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Zwei einsame Wölfe begegnen sich auf den Straßen Europas. Ein zärtliches queeres Roadmovie über Einsamkeit, Begehren und den Mut, alle Grenzen zu überwinden.

Als Truckerfahrer ist Etienne ständig unterwegs. Lange Tage und Wochen verbringt er auf den Fernstraßen Europas, die Einsamkeit immer an seiner Seite. Nur in nächtlichen Begegnungen an Rastplätzen blitzen kurze Momente der Nähe auf. Dann lernt er den polnischen Fahrer Bartosz kennen. Zwischen Autobahnen und Landesgrenzen beginnt eine zerbrechliche Beziehung, die sich gegen ein Arbeitsleben behaupten muss, in dem Menschen wie Waren ständig in Bewegung sind. – Pierre Le Gall erzählt mit großer Feinfühligkeit von zwei Männern, die im harten und anonymen Logistiksystem gefangen sind – und dennoch versuchen, das Unmögliche möglich zu machen.

FSK: 16

Rami Malek herausragend als aidskranker Perfor- mance-Künstler im New York der 80er-Jahre. Im Angesicht des Todes feiert er die Schönheit und Leidenschaft, ja das Leben.

Gerade wieder aus dem Krankenhaus entlassen, fühlt sich der so charismatische wie launische Performance-Künstler Jimmy George lebendig wie lange nicht und macht sich gleich an die Proben zu einem neuen Stück. Zugleich lädt er einen neuen Mann in sein Leben ein, dabei kümmert sich sein Partner tagtäglich auf- opferungsvoll um ihn. Jimmy ist Teil einer Kulturszene, deren Mitglieder trotz des um sich greifenden HIV-Virus leben, als gäbe es kein Morgen. Vor Leidenschaft scheinen sie förmlich zu verbrennen. Und obwohl die Krankheit allmählich immer mehr ihren Tribut fordert, will Jimmy bis zuletzt der Herr seines Lebens bleiben.

Zwei Jugendliche, ein Ort, zwei Herkünfte, ein Schmerz! Bewegendes Drama über kulturelle Zugehörigkeit, Trauer und die Kraft zur Selbstfindung.

Okinawa, Japan. Während der Sommerferien nach ihrem letzten Schultag schmieden Kamei und seine Freunde Pläne für die Zukunft. Die Dynamik der Gruppe verändert sich abrupt, als Colin, ein Teenager von der nahe gelegenen US-amerikanischen Militärbasis, zu ihnen stößt. Die Beziehung zum vermeintlich Fremden steht ohnehin schon unter schwierigen Vorzeichen, da die Allgegenwart der Amerikaner unter den Einheimischen der Insel Argwohn und Protest hervorruft. Als einer der ausländischen Soldaten einer schweren Straftat verdächtigt wird, heizt das die Stimmung zusätzlich an. Und dann scheinen sich Kamei und Colin noch für dieselbe junge Frau, Sayaka, zu interessieren. Aber die beiden sind verwandte Seelen, sie verbindet ein tiefer Schmerz. – Bewegendes Drama über die Bedeutung von Zugehörigkeit, Trauer und den befreienden Weg zu uns selbst.

Ein beeindruckend klares Kaleidoskop der Perspektiven von Menschen im verzweifelten Kampf mit der Drogensucht. Authentisch und bewegend.

Obwohl seine Freundin Dina schwanger ist, macht James in der Drogenentzugsklinik einen Rückzieher, beginnt wieder zu konsumieren und sogar zu dealen. Auch Dina erlebt einen Rückfall und entfernt sich damit wieder von dem Leben, nach dem sie sich so sehr sehnt. In ihrem Umfeld versuchen auch zahlreiche andere Menschen, mit der Sucht zu leben, sie zu überwinden oder einfach nur zu überleben. Manchen gelingt es, andere scheitern. Immer ist es ein Auf und Ab – und wenn man schon meint, es geschafft zu haben, schlägt doch wieder die Sucht zu. Trotz alledem gibt es Momente von großer, zärtlicher zwischenmenschlicher Nähe. – Ein beeindruckendes Debüt, das große Dramen ganz beiläufig, aber immer nah an den Figuren erzählt. Realitätsnahes Kino voller Anteilnahme und neben ›Union County‹ eine von zwei ganz unterschiedlichen Erzählungen über die Drogenkrise in den USA in unserem Wettbewerb.

