Simon liebt’s mit Überschall,
Mit Pauken, Blitzen, Donnerknall
Er frühstückt Chili, pur und roh,
und sagt klar, logisch, sowieso!
Simon liebt das Jetzt sofort!,
Am besten hier, am liebsten dort.
Er gähnt im Sprint, er träumt im Lauf,
Und steht vor’m Weckerklingeln auf.

Simon liebt das Tempo sehr
Doch Manuel, den liebt er mehr.
Manuel liebt das leise Lachen,
Durchdachte, gut geplante Sachen.
Er bügelt Hemden mit System,
Und findet das auch nicht extrem.
Er liebt Notizen, fein sortiert,
Hat selbst den Zufall archiviert.
Er liebt ein Buch mit Eselsohr,
Und liest den Klappentext noch vor.

Das alles liebt der Manuel sehr
Doch seinen Simon liebt er mehr.

Die Liebe und die Demokratie sind in der Krise. Das werden Simon Schwarz und Manuel Rubey auch nicht ändern können. Dennoch haben sie es sich zum Ziel gesetzt, lieben wieder als Tätigkeitswort zu begreifen.

Ab Januar 2027 präsentieren sie ihr zweites gemeinsames Bühnenprogramm. Wilde Melodien und große Gefühle treffen auf kleine Alltagskatastrophen und münden doch immer wieder in der Frage, wie wir das hinbekommen können, uns trotz allem immer wieder für die

Einlass: 18:30 Uhr

Mit Sergej Prokofjews „Peter und der Wolf“ steht ein Klassiker der musikalischen Erzählkunst im Mittelpunkt dieses besonderen Familienkonzerts. Doch die Kammeroper München geht weiter: „Eine musikalische Entdeckungsreise“ macht aus dem bekannten Werk ein neues Erlebnis.

Ein Bläserquintett stellt nicht nur Prokofjews Meisterwerk „Peter und der Wolf“ für die ganze Familie vor, sondern lädt das Publikum ein zu einem Streifzug durch die Welt der klassischen Musik. Wie klingt eine Oboe? Warum ist das Fagott so groß! Wie werden die Töne auf einer Klarinette oder Querflöte erzeugt? Warum ist das Horn so laut? …und was passiert, wenn alle zusammen spielen? Stets kindgerecht, poetisch und mit feinem Humor.

Ein Schauspieler führt als Erzähler durch das Konzert, gibt den Figuren Stimme und Gestalt und macht gemeinsam mit den Musikerinnen und Musikern die Werke großer Meistersinnlich erfahrbar. Denn die Aufführung spielt nicht nur für, sondern auch mit dem Publikum. Dadurch erleben Kinder und Junggebliebene die verschiedenen Blasinstrumente auf eine eigene und berührende Weise und das zauberhafte Märchenwird zu einem echten Live-Erlebnis.

Ein Konzertformat, das Musik nicht erklärt, sondern spürbar macht; mit Leichtigkeit, Tiefe und das Publikum zum Staunen bringt.

Flöte: Christiane Steffens
Oboe: Tamar Inbar
Klarinette: Christophe Gördes
Fagott: Ruth Gimpel
Horn: Johannes Bernhard
Sprecher: Jonas Müller

ÖDIPUS von Sophokles
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"Schaut unzählige Leiden der Stadt,
Krank unser ganzes Volk!"
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Der Held, der die Stadt rettet! Rettete. Bravo! Nachdem es sich Ödipus Rex mit Gattin und Kinderschar hübsch eingerichtet hat, kränkelt die Stadt aber schon wieder. Jetzt wäre er wieder gefragt: “Auf starker Held, errette unsere Stadt”. Schnell ist klar, wie das gehen könnte. Aber ganz schnell ist auch klar: das könnte unangenehm werden. Und was macht unser Held? Der Superheld und seine Crew schauen lieber nicht so genau hin und suchen alternative Wahrheiten. Währenddessen stirbt die Stadt dahin. Das ist die Wahrheit.
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Ach, niemand weiß, was Herrscher tun.
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Regie: Annett Segerer
Es spielen: Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm, Rosalie Schlagheck, Lea Luisa Schönhuber

Der Sohn von Alex und Annette Huber hat dem Sohn von Micha und Veronika Rey zwei Vorderzähne ausgeschlagen. Also beschließen die beiden Ehepaare, sich zu treffen und sich gütlich zu einigen. Doch das ist leichter gesagt als getan. Was als versöhnliche Übereinkunft bei Kaffee und Kuchen beginnt, eskaliert zur verbalen Schlammschlacht, bei der alle Masken des zivilisierten Bürgertums fallen. »Der Gott des Gemetzels« ist eines der meist gespielten Stücke der vergangenen Jahrzehnte und wurde unter der Regie von Roman Polanski verfilmt.

