Bei Gesundheitsthemen wird es schnell grundsätzlich. So ist es auch bei Familie Nägele. Seit dem Tod ihres Mannes Thomas steht Claudia ein wenig neben sich. Seele und Herz sind angegriffen. Besonders das Herz gibt zur Besorgnis Anlass. Der Kardiologe hat eine schwerwiegende Aortenstenose diagnostiziert. Eine sehr riskante Operation steht im Raum, Claudia tendiert spontan eher zu konservativen Behandlungsmethoden. Auf keinen Fall aber möchte sie die folgenreiche Entscheidung ohne den Rat ihrer Kinder und Schwiegerkinder treffen – wohlwissend, dass sich das Quintett ethisch und weltanschaulich noch selten einig war. Zum Familienkonvent treten zusammen: eine alleinerziehende Buchhändlerin, eine Finanzberaterin mit ihrem Mann und ein Waldorfschullehrer, der mit seiner Frau ein alternatives Heilzentrum aufbauen möchte. Neben alten Rechnungen zwischen Geschwistern kommen nach und nach auch die Trigger-Themen auf den Tisch: Schulmedizin versus alternative Heilmethoden, Selbstbestimmung versus Bevormundung, Zuneigung versus Zurückweisung. – Unter dem Brennglas der Familie verhandelt WUNDERHEILER die gesellschaftlichen Brüche, die uns seit der Corona-Pandemie immer schärfer vor Augen stehen. Wie sollen wir damit umgehen, wenn die jeweils „andere Seite“ nicht nur in den sozialen Medien auftaucht, sondern uns am Frühstückstisch gegenübersitzt – und am Ende trotz unüberbrückbar erscheinender Differenzen gemeinsam entschieden werden muss, was der Gesundheit der eigenen Mutter am ehesten zuträglich ist.

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Heinrich Albertz stand für eine offene Kirche und für eine wertegeleitete Politik. Auf der Kanzel fühlte er sich zuhause, als Senator suchte er lange nach seiner Rolle, als Regierender Bürgermeister von Berlin amtierte er nicht einmal ein Jahr. Als moralische Instanz stand der protestantische Theologe Albertz dem katholischen Literaten Heinrich Böll nahe: kritisch gegenüber allem Restaurativen in Kirche und Staat. Leidenschaftlich, wenn es um Fragen von Schuld und Verantwortung ging. Geboren 1915 in Breslau und in einem konservativen Pfarrhaus aufgewachsen, studierte Albertz während der NS-Zeit Theologie und engagierte sich in der „Bekennenden Kirche“. Nach Kriegsende wurde Albertz die Leitung des städtischen Flüchtlingsamtes in Celle übertragen. 1948 wurde er in die niedersächsische Landesregierung berufen und damit seinerzeit jüngster Minister in Deutschland.
Die neun Jahre in Celle und Hannover sah Albertz im Nach- hinein als die „wichtigsten meiner politischen Verantwortlichkeit“ – wichtiger als jene Jahre in Berlin, die ihn bekannt machten. Man habe viel helfen können, bilanzierte der in Partei und Politik oft unorthodox, aber zumeist konsequent agierende Pastor. So auch bei seinem Rücktritt vom Amt des regierenden Bürgermeisters von Berlin September 1967 – der einerseits aus moralischen Gründen, anderseits aufgrund parteiinterner Machtspiele erfolgte. RÜCKTRITT handelt von einem Gestalter aus Glaubensgründen, wie er nicht nur auf der Berliner Bühne heute fehlt.

Nach den sehr erfolgreichen und oft ausgebuchten Führungen der letzten Spielzeiten, können Sie auch diese Saison wieder einen exklusiven Blick hinter die Kulissen Ihres Schlosstheaters werfen! In einem ca. 90-minütigen Rundgang führen wir Sie durch die Geschichte des Theaters, die Spielstätten und einige Werkstätten im Schloss, vom Keller bis zum Dach, über die Hinterbühne bis auf die Schlosstheaterbühne mit ihrer Maschinerie und Veranstaltungstechnik. Wir stellen Ihnen Menschen und Berufe am Theater vor. Sie erfahren, wie ein modernes Stadttheater in historischem Gemäuer arbeitet.

Das Schlosstheater bietet von September bis Juni Führungen am ersten und letzten Samstag im Monat durch den Theaterbereich im Celler Schloss um 15:00 Uhr an (maximal 25 Personen). Tickets hierzu erhalten Sie online und an der Theaterkasse (8,00€ / 5,00€). Kinder zahlen nichts.

