Psalmvertonungen von Mendelssohn, Rossi, Pärt, Schütz und anderen

“Singet dem Herrn”, “Cantate Domino”, “Shiru l‘Adonai” … aus Synagogen und Kirchen klingen die gleichen Worte: Seit Jahrhunderten sind die Psalmen Davids Quelle von Glauben und Spiritualität, Zeugnis von Lebenserfahrung und Inspiration für Gesang – für Juden und Christen. Psalmen sind sozusagen Songtexte, sie haben viele Komponist:innen zu Meisterwerken animiert.

Der Windsbacher Knabenchor und der Mädchenchor der Regensburger Domspatzen bringen dieses gemeinsame Fundament jenseits konfessioneller Grenzen zum Klingen und singen Psalmen aus „Davids Songbook“ in hebräischen, lateinischen und deutschen Vertonungen aus vier Jahrhunderten. In gesellschaftlich unruhigen Zeiten soll dieses Konzert unsere gemeinsamen Wurzeln aufzeigen, gegenseitiges Verständnis fördern und Stimme der Vielfalt sein!

Windsbacher Knabenchor
Falk Hoffmann, Tenor
Daniel Beilschmidt, Orgel
Janina Zhang, Violoncello
Eva Euwe, Violone
Leitung: Ludwig Böhme

Mädchenchor der Regensburger Domspatzen
Leitung: Elena Szuczie

Für dieses Konzert ist kein Nacheinlass möglich.

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

aeterneA – ein interreligiöses Requiem für alle Menschen: Ehsan Ebrahimi, Yudania Gómez Heredia, Maximilian Guth, Udi Perlman, IlgIn Ülkü

„aeterneA“ ist eine kompositorische Neudeutung des „Deutschen Requiems“ von Johannes Brahms. Vor über 150 Jahren uraufgeführt, brachte Brahms darin seine Auseinandersetzung mit der Vergänglichkeit des Lebens, dem Verlust und schließlich Trost zum Ausdruck. Wie kann ein deutsches Requiem in einer so vielfältigen, mehrdimensionalen Gesellschaft klingen? Ausgehend von Brahms’ Komposition hat das Kompositionsteam klanglich und interreligiös weitergedacht und neu gedeutet. Vielfältige kulturelle Horizonte und eine religionsübergreifende Friedenssehnsucht vereinen sich in „aeterneA“ durch künstlerische Reflexionen aus islamischem Sufismus, westafrikanisch-synkretischen Musiktraditionen und jüdisch-hebräischen Impulsen. „aeterneA“ möchte Raum für ein Miteinander in Vielfalt öffnen.

Dieses Themenspektrum wird auch begleitend im Gespräch von Vertreter:innen aus Politik und Kirche aufgegriffen

asambura ensemble
Leitung: Joss Reinicke

Vokalensemble Crescendo
Leitung: Volker Hagemann

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

Inspiriert von der Welt des deutschen Renaissance-Malers Lucas Cranach dem Älteren, erkundet die Aufführung das beunruhigende Innenleben von Figuren, die von der manischen Erinnerung an eine frühere Existenz heimgesucht werden. Die Figuren erscheinen hinter den Fenstern einer Trompe-l’œil-Wand und schaffen so lebende Bilder, in einer Atmosphäre, die von Humor, Erotik und Geheimnissen beherrscht wird. Adam und Eva, umschlungen von der Schlange, reichen sich den Apfel, die schöne Judith, der Kardinal mit dem Fisch und andere Gestalten der Renaissance, der Bibel und der Mythologie tauchen auf und verschwinden wieder.

„Die neuesten Halluzinationen von Lucas Cranach dem Älteren“ sind eine vollständige Neuinszenierung des Stücks, das bereits im Januar 1990 uraufgeführt wurde, fast 25 Jahre lang durch Europa tourte und bereits 1997 beim internationalen figuren.theater.festival zu sehen war. Mittlerweile hat sich unser Verhältnis zu Bildern und zur Welt stark verändert, die Intimität verschwindet langsam und die sozialen Netzwerke lassen die Details unserer Gedanken und Handlungen verflachen. Anlässlich des 40-jährigen Bühnenjubiläums der Compagnie Mossoux-Bonté kehrt ein Klassiker des Bildertheaters nun zum Festival zurück und wirft einen neuen Blick auf die Symbole und Bilder unserer Zeit.

