Die Oper adaptiert die berühmte Geschichte aus der griechischen Mythologie um den Sänger Orpheus, der selbst die Steine mit seiner Kunst rühren konnte. Während er sich der Musik ergibt und seine große Liebe besingt, geht sie im verloren. Unbemerkt von Orpheus stirbt seine geliebte Eurydike an einem Schlangenbiss. Der Sänger möchte das nicht akzeptieren und steigt hinab in die Hölle, deren Eingang davor warnt, sich dem Schicksal zu ergeben. Doch Orpheus hält an seiner Idee fest und will den Herrn der Unterwelt, Pluto,
sprechen.

Mit seinem Talent und der Unterstützung von Plutos Frau Proserpina, kann er Pluto eine Vereinbarung abringen, die blindes Vertrauen zwischen den Liebenden voraussetzt:
Wenn er es schafft, seine Frau nicht anzusehen, während er sie ins Reich der Lebenden zurückführt, darf Eurydike wieder leben. Doch Orpheus dreht sich nach ihr um, bevor Eurydike wieder das Tageslicht erblicken kann und damit wieder ein Mensch wird. In diesem Moment hat er die Abmachung gebrochen und seine Liebe für immer verloren. Monteverdis Oper mahnt uns, den Tod als Bestandteil des Lebens zu akzeptieren und ihn nicht künstlich zu umgehen. Er setzt der vergänglichen Zwischenmenschlichkeit sein Ideal von unsterblichem Ruhm entgegen. Eine Auseinandersetzung mit diesem Ideal ist auch heute noch wichtig.

Die ergreifende Geschichte über Abschied, Vertrauen und Mitleid wird von dem Choreographen Fernando Melo inszeniert. Er übersetzt die tragische Geschichte des berühmten Liebespaares in ausdruckstarken Tanz. Was sind wir bereit, für einen geliebten Menschen zu tun?

Die Oper adaptiert die berühmte Geschichte
aus der griechischen Mythologie
um den Sänger Orpheus, der selbst die
Steine mit seiner Kunst rühren konnte.
Während er sich der Musik ergibt und seine
große Liebe besingt, geht sie im verloren.
Unbemerkt von Orpheus stirbt seine geliebte
Eurydike an einem Schlangenbiss.
Der Sänger möchte das nicht akzeptieren
und steigt hinab in die Hölle, deren Eingang
davor warnt, sich dem Schicksal zu
ergeben. Doch Orpheus hält an seiner Idee
fest und will den Herrn der Unterwelt, Pluto,
sprechen.

Mit seinem Talent und der Unterstützung
von Plutos Frau Proserpina, kann er Pluto
eine Vereinbarung abringen, die blindes
Vertrauen zwischen den Liebenden voraussetzt:
Wenn er es schafft, seine Frau
nicht anzusehen, während er sie ins Reich
der Lebenden zurückführt, darf Eurydike
wieder leben. Doch Orpheus dreht sich
nach ihr um, bevor Eurydike wieder das Tageslicht
erblicken kann und damit wieder
ein Mensch wird. In diesem Moment hat
er die Abmachung gebrochen und seine
Liebe für immer verloren. Monteverdis
Oper mahnt uns, den Tod als Bestandteil
des Lebens zu akzeptieren und ihn nicht
künstlich zu umgehen. Er setzt der vergänglichen
Zwischenmenschlichkeit sein
Ideal von unsterblichem Ruhm entgegen.
Eine Auseinandersetzung mit diesem Ideal
ist auch heute noch wichtig.

Die ergreifende Geschichte über Abschied,
Vertrauen und Mitleid wird von dem Choreographen
Fernando Melo inszeniert. Er
übersetzt die tragische Geschichte des berühmten
Liebespaares in ausdruckstarken
Tanz. Was sind wir bereit, für einen geliebten
Menschen zu tun?

