert der Wolf, »ich mag mein Rudel und du machst um jeden Streit einen Bogen. Und wenn einer gierig ist, dann doch wohl der Mensch…« So geht das nicht weiter, beschließen die beiden. »Wir machen es so: Wir, die Tiere, erzählen eine Geschichte vom Mensch. Und ihr da im Publikum, ihr könnt zuschauen oder, noch besser, ihr könnt uns dabei helfen. Mal sehen, was dabei rauskommt.«

Lukas Schneider Figurentheater
Spiel und Bau: Lukas Schneider, Colin Danderski | Musik: Augustin Lipp | Regie: Anna Renner

Brünhild, die unbezwingbare Königin von Isenstein, weist den Drachentöter Siegfried zurück, weil er sich ein Leben an der Seite einer Königin nicht vorstellen kann. Damit verletzt sie seinen Stolz und zieht den Zorn ihres Göttervaters Wotan auf sich. Zur Strafe muss sie fortan gegen jeden Freier kämpfen und den Sieger heiraten. Erst durch eine List der Burgunder und Siegfrieds Hilfe wird sie bezwungen und gegen ihren Willen mit König Gunther verheiratet.

Kriemhilds Leben in Burgund ist zunächst von der Liebe zu ihrem Mann Siegfried und der Loyalität zu ihren Brüdern geprägt. Doch bald erkennt sie, welches Unrecht ihrer Schwägerin Brünhild durch diese widerfahren ist. Eingefädelt von den Schicksalsgöttinnen, nehmen Brünhild und Kriemhild ihr Leben schließlich selbst in die Hand und stellen sich gemeinsam gegen die Strukturen der von Männern dominierten Ordnung.

Das DAT Ensemble der DAT Kunstschule Böblingen erzählt die humorvoll gebrochene Neuinterpretation der Nibelungensage von Ferdinand Schmalz als zeitgenössisches Drama über Macht, Ohnmacht und weibliche Selbstermächtigung.

Empfohlen ab 14 Jahren.

Einlass: 18:50 Uhr

Modest Mussorgsky (1839-1881)
Eine Nacht auf dem kahlen Berge
Aram Chatschaturjan (1903-1978)
„Großes Adagio des Spartacus und der Phrygia“ aus Suite Nr. 2 Ballett „Spartacus“
Alexander Borodin (1833-1887)
„Polowetzer Tänze“ aus der Oper "Fürst Igor"
Igor Strawinsky (1882-1971)
Le Sacre du printemps

Bereits seit 1972 begeistert das Landesjugendorchester Baden-Württemberg (LJO) mit unbändiger Spielfreude, mitreißenden Interpretationen auf herausragendem Niveau Publikum und Kritiker gleichermaßen. Als Auswahlorchester versammelt es die besten musikalischen Nachwuchstalente des Bundeslandes zwischen 13 und 20 Jahren und zählt zu den bedeutendsten Maßnahmen musikalischer Spitzenförderung auf Landesebene.

Zweimal im Jahr kommen die jungen Talente aus allen Teilen Baden-Württembergs zusammen, um mit renommierten Dirigenten, Solisten und Dozenten anspruchsvolle Werke der großen sinfonischen Orchesterliteratur einzustudieren und gemeinsam auf die Bühne zu bringen. Dieser wertvolle Schatz an Erfahrungen gehört für viele Musikerinnen und Musiker zu den entscheidenden Anstößen, Musik als eine Berufung zu verstehen. So haben zahlreiche ehemalige Mitglieder heute Positionen in führenden Orchestern oder eine Professur an Musikhochschulen inne.

In Baden-Württemberg trat das Landesjugendorchester bereits an mehr als 80 Konzertorten auf, Reisen führten das Orchester u.a. nach Spanien, Italien, England, Russland, Ecuador, Madagaskar, Frankreich und Belgien. Aufgrund seiner herausragenden Stellung und künstlerischen Erfolge wurde das Landesjugendorchester Baden-Württemberg 2008 mit dem Europäischen Jugendorchesterpreis ausgezeichnet.

