Der Sohn von Alex und Annette Huber hat dem Sohn von Micha und Veronika Rey zwei Vorderzähne ausgeschlagen. Also beschließen die beiden Ehepaare, sich zu treffen und sich gütlich zu einigen. Doch das ist leichter gesagt als getan. Was als versöhnliche Übereinkunft bei Kaffee und Kuchen beginnt, eskaliert zur verbalen Schlammschlacht, bei der alle Masken des zivilisierten Bürgertums fallen. »Der Gott des Gemetzels« ist eines der meist gespielten Stücke der vergangenen Jahrzehnte und wurde unter der Regie von Roman Polanski verfilmt.

So hat man das Stück allerdings noch nie gesehen: Die Münchner Theatergruppe Wirtshausmannschaft hat es auf Bairisch auf die Bühne gebracht. Fernab von Dirndl- und Lederhosenromantik bleibt das Hintergründige und Boshafte der Originalfassung vollständig erhalten, doch die Rauheit der bairischen Sprache verleiht den Figuren eine Wirkung, der man sich kaum entziehen kann. Da Yasmina Reza jede Mundartübersetzung ihrer Texte verboten hat, war es nicht einfach, das Stück von Yasmina Reza auf Bairisch auf die Bühne zu bringen. Erst als die Theaterleute ihr das Konzept ausführlich beschrieben war Reza überzeugt und gab ihre Erlaubnis.

Einlass: 18:00 Uhr

ÖDIPUS von Sophokles
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Regie: Annett Segerer
Es spielen: Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm,Rosalie Schlagheck, Lea Luisa Schönhuber

Ein Lobgesang auf Fredl Fesl

Er ist der symphatische niederbayerische Barde, den jeder kennt. Nicht nur
ein gewichtiger Könner an seiner Gitarre, sondern auch ein Wortakrobat. Ein
Tausendsassa und der eigentliche Erfinder des bayrischen Musik-Kabaretts -
Fredl Fesl! Sobald er das Fensterln bei der Liesl oder die Moritat vom Ritter
Hadubrand besang und sich dazu selbst auf der Gitarre begleitete, hatte er
das lachende Publikum auf seiner Seite. 30 Jahre stand der bayerische
Liedermacher Fredl Fesl auf der Bühne. Neben den satirisch angehauchten
und lustigen Liedtexten wurden die minutenlangen ironischen
Anmoderationen das Markenzeichen von Fredl Fesl.

Im oberfränkischen Hof an der Saale gibt es einen Musiker, der den
niederbayerischen Dialekt zweifelsohne beherrscht und dem die Lieder
vertrauter sind wie keinem anderen, da er sie seit seinem fünfzehnten
Lebensjahr auf Kassetten und Schallplatten „rauf und runter“ hört. Musiker,
Liederist, Entertainer und Radio-Moderator Gery Gerspitzer bringt in seinem
neuen Solo-Programm, dem „Fredl Fesl-Abend“, das Können des Urgesteins
erneut auf die bayerischen Bühnen und lässt sein mächtiges Liedgut
originalgetreu erklingen. Gery Gerspitzer stellte ein Best-Of-Programm auf
die Beine, das seinesgleichen sucht. Seit März 2018 geht er mit seinem
„Fredl Fesl-Abend“ erfolgreich auf Tour und sorgt mit den unvergesslichen
Liedern für kurzweilige Abende mit Lachgarantie. Ob das „Fußballlied“, „Das
Lied vom Rausch“, oder der„Königsjodler“ - er hat sie alle im Gepäck. Mit
Flanellhemd, Gitarre und einem gefüllten Bierglas tritt Gery Gerspitzer vor
sein Publikum und lässt zwei Stunden lang Revue passieren und
Erinnerungen wach werden an einen Mann, der bayerische Musikgeschichte
schrieb - Fredl Fesl.
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Gerys größtes Anliegen ist die Lieder des bayerischen Urgesteins
weiterleben zu lassen, zu verbreiten und dem Publikum einen schönen
Abend zu bereiten.