Die Oper adaptiert die berühmte Geschichte aus der griechischen Mythologie um den Sänger Orpheus, der selbst die Steine mit seiner Kunst rühren konnte. Während er sich der Musik ergibt und seine große Liebe besingt, geht sie im verloren. Unbemerkt von Orpheus stirbt seine geliebte Eurydike an einem Schlangenbiss. Der Sänger möchte das nicht akzeptieren und steigt hinab in die Hölle, deren Eingang davor warnt, sich dem Schicksal zu ergeben. Doch Orpheus hält an seiner Idee fest und will den Herrn der Unterwelt, Pluto,
sprechen.

Mit seinem Talent und der Unterstützung von Plutos Frau Proserpina, kann er Pluto eine Vereinbarung abringen, die blindes Vertrauen zwischen den Liebenden voraussetzt:
Wenn er es schafft, seine Frau nicht anzusehen, während er sie ins Reich der Lebenden zurückführt, darf Eurydike wieder leben. Doch Orpheus dreht sich nach ihr um, bevor Eurydike wieder das Tageslicht erblicken kann und damit wieder ein Mensch wird. In diesem Moment hat er die Abmachung gebrochen und seine Liebe für immer verloren. Monteverdis Oper mahnt uns, den Tod als Bestandteil des Lebens zu akzeptieren und ihn nicht künstlich zu umgehen. Er setzt der vergänglichen Zwischenmenschlichkeit sein Ideal von unsterblichem Ruhm entgegen. Eine Auseinandersetzung mit diesem Ideal ist auch heute noch wichtig.

Die ergreifende Geschichte über Abschied, Vertrauen und Mitleid wird von dem Choreographen Fernando Melo inszeniert. Er übersetzt die tragische Geschichte des berühmten Liebespaares in ausdruckstarken Tanz. Was sind wir bereit, für einen geliebten Menschen zu tun?

Die Oper adaptiert die berühmte Geschichte aus der griechischen Mythologie um den Sänger Orpheus, der selbst die Steine mit seiner Kunst rühren konnte. Während er sich der Musik ergibt und seine große Liebe besingt, geht sie im verloren. Unbemerkt von Orpheus stirbt seine geliebte Eurydike an einem Schlangenbiss. Der Sänger möchte das nicht akzeptieren und steigt hinab in die Hölle, deren Eingang davor warnt, sich dem Schicksal zu ergeben. Doch Orpheus hält an seiner Idee fest und will den Herrn der Unterwelt, Pluto,
sprechen.

Mit seinem Talent und der Unterstützung von Plutos Frau Proserpina, kann er Pluto eine Vereinbarung abringen, die blindes Vertrauen zwischen den Liebenden voraussetzt:
Wenn er es schafft, seine Frau nicht anzusehen, während er sie ins Reich der Lebenden zurückführt, darf Eurydike wieder leben. Doch Orpheus dreht sich nach ihr um, bevor Eurydike wieder das Tageslicht erblicken kann und damit wieder ein Mensch wird. In diesem Moment hat er die Abmachung gebrochen und seine Liebe für immer verloren. Monteverdis Oper mahnt uns, den Tod als Bestandteil des Lebens zu akzeptieren und ihn nicht künstlich zu umgehen. Er setzt der vergänglichen Zwischenmenschlichkeit sein Ideal von unsterblichem Ruhm entgegen. Eine Auseinandersetzung mit diesem Ideal ist auch heute noch wichtig.

Die ergreifende Geschichte über Abschied, Vertrauen und Mitleid wird von dem Choreographen Fernando Melo inszeniert. Er übersetzt die tragische Geschichte des berühmten Liebespaares in ausdruckstarken Tanz. Was sind wir bereit, für einen geliebten Menschen zu tun?