In Nürnberg ist Mossoux-Bontés neueste Produktion „Ophelia-s“ zu Gast in der Tafelhalle.

Foto: © Thibault Gregoire

»If you’re not angry, you’re not paying attention.«

Was, wenn sich Frauen den sieben Todsünden einfach hingeben würden? Was, wenn sie aufhören würden, gefallen zu wollen, aufhören würden, ihre Gefühle im Griff zu haben und aufhören würden, Care-Arbeit zu leisten? Was, wenn sie sich nicht mehr anstrengen? In einem künstlichen Raum begegnen sich vier Frauen. Gemeinsam arbeiten sie sich an den sieben Sünden ab. Sie wippen und laufen, sie ringen um ein Miteinander und sind manchmal allein. Sie lassen sich gehen, benehmen sich nicht mehr und strengen
sich nicht an.
Warum bemühen sich Frauen immer darum, gut genug zu sein? Sozial erwünschte Verhaltensweisen sind seit Generationen in Frauenkörpern niedergeschrieben und archiviert. Anhand der sieben biblischen Todsünden Faulheit, Neid, Hochmut, Völlerei, Gier, Lust und Zorn untersucht Regisseurin Johanna Heusser, wie das Bild der Frau durch die Geschichte genährt und geprägt wurde und was es für Auswege gibt. Inspiriert von Peter Handkes Stück »Die Stunde da wir nichts voneinander wussten«, in dem sich Menschen begegnen, ohne dass je ein Wort gesprochen wird, inszeniert Johanna Heusser ein choreografiertes Theaterstück ohne Worte in vielen Bildern.

Dr. Eckart von Hirschhausen, Arzt, Wissenschaftsjournalist und Gründer der Stiftung Gesunde Erde-Gesunde Menschen stellt für diesen einmaligen Abend beim Chorfest seine liebsten Texte aus den aktuellen Büchern, eigene Songs und Impulse zusammen. Nicht nur das: Zusammen mit dem genialen Jazz-Pianisten Christoph Reuter zeigt er, welche heilsame Wirkung gemeinsames Singen für Körper und Seele hat. Und auch der Charité Chor Berlin wird Musik, persönliche und planetare Gesundheit miteinander verbinden. Warum das die Welt rettet? Das erfährt das Publikum live. Es wird humorvoll, tiefgründig, interaktiv und inspirierend. Wer es nicht mit eigenen Ohren gehört hat – mit welchen dann?

Eckart von Hirschhausen
Christoph Reuter, Pianist

Charité Chor Berlin
Leitung: Adrian Emans

Einlass: 60 Minuten vor Konzertbeginn

In der immersiven und interaktiven Virtual-Reality-Performance „Wood“ tauchen die Teilnehmenden mithilfe von VR-Brillen in eine fremde Welt ein, in der nichts so ist, wie es scheint. Ausgehend von einer Teezeremonie um den Baum des Lebens begeben sich die Teilnehmenden auf eine gemeinsame Entdeckungsreise im Spannungsfeld zwischen Kontrolle und Loslassen. „Wer oder was bin ich an diesem neuen Ort? Warum bin ich hier?“

Die Antwort auf diese Fragen offenbart sich erst, wenn man (buchstäblich) den ersten Schritt wagt. Denn erst in der Bewegung wird deutlich, was in dieser übernatürlichen Wirklichkeit möglich ist. Verborgene Verbindungen werden sichtbar, während die Grenzen zwischen virtuellem und realem Erleben immer weiter verschwimmen. Was als dunkle, entfremdende Welt beginnt, entfaltet sich schließlich in einer Explosion aus Licht, Formen und Farben.

Nachdem Robbert&Frank Frank&Robbert 2023 bereits mit „Fire“ und „Earth“ in Erlangen zu Gast waren, präsentiert das belgische Künstlerduo in diesem Jahr den dritten Teil ihres Langzeitprojekts „Table Dialogues“, das Augmented Reality, interaktives Theater und Bildende Kunst miteinander verbindet. In jeder dieser interaktiven Performances steht eines der fünf Elemente des chinesischen Wùxíng – Erde, Feuer, Wasser, Holz und Metall – im Mittelpunkt.