Es ist nicht irgendein „Coverabend“. Nein. Fredl Fesl selbst war zu Gast in
dem Programm und im Laufe der Zeit haben sich die beiden angefreundet.
Fredl sagte damals: “‚s'kann oan nix bessers passiern als wenn oaner deine
Liader nochschpuilt"

Copyright Foto: Isabel Stahlhut

Einlass: 18:30 Uhr

Mit Wort und Musik geht Maxi Pongratz auf seiner neuen Tour den großen Fragen an den Kragen: Wie wird man, wer man sein will? Was hat Volksmusik mit Heimat zu tun? Und was ist das überhaupt: Heimat? Das ist gar nicht so leicht zu beantworten. Vor allem nicht für einen Grenzgänger wie Maxi Pongratz, der viel rumkommt, gerne um Ecken denkt und über Tellerränder späht. Mit neugierigem Blick und offenen Ohren bewegt er sich zwischen Stadt und Land, Wirtshausmusik und Dadaismus, Tradition und Rebellion, zwischen Witz und Melancholie, Poesie und Klang, Schüchternheit und Schalk.

Bekannt geworden mit seiner Band „Kofelgschroa“, seinen hintersinnigen Texten und seinem ganz ureigenen Akkordeon-Stil, ist Maxi Pongratz heute aus der deutschen Kleinkunst-Szene nicht mehr wegzudenken. Doch dieser Weg war keineswegs vorgezeichnet: Eigentlich ist Maxi Pongratz gelernter Gärtner, hat Apfelstrudel im Hofbräuhaus gebacken und die legendäre Ski-Abfahrt „Kandahar“ für den Weltcup präpariert. Gott sei Dank ist er nebenbei auch noch mit seinem Akkordeon erst von Wirtshaus zu Wirtshaus, später dann von Bühne zu Bühne gezogen – und schließlich doch noch Musiker geworden.



Mit Kofelgschroa veröffentlichte Maxi Pongratz drei Alben, die alle von Micha Acher („The Notwist“) produziert wurden. Im Dokumentarfilm „frei.sein.wollen“ (von Barbara Weber) war er mit seinen Bandkollegen zu sehen, in Josef Bierbichlers Kinofilm „Zwei Herren im Anzug“ zu hören. „rum&num“ ist Maxi Pongartz fünftes Solo-Album.

Einlass: 19:00 Uhr

NORTH OF HELL ist mehr als nur eine Tribute-Band – es ist eine kompromisslose Huldigung an die Urgewalt des Thrash Metal. Gegründet wurde die SLAYER-Tribute-Band vor rund 15 Jahren in Landshut von Gitarrist Karl Schaberl und Schlagzeuger Uwe „Selly“ Sedlmaier.
Von Anfang an war die Mission klar: Die frühen, gnadenlosen SLAYER-Klassiker zurück auf die Bühne bringen – roh, laut, ohne Kompromisse. Der legendäre „Slayer-Effect“ – diese kalte, brutale Mischung aus Aggression, Geschwindigkeit und Wahnsinn wird dem Thrash-Metal-hungrigen Publikums direkt ins Gesicht geschleudert. Kein Schnickschnack. Keine Experimente. Purer SLAYER-Sound.
Nach mehreren Umbesetzungen formierte sich die schlagkräftige Besetzung mit Stefan Aust, Sascha Westrup und Felipe Choron am Mikrofon. Aggressiv. Authentisch. Unerbittlich.
Alle Mitglieder von NORTH OF HELL teilen dieselbe Obsession: den gnadenlosen, brutalen und zeitlosen Sound von SLAYER. Was auf der Bühne passiert, ist keine Nostalgie – es ist ein Angriff.

Der Supporting Act SONIC FUZE steht für energiegeladenen Alternative- und Punk-Rock mit treibenden Gitarren, eingängigen Hooks und markanter Rockstimme. Seit 2019 begeistert die Band mit kompromisslosem Sound und explosiven Live-Shows voller Leidenschaft und Spielfreude. Nach ihrem musikalischen Neustart klingt Sonic Fuze härter, moderner und druckvoller denn je.

Der Supporting Act SONIC FUZE spielt ab 20:00 Uhr. Der Hauptact SLAYER by NORTH OF HELL startet gegen 21:30 Uhr.