Die Oper adaptiert die berühmte Geschichte aus der griechischen Mythologie um den Sänger Orpheus, der selbst die Steine mit seiner Kunst rühren konnte. Während er sich der Musik ergibt und seine große Liebe besingt, geht sie im verloren. Unbemerkt von Orpheus stirbt seine geliebte Eurydike an einem Schlangenbiss. Der Sänger möchte das nicht akzeptieren und steigt hinab in die Hölle, deren Eingang davor warnt, sich dem Schicksal zu ergeben. Doch Orpheus hält an seiner Idee fest und will den Herrn der Unterwelt, Pluto,
sprechen.

Mit seinem Talent und der Unterstützung von Plutos Frau Proserpina, kann er Pluto eine Vereinbarung abringen, die blindes Vertrauen zwischen den Liebenden voraussetzt:
Wenn er es schafft, seine Frau nicht anzusehen, während er sie ins Reich der Lebenden zurückführt, darf Eurydike wieder leben. Doch Orpheus dreht sich nach ihr um, bevor Eurydike wieder das Tageslicht erblicken kann und damit wieder ein Mensch wird. In diesem Moment hat er die Abmachung gebrochen und seine Liebe für immer verloren. Monteverdis Oper mahnt uns, den Tod als Bestandteil des Lebens zu akzeptieren und ihn nicht künstlich zu umgehen. Er setzt der vergänglichen Zwischenmenschlichkeit sein Ideal von unsterblichem Ruhm entgegen. Eine Auseinandersetzung mit diesem Ideal ist auch heute noch wichtig.

Die ergreifende Geschichte über Abschied, Vertrauen und Mitleid wird von dem Choreographen Fernando Melo inszeniert. Er übersetzt die tragische Geschichte des berühmten Liebespaares in ausdruckstarken Tanz. Was sind wir bereit, für einen geliebten Menschen zu tun?

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) /
Andreas Nicolai Tarkmann (* 1956)
Le nozze di Figaro KV 492
Harmoniemusik nach der Oper

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 - 1847) /
Andreas N. Tarkmann
Ein Sommernachtstraum op. 61
Bearbeitung der Schauspielmusik für Harmoniemusik

Wolfgang Amadeus Mozart /
Andreas N. Tarkmann
Alla turca aus der Klaviersonate Nr. 11 A-Dur KV 331
bearbeitet für Harmoniemusik

Dirigat: Andrey Litvinenko

Anatol Liadov (1855 - 1914)
Baba Yaga op. 56
Symphonische Dichtung für Orchester

Nénie op. 67
Trauerlied für Orchester

Peter Tschaikowsky (1840 - 1893)
Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 35

Sergej Rachmaninov (1873 - 1943)
Symphonische Tänze op. 45

Violine: Ioana Cristina Goicea
Dirigat: GMD Jochem Hochstenbach

Der Kinder- und Jugendchor hebt ab! Eigens für den Chor komponiert, kommt Erich Kästners legendärer Klassiker Das fliegende Klassenzimmer als Musiktheater auf die Bühne und damit auch die Generationen begeisternde Geschichte über Freundschaft, Mutproben und das Leben.

Schön kann das Leben im Internat sein, manchmal auch herausfordernd, immer aber geht es turbulent zu. Ein gewissenhafter Klassenprimus aus armen Verhältnissen mit großem Gerechtigkeitssinn, ein von seinen Introvertierter, eine Eltern verlassener angehende Boxweltmeisterin, eine Superschlaue, die Traditionen hinterfragt, und ein ziemlich Ängstlicher, der seinen Mut unter Beweis stellen will. Diese fünf leben in der breiten Schülerschaft des Internats und liegen in ständigem Clinch mit den Externen, die die gleiche Klasse besuchen, aber in der Stadt bei den Eltern leben. Erich Kästner hat aus dem Stoff eine universelle Erzählung über Jugendliche gemacht, die deren Lebensgefühl noch heute ziemlich genau trifft.

Ob als Buch, als Film oder nun als Musiktheater: Das fliegende Klassenzimmer ist ein Klassiker für die ganze Familie. Die einen schwelgen in Erinnerungen, die anderen finden sich in den Figuren wieder. An der Musik, der Inszenierung und dem begeisternden Kinder- und Jugendchor werden alle ihren Spaß haben.

