Das Leben zweier Männer ist völlig aus den Fugen geraten: Tom steckt mitten in einer Sinnkrise und findet nur ein paar Minuten am Tag etwas Trost und Frieden allein auf einer einsam gelegenen Bank im Park. Alex wiederum trauert um seine verstorbene „Effi“. Die Bank ist sein Ort des Gedenkens, ein Heiligtum seines Verlustes. Beide sind in ihrem Leben gescheitert. Als sie an der Parkbank aufeinandertreffen, versuchen sie, ihren territorialen Anspruch auf die Parkbank durchzusetzen und verteidigen dogmatisch ihre entgegen gesetzten Lebensentwürfe. Es entwickelt sich ein köstlich-absurder Konflikt mit immer neuen, ungeahnten Wendungen und verblüffenden Offenbarungen … Eine rabenschwarze Komödie über Einsamkeit und die Suche nach einem sicheren Ort in einer bedrohlichen Welt – emotional und tiefgründig, urkomisch und berührend zugleich.

Programm wird im Januar/Februar 2026 festgelegt

Bild :: Grigori Sokolow © Anna Flegontova

Einführungsvortrag 18h · Pause mit Catering

EINE HOMMAGE AN DEN SCHLAF

Gähnen, Schnarchen, wunderbare Schlafvisionen oder unruhiges, schlafloses Hin- und Herwälzen? Etwa ein Drittel unseres Lebens verbringen wir mit Schlafen oder versuchen, es zu tun. Während des Schlafs reparieren sich Körper und Gehirn, es ist eine Zeit des Träumens und der Regeneration. In der kapitalistischen Leistungsgesellschaft ist Schlaf etwas, das die Menschen in der Regel zuerst reduzieren, wenn sie es eilig haben, um ihren täglichen Pflichten wie Arbeit und Pflege nachkommen zu können. Wie haben Sie letzte Nacht geschlafen? Die Stückentwicklung DON`T WAKE ME UP BEFORE YOU GO/UA betrachtet den Akt des Schlafens als eine Form des Widerstands und der Selbstfürsorge; ein politisches Werkzeug. Was wäre, wenn Schlafen weder als Grundbedürfnis noch als Luxus verstanden würde, sondern als eine transformative Form des Protests gegen die unterdrückenden und erschöpfenden Strukturen? Schlafen ist nicht nur Privatsache, sondern ein wegweisendes gesellschaftliches Thema. Wie wäre es, wenn Schlafen und Ausruhen als eine Form der Selbstfürsorge und als Quelle der Inspiration und Phantasie betrachtet werden? Eine Performance mit Momenten der Heiterkeit und des Tiefsinns – auf der Suche und im Finden von Zusammenhängen zwischen Schlaf, politischem Widerstand und der Fähigkeit zur Selbstfürsorge.

Für alle Menschen ab 13 Jahren, die sich nicht scheuen zuzugeben, dass auch sie manchmal müde sind.

Einführung 19.00

Geheimnisvoll, phantasiereich und humorvoll werden die grotesk-unsinnigen und doch tiefsinnig-hintergründigen Gedichte von Christian Morgenstern pantomimisch dargestellt, gespielt und gesungen.
Cornelia Thiele schlüpft flink wie das "Wiesel" in die verschiedenen Figuren; ist Würfel, Magd, Palmström und Schild-Krö-Kröte. Da ist manches phantastisch und geheimnisvoll, liegen Lachen und Weinen eng beieinander.
Thomas Kieck unterstützt die Darstellung mit jazzigen Gitarrenklängen, greift aber auch zu Klingel, Pfeife und Xylophonschlägel; lässt das Känguru hüpfen, die Möwe fliegen und trägt damit zur Lebhaftigkeit des Programms bei. Eine vergnügliche Stunde Kurzweil.
Morgensterns Phantasie und unsere Freude beim Spielen – Spaß beim Zuschauen!