Einlass: 19:00 Uhr I Supporting Act 20:00 Uhr I Hauptact 22:00 Uhr

DER BESUCH DER ALTEN DAME von Dürrenmatt
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Amelie Heiler, Hilmar Henjes, Rosalie Schlagheck, Annett Segerer

Wolfgang Brunner und Hans Brüderl musizieren Werke aus der Zeit des Biedermeier auf ihren Originalinstrumenten Hammerklavier und Biedermeiergitarre. Diese Kombination ist heutzutage eher selten zu hören und doch gibt es ein umfangreiches und äußerst interessantes Repertoire aus der Zeit um 1800, in der die Musik vor allem in den bürgerlichen Salons zu hören war.
Dass dabei diese Musik nicht „bieder“ klingen muss, stellen die beiden Musiker an diesem Abend unter Beweis. Es erklingen Kompositionen von Anton Diabelli, J.Kaspar Mertz, Franz Schubert u.a.

Beide Künstler verbindet eine langjährige Freundschaft und künstlerische Zusammenarbeit. Sie unterrichteten viele Jahr als Professoren an der Universität Mozarteum in Salzburg und sind in verschiedensten Projekten im Bereich der historischen Aufführungspraxis tätig.

Einlass: 18:00 Uhr

Azzurro
Erfolgreiche Italo-Pop-Revue auf der Theaterbühne

Sie sind auf der Suche nach Sommer, Sonne und guter Laune? Die Italo-Pop-Revue „Azzurro“ der Band I Dolci Signori bringt Sommerfeeling mit Hits wie „Azzurro“, „Senza una donna“ oder „Gloria“ und lädt zum Träumen und Mitsingen ein.

Rocky sitzt in Süditalien fest: Seine große Liebe Gloria soll in Amerika heiraten, doch ihm fehlt das Geld für die Reise. Inspiriert von seinem Großvater und dem Geist der 70er bricht er mit Vespa und Olivenöl nach Deutschland auf. Mit seinem Freund Gianni und der Touristin Frauke erlebt er eine Odyssee mit zahlreichen Abenteuern.

Ensemble: Dolci Signori u. Stefan Tilch



Abo M




Termin: Samstag, 06.03.2027, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Kulturabteilung Waldkraiburg
Veranstaltungsort: Haus der Kultur, großer Saal
Eintritt: € 35,00 | 29,00 | 21,00 AK: € 37,00 | 31,00 | 23,00

Einlass: 19:30 Uhr

DER BESUCH DER ALTEN DAME von Dürrenmatt
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Amelie Heiler, Hilmar Henjes, Rosalie Schlagheck, Annett Segerer

DER BESUCH DER ALTEN DAME von Dürrenmatt
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Amelie Heiler, Hilmar Henjes, Rosalie Schlagheck, Annett Segerer

Wenn das Vocalensemble Al Dente und die A-cappella-Band Fourte+ gemeinsam die Bühne betreten, erwartet Sie ein Konzert voller musikalischer Vielfalt, Humor und besonderer Klangmomente.

Fourte+ begeistert mit kreativen Arrangements bekannter Pop- und Schlagermelodien, die durch humorvolle, manchmal auch nachdenkliche Texte in bayerischer Mundart ihren ganz eigenen Charme entfalten. Mit neuen Liedern und frischen Geschichten im Gepäck sorgt das Ensemble für beste Unterhaltung.

Das achtköpfige Vocalensemble Al Dente nimmt sein Publikum mit auf eine abwechslungsreiche musikalische Reise – von klassisch bis modern, von Spiritual und Gospel über deutsche Schlager bis hin zu Pop und Rock. Mal beschwingt und amüsant, mal gefühlvoll und nachdenklich – stets mit Freude am gemeinsamen Singen und einem feinen Gespür für Klang und Ausdruck.

Freuen Sie sich auf einen Abend, an dem sich zwei ganz unterschiedliche Ensembles ergänzen und zeigen, wie vielfältig und mitreißend A-cappella-Musik sein kann. Ein Konzert zum Schmunzeln, Genießen und Staunen.