So hat man das Stück allerdings noch nie gesehen: Die Münchner Theatergruppe Wirtshausmannschaft hat es auf Bairisch auf die Bühne gebracht. Fernab von Dirndl- und Lederhosenromantik bleibt das Hintergründige und Boshafte der Originalfassung vollständig erhalten, doch die Rauheit der bairischen Sprache verleiht den Figuren eine Wirkung, der man sich kaum entziehen kann. Da Yasmina Reza jede Mundartübersetzung ihrer Texte verboten hat, war es nicht einfach, das Stück von Yasmina Reza auf Bairisch auf die Bühne zu bringen. Erst als die Theaterleute ihr das Konzept ausführlich beschrieben war Reza überzeugt und gab ihre Erlaubnis.

Einlass: 18:00 Uhr

Ein Lobgesang auf Fredl Fesl

Er ist der symphatische niederbayerische Barde, den jeder kennt. Nicht nur
ein gewichtiger Könner an seiner Gitarre, sondern auch ein Wortakrobat. Ein
Tausendsassa und der eigentliche Erfinder des bayrischen Musik-Kabaretts -
Fredl Fesl! Sobald er das Fensterln bei der Liesl oder die Moritat vom Ritter
Hadubrand besang und sich dazu selbst auf der Gitarre begleitete, hatte er
das lachende Publikum auf seiner Seite. 30 Jahre stand der bayerische
Liedermacher Fredl Fesl auf der Bühne. Neben den satirisch angehauchten
und lustigen Liedtexten wurden die minutenlangen ironischen
Anmoderationen das Markenzeichen von Fredl Fesl.

Im oberfränkischen Hof an der Saale gibt es einen Musiker, der den
niederbayerischen Dialekt zweifelsohne beherrscht und dem die Lieder
vertrauter sind wie keinem anderen, da er sie seit seinem fünfzehnten
Lebensjahr auf Kassetten und Schallplatten „rauf und runter“ hört. Musiker,
Liederist, Entertainer und Radio-Moderator Gery Gerspitzer bringt in seinem
neuen Solo-Programm, dem „Fredl Fesl-Abend“, das Können des Urgesteins
erneut auf die bayerischen Bühnen und lässt sein mächtiges Liedgut
originalgetreu erklingen. Gery Gerspitzer stellte ein Best-Of-Programm auf
die Beine, das seinesgleichen sucht. Seit März 2018 geht er mit seinem
„Fredl Fesl-Abend“ erfolgreich auf Tour und sorgt mit den unvergesslichen
Liedern für kurzweilige Abende mit Lachgarantie. Ob das „Fußballlied“, „Das
Lied vom Rausch“, oder der„Königsjodler“ - er hat sie alle im Gepäck. Mit
Flanellhemd, Gitarre und einem gefüllten Bierglas tritt Gery Gerspitzer vor
sein Publikum und lässt zwei Stunden lang Revue passieren und
Erinnerungen wach werden an einen Mann, der bayerische Musikgeschichte
schrieb - Fredl Fesl.
——————————————————
Gerys größtes Anliegen ist die Lieder des bayerischen Urgesteins
weiterleben zu lassen, zu verbreiten und dem Publikum einen schönen
Abend zu bereiten.

Es ist nicht irgendein „Coverabend“. Nein. Fredl Fesl selbst war zu Gast in
dem Programm und im Laufe der Zeit haben sich die beiden angefreundet.
Fredl sagte damals: “‚s'kann oan nix bessers passiern als wenn oaner deine
Liader nochschpuilt"

Copyright Foto: Isabel Stahlhut

Einlass: 18:30 Uhr

Wolfgang Brunner und Hans Brüderl musizieren Werke aus der Zeit des Biedermeier auf ihren Originalinstrumenten Hammerklavier und Biedermeiergitarre. Diese Kombination ist heutzutage eher selten zu hören und doch gibt es ein umfangreiches und äußerst interessantes Repertoire aus der Zeit um 1800, in der die Musik vor allem in den bürgerlichen Salons zu hören war.
Dass dabei diese Musik nicht „bieder“ klingen muss, stellen die beiden Musiker an diesem Abend unter Beweis. Es erklingen Kompositionen von Anton Diabelli, J.Kaspar Mertz, Franz Schubert u.a.

Beide Künstler verbindet eine langjährige Freundschaft und künstlerische Zusammenarbeit. Sie unterrichteten viele Jahr als Professoren an der Universität Mozarteum in Salzburg und sind in verschiedensten Projekten im Bereich der historischen Aufführungspraxis tätig.