Dem ersten Anschein nach läuft alles bestens für die Juristin Tessa Ensler. Die Geschichte eines Aufstiegs: Mit weniger Privilegien als ihre Kommiliton*innen schafft sie den Sprung erst auf die Eliteuni und dann in die Top-Kanzlei. Tessa Ensler ist eine erfolgreiche und taffe Strafverteidigerin. Heute verteidigt sie unter anderem Männer, die wegen sexueller Übergriffe angeklagt sind. Ihre Methode, Fragen zu stellen, glänzt und stärkt ihren Ruf. Sie glaubt auch an das Rechtssystem, das im Zweifel zugunsten der Angeklagten entscheidet.
Dann passiert etwas Schreckliches. Ihr Glaube an die Justiz und ihre Überzeugungen werden erschüttert und sie sieht sich plötzlich in einer neuen Rolle wieder.

Die australische Autorin Suzie Miller ist selbst Strafverteidigerin im Menschenrechtssektor und schreibt heute für Theater, Film und Fernsehen. Ihr gelang mit PRIMA FACIE ein vielgespielter und mehrfach preisgekrönter Monolog, der vor dem Hintergrund der MeToo-Bewegung entstanden ist.

Für alle Menschen ab 15 Jahren, die dieser aufwühlenden Geschichte einer Anwältin folgen wollen und sich für die sehr verschiedenen Perspektiven von Betroffenen und Handelnden, von Ankläger*innen und Verteidiger*innen interessieren.

Einführung 19.00 Uhr / anschl. Publikumsgespräch

He is Back! One Night with VIMA (ehemals VIZE)!

Am 25. April 2026 kommt kein Geringerer als der Mega-Act VIMA (ehemals VIZE) nach Marburg – im Rahmen der beliebten LOK SESSIONS XXL, der größten Party- und Clubnacht der Stadt!

Mit über 3 Milliarden Streams und 75 Gold- & Platin-Auszeichnungen hat VIMA die europäischen Charts erobert. Hits wie „Never Let Me Down“, „Stars“, „Ghost Town“ und „I Can Feel“ haben ihn zum festen Bestandteil der internationalen EDM-Szene gemacht und dauerhaft in die Charts katapultiert. Ob Tomorrowland, Parookaville oder Lollapalooza – VIMA hat auf den größten Festivals der Welt gespielt und bringt nun seine energiegeladenen DJ-Sets direkt nach Marburg!

Freut euch auf eine unvergessliche Nacht im LUMEOS des LOKSCHUPPEN Marburg, wo VIMA mit seinen Hits und legendären Remixen den Dancefloor zum Beben bringt. Unterstützt wird er von unserem beliebten Resident-DJ JULIAN, bekannt für seine vielseitigen, genreübergreifenden Musikmixe, die auch bei der LOK Afterwork Party für beste Stimmung sorgen.

Datum: Samstag, 25.04.2026
Zeit: 20:00 – 02:00 Uhr
Ort: LUMEOS Event – LOKSCHUPPEN Marburg
Einlass: ab 18 Jahren

Tickets & Preise:

Regulär: 28 € (Ermäßigt 25 €)

Early Bird – nur 200 Stück bis 15.03.: 19 € (Ermäßigt: 17 €)

Außerdem verfügbar: Family & Friends Tickets für zusätzliche Rabatte

🎟️ Achtung: VIMA-Shows sind oft schnell ausverkauft! Sichert euch eure Tickets frühzeitig und profitiert von den vergünstigten Early-Bird-Preisen und Gruppentickets.

Feiert mit Freunden, Familie und Lieblingsmenschen aus nah und fern und erlebt eine unvergessliche Nacht im LOKSCHUPPEN Marburg!

Einlass 19:45

Ist das noch Ironie oder sind das schon Fakten? Eins ist in jedem Fall sicher: Wenn VITA rappt, wird es laut, direkt und ungeschönt. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus hoher Raptechnik, präziser Attitüde und völlig unabhängigem Spirit erobert sie 2026 erneut die Bühnen in Deutschland mit ihrer „Was da los“ Tour.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Ein Kind in der Mitte, schlafend, still. Drumherum ein Chor, der sich
einschwört auf das bevorstehende Ritual: Das Kind müsse geopfert werden, die Vernunft über das Mitgefühl siegen, die Gemeinschaft durch die Opferung gerettet werden. Dann wacht das Kind auf. Es spricht, fragt, klagt an: Welchen Wert hat eine Gesellschaft, die meint, den brutalen Ausschluss anderer für ihr Fortbestehen zu benötigen? Woher kommt der Drang, das Zusammenleben ordnen zu wollen wie eine Kleingartenanlage?