Einlass: 18:00 Uhr

Cobario lädt mit „CINEMA SOUNDS“ zu einer Reise durch die Welt der Filmmusik: Wenn große Filmklassiker auf virtuose Live-Musiker treffen, entsteht ein Konzerterlebnis voller Bilder, Emotionen und Gänsehautmomente: Mit ihrem neuen Programm „CINEMA SOUNDS“ entführt das Wiener Trio Cobario sein Publikum in die faszinierende Klangwelt der Filmmusik. Mit zwei Gitarren und einer Violine erschaffen die drei Musiker eindrucksvolle Klanglandschaften, die bekannte Filmszenen vor dem inneren Auge lebendig werden lassen. Von zeitlosen Meisterwerken wie "Der Pate" über die unvergesslichen Melodien von Ennio Morricone, bis hin zu modernen Kult-Soundtracks wie "Game of Thrones" spannt sich der musikalische Bogen dieses außergewöhnlichen Konzertabends. Mit viel Feingefühl, Spielfreude und musikalischer Raffinesse verbindet Cobario berühmte Filmmelodien mit eigenen Kompositionen, die sich wie selbstverständlich in diese cineastische Atmosphäre einfügen. So entsteht ein einzigartiger Sound zwischen Konzert, Kino und musikalischer Erzählkunst. „CINEMA SOUNDS“ ist mehr als ein Konzert – es ist Kopfkino, Fernweh und Emotion in Klang verwandelt. Ein Live-Erlebnis, das lange nachklingt.

Herwig Schaffner - Geige
Herwig Schaffner begann im Alter von 8 Jahren, Geige und Klavier zu lernen und wurde mit gerade einmal 16 Jahren an der renommierten Universität Mozarteum Salzburg aufgenommen. Während seiner Jugend spielte er in mehreren Orchestern, darunter im European Youth Orchestra, und hatte das außergewöhnliche Privileg, unter Dirigenten wie Yehudi Menuhin und Sandor Végh aufzutreten. Seine musikalische Begabung zeigt sich auch in seinen Kompositionen: Seit 2005 schrieb er Werke für Streichquartett und später für Symphonieorchester, die unter anderem im Goldenen Saal des Musikvereins Wien uraufgeführt wurden.

Georg Aichberger - Gitarre
Georg Aichberger begann mit 14 Jahren Gitarre zu spielen. Seine Jugendjahre waren geprägt von autodidaktischem Lernen sowie einer Vielzahl an Bandprojekten – die Bühne wurde fester Bestandteil seines Lebens. Mit 19 Jahren begann er Gitarre an der Musikuniversität Wien zu studieren. Von seinem südamerikanischen Lehrer und Mentor, Arnoldo Moreno, lernte er die verschiedenen Klangmöglichkeiten der Gitarre für sich zu nutzen und seinen persönlichen Weg des musikalischen Ausdrucks zu finden. Das Studium führte Georg Aichberger unter anderem nach Australien, wo er am Sydney Conservatorium of Music sein Spiel perfektionierte. Seine musikalische Karriere brachte ihn in die verschiedensten Länder wie Spanien, Frankreich, Deutschland, Ungarn und Kroatien.

Dino Sulic - Gitarre
Dino Sulic entdeckte die Gitarre im Alter von 9 Jahren für sich. Mit Unterstützung seines Gitarrenlehrers Florian Hein und durch autodidaktisches Studium der E-Gitarre zog es ihn tiefer in die Welt der Musik. Nach Erfahrungen in diversen Bands und dem langjährigen Ensemble Projekt „Odeon“ begann er 2017 sein Studium an der Musikuniversität Wien. Dort studierte er klassische Gitarre bei Gonzalo Manrique-Vallier, sowie Pop- und Jazzgitarre bei Joe Doblhofer und Martin Kelner. Seine Liebe für die stilistische Vielfalt der Gitarre ermöglichte es Dino Sulic Erfahrungen in den Bereichen Klassik, Pop und Metal zu sammeln und im Zuge dessen Konzerte quer durch Europa zu spielen.

