Der Name klingt bombastisch, und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rockmusik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Das Doppelalbum "Colosseum Live" kann sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel in der Geschichte der Rockgeschichte bezeichnet werden. 2026 setzt sich der “Koloss“ zur Freude zahlreicher Fans wieder in Bewegung. Unter dem Motto “Out Into The Fields“, präsentieren die Originals Chris Farlowe, Clem Clempson & Mark Clarke neben Colosseum Klassikern wie “Lost Angeles“ & der “Valentyne Suite“ auch Songs des neuen Studioalbums “XI“ (Repertoire Records). Line-Up: Chris Farlowe (lead vocals), Clem Clempson (guitars & vocals), Mark Clarke (bass & vocals), Malcolm Mortimore (drums), Nick Steed (keyboards), Kim Nishikawara  (saxophones).

Katrin Bauerfeind auf Deutschlandtour mit „Halftime Show – Jetzt oder nie“

Ich hab nachgerechnet: Die Hälfte ist rum. Vom Leben. Zumindest statistisch. War das jetzt womöglich schon die bessere Hälfte?

Was kommt denn jetzt noch, außer Wechseljahre, Altersarmut und Botox-Abos?
Marilyn Monroe war in meinem Alter schon tot, Angela Merkel immerhin Umweltministerin und ich bin jetzt gefühlt schon zu alt für TikTok.
Aber noch ist nicht Feierabend, noch hab ich Bock, noch steckt der rettende Strohhalm für mich in einem Gin Tonic.

Es wird ein Stand-up-Abend, wo wir gemeinsam die Sau rauslassen (Ein bisschen nur, klar, nicht mehr so wie früher. Das schafft ja keiner mehr). Es wird wie bei Taylor Swift, nur halt ohne die Songs. Ein ganz privater Räumungsverkauf: Alles muss raus! Dieser Abend ist der Startschuss für die zweite Hälfte und wehe, das wird nicht die bessere!

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Ü50-Party im KUZ

Das Kulturzentrum KUZ verwandelt sich in eine pulsierende Tanzfläche – mit DJ an den Decks, die für den perfekten Mix aus Klassikern und aktuellen Beats sorgt. Egal ob Disco-Hits der 70er, Rock-Klassiker der 80er oder groovige Sounds von heute - die Ü50-Party schafft Raum für Begegnung, Musik, Lebensfreude und Gemeinschaft.

Wir freuen uns auf alle Kinder der 70er & 80er und auch die, die es im Herzen sind. Alle sind willkommen, ob Ü50 oder U50 – denn das Alter ist nur eine Zahl und wir sind FOREVER YOUNG!

Kommt vorbei, tanzt mit, lacht miteinander – und macht die Nacht gemeinsam unvergesslich!