Foto: © Jantien Vermeiren

In der immersiven und interaktiven Virtual-Reality-Performance „Wood“ tauchen die Teilnehmenden mithilfe von VR-Brillen in eine fremde Welt ein, in der nichts so ist, wie es scheint. Ausgehend von einer Teezeremonie um den Baum des Lebens begeben sich die Teilnehmenden auf eine gemeinsame Entdeckungsreise im Spannungsfeld zwischen Kontrolle und Loslassen. „Wer oder was bin ich an diesem neuen Ort? Warum bin ich hier?“

Die Antwort auf diese Fragen offenbart sich erst, wenn man (buchstäblich) den ersten Schritt wagt. Denn erst in der Bewegung wird deutlich, was in dieser übernatürlichen Wirklichkeit möglich ist. Verborgene Verbindungen werden sichtbar, während die Grenzen zwischen virtuellem und realem Erleben immer weiter verschwimmen. Was als dunkle, entfremdende Welt beginnt, entfaltet sich schließlich in einer Explosion aus Licht, Formen und Farben.

Nachdem Robbert&Frank Frank&Robbert 2023 bereits mit „Fire“ und „Earth“ in Erlangen zu Gast waren, präsentiert das belgische Künstlerduo in diesem Jahr den dritten Teil ihres Langzeitprojekts „Table Dialogues“, das Augmented Reality, interaktives Theater und Bildende Kunst miteinander verbindet. In jeder dieser interaktiven Performances steht eines der fünf Elemente des chinesischen Wùxíng – Erde, Feuer, Wasser, Holz und Metall – im Mittelpunkt.

Foto: © Jantien Vermeiren

Derzeit keine Karten verfügbar!

Eine Veranstaltung der ErzählBühne in Kooperation mit der Stadt Lauf und der Pegnitz-Zeitung

Veranstalter des Erzählkunsttags ist die „ErzählBühne“, das Label des Tauchersreuther Geschichtenerzählers Michl Zirk, der als besonderen Gast dieses Mal Tormenta Jobarteh aus Mainburg eingeladen hat.

Tormenta Jobarteh ist ein begnadeter Storyteller — ein Geschichtenerzähler, der sein Handwerk viele Jahre bei den Griots in Afrika gelernt hat. Ob lustig, weise oder märchenhaft — immer begleitet er seine Performance mit seiner 21-saitigen Kora- Er webt einen Klangteppich, auf dem er das Publikum mit auf die Reise durch fremde Kulturen nimmt.

Andrea Gonze und Michl Zirk, die Lokalmatadoren, gehören zu den renommiertesten Erzähler*innen im deutschsprachigen Raum.
Die Mischung dieser 3 Erzähler*innen an diesem Abend macht’s: unterschiedliche Geschichten, aber auch die je eigene Art, sie zu erzählen.

Für die Musik zeichnet an diesem Abend Evelyn Borchard mit ihrem Akkordeon verantwortlich. Sie lenkt mit ihren französischen Musette-Walzern und Chansons das "Kino im Kopf" auch nach Paris. Und um die Ecke weht ein Hauch von Weltmusik: Tangos und flotte Swings.

Einlass: 19:00 Uhr

»If you’re not angry, you’re not paying attention.«

Was, wenn sich Frauen den sieben Todsünden einfach hingeben würden? Was, wenn sie aufhören würden, gefallen zu wollen, aufhören würden, ihre Gefühle im Griff zu haben und aufhören würden, Care-Arbeit zu leisten? Was, wenn sie sich nicht mehr anstrengen? In einem künstlichen Raum begegnen sich vier Frauen. Gemeinsam arbeiten sie sich an den sieben Sünden ab. Sie wippen und laufen, sie ringen um ein Miteinander und sind manchmal allein. Sie lassen sich gehen, benehmen sich nicht mehr und strengen
sich nicht an.
Warum bemühen sich Frauen immer darum, gut genug zu sein? Sozial erwünschte Verhaltensweisen sind seit Generationen in Frauenkörpern niedergeschrieben und archiviert. Anhand der sieben biblischen Todsünden Faulheit, Neid, Hochmut, Völlerei, Gier, Lust und Zorn untersucht Regisseurin Johanna Heusser, wie das Bild der Frau durch die Geschichte genährt und geprägt wurde und was es für Auswege gibt. Inspiriert von Peter Handkes Stück »Die Stunde da wir nichts voneinander wussten«, in dem sich Menschen begegnen, ohne dass je ein Wort gesprochen wird, inszeniert Johanna Heusser ein choreografiertes Theaterstück ohne Worte in vielen Bildern.