Der Kinder- und Jugendchor hebt ab! Eigens für den Chor komponiert, kommt Erich Kästners legendärer Klassiker Das fliegende Klassenzimmer als Musiktheater auf die Bühne und damit auch die Generationen begeisternde Geschichte über Freundschaft, Mutproben und das Leben.

Schön kann das Leben im Internat sein, manchmal auch herausfordernd, immer aber geht es turbulent zu. Ein gewissenhafter Klassenprimus aus armen Verhältnissen mit großem Gerechtigkeitssinn, ein von seinen Introvertierter, eine Eltern verlassener angehende Boxweltmeisterin, eine Superschlaue, die Traditionen hinterfragt, und ein ziemlich Ängstlicher, der seinen Mut unter Beweis stellen will. Diese fünf leben in der breiten Schülerschaft des Internats und liegen in ständigem Clinch mit den Externen, die die gleiche Klasse besuchen, aber in der Stadt bei den Eltern leben. Erich Kästner hat aus dem Stoff eine universelle Erzählung über Jugendliche gemacht, die deren Lebensgefühl noch heute ziemlich genau trifft.

Ob als Buch, als Film oder nun als Musiktheater: Das fliegende Klassenzimmer ist ein Klassiker für die ganze Familie. Die einen schwelgen in Erinnerungen, die anderen finden sich in den Figuren wieder. An der Musik, der Inszenierung und dem begeisternden Kinder- und Jugendchor werden alle ihren Spaß haben.

Der Kinder- und Jugendchor hebt ab! Eigens für den Chor komponiert, kommt Erich Kästners legendärer Klassiker Das fliegende Klassenzimmer als Musiktheater auf die Bühne und damit auch die Generationen begeisternde Geschichte über Freundschaft, Mutproben und das Leben.

Schön kann das Leben im Internat sein, manchmal auch herausfordernd, immer aber geht es turbulent zu. Ein gewissenhafter Klassenprimus aus armen Verhältnissen mit großem Gerechtigkeitssinn, ein von seinen Introvertierter, eine Eltern verlassener angehende Boxweltmeisterin, eine Superschlaue, die Traditionen hinterfragt, und ein ziemlich Ängstlicher, der seinen Mut unter Beweis stellen will. Diese fünf leben in der breiten Schülerschaft des Internats und liegen in ständigem Clinch mit den Externen, die die gleiche Klasse besuchen, aber in der Stadt bei den Eltern leben. Erich Kästner hat aus dem Stoff eine universelle Erzählung über Jugendliche gemacht, die deren Lebensgefühl noch heute ziemlich genau trifft.

Ob als Buch, als Film oder nun als Musiktheater: Das fliegende Klassenzimmer ist ein Klassiker für die ganze Familie. Die einen schwelgen in Erinnerungen, die anderen finden sich in den Figuren wieder. An der Musik, der Inszenierung und dem begeisternden Kinder- und Jugendchor werden alle ihren Spaß haben.

Der Kinder- und Jugendchor hebt ab! Eigens für den Chor komponiert, kommt Erich Kästners legendärer Klassiker Das fliegende Klassenzimmer als Musiktheater auf die Bühne und damit auch die Generationen begeisternde Geschichte über Freundschaft, Mutproben und das Leben.

Schön kann das Leben im Internat sein, manchmal auch herausfordernd, immer aber geht es turbulent zu. Ein gewissenhafter Klassenprimus aus armen Verhältnissen mit großem Gerechtigkeitssinn, ein von seinen Introvertierter, eine Eltern verlassener angehende Boxweltmeisterin, eine Superschlaue, die Traditionen hinterfragt, und ein ziemlich Ängstlicher, der seinen Mut unter Beweis stellen will. Diese fünf leben in der breiten Schülerschaft des Internats und liegen in ständigem Clinch mit den Externen, die die gleiche Klasse besuchen, aber in der Stadt bei den Eltern leben. Erich Kästner hat aus dem Stoff eine universelle Erzählung über Jugendliche gemacht, die deren Lebensgefühl noch heute ziemlich genau trifft.