Nach einem schweren Schicksalsschlag findet sich die achtjährige Violette im berühmtesten Schloss der Welt wieder. Liebevoller und lustiger Zeichentrickfilm über Trauer und Neuanfang. Weil ihre Eltern ums Leben gekommen sind, muss die zierliche Violette zu ihrem Onkel Regis ziehen. Der ist ein griesgrämiger Riese von Mann und Hausmeister im Schloss von Versailles. Anfangs will Violette gar nicht mit ihm sprechen. Doch allmählich lernen sich die beiden einsamen Seelen kennen. Violette lässt ihren Onkel an ihrer Trauer teilhaben und auch Regis gewährt dem Mädchen Einblicke in seine Gefühle. So erfahren wir, dass er einst ein begabter Tänzer war. Doch leicht ist das neue Familienglück nicht zu haben. - Einfühlsame Geschichte über den Bruch
im Leben als möglichen Neuanfang.

FSK: 6

Gugu liebt Fußball. Und Schmuck und Schminke - und seine Großmutter. Als die krank wird und sich nicht mehr um ihn kümmern kann, gerät seine Welt ins Wanken. Gugu ist fast zwölf und träumt davon, Fußballer zu werden. Er lebt bei seiner lebensfrohen und liebevollen Großmutter. Bei ihr kann Gugu ganz er selbst sein: sich schminken, tanzen und frei sein. Die Jungs in der Schule, die ihn mobben, sind hier weit weg. Als seine Oma dann an Demenz erkrankt, droht Gugu sein ganzes bisheriges Leben zu verlieren. Er muss zu seinem Vater ziehen, der ihn nicht so akzeptieren will, wie er ist. Aber Gugu hat nicht vor, sein altes Leben kampflos aufzugeben. - Mit viel guter Laune zeichnet ›Gugu’s World‹ das bunte Bild einer wunderbar eigenwilligen, aber auch zerbrechlichen Welt.

FSK: 12

Die Verbrüderung der Generationen in Pink, Blau und Gelb! Ein alternder Musiker bekommt die einmalige Chance zu einem letzten großen Gig, doch ob auch seine Tochter ihn sehen will, ist ungewiss.

Früher war Pianoman ein kleiner Star in Bolivien. Doch das ist lange her. Heute spielt er in drittklassigen Clubs die Hits von einst und kaum noch jemand im Publikum hört ihm zu. Auch seine Frau hat sich längst von ihm getrennt, die Tochter will keinen Kontakt mehr zu ihm. Endgültig nimmt er sich daher vor, seinem Leben ein Ende zu setzen. Aber irgendetwas hält ihn zurück. Dann trifft er seinen alten Kumpel Gena im Hahnenkostüm und der erzählt ihm, dass der Inhaber eines berühmten Clubs ihn suche. Tatsächlich bietet der ihm einen Auftritt an. Nur leider hat jemand den Anzug gestohlen, mit dem Pianoman auf die Bühne soll. Und der hofft inständig, dass auch seine Tochter zu dem Event erscheint. – Seit Michael Manns ›Miami Vice‹ hat kaum mehr jemand in dieser Weise mit der digitalen Kamera experimentiert. Wir freuen uns sehr, diese Tragikomödie als Weltpremiere präsentieren zu können.

Nach dem Roman von Christian Kracht: Eine schwindelerregende und zugleich befreiende Reise, die wir uns vielleicht alle mit unseren Eltern gewünscht hätten!