Einlass ist gleichzeitig Beginn

Die CD-Kaserne präsentiert: Singen mit den CD-Kasernen Piraten!

Gemeinsam mit dem Team der CD-Kaserne die Hits verschiedener Jahrzehnte lauthals mitsingen – das ist Herdensingen! Ein Spaß für alle, bei dem die Liedtexte gut sichtbar auf Großbildleinwand projiziert werden, sodass wirklich jeder mitsingen kann. Und musikalisch begleitet wird das Publikum dabei von der, extra dafür gegründeten Band, bestehend aus Teammitgliedern der CD-Kaserne. „Die CD-Kasernen Piraten“.

In lockerer Atmosphäre werden bei Celles „Herdensingen“ bekannte Hits gesungen und dabei ist es völlig egal ob Schlager, Chart-Hit, Evergreen, Volkslied oder Kult Song, denn die Hauptsache ist der Spaß am Singen!

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Fotocredit: CD-Kaserne

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Vorverkauf startet am 06.11.2026

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Mit „Der Kontrabass“ schuf Patrick Süskind einen der erfolgreichsten Theatermonologe der Gegenwart. Im Mittelpunkt steht ein Orchestermusiker, der mit seinem Instrument ringt – mal voller Stolz, mal voller Frust. Zwischen scharfem Humor, feinsinnigen Beobachtungen und berührender Melancholie erzählt das Stück von Einsamkeit, unerfüllter Liebe, den Absurditäten des Alltags und der Suche nach dem eigenen Platz im Leben. Ein ebenso unterhaltsamer wie tiefgründiger Theaterabend, der sein Publikum zum Lachen und Nachdenken gleichermaßen einlädt.

In der Rolle des namenlosen Kontrabassisten steht Helmut Thiele auf der Bühne – und das mit einer beeindruckenden Erfahrung. Seit 1985 verkörpert er die Figur und hat sie bereits mehrere Hundert Mal gespielt. Seine Interpretation gilt als legendär: Mit außergewöhnlicher Ausdruckskraft, feinem Gespür für Sprache und perfektem Timing lässt er jede Gefühlslage lebendig werden – von zornigen Ausbrüchen über skurrilen Humor bis hin zu leisen, verletzlichen Momenten. Für Helmut Thiele ist der Kontrabassist längst mehr als eine Rolle – er ist zu einem Teil seines künstlerischen Lebens geworden.

Ein Schauspielabend voller Wortwitz, Emotionen und großer Schauspielkunst – getragen von einem Darsteller, der mit diesem Stück seit Jahrzehnten Publikum und Kritik gleichermaßen begeistert.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Ganz in Schwarz sang er fast fünfzig Jahre lang für die
Benachteiligten und Geknechteten, vor Zuchthäuslern wie vor Präsidenten: Johnny Cash (1932-2003). Als Country-Sänger war er in den USA schon früh eine nationale Institution. Doch förderte der Ruhm als Musiker alsbald auch seine Schwäche für Amphetamine und Alkohol zutage. Mit Mitte Dreißig ist Cash seelisch und körperlich ein Wrack, die Karriere gerät ins Stocken, die Ehe mit Vivian Liberto zerbricht. Noch im Jahr der Trennung heiratet Cash erneut. June Carter schafft es, den gefallenen Sänger aus dem Drogensumpf zu ziehen. Mit seinem legendären Album „A Man in Black“ gerät der rebellische Patriot Anfang der 1970er Jahre dann künstlerisch zwischen die Fronten: Konservative werfen ihm mangelnden Respekt gegenüber seinem Land vor, Demokraten kritisieren seinen Besuch im Weißen Haus, während der Vietnamkrieg tobt. Cash, von christlichen Vorstellungen zutiefst geprägt, bleibt beharrlich in seiner Parteinahme für Verlierer und Benachteiligte – auch weil er Hunger und Armut in seiner Kindheit am eigenen Leib erfahren hatte. In seinen letzten Jahren gelingt Cash ein beispielloses Comeback: Unter der Regie des HipHop-Produzenten Rick Rubin interpretierte er neben Country- und Gospelstücken auch aktuelle Rock- und Punksongs. Mit den „American Recordings“ begeisterte Cash sein Publikum weltweit und über alle Altersgrenzen hinweg.
Cashs Lebensgeschichte und seine Lieder – neu entdeckt in Halle 19.