Aus einer archaischen Grundsituation heraus lässt Arad Dabiri auf den Status quo humanistischer Prinzipien in der Welt blicken.
Assoziationsreich führt der Text durch Mythen wie den Garten Eden, um aufzuzeigen, dass die Menschen in der Erschaffung eines irdischen Paradieses nur erfolgreich sein werden, wenn sie diesen friedlichen Ort für alle denken, grenzenlos. LEBENLIFEHAYAT!

LEBENLIFEHAYAT! ist ein langes Gedicht, es ist ein längst überfälliger Aufschrei in einer Welt, die bereits brennt, in der aber auch der Funke der Hoffnung entzündet wurde, in der auch die Suche nach zukünftigen Erzählungen begonnen hat: dies ist ein neuer Anfang, ein Neubeginn, ein Re-Start.

Das Stück wurde im Rahmen des „Future Narratives for Planet Earth“ Open Call am Hessischen Landestheater Marburg ausgewählt. „Future Narratives for Planet Earth“ ist ein mehrjähriges EU-Projekt mit diversen Partnerorganisationen in Europa. Die Uraufführung findet am Hessischen Landestheater Marburg statt und das Stück wird 2026 außerdem auch in Leuven, Belgien, und in Graz, Österreich, auf Tournee gehen.

Für alle Menschen ab 12 Jahren, die neugierig sind auf Zukunftserzählungen und Visionen für die Welt.

Einführung 19.00, anschl. Premierenfeier

Aktuell sind leider keine Tickets verfügbar!

In Marburg sind sie weltberühmt, aber so wie an diesem Abend hat sie bis jetzt, bis ins dreißigste Jahr ihres gemeinsamen Musizierens, noch niemand gehört: Die fünf Musiker von Overback »in the round«. So heißen unter amerikanischen Songwritern jene formlosen Zusammenkünfte, bei denen die Musiker gemeinsam im Halbkreis auf der Bühne sitzen, um sich und dem Publikum in losem Wechsel ihre Songs vorzuspielen und gerne auch ein paar Worte zu den Geschichten hinter den Titeln zu erzählen. Die anderen Musiker hören zu oder steigen ein, und so ergeben sich mal Solo-Versionen, mal Duos oder Trios, mal auch reduzierte Bandversionen der Lieder. Immer mit viel Luft, auf dass die Musik atme – Luft für Spontaneität, Arrangements nur für diesen einen Abend.

Die drei Overback-Sänger Rainer Husel, Robert Oberbeck und Wolf Peterhoff bieten in solcher Runde eine Auswahl dar aus dem jeweils überaus prallen Katalog eigener Songs, in Jahrzehnten gewachsen und auf vielen Solo-Bühnen erprobt. Begleitet werden die drei von Burkhard zur Nieden an den Tasten und Dennis Wutzke an den E-Gitarren: Overback also durchaus vollzählig an dem Abend, aber doch ganz anders – mal gar nicht im Rockband-Setting und (fast) gar nicht mit Covermusik.
Das standesgemäße Jubiläumskonzert zum 30jährigen Bestehen der Band mit größerem Besteck, dann ohne Sitzmöbel auf der Bühne, dafür mit ordentlich Rums und jedem Schnick und Schnack steigt schon sehr bald danach am selben Ort – und zwar am 19.September. Wer nur einen der beiden Abende besucht, wird halbe Sachen gemacht haben.

Das Mülheimer Figurentheater Wodo Puppenspiel zeigt „Finn, der Feuerwehrelch“ nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Sharon Rentta.

Finn, der Feuerwehrelch möchte Feuerwehrmann werden und das Einsatzfahrzeug fahren. Doch zuvor muss er eine Grundausbildung durchlaufen.
Ob und wie sich Finn im Alarmfall bewährt, soll an dieser Stelle noch nicht verraten werden.