Für den perfekten Soundtrack sorgt DJ JASMIN

Einlass: 20:00 Uhr

„In 80 Bildern um die Welt“ – Die magische Sandreise geht in die letzte Runde
Sie ist wieder da – und vielleicht zum letzten Mal: Irina Titova, die gefeierte „Queen of Sand“, kehrt mit ihrer Erfolgsproduktion „In 80 Bildern um die Welt“ auf die Bühne zurück. Aufgrund überwältigender Publikumsnachfrage wird diese außergewöhnliche Sandmalerei-Show noch ein letztes Mal aufgeführt – ein finales Rendezvous mit einer Reise, die tausende Menschen verzaubert hat.
Inspiriert von Jules Vernes Weltliteratur-Klassiker „In 80 Tagen um die Welt“, schuf Titova eine poetische Hommage, die nicht nur geografisch, sondern auch emotional einmal rund um den Globus führt. In 80 eindrucksvollen Sandbildern nimmt sie das Publikum mit auf ein Abenteuer voller Sehnsucht, Entdeckung und Magie.
Einmal rund um die Welt – mit Sand und Seele
Von der glitzernden Skyline New Yorks geht es durch die Weiten der Wüste bis zu den Pyramiden Ägyptens. Irinas Sandfiguren streifen durch Paris, grüßen aus Venedig, reiten auf Elefanten in Indien und fliegen über das Dach der Welt. Es ist eine visuelle Weltreise, die berührt, begeistert und verzaubert.
Mit atemberaubender Geschwindigkeit lässt Irina eine Welt aus Sand auf einer beleuchteten Glasplatte entstehen, während ihre Bilder live auf eine Großleinwand projiziert werden. Was eben noch eine asiatische Pagode war, verwandelt sich im nächsten Moment in ein afrikanisches Dorf oder ein Segelschiff auf stürmischer See. Ihre Hände fliegen über die Fläche, der Sand rieselt, tanzt, pulsiert – und wird zu Geschichte.
Nach dem großen Erfolg ihrer letzten Produktion „Die fabelhafte Welt des Films – Es war einmal in Hollywood“, die 2025 mit Standing Ovations gefeiert wurde, kehrt Irina nun mit jener Show zurück, die ihr internationales Renommee begründet hat. Ein würdiger Schlusspunkt ihrer Weltenwanderung, bevor sie sich neuen kreativen Projekten widmet.
Begleitet wird die Sandreise erneut von der eindrucksvollen Stimme des bekannten Synchronsprechers Joachim Kerzel, der mit seiner tiefen, eindringlichen Erzählweise emotionale Tiefe schafft. Die Texte stammen von Katrin Wiegand und Katrin Edtmeier, die auch für die Regie verantwortlich zeichnet. Der stimmungsvolle Soundtrack – kuratiert vom österreichischen Musiker Cosy Famous (Wolfgang Linhart) – spannt einen musikalischen Bogen von James Horner über The Doors bis zu Ennio Morricone.
Irina Titova, die während der pandemiebedingt ruhigen Jahre nicht nur die Liebe fand, sondern auch Mutter wurde, zeigt mit dieser Show einmal mehr: Kunst kennt keine Grenzen. Als überzeugte Pazifistin bewegt sie mit Bildern, die ohne Worte auskommen – und dennoch tiefer gehen als viele Geschichten.
„In 80 Bildern um die Welt“ ist mehr als eine Show. Es ist eine visuelle Weltreise, – voller Farben, obwohl aus Sand. Voller Klang, obwohl kein Wort zu viel gesagt wird. Eine Reise, die uns daran erinnert, wie wertvoll jeder Augenblick ist – weil er nie zurückkommt. Und doch bleibt. Wer die „Queen of Sand“ jemals live erlebt hat, weiß: Jeder Moment mit ihr ist ein Geschenk.

Einlass: 18:00 Uhr

Deine Stadt ist langweilig geworden. Du hast alles schon gesehen, gehört und getrunken. Bist zu alt für den Mist und zu jung für die Couch.

Dann bist du reif für den CHAOS COMEDY CLUB, die Lösung all deiner Feierabendprobleme. Vergiss peinliche Stille beim Tinderdate. Keine Blamage mehr auf dem Dancefloor. Und während deine Kollegen auf der Arbeit antanzen, liegst du lachend wegen Zwerchfellzerrung im Krankenhaus. Wir präsentieren in jeder Ausgabe ein gemischtes Line-up mit den frischesten Comedy-Köpfen aus ganz Deutschland.

Denn in Mainz regiert bald das CHAOS! (Zumindest für zwei Stunden)

Vorhang auf und Bühne frei für die wohl tierisch wildeste Musikgruppe der Märchengeschichte: Die Bremer Stadtmusikanten. Esel, Hund, Katze und Hahn eint - aller Unterschiedlichkeit zum Trotz - das Schicksal, von ihren Besitzer:innen verlassen worden zu sein. So fasst das tierische Quartett auf 4 Hufen, 8 Pfoten und 2 Hahnenfüßen den Entschluss zusammenzubleiben und als Musikantengruppe nach Bremen zu ziehen. Eine wilde, teils gefährliche, aber oft auch sehr lustige Reise beginnt...

Ein neue Regie-Handschrift bei Junge Bühne Mainz:
Schauspieler Laszlo Quast, Absolvent der Schauspielschule Mainz (2025), spielt seit 2024 im Ensemble des freien Theaters Junge Bühne Mainz, wo er sich als Sultan und Lala im türkischen Märchen "Kristallpalst & Diamantschiff" in die Herzen des Publikums spielte und seit Herbst 2025 für die Produktion "Die dumme Augustine" als der große Zamparello in der Manege unseres fiktiven Circus Augustini steht. Zudem realisiert er als freischaffender Bühnenkünstler eigene Theaterproduktionen. "Die Bremer Stadtmusikanten" sind Laszlo Quasts erste Regiearbeit für das freie Theater Junge Bühne Mainz. In einer neuen, eigenen Bühnenbearbeitung voller Dynamik, Musik und Witz erzählt er das nicht zuletzt durch die Verschriftlichung der Gebrüder Grimm berühmte Volksmärchen neu und entlockt ihm dabei manch neue Perspektive.