Ob als Buch, als Film oder nun als Musiktheater: Das fliegende Klassenzimmer ist ein Klassiker für die ganze Familie. Die einen schwelgen in Erinnerungen, die anderen finden sich in den Figuren wieder. An der Musik, der Inszenierung und dem begeisternden Kinder- und Jugendchor werden alle ihren Spaß haben.

Der Kinder- und Jugendchor hebt ab! Eigens für den Chor komponiert, kommt Erich Kästners legendärer Klassiker Das fliegende Klassenzimmer als Musiktheater auf die Bühne und damit auch die Generationen begeisternde Geschichte über Freundschaft, Mutproben und das Leben.

Schön kann das Leben im Internat sein, manchmal auch herausfordernd, immer aber geht es turbulent zu. Ein gewissenhafter Klassenprimus aus armen Verhältnissen mit großem Gerechtigkeitssinn, ein von seinen Introvertierter, eine Eltern verlassener angehende Boxweltmeisterin, eine Superschlaue, die Traditionen hinterfragt, und ein ziemlich Ängstlicher, der seinen Mut unter Beweis stellen will. Diese fünf leben in der breiten Schülerschaft des Internats und liegen in ständigem Clinch mit den Externen, die die gleiche Klasse besuchen, aber in der Stadt bei den Eltern leben. Erich Kästner hat aus dem Stoff eine universelle Erzählung über Jugendliche gemacht, die deren Lebensgefühl noch heute ziemlich genau trifft.

Ob als Buch, als Film oder nun als Musiktheater: Das fliegende Klassenzimmer ist ein Klassiker für die ganze Familie. Die einen schwelgen in Erinnerungen, die anderen finden sich in den Figuren wieder. An der Musik, der Inszenierung und dem begeisternden Kinder- und Jugendchor werden alle ihren Spaß haben.

Mit eruptiver Kraft schleudert das Orchester den Namen „Agamemnon“ heraus – mit diesem Auftakt beginnt die fulminante Vertonung einer der gewaltigsten Tragödien der Theatergeschichte. In ihrer Dichte und Kürze ist Elektra ein Konzentrat an tragischer Wucht. Eine verstörende Familiengeschichte und die Macht von Albträumen wurden von Hofmannsthal und Richard Strauss in ein unvergleichlich intensives Sprach- und Musikereignis gegossen.

Elektra hat ein einziges Lebensziel: Den Mord an ihrem Vater Agamemnon durch die Mutter Klytämnestra zu rächen. Dieser Rache gibt sie all ihre Kraft hin und opfert dafür ihr privilegiertes Leben als Prinzessin am Hofe ihrer Mutter. Als die Rache vollzogen werden kann, ist ihr Lebenssinn erfüllt und sie bricht tot zusammen.

Mit Elektra, seiner modernsten Partitur, erreichte Strauss einen Höhe- und Wendepunkt seines Schaffens. Dem Sog dieses symphonischen Klanggedichts kann sich das Publikum seit der Uraufführung nur schwer entziehen, was Elektra zu einer der meistgespielten Opern Strauss‘ macht. Zugleich hat der Komponist hier einen der faszinierendsten und aufregendsten Orchesterparts der gesamten Musikgeschichte geschrieben – der in einer konzertanten Aufführung besonders gut zur Geltung kommt.

Mit eruptiver Kraft schleudert das Orchester den Namen „Agamemnon“ heraus – mit diesem Auftakt beginnt die fulminante Vertonung einer der gewaltigsten Tragödien der Theatergeschichte. In ihrer Dichte und Kürze ist Elektra ein Konzentrat an tragischer Wucht. Eine verstörende Familiengeschichte und die Macht von Albträumen wurden von Hofmannsthal und Richard Strauss in ein unvergleichlich intensives Sprach- und Musikereignis gegossen.