Aufstand der Jugend ist mehr als ein Film – er ist das künstlerische Echo einer Generation im Aufbruch.
Ein visuelles Manifest. Eine politische Ansage. Und ein leidenschaftlicher Appell, die Stimmen jener zu hören, die alle Konsequenzen heutiger Entscheidungen tragen.
Provokant, poetisch und politisch zugleich, erkundet Aufstand der Jugend den Generationenkonflikt im 21. Jahrhundert:
Wie viel Mitspracherecht steht einer Jugend zu, die mit den Folgen heutiger Politik leben muss?

Dem ersten Anschein nach läuft alles bestens für die Juristin Tessa Ensler. Die Geschichte eines Aufstiegs: Mit weniger Privilegien als ihre Kommiliton*innen schafft sie den Sprung erst auf die Eliteuni und dann in die Top-Kanzlei. Tessa Ensler ist eine erfolgreiche und taffe Strafverteidigerin. Heute verteidigt sie unter anderem Männer, die wegen sexueller Übergriffe angeklagt sind. Ihre Methode, Fragen zu stellen, glänzt und stärkt ihren Ruf. Sie glaubt auch an das Rechtssystem, das im Zweifel zugunsten der Angeklagten entscheidet.
Dann passiert etwas Schreckliches. Ihr Glaube an die Justiz und ihre Überzeugungen werden erschüttert und sie sieht sich plötzlich in einer neuen Rolle wieder.

Die australische Autorin Suzie Miller ist selbst Strafverteidigerin im Menschenrechtssektor und schreibt heute für Theater, Film und Fernsehen. Ihr gelang mit PRIMA FACIE ein vielgespielter und mehrfach preisgekrönter Monolog, der vor dem Hintergrund der MeToo-Bewegung entstanden ist.

Für alle Menschen ab 15 Jahren, die dieser aufwühlenden Geschichte einer Anwältin folgen wollen und sich für die sehr verschiedenen Perspektiven von Betroffenen und Handelnden, von Ankläger*innen und Verteidiger*innen interessieren.

Einführung 19.00 Uhr / anschl. Publikumsgespräch

Das neue Theaterstück von Willi Schmidt, in der Inszenierung von Theater im Grund e.V., erzählt Geschichten aus den 1980er Jahren, zum Teil nach Motiven aus dem Roman „Die Zeit der langen Dämmerung“. In Form eines Rückblicks aus der Perspektive der Gegenwart steht dabei das „Bettenhaus“, heute ein selbstverwaltetes Studierenden-Wohnheim, damals als leerstehendes Klinikgebäude ein besetztes Haus, mit den Bewohner:innen Hans und Kim im Mittelpunkt. Dabei werden auch grundlegende Fragen des Lebens gestellt; nach dem Sinn, den Träumen, der Sehnsucht, den Ängsten.

Das rastlose Halbdutzend der Monsters of Liedermaching zieht erneut auf kulturelle Kaperfahrt, um an ausgewählten Oasen der deutschsprachigen Clublandschaft heiße musikalische Ballabende zu zelebrieren. Besonders wunderbar diesmal daran: Auf dieser Tour schneiden sie wieder alle Konzerte live mit, um ihre atmosphärischen Glanzmomente für ein neues Livealbum zu sammeln. Das bedeutet, neben vielen ihrer liebgewonnenen Evergreens wird es zusätzlich noch mehrere Handvoll künftiger Hymnen, baldiger Hits und kommender Klassiker zu behören und -staunen geben. Neue Songs der alten Haudegen, womöglich brillant, mit Sicherheit einzigartig. Darum sagt allen Bescheid und sichert euch Tickets, um auch geliebter Teil des
großartigen Monstermovements zu werden. Erlebt den Livemoment und verewigt euch gleichzeitig auf Albumlänge. Das Publikum ist das siebte Monster. Also ihr. Es darf gesungen werden, Abendgarderobe ist nicht erforderlich.