Einlass 14:30 Uhr

EASY EASY „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026

EASY EASY macht angewandte Kultur-Politik: Das sympathisch-rhetorische Aufseufzen, das die Kölner Band mit der „ALLES SO LEID“-Tour 2025 ausstieß, findet nun sinnige Fortsetzung. Wurden ’25 hauptsächlich Großstädte bespielt, so sind es im April ’26 kulturelle Mikrokosmen, die sich die Band bewusst ausgesucht hat: Locations mit DIY-Charme und liebenswerte Live-Institutionen, die seit Jahren zum Fortbestand der Indie-Musikszene beitragen. EASY EASY zollen denen Respekt, die sich unermüdlich engagieren, wie auch jenen, die sich die Fahrten in die Großstadt und die Ticketpreise dort nicht mehr easy leisten können. Und schlussendlich auch den eigenen Roots – EASY EASY wissen, wovon sie reden und wohin sie fahren. Und wie viel Spaß es dort macht: Auf der „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026 besuchen EASY EASY elf Grassroots-Venues, um Kultur – aka ihrem druckvollen Indie – gerechter zugänglich zu machen und dabei, yeah, eine gitarrenlaute Abriss-Party zu feiern.

2025 war ein gutes Jahr für die Kölner: Im Juni erschien ihr selbstbetiteltes Debüt-Album, dessen Singles sich bemerkenswert oft in den wichtigsten Indie-Playlists platzierten, darunter etwa Spotify-Playlists wie „New Music Friday Germany & Belgium“, „Gegen den Strom“, „Indie Brandneu“ und „Feelgood Indie“; auf Apple Music wurden sie unter anderem in „Apartment 08/16“ und „DIFFUS NNDW“ gefeatured. Im Sommer standen renommierte Indie-Festivals auf dem Plan wie etwa dem Golden Leaves Festival, Unter einem Dach, dem Kronberg Open Air oder das Millerntor Gallery Festival. Im November 2025 ging EASY EASY auf Headliner-Tour: Die „ALLES SO LEID“-Tour 2025führte das Post-Rock-Kollektiv in zehn deutsche Großstädte – mit beachtlichem Erfolg, denn eine Vielzahl an Shows meldete ausverkauft. Die gesamte Tour war mehr als gut besucht, was klar machte, wie sehr die Fans Bock hatten, den Indie-Sound mit legendärem Exzess-Potenzial live zu erleben.

Kunst für alle: Weil EASY EASY aber das mit dem Punk-Ethos, der durch ihre Adern läuft, ernst meinen, wird sich die nächste Tour auf Herzblut-Locations und regionale Indie-Szenen konzentrieren. Die Band hat ein Manifest im Kopf: „Kunst und der Zugang dazu werden immer elitärer. Nicht jede Person kann es sich leisten, in die großen Städte zu fahren und meist mehr als 40 € auszugeben, wenn sie interessante Acts sehen will. Außerdem ist das Erlebnis, eine Band auch in der Heimatstadt feiern zu können, total wichtig – wir kommen selber fast alle vom Kaff und erinnern uns daran, wie intensiv wir uns gefreut haben, wenn es vor Ort gute Konzerte gab. Für genau diese Leute gehen wir auf Tour – für die, die diese kulturelle Arbeit in sogenannten B- oder C-Städten leisten, und für die, die dort leben und Kultur erleben wollen.“ Kleine Städte spielen heißt, echte Verbindungen aufzubauen – und nicht, notgedrungen Lücken zu füllen.

EASY EASY, Indieband mit bewusst gelebtem DIY-Punk-Spirit, macht aktiv etwas gegen kulturelle Austrocknung und bietet auch Fans in kleineren Städten die Chance auf ein Konzert: kleine Clubs, verschwitze Shows – und das mal nicht nur in Hamburg, Berlin und Co. Auf der „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026 besuchen die Kölner elf feiernswerteIndie-Hochburgen abseits der A-Städte. Tickets sind ab sofort überall erhältlich.

Einlass: 19:30 Uhr

Vorhang auf und Bühne frei für die wohl tierisch wildeste Musikgruppe der Märchengeschichte: Die Bremer Stadtmusikanten. Esel, Hund, Katze und Hahn eint - aller Unterschiedlichkeit zum Trotz - das Schicksal, von ihren Besitzer:innen verlassen worden zu sein. So fasst das tierische Quartett auf 4 Hufen, 8 Pfoten und 2 Hahnenfüßen den Entschluss zusammenzubleiben und als Musikantengruppe nach Bremen zu ziehen. Eine wilde, teils gefährliche, aber oft auch sehr lustige Reise beginnt...