Als Schriftsteller Philipp (Alexander Fehling) erkennt, dass er und seine Familie die schlimmsten Menschen sind, begibt er sich mit seiner todkranken und todbetrunkenen Mutter (Barbara Sukowa) auf einen Roadtrip durch die Schweiz. Bei dem Versuch, ihr Vermögen zu verschenken, stoßen sie auf eine engelsgleiche Taxifahrerin und müssen ihre Tüte voller Geld gegen habgierige Ganoven verteidigen. Magie ist im Spiel und schließlich findet Philipp, was er sich immer gewünscht hat. – Mit ›Eurotrash‹ erzählt Regisseurin Frauke Finsterwalder von Rache und Bosheit, aber auch von Zärtlichkeit zwischen Mutter und Sohn – und uns allen.

Ein beeindruckend klares Kaleidoskop der Perspektiven von Menschen im verzweifelten Kampf mit der Drogensucht. Authentisch und bewegend.

Obwohl seine Freundin Dina schwanger ist, macht James in der Drogenentzugsklinik einen Rückzieher, beginnt wieder zu konsumieren und sogar zu dealen. Auch Dina erlebt einen Rückfall und entfernt sich damit wieder von dem Leben, nach dem sie sich so sehr sehnt. In ihrem Umfeld versuchen auch zahlreiche andere Menschen, mit der Sucht zu leben, sie zu überwinden oder einfach nur zu überleben. Manchen gelingt es, andere scheitern. Immer ist es ein Auf und Ab – und wenn man schon meint, es geschafft zu haben, schlägt doch wieder die Sucht zu. Trotz alledem gibt es Momente von großer, zärtlicher zwischenmenschlicher Nähe. – Ein beeindruckendes Debüt, das große Dramen ganz beiläufig, aber immer nah an den Figuren erzählt. Realitätsnahes Kino voller Anteilnahme und neben ›Union County‹ eine von zwei ganz unterschiedlichen Erzählungen über die Drogenkrise in den USA in unserem Wettbewerb.

Vier Geburtstage und ein Missverständnis. Meg und Micky warten auf die Ankunft ihres Sohnes Adrian, der zur Feier von Mickys 80. seine neue Freundin Grace mitbringt. Diesmal, findet Micky, müsse man die Dame dringend warnen, denn in den Augen seiner Eltern ist Adrian – Mitte 50 und frisch geschieden – nur äußerlich ein harmloser Clark Kent und in Wahrheit ein sexueller Superman, der Frauen hemmungslos verschleißt. Wie es zu diesem Eindruck kommen konnte, der von der Wirklichkeit weiter entfernt ist als der Planet Krypton von der Erde, erzählt Alan Ayckbourn anhand von vier Familiengeburtstagen über einen Zeitraum von 38 Jahren – und das in umgekehrter Reihenfolge! Am Ende des Abends hat Adrian mit 17 Jahren ein prägendes Erlebnis.

Erleben Sie wie die Figuren im Laufe des Abends immer jünger werden und lernen Sie alle Damenbekanntschaften des Protagonisten kennen – gespielt von einer Schauspielerin!

Nach dem großen Erfolg von „Halbe Wahrheiten“ im vergangenen Jahr bringt das Zimmertheater erneut ein Stück des britischen Erfolgsautors Alan Ayckbourn auf den Spielplan.

„Ayckbourn bringt sein Publikum zum Lachen, bevor es merkt, dass es eigentlich gar nichts zu lachen gibt.» (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

SHAKRA kommen im November nach Mannheim und bringen ihre geballte Hard-Rock-Energie auf die 7er Club Bühne. Unter dem Banner der JUST LIVE LOUD Tour 2026 feiern die Schweizer Rock-Veteranen nicht
nur ihr neustes Album JUST LIVE LOUD, sondern vor allem die Haltung, die sie seit Jahrzehnten
antreibt: nicht warten, nicht zweifeln, nicht leiser werden – sondern leben. Laut. Echt.
Unverstellt.