Einlass: 18:30 Uhr

AUS DEM LEBEN EINES TAUGENICHTS nach EICHENDORFF
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Regie: Annett Segerer
Es spielen: Andreas Hagl und Carsten Klemm

Ernst Molden, laut Oberösterreichischer Nachrichten „der herausragende österreichische Liedermacher der Gegenwart“, tritt normalerweise in verschiedensten Besetzungen auf: im Duo mit dem Nino aus Wien oder Hans Theessink, mit Ursula Strauss oder großer Band, mit dem Frauenorchester oder mit Maria Petrova. Auch mit Christopher Seiler oder den Neuen Wiener Concert Schrammeln steht er regelmäßig auf der Bühne.
2027 spielt er nur solo. Er sucht für jeden Abend die passenden Songs aus über 300 eigenen Liedern aus – immer passend zum Ort und zur Zeit. Man darf gespannt sein. 2015 erhielt er den Deutschen Liederpreis für das „bedeutendste Lied deutscher Sprache“ (Ho Rugg) – als erster österreichischer Musiker. Es folgten 3 Amadeus-Verleihungen im Bereich Jazz/Blues/World, große Auftritte von Elbphilharmonie Hamburg bis Burgtheater Wien – und unter anderem der Hit Awarakadawara.



Weiteres von Ernst Molden – Der Blues von Wien (45 min Portrait, 3Sat, 2006), Der Blues von Wien (ORF 2008) , Ö3-Album Charts Platz 3 im März 2015 für „Unser Österreich“ (Ernst Molden & Der Nino aus Wien), Deutsche Liederbestenliste für „Es Lem“ 2011, Preis der deutschen Schallplattenkritik für „Es Lem“ 2011, Bestenliste Falter 2013 Theater: Hafen Wien ,Bestenliste Kurier (Guido Tartarotti) 2014: HO RUGG , Bestenliste Falter 2014: HO RUGG , Künstlerische Leitung der Eröffnung der Wiener Festwochen (2018), 2 Konzerte in der Elbphilharmonie Hamburg/Großer Saal (2020), Ö3-Album Charts Platz 2 im April 2021 für „Zirkus“ (Ernst Molden & Der Nino aus Wien), Ö3-Album Charts Platz 3 im Februar 2025 für „Live im Stadtsaal“ (Molden Resetarits Soyka Wirth), Theaterstücke: „Häuserl am Oasch“, „Hafen Wien“, „Mayerling“ (alle: Rabenhoftheater) u.a.
4 Romane: Die Krokodilsdame (Knaus 1996), Biedermeier (Deuticke 1998), Austreiben (Deuticke 1999), Dr. Paranoiski (Deuticke 2001) ,Vielbeachtete Kolumnen: Unter anderem im Kurier (Freizeit) mit „Wien Mitte“, Vielbeachtete „Coverversionen“ (Übertragungen ins Wienerische von Liedern von Bob Dylan, Johnny Cash, Nick Cave, Tom Waits, Townes van Zandt, Udo Lindenberg uva.) FOAN (CD 2008), WEIDA FOAN (CD 2011) uvm.



Fotos: Daniela Matejschek

Einlass: 19:00 Uhr

Die Band b Parade ist Gerd Baumanns jüngstes Projekt, vielleicht sein persönlichstes. Gerade hier auf dem Debütalbum „run off“ zeigt sich, wie alles verknüpft ist.
Tatsächlich tauchen im Stück „Like Androids“ sogar Androiden auf. Wie in einer traumartigen Filmszene auf einer idyllischen Wiese kündigen erst eine Stille, ein zitterndes Blatt, dann ein paar einzelne trippelnden Schritte einen Massensturms an, der einen auch musikalisch fast roboterhaft mit einem retro-spacigen Synthesizer-Raketenflug mitreißt. Es geht, erklärt Baumann, um den Anfang, wie sich aus einer schwirrenden Idee etwas Gewaltiges erheben kann, etwa aus einem Sitzstreik die „Fridays For Future“-Bewegung.
Die Debut-Platte RUN OFF präsentiert eine Sammlung zeitlos schöner Songs. Neu-Interpretationen aus den Film-Klassikern „Wer früher stirbt ist länger tot“, „Sommer in Orange“, „Beste Zeit“ u.a. mischen sich mit neu komponierten Liedern zu einem schillernden Karussell aus tiefromantischem Kammer-Pop, eindringlichen Balladen und launigen Up-Beats. Die Lieder zeigen die ganze Fantasie-Palette des unermüdlichen Musik-Poeten Gerd Baumann und seiner hochkarätigen Band.
Gerd Baumann sagt: „Mein Anspruch, war, alles selber zu singen. Einmal im Leben möchte ich das gemacht haben, mich als Sänger zeigen.“