Eva Mario Haslers Bühnenfigur empfindet die Dringlichkeit, etwas Großes zu kreieren und dreht dafür alle Regler des Pathos‘ auf: Feuershow, Action Movie, Drag, Gottesdienst. Voller Überzeugung, dass in jedem Feuerzeug ein Flammenwerfer steckt, im Frühstückstoast ein heiliges Abendmahl und dass aus einem Damenrad ein Monstertruck werden kann, werden mit einfachsten Mitteln große Momente von Überwältigung und Erhabenheit geschaffen. Eva Mario Hasler bezieht sich dabei auf Susan Sontags Essay „Notes on camp“ – einen zentralen Text der queeren Kulturszene – in dem die ganze Welt als ästhetisches Phänomen betrachtet wird. Weitere Inspirationsquellen sind Michael Jackson, Scooter, die Opern Richard Wagners und die Inszenierungen von Philippe Quesne.

„In meiner Arbeit sind Körper der gemeinsame Nenner, der verschiedene Impulse aus darstellender und bildender Kunst sowie Musik bündelt und konzentriert; Körper atmen, schwitzen, bewegen, transferieren, fragmentieren. Körper sind politisch, sind verletzlich, sind nahbar, sind immersiv.“ Eva Mario Hasler hat zunächst Szenische Künste in Hildesheim studiert, dann Figurentheater an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart.
„Big Show“ ist die Abschlussarbeit an der Hochschule. Eva Mario Hasler legt auch als DJ auf.

Im Anschluss an die Vorstellung findet ein Inszenierungsgespräch statt.

Hinweis: Bei dieser Veranstaltung kommt Bühnennebel zum Einsatz.

Foto: © Jule Broecker

Helge Burggrabe (*1973): Lux in tenebris, Friedensoratorium

„Lux in tenebris“ ist ein Werk über Krieg, Zerstörung und die Sehnsucht nach Frieden, über den Fall in die Dunkelheit und die Suche nach dem Licht. Im Mittelpunkt steht das biblische Drama von Kain und Abel – und die Frage, ob der Mensch in seinem Gegenüber noch den Menschen sehen kann. Helge Burggrabes Komposition macht die Stufen von Entfremdung und Hass bis hin zu kriegerischen Auseinandersetzungen musikalisch erlebbar und entwickelt mit Kernaussagen des Neuen Testaments die Vision eines besseren Miteinanders. Das Libretto mit lyrischen Texten von Rainer Maria Rilke, Hilde Domin und anderen hat der Komponist in Zusammenarbeit mit dem Theologen Dr. Reinhard Göllner und der Journalistin Angela Krumpen verfasst und für Solist:innen, Streichquartett, Bläsertrio, Schlagwerk, Orgel und Chöre vertont.

Vor dem Konzert gibt es ein Einführungsgespräch mit dem Komponisten Helge Burggrabe und Prof. Dr. Julia Lehner, Kulturbürgermeisterin der Stadt Nürnberg.

Konzertchor LGV Nürnberg
Leitung: Tarmo Vaask

Kinderopernchor des Staatstheaters Nürnberg
Leitung: Philipp Roosz

Chor Semiseria Tübingen
Leitung: Frank Schlichter

Mitglieder der Staatsphilharmonie Nürnberg
Manfred Meier-Appel, Orgel
Adeline Schebesch, Sprecherin
Solist:innen

Gesamtleitung: Tarmo Vaask

Für dieses Konzert ist kein Nacheinlass möglich.