Einlass: 18:00 Uhr

DER BESUCH DER ALTEN DAME von Dürrenmatt
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Dass die „Oberen 1 %“ mit ihrem Vermögen durchaus nicht ohne Einfluss sind, gehört schon lange zu unserem Alltag. Dass milliardenschwere Unternehmer*innen für das Wohl des Wirtschaftsstandorts Grundwasserreserven bedrohen, ist auch nichts Neues. Inzwischen wird sogar diskutiert, ob wir nicht eventuell ein neues Völker- und Konzernrecht bräuchten.
In Dürrenmatts tragischer Komödie passiert nichts anderes: Die Milliardärin Claire Zachanassian hat – aus Rache – Fabriken und Grund in ihrer Heimatstadt Güllen gekauft, um diese zu ruinieren. Aus Rache macht Sie der defizitären Stadt ein unmoralisches Angebot mit der Aussicht auf eine nicht unbeträchtliche Finanzspritze: Eine Milliarde für einen Mord. Gerechtigkeit für eine Milliarde?
Ein verlockendes Angebot für eine defizitäre Kleinstadt. Aber wie groß muss die Not sein? Wie groß die Verlockung? Und ist die Not wirklich so groß? Oder nur die Verlockung? Und ist nicht Rache das Recht der Schwachen?
----------------------
"Andächtige Stille im Theatersaal. Nichts als ein einziges Meer von erhobenen Händen, wie eine gewaltige Verschwörung für eine bessere, gerechtere Welt."
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Amelie Heiler, Hilmar Henjes und Carsten Klemm.

Mit Wort und Musik geht Maxi Pongratz auf seiner neuen Tour den großen Fragen an den Kragen: Wie wird man, wer man sein will? Was hat Volksmusik mit Heimat zu tun? Und was ist das überhaupt: Heimat? Das ist gar nicht so leicht zu beantworten. Vor allem nicht für einen Grenzgänger wie Maxi Pongratz, der viel rumkommt, gerne um Ecken denkt und über Tellerränder späht. Mit neugierigem Blick und offenen Ohren bewegt er sich zwischen Stadt und Land, Wirtshausmusik und Dadaismus, Tradition und Rebellion, zwischen Witz und Melancholie, Poesie und Klang, Schüchternheit und Schalk.

Bekannt geworden mit seiner Band „Kofelgschroa“, seinen hintersinnigen Texten und seinem ganz ureigenen Akkordeon-Stil, ist Maxi Pongratz heute aus der deutschen Kleinkunst-Szene nicht mehr wegzudenken. Doch dieser Weg war keineswegs vorgezeichnet: Eigentlich ist Maxi Pongratz gelernter Gärtner, hat Apfelstrudel im Hofbräuhaus gebacken und die legendäre Ski-Abfahrt „Kandahar“ für den Weltcup präpariert. Gott sei Dank ist er nebenbei auch noch mit seinem Akkordeon erst von Wirtshaus zu Wirtshaus, später dann von Bühne zu Bühne gezogen – und schließlich doch noch Musiker geworden.



Mit Kofelgschroa veröffentlichte Maxi Pongratz drei Alben, die alle von Micha Acher („The Notwist“) produziert wurden. Im Dokumentarfilm „frei.sein.wollen“ (von Barbara Weber) war er mit seinen Bandkollegen zu sehen, in Josef Bierbichlers Kinofilm „Zwei Herren im Anzug“ zu hören. „rum&num“ ist Maxi Pongartz fünftes Solo-Album.

Einlass: 19:00 Uhr

NORTH OF HELL ist mehr als nur eine Tribute-Band – es ist eine kompromisslose Huldigung an die Urgewalt des Thrash Metal. Gegründet wurde die SLAYER-Tribute-Band vor rund 15 Jahren in Landshut von Gitarrist Karl Schaberl und Schlagzeuger Uwe „Selly“ Sedlmaier.
Von Anfang an war die Mission klar: Die frühen, gnadenlosen SLAYER-Klassiker zurück auf die Bühne bringen – roh, laut, ohne Kompromisse. Der legendäre „Slayer-Effect“ – diese kalte, brutale Mischung aus Aggression, Geschwindigkeit und Wahnsinn wird dem Thrash-Metal-hungrigen Publikums direkt ins Gesicht geschleudert. Kein Schnickschnack. Keine Experimente. Purer SLAYER-Sound.
Nach mehreren Umbesetzungen formierte sich die schlagkräftige Besetzung mit Stefan Aust, Sascha Westrup und Felipe Choron am Mikrofon. Aggressiv. Authentisch. Unerbittlich.
Alle Mitglieder von NORTH OF HELL teilen dieselbe Obsession: den gnadenlosen, brutalen und zeitlosen Sound von SLAYER. Was auf der Bühne passiert, ist keine Nostalgie – es ist ein Angriff.