Ein neue Regie-Handschrift bei Junge Bühne Mainz:
Schauspieler Laszlo Quast, Absolvent der Schauspielschule Mainz (2025), spielt seit 2024 im Ensemble des freien Theaters Junge Bühne Mainz, wo er sich als Sultan und Lala im türkischen Märchen "Kristallpalst & Diamantschiff" in die Herzen des Publikums spielte und seit Herbst 2025 für die Produktion "Die dumme Augustine" als der große Zamparello in der Manege unseres fiktiven Circus Augustini steht. Zudem realisiert er als freischaffender Bühnenkünstler eigene Theaterproduktionen. "Die Bremer Stadtmusikanten" sind Laszlo Quasts erste Regiearbeit für das freie Theater Junge Bühne Mainz. In einer neuen, eigenen Bühnenbearbeitung voller Dynamik, Musik und Witz erzählt er das nicht zuletzt durch die Verschriftlichung der Gebrüder Grimm berühmte Volksmärchen neu und entlockt ihm dabei manch neue Perspektive.

Einlass 14:30 Uhr

It’s a kind of magic! In CELEBRATION feiern die Brüder Dominik und Florian Wagner die Rückkehr der Live-Show-Magie. Endlich feiern, aber was eigentlich? Sie feiern die Freiheit und das Leben, sie feiern Mozart und Helene Fischer. Jeder Abend ist ein einzigartiges Erlebnis, lustig und hochmusikalisch, voller Magie und Comedy, Gesang und Klamauk. Seien Sie dabei, wenn die Brüder auf der Bühne Lieder entstehen lassen, die so noch nie jemand gehört hat und musikalisch ausfechten, wer der Bessere ist - mit Klavier, Charme und Geige. Lauschen Sie unnachahmlichen Melodien und schlechten Witzen und erleben Sie was es heißt Geschwister zu sein.

Diese Show hat Alles: Pop-Konzert Feeling, Klassisches Klavierkonzert und Comedy- Show. Let’s CELEBRATE!

Fotos: Eva Orthuber

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

Der Begge Peder kommt! Mit einem Programm, das so bunt ist wie das Leben selbst.
In „Neues und Gebrauchtes“ mischt der hess(l)ichste Hausmeister wieder brandaktuelle Geschichten mit zeitlosen Anekdoten, die jeder kennt – und garantiert niemand so erzählt wie er.
Mit seiner unverwechselbaren Art nimmt Begge Peder den Alltag unter die Lupe: mal grantelnd, mal charmant, immer mit einem Augenzwinkern. Da wird über Nachbarschaftspossen, technische Pannen und menschliche Eigenarten philosophiert, dass man sich unweigerlich wiedererkennt – und lacht, bis die Tränen kommen.
Das Publikum erwartet eine Mischung aus frischem Stoff und bewährten Highlights, gewürzt mit hessischem Humor, ehrlicher Schnoddrigkeit und einer großen Portion Lebensweisheit. Wer Begge Peder kennt, weiß: Hier gibt’s keine glattpolierte Comedy von der Stange, sondern echtes Kabarett mit Herz, Verstand und einem kräftigen Schuss Lokalkolorit. „Neues und Gebrauchtes“ – ein Abend, der bleibt!