Ein Kind in der Mitte, schlafend, still. Drumherum ein Chor, der sich
einschwört auf das bevorstehende Ritual: Das Kind müsse geopfert werden, die Vernunft über das Mitgefühl siegen, die Gemeinschaft durch die Opferung gerettet werden. Dann wacht das Kind auf. Es spricht, fragt, klagt an: Welchen Wert hat eine Gesellschaft, die meint, den brutalen Ausschluss anderer für ihr Fortbestehen zu benötigen? Woher kommt der Drang, das Zusammenleben ordnen zu wollen wie eine Kleingartenanlage?

Aus einer archaischen Grundsituation heraus lässt Arad Dabiri auf den Status quo humanistischer Prinzipien in der Welt blicken.
Assoziationsreich führt der Text durch Mythen wie den Garten Eden, um aufzuzeigen, dass die Menschen in der Erschaffung eines irdischen Paradieses nur erfolgreich sein werden, wenn sie diesen friedlichen Ort für alle denken, grenzenlos. LEBENLIFEHAYAT!

LEBENLIFEHAYAT! ist ein langes Gedicht, es ist ein längst überfälliger Aufschrei in einer Welt, die bereits brennt, in der aber auch der Funke der Hoffnung entzündet wurde, in der auch die Suche nach zukünftigen Erzählungen begonnen hat: dies ist ein neuer Anfang, ein Neubeginn, ein Re-Start.

Das Stück wurde im Rahmen des „Future Narratives for Planet Earth“ Open Call am Hessischen Landestheater Marburg ausgewählt. „Future Narratives for Planet Earth“ ist ein mehrjähriges EU-Projekt mit diversen Partnerorganisationen in Europa. Die Uraufführung findet am Hessischen Landestheater Marburg statt und das Stück wird 2026 außerdem auch in Leuven, Belgien, und in Graz, Österreich, auf Tournee gehen.

Für alle Menschen ab 12 Jahren, die neugierig sind auf Zukunftserzählungen und Visionen für die Welt.

Einführung 19.00

Das neue Theaterstück von Willi Schmidt, in der Inszenierung von Theater im Grund e.V., erzählt Geschichten aus den 1980er Jahren, zum Teil nach Motiven aus dem Roman „Die Zeit der langen Dämmerung“. In Form eines Rückblicks aus der Perspektive der Gegenwart steht dabei das „Bettenhaus“, heute ein selbstverwaltetes Studierenden-Wohnheim, damals als leerstehendes Klinikgebäude ein besetztes Haus, mit den Bewohner:innen Hans und Kim im Mittelpunkt. Dabei werden auch grundlegende Fragen des Lebens gestellt; nach dem Sinn, den Träumen, der Sehnsucht, den Ängsten.

Ein Theaterabend läuft schief, immer und immer wieder. Und immer wieder versuchen die Akteur*innen ihn zu retten. Zwischen gähnender Leere, vorbeirauschenden Krankenwagen und der Angst vor Bedeutungslosigkeit zeigt sich eine große Sehnsucht nach Verbundenheit. Eine Frage steht im Raum: „Warum ist es so schwer, verstanden zu werden?“. Doch nicht nur sie steht dort, sondern auch die Stimmung, die Regieanweisungen, die Werbung, eine Schnecke, und was es sonst noch so auf und außerhalb der Bühne zu finden gibt.
So versuchen die Figuren (zu denen alle gehören, die Teil eines Theaterabends sind) diese Lücke zwischen dem Selbst und dem Anderen zu überwinden. Sie scheitern – das müssen sie, denn so steht es im Text und der Text ist ein Diktator – aber zumindest das haben alle gemeinsam.

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die Theater lieben, weil es immer wieder versucht, Sehnsucht zu stillen; für alle, denen Theater egal ist, weil sie nichts damit anfangen können: Hier wäre der Einstieg.

Einführung 19.00 Uhr / anschl. Publikumsgespräch

Der Mai steht vor der Tür – und wir feiern ihn blühend schön! Unter dem Motto ‚Wilder Blumentanz‘ laden wir euch zum Maitanz ein. Freut euch auf Musik für jede:n – von tanzbaren Klassikern bis zu aktuellen Beats ist alles dabei, was die Tanzfläche zum Aufblühen bringt.