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

Eine tänzerische Intervention des schauspiel erlangen in Kooperation mit dem internationalen figuren.theater.festival im ZAM (Zentrum für Austausch und Machen). Für die offizielle Eröffnung des ZAM erarbeitet Choreograf Sergiu Matis mit den Darsteller*innen des schauspiel erlangen eine Performance durch die Räumlichkeiten. Im individuellen Körper unruhig geworden, interagiert das Ensemble mit den Begebenheiten vor Ort und sucht nach einem gemeinschaftlichen Körpergefühl. Wann wird Unruhe produktiv? Welche Landschaften bringt der Körper hervor?

Der rumänische Choreograf Sergiu Matis wurde 1981 in Cluj-Napoca geboren. Er erhielt seine Tanzausbildung am Liceul de Coregrafie in Cluj und an der Mannheimer Akademie des Tanzes und begann seine Karriere als Profitänzer am Tanztheater Nürnberg. Seit 2008 lebt und arbeitet er in Berlin und kreiert seine eigenen Arbeiten. Seine Choreografien werden national und international präsentiert, u. a. bei SZENE Salzburg und im PACT Zollverein.

Foto: © Philip Ingman

Derzeit keine Karten verfügbar!

Zwei begehbare Lebensgeschichten für Smartphone und Kopfhörer

In einem Video-Walk durch die Villa VILLIBALD im Nürnberger Norden erzählt das Loci Kollektiv die kontrastierenden Lebensgeschichten von zwei ehemaligen Bewohnerinnen des Hauses: Emilie Löb und Gabriele Lehmann. Die beiden Frauen haben sich nie getroffen und doch haben sie in den Zimmern des Hauses Spuren hinterlassen. Spuren von Karriere, Erfolg und Zugehörigkeit, aber auch von Einsamkeit, Ausgrenzung und Verbrechen. Die Besucher*innen werden dazu eingeladen, am Originalort mit ihren Smartphones und Kopfhörern auf die Suche nach Verbindungen zu gehen: Zwischen unterschiedlichen Lebensentscheidungen angesichts des NS-Terrors. Zwischen Macht und Ohnmacht. Zwischen individuellen Schicksalen und universellen Sehnsüchten. Vor allem aber zwischen der Vergangenheit und dem Heute.

Loci ist ein interdisziplinäres Kollektiv, das mit künstlerischen Mitteln Erinnerungsorte schafft. Sie gestalten immersive, multimediale Inszenierungen, die sich an der Grenze zwischen Theater, Ausstellung, Audio-Walk und Augmented Reality befinden. Für ihre Arbeit recherchieren sie an Originalschauplätzen und schaffen einen ungewöhnlichen und kreativen Zugang zur Vergangenheit.

Für die Teilnahme am Video-Walk werden ein vollgeladenes Smartphone mit einem QR Code Scanner sowie Kopfhörer, die mit dem Smartphone kompatibel sind, benötigt. Bei Bedarf können Kopfhörer auch vor Ort entliehen werden. Sollten Sie kein Smartphone besitzen, stehen einige wenige Geräte zum Ausleihen zur Verfügung. Wenn Sie darauf zurückgreifen möchten, melden Sie dies bitte vorher unter folgender Adresse an: tickets@loci-kollektiv.de

Ernest Bloch (1880 – 1959): Avodath Hakodesh
Erich Wolfgang Korngold (1897 – 1957): Passover Psalm op.30

Drei Ensembles – zwei besondere Komponisten: Für ihre Begegnung auf der Chorfest-Bühne haben das Moran Singers Ensemble, der Monteverdichor Würzburg und die Vogtland Philharmonie Werke von Ernst Bloch und Erich Wolfgang Korngold gewählt, deren Wirken in den 1930er Jahren und danach durch die politischen Ereignisse in Europa beeinflusst wurde. Beide Komponisten verbindet die Auseinandersetzung mit der eigenen jüdischen Identität, die sich auch in ihren chorsinfonischen Werken widerspiegelt. Ernst Bloch vertonte unter anderem Texte aus der Thora und den Psalmen für das als Synagogaloratorium bezeichnete Stück „Avodath Hakodesh“. Erich Wolfgang Korngold schrieb „Passover Psalm“ 1941 im Exil in Kalifornien. Seine Erfahrung als Filmkomponist lässt die Geschichte um den Ursprung des Pessach-Festes und das Vorübergehen des Todesengels eindrücklich vor dem Auge des Publikums entstehen.