JUST LIVE LOUD ist mehr als ein Albumtitel. Es ist ein Statement. Ein Aufruf, den eigenen Weg
konsequent zu gehen, sich nicht kleinhalten zu lassen – weder von Erwartungen, noch von
Selbstzweifeln. Fehler machen, aufstehen und weitermachen – genau diese Energie
transportieren SHAKRA mit ihren neuen Songs – kraftvoll, direkt und kompromisslos.
Seit Jahren stehen SHAKRA für ehrlichen, handgemachten Hard Rock mit hymnischen Refrains,
treibenden Riffs und einer unverkennbaren Mischung aus Druck und Melodie. Dabei geht es
der Band längst nicht darum, Trends hinterherzulaufen oder lauter zu sein als andere. Es geht
um Klarheit, um Wahrhaftigkeit. Um das kompromisslose Leben der eigenen Identität –
musikalisch wie persönlich.

Einlass: 18:00 Uhr

Die 5er Karte ist insgesamt fünf mal einlösbar.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf dem Ticket abgedruckten Code im Bestellprozess in das Feld "5er-Karte" eintragen. Hierdurch wird die kostenfreie Preisstufe freigeschaltet und ihr könnt die gewünschte Ticketanzahl in den Warenkorb legen.
Die 5er Karte ist nicht individualisiert und kann von mehreren Personen genutzt werden. Kommt also gern mit Euren Freund*innen!

Eine christliche Nonne auf den Philippinen wird Zeugin eines Verbrechens, erlebt, wie die Kirche es deckt, und gerät in eine Glaubenskrise. Ein mitreißendes Drama über Schuld und Vergebung.

Ein verfallendes christliches Nonnenkloster irgendwo im philippinischen Bergland. Schwester Yolanda hat ihr ganzes Leben für den Glauben gegeben und geht ihrer Berufung weiterhin mit freudiger Ergebenheit nach. Eines Tages wird sie im Krankenhaus in einen Operationssaal gerufen, um einem Sterbenden vor dessen sicherem Tod Beistand zu leisten. Der Mann ist auf der nahe gelegenen Baustelle der einflussreichen Familie Dela Cruz für eine neue Verbindungsstraße verunglückt. Erst im Nachhinein beginnt Yolanda, sich über die seltsamen Vorgänge rund um den Tod des Unfallopfers Fragen zu stellen. Als sie sich damit an die Kirche wendet, ist die Reaktion anders als erhofft und Yolanda gerät in eine schwere Krise. – Ein beeindruckendes Drama über die großen Fragen des Glaubens, der Schuld und postkolonialer Wunden, die bis heute nachwirken. Fast jedes Bild darin gleicht einem Gemälde.

Bewegendes Gefühlskino über die Liebe zweier junger Männer im Ersten Weltkrieg und die Frage, was Mut bedeutet. In Cannes mit dem Schauspielpreis ausgezeichnet und Belgiens Oscarkandidat.

1916: Pierre ist gerade an der Front angekommen und will seinen Mut unter Beweis stellen. Francis soll die Stimmung seiner Kameraden mit Theateraufführungen heben. Als sich die beiden hinter den Stellungen kennenlernen, liegt gleich ein Knistern in der Luft. Und während die Gewalt immer weiter um sich greift, versuchen die beiden Männer Wege zu finden, der Brutalität zu entkommen – und sei es nur für einen Moment. Oder mehr? – Regisseur Lukas Dhont (›Close‹) gelingt erneut ein Glanzstück des großen Gefühlskinos. Mit welcher Wucht und Schönheit hier das Genre des Kriegsfilms aus den Angeln gehoben wird, muss man gesehen haben.

Eine Spukhaus-Geschichte, die gekonnt psychologischen und übernatürlichen Horror kombiniert. Mit Adam Scott aus ›Severance‹ und ›Der Kinderflüsterer‹ in der Hauptrolle.