„Run Off“ ist aber nicht das Ende von b Parade, sondern der Start: „So kann es weiter gehen.“


Besetzung:
Sam Hylton - piano, voc
Benjamin Schäfer - bass, voc
Flurin Mück - drums, voc
Gerd Baumann - git, voc
Gast: Henny Herz (Gesang)

Einlass: 19:00 Uhr

DER UNTERTAN
Keine Satire nach Heinrich Mann, in einer Fassung von Constanze Dürmeier und Nik Mayr
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"Sachlich sein heisst deutsch sein."
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Das "Herbarium des deutschen Mannes" – wie Kurt Tocholsky den UNTERTAN nannte – ist keine Satire, denn "es ist in Wahrheit schlimmer, es ist viel schlimmer". Vielleicht sieht man daran, dass sich Geschichte wiederholt. Wenn die Politik zu ihrer eigenen Karikatur wird und uns beinahe jede neue Nachricht die Sprache verschlägt, ist es "in Wahrheit schlimmer". Wenn Parteien um ihre Bürgerlichkeit ringen und Bürger*innen mit ihrer Wut, ist es "in Wahrheit schlimmer". Wenn sich das Volk nach einer starken Hand sehnt ist es Zeit für den UNTERTAN, denn: "Es ist viel schlimmer.“
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm, Rosalie Schlagheck, Lea Luisa Schönhuber und Annett Segerer

Wenn Django 3000 unplugged spielen, bleibt kein Platz für Tricks, Effekte oder doppelten Boden. Was zählt, sind Instrumente aus Holz, Stimmen mit Charakter und der Rhythmus, der direkt aus dem Bauch kommt.
Die Chiemgauer Band reduziert sich bei diesem besonderen Konzertformat bewusst auf das Wesentliche – und genau darin liegt die ganze Kraft. Unplugged bedeutet bei Django 3000 nicht leiser – sondern näher, unmittelbarer und intensiver. Wenn der Groove ohne Strom funktioniert, dann ist er echt. Wenn der Boden bebt, obwohl kein Verstärker läuft, dann weiß man: das sind Django 3000 unplugged, das ist echte Musik mit maximaler Energie.
Was in Staudach-Egerndach über die Jahre zum legendären Heimspiel geworden ist, kommt jetzt auf die Bühnen der Republik: ein Abend in intimer Atmosphäre, nah dran am Publikum, fast wie am Lagerfeuer. Keine Distanz – nur handgemachter Gypsy-Sound, singende Geigen, treibende Gitarren, Kontrabass, Schlagzeug, Stimmen, die Geschichten erzählen, wie sie nur unterwegs entstehen können.
Mit dabei ist auch die aktuelle CD „Amore Mio Ciao“, auf der Django 3000 ihren Sound noch einmal auf das Wesentliche konzentrieren. Die neuen Songs klingen nach Straße, nach Sommernächten, nach Abschied und Aufbruch zugleich. Django 3000 waren unterwegs vom Chiemgau bis weit hinter den Balkan, vom Ural bis nach Indien. Und genau diese Reise hört man in ihrer Musik. Mal wild, mal melancholisch, mal voller Humor – aber immer ehrlich. Zwischen den Songs erzählen sie Geschichten aus der „wuiden weiden Welt“, die nur eine Band erlebt, die ihr Leben auf der Straße und auf der Bühne verbringt..
Die Konzerte sind bewusst klein gehalten und auf maximal 180 Besucher begrenzt. Wer dabei sein will, sollte nicht lange warten – diese Abende sprechen sich schnell herum.

Einlass: 19:00 Uhr

DER UNTERTAN
Keine Satire nach Heinrich Mann, in einer Fassung von Constanze Dürmeier und Nik Mayr
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"Sachlich sein heisst deutsch sein."
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Das "Herbarium des deutschen Mannes" – wie Kurt Tocholsky den UNTERTAN nannte – ist keine Satire, denn "es ist in Wahrheit schlimmer, es ist viel schlimmer". Vielleicht sieht man daran, dass sich Geschichte wiederholt. Wenn die Politik zu ihrer eigenen Karikatur wird und uns beinahe jede neue Nachricht die Sprache verschlägt, ist es "in Wahrheit schlimmer". Wenn Parteien um ihre Bürgerlichkeit ringen und Bürger*innen mit ihrer Wut, ist es "in Wahrheit schlimmer". Wenn sich das Volk nach einer starken Hand sehnt ist es Zeit für den UNTERTAN, denn: "Es ist viel schlimmer.“
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm, Rosalie Schlagheck, Lea Luisa Schönhuber und Annett Segerer