Der Supporting Act SONIC FUZE steht für energiegeladenen Alternative- und Punk-Rock mit treibenden Gitarren, eingängigen Hooks und markanter Rockstimme. Seit 2019 begeistert die Band mit kompromisslosem Sound und explosiven Live-Shows voller Leidenschaft und Spielfreude. Nach ihrem musikalischen Neustart klingt Sonic Fuze härter, moderner und druckvoller denn je.

Der Supporting Act SONIC FUZE spielt ab 20:00 Uhr. Der Hauptact SLAYER by NORTH OF HELL startet gegen 21:30 Uhr.

Einlass: 19:00 Uhr I Supporting Act 20:00 Uhr I Hauptact 22:00 Uhr

Trendige Kleidung mit Marken- und Designerstücken, Schuhe, Handtaschen, Schals, Mützen, Accessoires und Schmuck für den Herbst und Winter werden bei der Second-Hand-Verkaufsmesse angeboten. Also – im Kleiderschrank stöbern und jetzt schon einen Verkaufstisch buchen.
MÄDCHENKRAM ist ein regelmäßiger Treffpunkt für modeverrückte Frauen und Mädchen. Fashion Victims kommen dort genauso auf ihre Kosten wie Schnäppchenjäger, Fans von nachhaltiger Mode oder interessierte Besucherinnen, die einen relaxten Tag mit Freundinnen verbringen möchten.

Style kennt keine Größe!
Bei über 80 Verkaufs-Ständen ist es nicht immer ganz leicht, das Richtige zu finden – deswegen gibt es beim Mädchenkram am 10.10. eine Big Girls Area!
Alle Verkäuferinnen, die Kleidung in großen Größen anbieten, sind so auf den ersten Blick auffindbar.
Du verkaufst große Größen? Buch deinen Tisch im Bühnen-Bereich – so finden dich die Schnäppchenjägerinnen sofort. (Mädchenkram - Plus Size Second Hand Mode)

Da der Austausch der Mode-Begeisterten im Vordergrund stehen soll, werden in der Lounge Drinks und kleine Snacks vom GenussHandwerk angeboten. Für die Verkaufstische wird eine Gebühr erhoben. Für Besucher ist der Eintritt kostenfrei.

Der Aufbau für Ausstellerinnen und Aussteller ist ab 14:30 Uhr möglich, der Verkauf läuft bis 20 Uhr. Tische und Stühle werden vom FORUM gestellt. Die Standgebühr beträgt 12,50 € brutto OHNE Garderobenständer bzw. 16,00 € brutto MIT Garderobenständer.
Die Tische mit Garderobenständer sind mittig im Raum angeordnet, Tische ohne Ständer befinden sich entlang der Außenwände.
Kleiderständer können bei Bedarf auch selbst mitgebracht werden.

Aufgrund der großen Nachfrage bitten wir um Verständnis, dass pro Bucher maximal zwei Tische reserviert werden können.
Zugelassen sind ausschließlich gebrauchte Waren.

Für Besucher ist der Eintritt ab 16 Uhr kostenfrei!

Aufbau ab 14:30 Uhr

Trendige Kleidung mit Marken- und Designerstücken, Schuhe, Handtaschen, Schals, Mützen, Accessoires und Schmuck für den Herbst und Winter werden bei der Second-Hand-Verkaufsmesse angeboten. Also – im Kleiderschrank stöbern und jetzt schon einen Verkaufstisch buchen.
MÄDCHENKRAM ist ein regelmäßiger Treffpunkt für modeverrückte Frauen und Mädchen. Fashion Victims kommen dort genauso auf ihre Kosten wie Schnäppchenjäger, Fans von nachhaltiger Mode oder interessierte Besucherinnen, die einen relaxten Tag mit Freundinnen verbringen möchten.

Style kennt keine Größe!
Bei über 80 Verkaufs-Ständen ist es nicht immer ganz leicht, das Richtige zu finden – deswegen gibt es beim Mädchenkram am 10.10. eine Big Girls Area!
Alle Verkäuferinnen, die Kleidung in großen Größen anbieten, sind so auf den ersten Blick auffindbar.
Du verkaufst große Größen? Buch deinen Tisch im Bühnen-Bereich – so finden dich die Schnäppchenjägerinnen sofort. (Mädchenkram - Plus Size Second Hand Mode)

Da der Austausch der Mode-Begeisterten im Vordergrund stehen soll, werden in der Lounge Drinks und kleine Snacks vom GenussHandwerk angeboten. Für die Verkaufstische wird eine Gebühr erhoben. Für Besucher ist der Eintritt kostenfrei.