Elektra hat ein einziges Lebensziel: Den Mord an ihrem Vater Agamemnon durch die Mutter Klytämnestra zu rächen. Dieser Rache gibt sie all ihre Kraft hin und opfert dafür ihr privilegiertes Leben als Prinzessin am Hofe ihrer Mutter. Als die Rache vollzogen werden kann, ist ihr Lebenssinn erfüllt und sie bricht tot zusammen.

Mit Elektra, seiner modernsten Partitur, erreichte Strauss einen Höhe- und Wendepunkt seines Schaffens. Dem Sog dieses symphonischen Klanggedichts kann sich das Publikum seit der Uraufführung nur schwer entziehen, was Elektra zu einer der meistgespielten Opern Strauss‘ macht. Zugleich hat der Komponist hier einen der faszinierendsten und aufregendsten Orchesterparts der gesamten Musikgeschichte geschrieben – der in einer konzertanten Aufführung besonders gut zur Geltung kommt.

Der Kinder- und Jugendchor hebt ab! Eigens für den Chor komponiert, kommt Erich Kästners legendärer Klassiker Das fliegende Klassenzimmer als Musiktheater auf die Bühne und damit auch die Generationen begeisternde Geschichte über Freundschaft, Mutproben und das Leben.

Schön kann das Leben im Internat sein, manchmal auch herausfordernd, immer aber geht es turbulent zu. Ein gewissenhafter Klassenprimus aus armen Verhältnissen mit großem Gerechtigkeitssinn, ein von seinen Introvertierter, eine Eltern verlassener angehende Boxweltmeisterin, eine Superschlaue, die Traditionen hinterfragt, und ein ziemlich Ängstlicher, der seinen Mut unter Beweis stellen will. Diese fünf leben in der breiten Schülerschaft des Internats und liegen in ständigem Clinch mit den Externen, die die gleiche Klasse besuchen, aber in der Stadt bei den Eltern leben. Erich Kästner hat aus dem Stoff eine universelle Erzählung über Jugendliche gemacht, die deren Lebensgefühl noch heute ziemlich genau trifft.

Ob als Buch, als Film oder nun als Musiktheater: Das fliegende Klassenzimmer ist ein Klassiker für die ganze Familie. Die einen schwelgen in Erinnerungen, die anderen finden sich in den Figuren wieder. An der Musik, der Inszenierung und dem begeisternden Kinder- und Jugendchor werden alle ihren Spaß haben.

Der Kinder- und Jugendchor hebt ab! Eigens für den Chor komponiert, kommt Erich Kästners legendärer Klassiker Das fliegende Klassenzimmer als Musiktheater auf die Bühne und damit auch die Generationen begeisternde Geschichte über Freundschaft, Mutproben und das Leben.

Schön kann das Leben im Internat sein, manchmal auch herausfordernd, immer aber geht es turbulent zu. Ein gewissenhafter Klassenprimus aus armen Verhältnissen mit großem Gerechtigkeitssinn, ein von seinen Introvertierter, eine Eltern verlassener angehende Boxweltmeisterin, eine Superschlaue, die Traditionen hinterfragt, und ein ziemlich Ängstlicher, der seinen Mut unter Beweis stellen will. Diese fünf leben in der breiten Schülerschaft des Internats und liegen in ständigem Clinch mit den Externen, die die gleiche Klasse besuchen, aber in der Stadt bei den Eltern leben. Erich Kästner hat aus dem Stoff eine universelle Erzählung über Jugendliche gemacht, die deren Lebensgefühl noch heute ziemlich genau trifft.

Ob als Buch, als Film oder nun als Musiktheater: Das fliegende Klassenzimmer ist ein Klassiker für die ganze Familie. Die einen schwelgen in Erinnerungen, die anderen finden sich in den Figuren wieder. An der Musik, der Inszenierung und dem begeisternden Kinder- und Jugendchor werden alle ihren Spaß haben.