Nicht unbedingt sein letzter Wille, aber definitiv sein neues Comedy Solo-Programm. Könnte sein, dass es etwas bei Robert Palfrader zu erben gibt. Seine pointierten Betrachtungen und Überlegungen beispielsweise zu allem, was man wissen muss, damit man in Frieden ruhen kann aber trotzdem noch laut und deutlich gehört wird. Das Ganze präsentiert mit hinreißend schauspielerischer Wucht und Eleganz.

Biographie:
Der Durchbruch im ORF gelang Robert Palfrader mit dem Comedy-Format „echt fett", in der Folge war er in „Die liebe Familie - Next Generation" (2007), „Undercover" (2005) und „BÖsterreich" (2014) zu sehen. 2007 – 2021 war Robert Palfrader seine Majestät Robert Heinrich I. in der erfolgreichen Satire -Talk-Show „Wir sind Kaiser".
Duo-Kabarettprogramme mit Florian Scheuba (2008-2010 „Männer fürs Grobe“, 2015-2017 „Flügel“).
Gemeinsam mit Thomas Maurer und Florian Scheuba entwickelte und spielt Robert Palfrader in der TV-Satire und Kabarettprogramm „Wir Staatskünstler“.

Preisgekrönte Zusammenarbeit mit Regisseur David Schalko in den TV-Serien „Braunschlag" und „Altes Geld", weiters TV-Filme und Serien in Deutschland und Österreich u.a. „Der Metzger", „Tatort", „Landkrimi“, „Bier Royal“, „Walking on Sunshine“ uvm.
Am Theater spielte Palfrader u.a. in den Produktionen „Böheimkirchen - Euphorie“ (2006, Buch&Regie: David Schalko) „Galanacht“ (2007, Buch&Regie: Werner Schneyder), Ödön von Horváths „Geschichten aus dem Wiener Wald" (Volkstheater, 2008) und an der Volksoper in diversen Produktionen.

2018 brachte er sein erstes Solo-Programm „Allein“ heraus und 2024 veröffentlichte Robert Palfrader seinen ersten Roman „Ein paar Leben später“.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble Quadro Nuevo. Unzählige Orte von Helsinki bis Hong Kong, vom Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall haben die abenteuerlustigen Künstler seither bereist.
Durch ihre verwegene Musizierweise holten sie sich zweimal den ECHO, eine Goldene Schallplatte, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und mehrere Jazz Awards. Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch verschwenderischen Ideenreichtum glänzenden Pianisten Chris Gall leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt. Dies erinnert an vier Burschen, die fröhlich musizierend über die südlichen Stadtplätze und Jahrmärkte zogen. So geschehen in den Anfängen von Quadro Nuevo. Später verbrachte man Zeiten in Buenos Aires und Rio de Janeiro, probte tagelang in der flirrenden Mittagshitze, schwärmte abends aus, stürzte sich kopfüber in die Szene, begleitete Tänzer, berauschte sich an schwerem Wein, Caipirinha und frischer Brazilian Music direkt von der Quelle.

Heraus kam das neue Album HAPPY Deluxe.

Von hier ausgehend brechen die Virtuosen auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei.

Quadro Nuevo erklärt diese klangliche Hommage an Glücksmomente:
„Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen. Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierte uns. Sie färbte unsere Lieder. So entstand auch der Titel des Albums. Uns ist dabei durchaus bewusst, dass die alltägliche Lebenswelt vieler Menschen alles andere als unbeschwert ist. Trotzdem – oder gerade deshalb – darf auch in Zeiten von Krisen und Kriegen die Musik eine positive Gegenwelt anbieten.“

Mulo Francel: saxes, clarinets, mandoline

Andreas Hinterseher: accordion, bandoneon, vibrandoneon, trumpet

D.D. Lowka: bass, percussion
& special guest

Einlass: 18:30 Uhr