Der Aufbau für Ausstellerinnen und Aussteller ist ab 14:30 Uhr möglich, der Verkauf läuft bis 20 Uhr. Tische und Stühle werden vom FORUM gestellt. Die Standgebühr beträgt 12,50 € brutto OHNE Garderobenständer bzw. 16,00 € brutto MIT Garderobenständer.
Die Tische mit Garderobenständer sind mittig im Raum angeordnet, Tische ohne Ständer befinden sich entlang der Außenwände.
Kleiderständer können bei Bedarf auch selbst mitgebracht werden.

Aufgrund der großen Nachfrage bitten wir um Verständnis, dass pro Bucher maximal zwei Tische reserviert werden können.
Zugelassen sind ausschließlich gebrauchte Waren.

Für Besucher ist der Eintritt ab 16 Uhr kostenfrei!

Aufbau ab 14:30 Uhr

DER BESUCH DER ALTEN DAME von Dürrenmatt
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Dass die „Oberen 1 %“ mit ihrem Vermögen durchaus nicht ohne Einfluss sind, gehört schon lange zu unserem Alltag. Dass milliardenschwere Unternehmer*innen für das Wohl des Wirtschaftsstandorts Grundwasserreserven bedrohen, ist auch nichts Neues. Inzwischen wird sogar diskutiert, ob wir nicht eventuell ein neues Völker- und Konzernrecht bräuchten.
In Dürrenmatts tragischer Komödie passiert nichts anderes: Die Milliardärin Claire Zachanassian hat – aus Rache – Fabriken und Grund in ihrer Heimatstadt Güllen gekauft, um diese zu ruinieren. Aus Rache macht Sie der defizitären Stadt ein unmoralisches Angebot mit der Aussicht auf eine nicht unbeträchtliche Finanzspritze: Eine Milliarde für einen Mord. Gerechtigkeit für eine Milliarde?
Ein verlockendes Angebot für eine defizitäre Kleinstadt. Aber wie groß muss die Not sein? Wie groß die Verlockung? Und ist die Not wirklich so groß? Oder nur die Verlockung? Und ist nicht Rache das Recht der Schwachen?
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"Andächtige Stille im Theatersaal. Nichts als ein einziges Meer von erhobenen Händen, wie eine gewaltige Verschwörung für eine bessere, gerechtere Welt."
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Amelie Heiler, Hilmar Henjes und Carsten Klemm.

Gitarre: William Mackenzie

rum·ei·ern /rúmeiern/
schwaches Verb
UMGANGSSPRACHLICH
1. Ohne klare Linie handeln, sich unklar äußern (und deshalb nichts erreichen.
2. umgangssprachlich: sich unsicher, ungleichmäßig, ziellos bewegen

Eigentlich hatte es sich Frau Tausendschön in der Lethargie schön eingerichtet und sich vorgenommen, mit dem Coronahündchen, der vollzogenen Hirnschrumpfung und der wegen exzessiven Genusskochens und Brotbackens fortgeschrittenen Verfettung der Verrentung entgegenzudämmern. Allein, es war nicht möglich, denn sie sprudelt noch, die köstliche Quelle der Kreativität. Zwar nicht so unbedingt und ungestüm wie gewohnt, aber doch so, dass die von der Irrelevanz zerrupfte Künstlerinnenseele in Genugtuung und Freude baden kann.

Was tut die Menschheit seit mehr als einem Jahr? Die Politikerinnen, die Hobbyvirologen, die Kassiererinnen, die Fußballer? Sie alle eiern herum, dass es eine Art ist. Und Nessi Tausendschön eiert mit. Sie hat es beim Rumeiern sogar bis zur Perfektion gebracht, niemand eiert so schön und bühnentauglich wie sie. Ihre Themen sind u.a. Verkehrsinseln,unsere Sprache, Gleichberechtigung, die Bepflanzung von Vorgärten und die leidige Politik. Es ist offensichtlich, wie verletzlich wir sind und wie sehr wir von einander abhängig sind und wie sehr wir von unseren eigenen Unzulänglichkeiten durchgeschüttelt werden. Aus den grössten Krisen heraus entstehen oftmals die kreativsten Ideen, so sagt man. Und so sitzt Frau Tausendschön schon seit zwei Sommern im Garten und wartet auf Inspiration.
Eine Kaktusblüte ist deshalb so schön und so betörend, weil es vorher ein Jahr lang karg war. Und wenn Sie am Ende des Abends dasitzen und sich fragen: Worum ging es eigentlich?
So kann dies vielleicht an dieser Stelle erklärt werden, denn Frau Tausendschön kann es nicht. Am Ende geht’s immer nur ums Öl, das weiß jede Friseuse, ähh, Friteuse. Sicher ist,
dass Sie sich sagen werden: Frau Tausendschön hat mir einen trüben Abend begrünt, an dem ich auch hätte zu Hause bleiben können. Und wer immer noch nicht weiß, was zu
erwarten ist: es wird lustig. Vielleicht auch melancholisch. Rumeiern eben.