Johannes Klumpp hat sich als Orchesterchef, Musikvermittler und Festivalleiter in mehrfacher Hinsicht einen Namen gemacht. Der 1980 in Stuttgart geborene Dirigent studierte in Weimar bei Nicolás Pasquet und Gunter Kahlert und gewann mehrere Wettbewerbe, darunter 2011 den „Deutschen Dirigentenwettbewerb. Er dirigierte zahlreiche namhafte Orchester wie z.B. das Staatsorchester Stuttgart, die Staatskapelle Weimar oder die NDR-Radiophilharmonie. Seit 2013 arbeitet Johannes Klumpp als Chefdirigent und künstlerischer Leiter mit dem Folkwang Kammerorchester Essen. Dort entwickelt er innovative Programmformate und seine Botschaft ist klar formuliert: er möchte „Musik zu den Menschen bringen“. Seit der Saison 2013/14 ist er als Nachfolger von Christoph Wyneken der Chefdirigent des LJO’s. und engagiert sich darüber hinaus auch im Kuratorium des Ensembles.

Einlass: 18:00 Uhr

Satire darf alles. Außer sterben!
»Wenn die Satire stirbt, hat der Mensch nur noch vier Jahre zu leben«, sagte Albert Einstein
mit einem Kaffee in der Hand zu seiner Katze. »Aber wenn – frei nach Tucholsky – die Satire
alles darf«, schnurrte die Katze »dann darf sie auch sterben.«
»Das werde ich zu verhindern wissen, so wahr ich Träger des Deutschen Kleinkunstpreises
am laufenden Bande bin«, rief Friedemann Weise, der diese Szene in einem Regionalexpress
auf dem Weg zu einem Auftritt in Dingsbums träumte. Endlich wusste er, wie sein fünftes
Soloprogramm heißen soll: Satire suchen ein Zuhause. Ein ungelenkes Wortspiel – gerade gut genug, um in der hiesigen Kleinkunstszene nicht weiter aufzufallen, aber vor allem schlecht genug, um Friedemann Weise selbst ein Lächeln ins Gesicht zu ballern.
Der Kölner Autor, Satiriker und Musik-Comedian macht sich nun also auf, in zwei mal 50
Minuten der Satire zu zeigen, warum es sich zu leben lohnt.
So schwierig dieses Vorhaben auch sein mag, zusammen mit seiner Gitarre, einer Leinwand
und seinem menschlichen Miniklon Friedemännchen wird er es schaffen. Und Sie dürfen ihm
dabei zuschauen!

Einlass & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Das Ein-Personen-Stück „Seite Eins“ zeigt mitreißend, witzig und zugleich erschreckend aktuell, wie Medien heute funktionieren – und welche Rolle wir selbst dabei spielen.

Marco ist Boulevardjournalist aus ganzer Überzeugung. Er ist schnell, charmant, skrupellos– und sicher, dass er nur liefert, was die Menschen lesen wollen. Tratsch und Klatsch sind überall, sie haben es vom Frisörsalon bis in die "seriöse" Presse gebracht. Die voyeuristischen Stimmen begleiten und verfolgen Menschen durch Affären und Krisen, an deren Ende sie entweder schnelle Popularität erlangen oder daran zugrunde gehen. Marco liebt diese Macht und verehrt sein Metier als Kunst. „Zuckerbrot und Peitsche“, das ist seine Maxime. Auf der ständigen Jagd nach einer gut verkäuflichen Story lernt er Lea kennen. Sie hat gerade ihre erste CD rausgebracht und ist noch ein echter Frischling im Business. Marco wittert mit seinem untrüglichen Instinkt sofort die perfekte Beute. Doch als er Lea zu einer Titelstory drängen will, verschwimmen die Grenzen zwischen Wahrheit, Macht und Moral.

Einlass 19 Uhr

Das Topteam aus Göttingen ist zu Gast in Tübingen.

Einlass: 75 Minuten vor Tip-Off

Das Warten hat endlich ein Ende!
Nach vielen Jahren kehrt die original Hank Häberle Band „Dagdiab“ zurück auf die Bühne – vereint, voller Energie und bereit, den legendären Schbätzles Cowboy wieder aufleben zu lassen.
Mit „Hank Häberle Reloaded“ präsentieren sie ein Comeback, das Fans der ersten Stunde ebenso begeistern wird wie alle, die den schwäbischen Kultsound neu für sich entdecken.
Die unverwechselbaren Klassiker wie „GTI“, die „Schwaben Hymne“, „I schwätz Schwäbisch“ oder „Bullareida“ stehen wieder live auf dem Programm – handgemacht, authentisch und mit der ganzen Power, für die Hank Häberle einst Kultstatus erreichte.
Dieses Konzert ist mehr als nur ein musikalisches Wiedersehen – es ist ein Stück schwäbische Musikgeschichte, das auf die Bühne zurückkehrt.
„Hank Häberle Reloaded“ – ein Abend voller Kultsongs, Humor, Dialekt und echter Live-Energie. Wer dabei sein will, sollte sich seine Tickets frühzeitig sichern!