Einlass: 19.00 Uhr

TOBIAS MANN: REAL/FAKE – DAS 8. SOLO
In seinem 8. Bühnenprogramm stellt sich Tobias Mann der wichtigsten Frage der Zeit:
Was ist echt und was ist falsch – und spielt das überhaupt noch eine Rolle, wenn man
mit einem Klick viel schönere Wahrheiten erzeugen kann, als die Realität sie hergibt?
Sind Emotionen real, wenn sie vom Social-Media-Algorithmus erzeugt wurden? Und
was heißt schon REAL, wenn man sich bei der alltäglichen Selbstbeobachtung zwischen
seinem Spiegelbild und dem bearbeiteten Profilfoto im Netz entscheiden muss?
“Fake it til you make it!” ist das Motto der Zeit. REAL war gestern, dem FAKE gehört die
Zukunft. Darum hat Tobias Mann trotz aller Widrigkeiten der Gegenwart extrem gute
Laune und ist sicher: „Alles wird gut!“ Schließlich werden selbst die größten Probleme
dieses Planeten künftig vom Computer gelöst. Gut, hoffentlich merkt der Rechner
nicht, dass der Mensch das Problem ist.
„Tobias Manns Programm ist zweifellos die beste Show, die man sich ansehen kann, da
es mit unübertroffener Brillanz, intelligentem Witz und einer unwiderstehlichen
Bühnenpräsenz das Publikum in seinen Bann zieht und unvergessliche Momente
schafft.“ Diesen Satz hat sich kein übereifriges Management ausgedacht, sondern die
Künstliche Intelligenz. Ist die Information damit nun FAKE oder REAL? Um das
herauszufinden, muss man sich den preisgekrönten Kabarettisten und Musiker (Das ist
übrigens REAL – Deutscher Kleinkunstpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Prix Pantheon
uvm.) allerdings selbst anschauen.
In Texten und Liedern widmet sich der Mann mit sonnigem Gemüt und
unerschütterlichem Humor falschen Wahrheiten und wahren Fakes. Ein Abend mit
tiefschürfenden Gedanken, cleverer Satire und puppenlustigem Blödsinn vom
FachMann - das sollte man sich nicht entgehen lassen. Echt jetzt!

Einlass: 19:00 Uhr

VALENTINO VIVACE geht auf „Primavera Vivace Tour 2026“

Seit der „Discoteca Vivace Tour 2025“ bei Besucher:innen als Konzert-Highlight des Jahres gelistet: VALENTINO VIVACE verwandelt Konzerte in Abgeh-Happenings. Der Schweizer weiß, wie man Disco macht - nämlich mit Live-Hula-Hooping, Choreos, Bühnenbild, Lichtinstallation und einer sagenhaften Performance, die das Publikum aus der Puste bringt. Für April ist nun die „Primavera Vivace Tour 2026“ bestätigt, die den Musiker und seine Band ausgiebig nach Deutschland und Österreich bringt.

Geboren in der italienischen Schweiz und heute in Zürich lebend, verbindet VALENTINO VIVACE Italo-Disco, French Touch und Indie-Pop zu einem retro-futuristischen Sound: glitzernde Synths, eingängige Hooks und italienischsprachige Texte mit Gespür für Stimmungen zwischen Euphorie und Melancholie.

Sein Debütalbum „Meteoriti“ veröffentlichte er 2022 völlig unabhängig – ohne Label oder Management – und setzte damit ein starkes Statement. Die Mischung aus DIY-Attitüde, Stil und musikalischer Tiefe brachte ihm eine Nominierung für den Swiss Music Award(„Best Talent“) sowie Airplay bei SRF 3, Couleur 3, Rete Tre und Deutschlandfunk Kultur. Auf Spotify zählt er inzwischen über 100.000 monatliche Hörer:innen.

Live überzeugte VALENTINO VIVACE schnell: Er bespielte große Schweizer Bühnen – vom Montreux Jazz Festival übers Gurtenfestival bis zum Openair St. Gallen – sowie internationale Slots (u. a. Eurosonic Festival, MS Dockville, Fusion Festival, Appletree Garden oder Waves Vienna) mit energiegeladenen Shows, visuell durchdacht und voller liebevoller Details – ein Mix aus Performance, Party und choreografierter Ekstase.

Mit dem Januar 2025 beim Mailänder Boutique-Label Fluidostudio erschienenen AlbumZweitling „Discoteca Vivace“ erzählte VIVACE, inspiriert von ikonischen italienischen Clubs der 80er, die Geschichte einer durchtanzten Nacht, von der ersten Begegnung bis zum Sonnenaufgang. Pulsierende Beats, glamouröse Sinnlichkeit und fragile Introspektion verschmelzen zum Gesamtkunstwerk, entstanden mit den Mitmusikern Arnaud Paolini und Mathieu Nuzzo zwischen Zürich, Sestri Levante und Mailand.

„Insieme“, „Baia degli Angeli“ oder „Hulahoop“ landeten international in Radios, Playlists und Clubsets, und die größtenteils ausverkaufte „Discoteca Vivace Tour 2025“ führte ihn durch Deutschland, Italien, die Schweiz, Frankreich, Kroatien, Österreich und Mexiko. Seinen erfolgreichsten Sommer krönt er im September 2025 mit der Single „Granello Di Speranza“ – ein atmosphärisches Finale seines Live-Sets und Fan-Favourite: Eine wuchtige Wall of Synths trifft auf subtile Melancholie. Classic VIVACE!