Fotos: Carsten Bockermann

Einlass: 19:00 Uhr

Azzurro
Erfolgreiche Italo-Pop-Revue auf der Theaterbühne

Sie sind auf der Suche nach Sommer, Sonne und guter Laune? Die Italo-Pop-Revue „Azzurro“ der Band I Dolci Signori bringt Sommerfeeling mit Hits wie „Azzurro“, „Senza una donna“ oder „Gloria“ und lädt zum Träumen und Mitsingen ein.

Rocky sitzt in Süditalien fest: Seine große Liebe Gloria soll in Amerika heiraten, doch ihm fehlt das Geld für die Reise. Inspiriert von seinem Großvater und dem Geist der 70er bricht er mit Vespa und Olivenöl nach Deutschland auf. Mit seinem Freund Gianni und der Touristin Frauke erlebt er eine Odyssee mit zahlreichen Abenteuern.

Ensemble: Dolci Signori u. Stefan Tilch



Abo M




Termin: Samstag, 06.03.2027, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Kulturabteilung Waldkraiburg
Veranstaltungsort: Haus der Kultur, großer Saal
Eintritt: € 35,00 | 29,00 | 21,00 AK: € 37,00 | 31,00 | 23,00

Einlass: 19:30 Uhr

Wenn das Vocalensemble Al Dente und die A-cappella-Band Fourte+ gemeinsam die Bühne betreten, erwartet Sie ein Konzert voller musikalischer Vielfalt, Humor und besonderer Klangmomente.

Fourte+ begeistert mit kreativen Arrangements bekannter Pop- und Schlagermelodien, die durch humorvolle, manchmal auch nachdenkliche Texte in bayerischer Mundart ihren ganz eigenen Charme entfalten. Mit neuen Liedern und frischen Geschichten im Gepäck sorgt das Ensemble für beste Unterhaltung.

Das achtköpfige Vocalensemble Al Dente nimmt sein Publikum mit auf eine abwechslungsreiche musikalische Reise – von klassisch bis modern, von Spiritual und Gospel über deutsche Schlager bis hin zu Pop und Rock. Mal beschwingt und amüsant, mal gefühlvoll und nachdenklich – stets mit Freude am gemeinsamen Singen und einem feinen Gespür für Klang und Ausdruck.

Freuen Sie sich auf einen Abend, an dem sich zwei ganz unterschiedliche Ensembles ergänzen und zeigen, wie vielfältig und mitreißend A-cappella-Musik sein kann. Ein Konzert zum Schmunzeln, Genießen und Staunen.

Einlass: 18:00 Uhr

DER BESUCH DER ALTEN DAME von Dürrenmatt
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Dass die „Oberen 1 %“ mit ihrem Vermögen durchaus nicht ohne Einfluss sind, gehört schon lange zu unserem Alltag. Dass milliardenschwere Unternehmer*innen für das Wohl des Wirtschaftsstandorts Grundwasserreserven bedrohen, ist auch nichts Neues. Inzwischen wird sogar diskutiert, ob wir nicht eventuell ein neues Völker- und Konzernrecht bräuchten.
In Dürrenmatts tragischer Komödie passiert nichts anderes: Die Milliardärin Claire Zachanassian hat – aus Rache – Fabriken und Grund in ihrer Heimatstadt Güllen gekauft, um diese zu ruinieren. Aus Rache macht Sie der defizitären Stadt ein unmoralisches Angebot mit der Aussicht auf eine nicht unbeträchtliche Finanzspritze: Eine Milliarde für einen Mord. Gerechtigkeit für eine Milliarde?
Ein verlockendes Angebot für eine defizitäre Kleinstadt. Aber wie groß muss die Not sein? Wie groß die Verlockung? Und ist die Not wirklich so groß? Oder nur die Verlockung? Und ist nicht Rache das Recht der Schwachen?
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"Andächtige Stille im Theatersaal. Nichts als ein einziges Meer von erhobenen Händen, wie eine gewaltige Verschwörung für eine bessere, gerechtere Welt."
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Amelie Heiler, Hilmar Henjes und Carsten Klemm.