Lachen, bis der Arzt kommt – und am besten noch ein bisschen länger! Denn genau darum geht es bei „Dr. Laugh – Beste Medizin“: Heinz Gröning verbindet Comedy, Musik und Wortakrobatik zu einer äußerst unterhaltsamen Humortherapie – Nebenwirkungen ausdrücklich erwünscht.

Als ausgebildeter Mediziner weiß Heinz Gröning schließlich ganz genau, wovon er spricht. 1991 wechselte er vom medizinischen Fach ins Fach Comedy und hat seitdem 22 Comedy-Produktionen auf die Bühne gebracht. Als Comedian der ersten Stunde bei NightWash, Moderator von 36 Folgen „FUNKHAUS“ im WDR und regelmäßiger Gast in TV und Radio ist er längst eine feste Größe der deutschen Comedy- und Kleinkunstszene.

In „Beste Medizin“ präsentiert der „unglaubliche Heinz“ die Essenz aus mehr als 30 Jahren Comedy und über 10.000 Stunden Bühnenerfahrung. Stand-up trifft auf Musik, Lyrik auf absurden Blödsinn und Freestyle auf satirische Hochform. Ob es mit dem Fliewatüüt ins Takka-Tukka-Land geht, im Haus Gröning plötzlich Muttermordgefahr besteht oder Heinz sein eigenes Nummernschild besingt – bei diesem Comedy-Abend ist wirklich alles möglich.

Dabei darf auch der wissenschaftliche Anspruch nicht fehlen: Heinz informiert komödiantisch fundiert über die neuesten Erkenntnisse rund um das Thema Humor und verabreicht die dazugehörige Therapie gleich live und in maximal wirksamer Dosis. Frei nach dem Motto: Kranklachen ist gesund!

Dass Heinz Gröning sein Handwerk versteht, zeigen auch zahlreiche Auszeichnungen: Unter anderem wurde er mit dem Kleinkunstpreis Datteln, dem Spezialisten Hannover und der Tuttlinger Krähe ausgezeichnet. Dazu kommen weitere Preisgewinne, unter anderem bei „Ostfriesland lacht“.

Ob Comedy-Fan, Lyrik-Liebhaber, Musikfreund oder einfach jemand, der mal wieder richtig lachen möchte: „Dr. Laugh – Beste Medizin“ ist ein Abend voller Tempo, Wortwitz, Musik und jeder Menge guter Gründe, das Lachen nicht länger aufzuschieben.

Denn eines ist sicher: Pessimismus kann warten. Heute wird gelacht!

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 18:30 Uhr, Abendkassenpreis: 29 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Bei Gesundheitsthemen wird es schnell grundsätzlich. So ist es auch bei Familie Nägele. Seit dem Tod ihres Mannes Thomas steht Claudia ein wenig neben sich. Seele und Herz sind angegriffen. Besonders das Herz gibt zur Besorgnis Anlass. Der Kardiologe hat eine schwerwiegende Aortenstenose diagnostiziert. Eine sehr riskante Operation steht im Raum, Claudia tendiert spontan eher zu konservativen Behandlungsmethoden. Auf keinen Fall aber möchte sie die folgenreiche Entscheidung ohne den Rat ihrer Kinder und Schwiegerkinder treffen – wohlwissend, dass sich das Quintett ethisch und weltanschaulich noch selten einig war. Zum Familienkonvent treten zusammen: eine alleinerziehende Buchhändlerin, eine Finanzberaterin mit ihrem Mann und ein Waldorfschullehrer, der mit seiner Frau ein alternatives Heilzentrum aufbauen möchte. Neben alten Rechnungen zwischen Geschwistern kommen nach und nach auch die Trigger-Themen auf den Tisch: Schulmedizin versus alternative Heilmethoden, Selbstbestimmung versus Bevormundung, Zuneigung versus Zurückweisung. – Unter dem Brennglas der Familie verhandelt WUNDERHEILER die gesellschaftlichen Brüche, die uns seit der Corona-Pandemie immer schärfer vor Augen stehen. Wie sollen wir damit umgehen, wenn die jeweils „andere Seite“ nicht nur in den sozialen Medien auftaucht, sondern uns am Frühstückstisch gegenübersitzt – und am Ende trotz unüberbrückbar erscheinender Differenzen gemeinsam entschieden werden muss, was der Gesundheit der eigenen Mutter am ehesten zuträglich ist.