Schulvorstellung - Karten nur an der Theaterkasse

Johann Nepomuk Hummel (1778 – 1837)
Oktett-Partita für 8 Blasinstrumente Es-Dur

John Rutter (* 1945)
Suite antique für Flöte, Cembalo und Streicher

Joseph Haydn (1732 – 1809)
Symphonie Nr. 52 c-Moll

Flöte: Mandryka Müller
Dirigat: Gocha Mosiashvili

EEine komische Oper als Nationalheiligtum: Das ist Bedřich Smetana mit Die verkaufte Braut in Tschechien gelungen. Ob es am Lobgesang auf das Bier liegt oder am heiter-bunten Treiben in einem böhmischen Dorf des 19. Jahrhunderts, in dem das Werk spielt? Jedenfalls macht die mit spritziger und lebendiger Musik prall gefüllte Partitur heute noch genauso viel Freude und entführt mit Leichtigkeit in das perfide Spiel um eine junge Frau.

Marie soll eine gute Partie machen, hat allerdings schon einen heimlichen Geliebten, den sie viel lieber ehelichen würde. Der aber lässt sie scheinbar hängen, bis er am Ende doch noch ein Ass aus dem Ärmel schüttelt und alles zu einem guten Ende wendet. Mit von der Partie sind noch allerlei amüsante Gestalten und schräge Vögel wie Maries Eltern oder der ausgefuchste Heiratsvermittler Kezal. Und dann macht auch noch ein Zirkus Halt im Dorf, der das bunte dörfliche Treiben auf die Spitze treibt.

EEine komische Oper als Nationalheiligtum: Das ist Bedřich Smetana mit Die verkaufte Braut in Tschechien gelungen. Ob es am Lobgesang auf das Bier liegt oder am heiter-bunten Treiben in einem böhmischen Dorf des 19. Jahrhunderts, in dem das Werk spielt? Jedenfalls macht die mit spritziger und lebendiger Musik prall gefüllte Partitur heute noch genauso viel Freude und entführt mit Leichtigkeit in das perfide Spiel um eine junge Frau.

Marie soll eine gute Partie machen, hat allerdings schon einen heimlichen Geliebten, den sie viel lieber ehelichen würde. Der aber lässt sie scheinbar hängen, bis er am Ende doch noch ein Ass aus dem Ärmel schüttelt und alles zu einem guten Ende wendet. Mit von der Partie sind noch allerlei amüsante Gestalten und schräge Vögel wie Maries Eltern oder der ausgefuchste Heiratsvermittler Kezal. Und dann macht auch noch ein Zirkus Halt im Dorf, der das bunte dörfliche Treiben auf die Spitze treibt.

EEine komische Oper als Nationalheiligtum: Das ist Bedřich Smetana mit Die verkaufte Braut in Tschechien gelungen. Ob es am Lobgesang auf das Bier liegt oder am heiter-bunten Treiben in einem böhmischen Dorf des 19. Jahrhunderts, in dem das Werk spielt? Jedenfalls macht die mit spritziger und lebendiger Musik prall gefüllte Partitur heute noch genauso viel Freude und entführt mit Leichtigkeit in das perfide Spiel um eine junge Frau.

Marie soll eine gute Partie machen, hat allerdings schon einen heimlichen Geliebten, den sie viel lieber ehelichen würde. Der aber lässt sie scheinbar hängen, bis er am Ende doch noch ein Ass aus dem Ärmel schüttelt und alles zu einem guten Ende wendet. Mit von der Partie sind noch allerlei amüsante Gestalten und schräge Vögel wie Maries Eltern oder der ausgefuchste Heiratsvermittler Kezal. Und dann macht auch noch ein Zirkus Halt im Dorf, der das bunte dörfliche Treiben auf die Spitze treibt.