Der Schriftsteller Ohm Bauman (Scott) reist in ein abgelegenes irisches Landgasthaus, um die Asche seiner Eltern zu verstreuen. Dort gerät er in den Bann unheimlicher Geschichten über eine Hexe, die die Hochzeitssuite des Hotels heimsuchen soll. Beunruhigende Visionen und ein schockierendes Verschwinden zwingen ihn dazu, sich den dunklen Abgründen seiner eigenen Vergangenheit zu stellen. – Damian McCarthys atmosphärisch dichter Horrorfilm verbindet psychologischen Schrecken mit übernatürlichem Grauen. Nach dem gefeierten Genre-Erfolg ›Oddity‹ beweist der irische Filmemacher erneut sein Gespür für beklemmende Spannung und Gänsehautmomente.

Gemeinsam mit Greenpeace begibt sich die Journalistin und Klima-Influencerin Louisa Schneider auf eine außergewöhnliche Reise zu den klimatischen Kipppunkten unserer Erde. Ihre Reportage zeigt eindrucksvoll: Die Klimakrise betrifft uns alle – weltweit und unmittelbar. Doch die Reise macht auch Mut. Überall begegnet Louisa Menschen, die mit Leidenschaft für eine lebenswerte Zukunft kämpfen. In ihrer multimedialen Live-Show nimmt sie das Publikum mit zu faszinierenden Orten und erklärt anschaulich die Zusammenhänge von Klima, Biodiversität und globalen Veränderungen. Eine inspirierende Reise voller eindrucksvoller Bilder und Begegnungen.
Anmeldung für Schulklassen per Mail unter jungesfilmfest@iffmh.de.

Eine sinnliche Meditation über die Kraft der Erinnerung. Beim Tribeca Film Festival mit dem Best New Director Award ausgezeichnet.

Yuta muss seine Frau Yuki und die kleine Tochter Hana für zwei Monate verlassen und zu seinem Schwiegervater Makoto reisen. Der lebt auf Kyūshū, der südlichsten japanischen Hauptinsel. Durch die tägliche Routine mit dem alten Mann und in der Einsamkeit der Natur findet Yuta bei seinen Spaziergängen mit Makotos Hund zu einer neuen Harmonie. Er hilft in Makotos Fotogeschäft aus, wo noch analoge Kodak-Filmrollen entwickelt werden. Yuki wiederum arbeitet zu Hause in Tokio als Tourguide und macht dabei täglich Fotos von den Menschen, die sie durch die Stadt führt. Durch diese kleine Parallele zeigt der Film, wie wir Bindungen zu anderen Menschen und flüchtige Momente für immer festzuhalten versuchen. Und wie überall gibt es auch in dieser Familie eine Person, die nur noch auf Bildern existiert.

Günter und Gisela kommen aus unterschiedlichen Welten. Doch als sie sich zum ersten Mal begegnen, funkt es zwischen den beiden und Klassenschranken geraten ins Wanken.

Der 20-jährige Günter entstammt einer Arbeiterfamilie und verdient sein Geld in einer Gießerei. Seine Freizeit verbringt er mit Swingmusik und Kumpels im Motorradclub. Die fast gleichaltrige Gisela ist Tochter eines gehobenen Angestellten und bewegt sich vor allem in Künstlerkreisen. Trotz ihrer unterschiedlichen Herkunft fühlen sich die beiden gleich bei ihrer ersten Begegnung zueinander hingezogen. Eine gemeinsame Zukunft scheint möglich. Aber für Giselas Eltern ist die Verbindung nicht standesgemäß. Damit will sich Gisela allerdings nicht ohne Weiteres zufriedengeben.
Preisgekröntes und hellsichtiges Regiedebüt von Schauspieler Bernhard Wicki über die große Frage, ob sich die Klassenschranken überwinden lassen.

FSK: 12

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