Einlass ab 19.00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Die ehemaligen Wunderkinder sind zurück! Topas und Helge Thun tragen mittlerweile nicht nur ihre Geheimratsecken mit Würde, sondern auch ihre nagelneuen Smokings. Wer Herren in Anzügen mag, hat also schon zwei Argumente für diesen Abend.

Elegant, aber nicht affig, zaubert das „Heckmeck-Ratpack“ ein Las Vegas vor Siegfried & Roy auf die Bühne. Begleitet von der imaginären Magic Mystery Big Band unter der Leitung von Harry Houdini entfesseln sie ein fingerfertiges Feuerwerk voller funny Failversuche und verblüffender Furiositäten.
Mit swingender Magie und lässigem Witz.
Mit Slapsticks und Gagtricks.

Einlass: 19:30 Uhr

Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Marie-Luise Kuntze
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt

Zwei Chöre, ein Konzert und jede Menge Rhythmus. Der Tübinger Afrikor und das Freiburger Buschorchester präsentieren Lieder aus Afrika und aller Welt – begleitet von kraftvollen Percussionrhythmen. Schwungvoll, grooving, Lebensfreude pur!

Der Erlös aus dem Ticketverkauf geht an den Förderverein Hospiz Tübingen e.V.
Durch den freiwilligen Kauf eines Unterstützertickets können Sie den Förderverein Hospiz Tübingen e.V. noch mehr unterstützen.

Der Afrikor Tübingen unter der Leitung von Susanne Frische mit seinen 25 Sängerinnen und Sängern begeistert das Publikum in und um die Universitätsstadt seit 16 Jahren mit rhythmischer Chormusik aus Afrika und aller Welt. Bei Konzerten zum Mitsingen und (Benefiz-)konzerten werden unter anderem traditionelle und moderne afrikanische Lieder gesungen – oft nach dem Prinzip „Call and Response“, bei dem der Vorsänger startet und der Chor antwortet. Die Auftritte werden häufig von Percussion begleitet.

Das vor 26 Jahren gegründete Buschorchester „Voices and Percussion“ Freiburg zeichnet sich durch einen eigenen Stil aus. Dieser verbindet Musik verschiedener Kulturen aus Afrika, Neuseeland, Indien oder der Karibik und wird geprägt durch mitreißende Rhythmik, selbstgefertigte Instrumente und faszinierende Stimmen. Das Ensemble unter der Leitung von Christian Deichert umfasst einen Chor mit derzeit 70 Mitgliedern und Instrumenten wie Djembe, Djonga, Marimba, E-Bass und vielen mehr.

Der Förderverein Hospiz Tübingen e.V. unterstützt und fördert durch Spenden, Mitgliedsbeiträge, Benefizveranstaltungen und ehrenamtliche Tätigkeiten den laufenden Betrieb des Hospizes sowie die Ausgestaltung der Räume, die therapeutische Begleitung und die Erfüllung letzter Wünsche. Das Hospiz ermöglicht Schwerkranken und Sterbenden ihr Leben selbst bestimmt in Würde, Frieden und Geborgenheit zu vollenden.

Einlass: 19:00 Uhr

Lecture Performance für Erwachsene und Kinder ab 10 Jahren
Professor Truche führt den Beweis: Figurentheater ist unendlich. Und nützlich – beispielsweise gegen Zahnschmerzen. Und brandgefährlich, jedenfalls für den Puppenspieler Brioché, der im 17. Jahrhundert wegen Hexerei fast auf dem Scheiterhaufen gelandet wäre.
Professor Truche ist eine wahre Schatztruhe an erstaunlichen Anekdoten, komischen Tatsachen und spannenden Legenden. Wir begegnen leibhaftig den Marionnettes à la planchette, lernen die Verwandtschaft von Pulcinella kennen und erleben, dass selbst Herr Professor Truche in dieser Gesellschaft nicht ungeschoren davonkommt.
Herzlich willkommen zu unserer Lecture-Performance über die faszinierende Geschichte des Figurentheaters in Frankreich und Deutschland.