AUS DEM LEBEN EINES TAUGENICHTS nach EICHENDORFF
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Den Mutigen gehört die Welt! Es ist mal wieder Zeit für Optimismus.
Es handelt sich um die seifenopernreife Geschichte des Taugenichts,
der nichts sucht und doch findet.
Ein Plädoyer die Hauptsraßen zu verlassen und sich auf
Mitmenschen einzulassen!
Der gerade Weg ist eine Möglichkeit, aber nicht die einzige.
Auf Umwegen lernt man Leben.
Im Übrigen in jedem Alter.
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Regie: Annett Segerer
Es spielen: Andreas Hagl und Carsten Klemm

Cobario lädt mit „CINEMA SOUNDS“ zu einer Reise durch die Welt der Filmmusik: Wenn große Filmklassiker auf virtuose Live-Musiker treffen, entsteht ein Konzerterlebnis voller Bilder, Emotionen und Gänsehautmomente: Mit ihrem neuen Programm „CINEMA SOUNDS“ entführt das Wiener Trio Cobario sein Publikum in die faszinierende Klangwelt der Filmmusik. Mit zwei Gitarren und einer Violine erschaffen die drei Musiker eindrucksvolle Klanglandschaften, die bekannte Filmszenen vor dem inneren Auge lebendig werden lassen. Von zeitlosen Meisterwerken wie "Der Pate" über die unvergesslichen Melodien von Ennio Morricone, bis hin zu modernen Kult-Soundtracks wie "Game of Thrones" spannt sich der musikalische Bogen dieses außergewöhnlichen Konzertabends. Mit viel Feingefühl, Spielfreude und musikalischer Raffinesse verbindet Cobario berühmte Filmmelodien mit eigenen Kompositionen, die sich wie selbstverständlich in diese cineastische Atmosphäre einfügen. So entsteht ein einzigartiger Sound zwischen Konzert, Kino und musikalischer Erzählkunst. „CINEMA SOUNDS“ ist mehr als ein Konzert – es ist Kopfkino, Fernweh und Emotion in Klang verwandelt. Ein Live-Erlebnis, das lange nachklingt.

Herwig Schaffner - Geige
Herwig Schaffner begann im Alter von 8 Jahren, Geige und Klavier zu lernen und wurde mit gerade einmal 16 Jahren an der renommierten Universität Mozarteum Salzburg aufgenommen. Während seiner Jugend spielte er in mehreren Orchestern, darunter im European Youth Orchestra, und hatte das außergewöhnliche Privileg, unter Dirigenten wie Yehudi Menuhin und Sandor Végh aufzutreten. Seine musikalische Begabung zeigt sich auch in seinen Kompositionen: Seit 2005 schrieb er Werke für Streichquartett und später für Symphonieorchester, die unter anderem im Goldenen Saal des Musikvereins Wien uraufgeführt wurden.

Georg Aichberger - Gitarre
Georg Aichberger begann mit 14 Jahren Gitarre zu spielen. Seine Jugendjahre waren geprägt von autodidaktischem Lernen sowie einer Vielzahl an Bandprojekten – die Bühne wurde fester Bestandteil seines Lebens. Mit 19 Jahren begann er Gitarre an der Musikuniversität Wien zu studieren. Von seinem südamerikanischen Lehrer und Mentor, Arnoldo Moreno, lernte er die verschiedenen Klangmöglichkeiten der Gitarre für sich zu nutzen und seinen persönlichen Weg des musikalischen Ausdrucks zu finden. Das Studium führte Georg Aichberger unter anderem nach Australien, wo er am Sydney Conservatorium of Music sein Spiel perfektionierte. Seine musikalische Karriere brachte ihn in die verschiedensten Länder wie Spanien, Frankreich, Deutschland, Ungarn und Kroatien.

Dino Sulic - Gitarre
Dino Sulic entdeckte die Gitarre im Alter von 9 Jahren für sich. Mit Unterstützung seines Gitarrenlehrers Florian Hein und durch autodidaktisches Studium der E-Gitarre zog es ihn tiefer in die Welt der Musik. Nach Erfahrungen in diversen Bands und dem langjährigen Ensemble Projekt „Odeon“ begann er 2017 sein Studium an der Musikuniversität Wien. Dort studierte er klassische Gitarre bei Gonzalo Manrique-Vallier, sowie Pop- und Jazzgitarre bei Joe Doblhofer und Martin Kelner. Seine Liebe für die stilistische Vielfalt der Gitarre ermöglichte es Dino Sulic Erfahrungen in den Bereichen Klassik, Pop und Metal zu sammeln und im Zuge dessen Konzerte quer durch Europa zu spielen.