Das Konzert rahmt ein Gespräch mit Gästen aus Politik und Kultur.

"Moran Singers Ensemble
Leitung: Tom Karni

Monteverdichor Würzburg

Vogtland Philharmonie
Leitung: Matthias Beckert"

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

Das Junge Theater Forchheim veranstaltet in Kooperation mit der Stadt Forchheim das Jubiläumskonzert der Chicolores. Es findet am 30. Mai um 19 Uhr im KulturSommerQuartier (Königsbad Forchheim) statt.

Im Spätsommer 1999 als Schülerband gegründet, sind die CHICOLORES aus Frankens Musikszene heute nicht mehr wegzudenken. Denn mit über 360 Konzerten in 25 Jahren hat sich die neunköpfige Kapelle weit über die Grenzen der Fränkischen Schweiz hinaus einen Ruf als exquisite und kreative Liveband erspielt.

Beim Jubiläumskonzert im KulturSommerQuartier dürfen sich Tanzflurjünger und Kopfnicker gleichermaßen auf Soul von Stevie Wonder, Hip Hop von Dr. Der, House von Daft Punk, Pop von Michael Jackson und Reggae von Seeed freuen. Damit auch die Fans der ersten Stunde auf ihre Kosten kommen, werden aus dem prall gefüllten Liederschatz vergangener Tage einige Songperlen hervorgezaubert, entstaubt und zu neuem Leben erweckt.

Feiert mit den Chicos 25 Jahre voller dicker Beats, fetter Bässe, knackiger Bläsersätze und ganz viel Soulpower aus dem Herzen der Fränkischen Schweiz!

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Deutschland importiert immer mehr Kohle aus Kolumbien. Die kolumbianische Steinkohle kommt aus der Mine „Cerrejón“, der größten Kohlemine Lateinamerikas und der viertgrößten weltweit in den Gebieten der indigenen Gemeinden der Wayúus. Aus ihrer Perspektive ist der Berg ein Lebewesen und der Zugang zu den Bergen nicht nur ein Recht von Menschen, sondern auch von Geistern und Göttern, die dort leben. Was wird da genau abgebaut und nach Deutschland transportiert? Sind diese lateinamerikanischen Götter und Geister jetzt auf deutschem Boden unterwegs? „Warm wie die Kohle“ ist ein Versuch, diese Geister hier in Erlangen ins Leben zu rufen.

Das KMZ Kollektiv – Laia RiCa, Antonio Cerezo, Yahima Piedra Córdova und Daniela del Pomar – arbeitet seit 2021 zusammen. Viele von ihnen kommen aus Lateinamerika, sie alle leben in Berlin. Beim 22. internationalen figuren.theater.festival 2021 haben sie in Erlangen ein Tryout von „Kaffee mit Zucker?“ gezeigt, das für Publikum wegen der Corona-Beschränkungen im Livestream zu erleben war. Bestimmten Kaffee und Zucker in ihren unterschiedlichen Aggregatzuständen hier die Bühne, waren es Kartoffeln und Gips in der Produktion „Fünf Exponate“, die 2023 in Erlangen zu sehen war. In ihren Materialperformances lässt die Gruppe aus biografischem Material und historischen Quellen, aus Video-Fragmenten und Livemusik bildstarke, inhaltlich dichte und sinnliche Inszenierungen entstehen.

Der Veranstaltungsort ist leider nicht für Rollstuhlfahrer*innen geeignet, da er nur über Treppen zu erreichen ist.

Foto: © Lea Roewer

24. internationales figuren.theater.festival.

Ein pinker Punkt nähert sich unausweichlich dem Planeten Plümos – der Aufprall droht ihn zu zerstören. Aber keine Panik! Den Plüm bleiben noch 23 Tage, um das Unheil abzuwenden. Die Plüm sind ungeschlechtliche Kopffüßler, sie vermehren sich durch Teilung, ähnlich den Bakterien auf der Erde. Sie sind recht ambitionslos und leben gerne in den Tag hinein. Angesichts der nahenden Katastrophe wechseln sich Lethargie und Aktionismus, hängende Köpfe und Panikattacken ab. Doch nach den ersten gescheiterten Rettungsversuchen besinnen sich die Plüm auf das, was sie am besten können: Summerling trinken.