Was wäre, wenn Dracula nicht nur erzählt, sondern erlebt wird? Wenn das Grauen nicht auf
Abstand bleibt, sondern sich in Haut, Atem und Gedanken frisst? Diese Inszenierung sprengt
die Grenzen des gewohnten deutschen Theaters, das den Mythos oft im politischen
Zusammenhang erklärt, statt ihn in seiner ursprünglichen Form spürbar zu machen. Hier gibt
es keine Distanz - nur Angst, Verlangen und den Verlust jeder Kontrolle. „Jeder kennt Dracula“,
sagt Regisseur und Autor Sascha Hödl, „doch ich suchte einen Weg, die Geschichte neu zu
erzählen, ohne ihre ursprüngliche Vision zu verlieren. Viele Inszenierungen romantisieren den
Stoff - und darum habe ich ihn zerlegt und neu zusammengesetzt.“ „Dracula“ wird zum
schonungslosen Horrortrip: intensiv, körperlich, psychisch verstörend. Eine Welt entsteht, in
der Fiktion zerbricht und Realität Gestalt annehmen. Neue Blickwinkel treffen auf das Bekannte
- und entfalten darin ihre Kraft: Sie berühren und schockieren neu, ohne das Vertraute zu
verlieren. Diese Produktion wagt, was auf deutschen Bühnen selten geworden ist: echten,
ungefilterten Horror. Kein Augenzwinkern, keine Ironie - nur Dunkelheit, die näher kommt, als
man es ertragen möchte. Ein Abend, der nicht endet, wenn der Vorhang fällt, sondern im
Innersten weiterlebt.

DIE CAST

Zur Uraufführung von DRACULA darf sich das Publikum auf eine vielschichtige Besetzung,
zusammengesetzt aus sieben unterschiedlichen Schauspieler/innen, freuen – mit neuen und
bekannten Gesichtern von Theaterbühnen und deutschen Fernsehens. NICK WILDER, bekannt
als jahrelanger Arzt am Traumschiff, leiht uns seine Stimme (Off-Sprecher) und wird uns als
KAPITÄN DER DEMETER mit einem der dunkelsten Kapitel von Bram Stokers Dracula auf hohe
See schicken. Mit TABEA WILLEMSEN konnten wir eine internationale Schauspielerin gewinnen,
die uns als LUCY WESTENRA mit ihrem emotionalen Schauspiel in ihren Bann ziehen wird.
Als erstes bekanntes Gesicht des deutschen Fernsehens konnten wir DUSTIN SEMMELROGGE
gewinnen. Er übernimmt die wohl komplexeste und herausforderndste Figur MR. RENFIELD –
eine Persönlichkeit, die zwischen Wahnsinn und unkontrollierbarer Begierde, zum Mittelsmann
der tragischen Geschichte wird. KAI NOLL, vor allem bekannt als jahrelange Hauptrolle in „Unter
uns“, steht als DR. JACK SEWARD zwischen zwei Welten – zwischen Wissenschaft und okkulten
Theorien – und wird Zeuge, dass hinter jeder Geschichte ein Funken Wahrheit steckt. Im
Moment der unerklärlichen Verzweiflung wird eine der berühmtesten Figuren aus Bram
Stokers Meisterwerk hinzugezogen. JOSHY PETERS, ein Jahrzehnte langer Fels in der Brandung
der Karl-May-Spiele Bad Segeberg, verkörpert die Figur des legendären Wissenschaftlers,
Theologen und Vampirjägers PROF. ABRAHAM VAN HELSING. Für frischen Wind sorgt INES
CIHAL, die in der Geschichte durch Höhen und Tiefen der Gefühle gleiten und das Publikum in
keinster Weise kalt lassen wird – sie übernimmt die emotionale Rolle MINA HARKER. An ihrer
Seite steht ALEXANDER MILZ, als Ehemann und Anwalt JONATHAN HARKER. Der vielseitige
Schauspieler besteigt die Reise nach Transsylvanien, um einen Auftrag zu erfüllen, der ihm eine
sorglose Zukunft ermöglichen soll. Dort angekommen, trifft er auf ihn – dem Mann, der nicht
nur Regie führt, sondern auch als Autor die Geschichte zu Papier brachte. Mit SASCHA HÖDL
erleben wir den Untoten und Vampir GRAF DRACULA, der in dieser Inszenierung wie ein weißer
Hai im Schatten wandelt.

Das Stück ist ab 16 Jahren

Der Vorverkauf öffnet an dem 22.06.26 / 11 Uhr