Einlass: 18:30 Uhr

Ernst Molden, laut Oberösterreichischer Nachrichten „der herausragende österreichische Liedermacher der Gegenwart“, tritt normalerweise in verschiedensten Besetzungen auf: im Duo mit dem Nino aus Wien oder Hans Theessink, mit Ursula Strauss oder großer Band, mit dem Frauenorchester oder mit Maria Petrova. Auch mit Christopher Seiler oder den Neuen Wiener Concert Schrammeln steht er regelmäßig auf der Bühne.
2027 spielt er nur solo. Er sucht für jeden Abend die passenden Songs aus über 300 eigenen Liedern aus – immer passend zum Ort und zur Zeit. Man darf gespannt sein. 2015 erhielt er den Deutschen Liederpreis für das „bedeutendste Lied deutscher Sprache“ (Ho Rugg) – als erster österreichischer Musiker. Es folgten 3 Amadeus-Verleihungen im Bereich Jazz/Blues/World, große Auftritte von Elbphilharmonie Hamburg bis Burgtheater Wien – und unter anderem der Hit Awarakadawara.



Weiteres von Ernst Molden – Der Blues von Wien (45 min Portrait, 3Sat, 2006), Der Blues von Wien (ORF 2008) , Ö3-Album Charts Platz 3 im März 2015 für „Unser Österreich“ (Ernst Molden & Der Nino aus Wien), Deutsche Liederbestenliste für „Es Lem“ 2011, Preis der deutschen Schallplattenkritik für „Es Lem“ 2011, Bestenliste Falter 2013 Theater: Hafen Wien ,Bestenliste Kurier (Guido Tartarotti) 2014: HO RUGG , Bestenliste Falter 2014: HO RUGG , Künstlerische Leitung der Eröffnung der Wiener Festwochen (2018), 2 Konzerte in der Elbphilharmonie Hamburg/Großer Saal (2020), Ö3-Album Charts Platz 2 im April 2021 für „Zirkus“ (Ernst Molden & Der Nino aus Wien), Ö3-Album Charts Platz 3 im Februar 2025 für „Live im Stadtsaal“ (Molden Resetarits Soyka Wirth), Theaterstücke: „Häuserl am Oasch“, „Hafen Wien“, „Mayerling“ (alle: Rabenhoftheater) u.a.
4 Romane: Die Krokodilsdame (Knaus 1996), Biedermeier (Deuticke 1998), Austreiben (Deuticke 1999), Dr. Paranoiski (Deuticke 2001) ,Vielbeachtete Kolumnen: Unter anderem im Kurier (Freizeit) mit „Wien Mitte“, Vielbeachtete „Coverversionen“ (Übertragungen ins Wienerische von Liedern von Bob Dylan, Johnny Cash, Nick Cave, Tom Waits, Townes van Zandt, Udo Lindenberg uva.) FOAN (CD 2008), WEIDA FOAN (CD 2011) uvm.



Fotos: Daniela Matejschek

Einlass: 19:00 Uhr

Mit „FIRE OF GEORGIA“ präsentiert das Staatliche Royal Nationalballett Georgiens eine spektakuläre Show voller Energie, Präzision und Emotion.

Mehr als 40 Millionen Zuschauer in über 80 Ländern haben die Compagnie bereits gefeiert. Mit brillanter Technik, unverwechselbarer Ausdruckskraft und explosiver Energie entfalten die Künstler ein mitreißendes Feuerwerk aus Rhythmus, Kraft und Leidenschaft.

Die Show verbindet die jahrhundertealte Tradition des georgischen Tanzes mit moderner choreographischer Inszenierung. Kraftvolle Männer und anmutige Tänzerinnen verschmelzen in einer einzigartigen Bühnenästhetik – dynamisch, präzise und voller Ausdruck.

Begleitet von authentischer georgischer Musik und über 370 prachtvollen Kostümen entsteht ein visuelles Erlebnis, das das Publikum auf eine emotionale Reise durch die Kultur Georgiens entführt. Unter der Leitung von Gela Potskhishvili und Maia Kiknadze steht das Ensemble für höchste Qualität und internationale Begeisterung.

Ein unvergessliches Erlebnis, das man nicht nur sieht – sondern spürt.
Wenn Tanz zu Feuer wird: „FIRE OF GEORGIA“

Einlass: 19:00 Uhr