Für Frühjahr 2026 ist neue Musik angekündigt – neue Tracks gibt es bereits auf der „Primavera Vivace Tour 2026“ zu hören, die ihn nach Deutschland und Österreich führt

Einlass: 19:30 Uhr

Leuchttürme sind seit Menschengedenken Orte voller Mystik und Einsamkeit. Sie weisen Seefahrern den Weg in den sicheren Hafen oder lassen sie gefährliche Klippen umschiffen. Eine tolle Inspiration für eine Band, die mit ihrem außergewöhnlichen Sound und einer bestechenden Regelmäßigkeit Leuchtsignale in die Welt sendet und seit 20 Jahren täglich neue Fans gewinnt.

Der Sound von Skerryvore, die sich nach dem Leuchtturm der „Isle of Tiree“ im Westen Schottlands benannten, ist so atemberaubend wie die wilde und ungezähmte Insel selbst – der Heimat einiger Bandmitglieder. Ihr Energie geladener Trad Rock mit Fiddle, Akkordeon, Pipes, Flutes, Whistles, Gitarre und Bagpipe ist wie die wilde Gischt, die gegen die Klippen anbrandet. Bass, Keyboards und Drums setzen funkige Akzente. Aber auch die wilde Schönheit der Schottischen Highlands ist der Musik der Skerries drin. Unter die Haut geht die wunderbare Stimme von Frontmann Alec Dalglish, der auch für die meisten Songs verantwortlich zeichnet.
Dieser Mix hat den Jungs mehrere Awards eingebracht: Beste CD und bester Singer/Songwriter (SNMA). 3 x Live Act of the Year (STMA). 2017 waren Skerryvore das Gesicht der weltweiten „Visit Scotland“ Kampagne.

Im Dezember 2020 stürmten sie mit ihrer Single an die Nr. 1 der Schottischen Charts. Anfang 2021 setzte sich der Hit auch in England fest und war dann einige Wochen in der Playlist A der BBC2. In Schottland mieten sie z.B. das Fußballstadion von Oban an und füllen es mit 10.000 Fans.
Nachdem das Oktett 18 Jahre lang nur „Indie“ war, haben Skerryvore 2023 einen Welt-Vertrag bei der renommierten Plattenfirma "Cooking Vinyl“ unterschrieben. „Tempus“ kletterte 2023 an die Spitze der offiziellen schottischen Album- und der britischen Folk-Album-Charts und kam unter die Top 40 der offiziellen britischen Charts. Gleich drei Single-Auskopplungen landeten auf der BBC Radio 2 New Music Playlist und Apple Music wählte "Another World" in diversen Ländern für ihre New Hits - Playlist aus.

Im Dezember 2024 haben die „Skerries“ als Co-Headliner in Schottlands größter Arena in Glasgow vor 14.000 Fans gespielt. Die Deutschlandtour im Herbst 2024 war nahezu
ausverkauft.
Am 31.5.2025 feiern sie ihr 20jähriges Jubiläum. Dann brechen sie zu einer Welttournee auf, um mit den vielen Fans weltweit zusammen zu feiern.
“This is the real thing, as wild and beautiful as the island they come from“(Donald Shaw, Artistic Director Celtic Connections).

Einlass: 18:00 Uhr I Beginn: 19:00 Uhr

Schawumm!
... so tut es, wenn der Paketbote die Seitentür seines Transporters zuschiebt, und zwar schnell, der Zeittakt ist eng. Schawumm. Ein Soundsample davon ziert einen Song über den Arbeitstag eines Paketausfahrers.
Bei einem anderen, rave-artigen Stück, hängen sich drei Milliarden Klimaschützer für die Energiewende rein. Optimismus weht durchs Programm. Wenn der Wind gut ist, fahren Schorschi Ringsgwandl und die Band mit einem Hightech Segelmobil klimaneutral zum Konzert. Bei Flaute wird das Bühnengenie von seinen veganen MusikerInnen abgasfrei durchs Land gezogen.
Der Abend handelt von Freud und Leid, dem Lärm der Großstadt und der Stille der Natur. Ob es große Kunst ist oder die Leute nur deswegen zum Auftritt kommen, weil es im Freien um diese Jahreszeit noch ungemütlicher ist, wird sich herausstellen. Wie auch immer, die Pfiffigen und Gescheiten, mit Geschmack und achtersinnigem Humor gesegnet, halten sich dafür einen Abend frei.

Auf der Bühne:

Georg Ringsgwandl: Gesang, Ausdruckstanz, Gitarre, Zither, Keyboard, Klavier oder Flüchl.

Daniel Stelter: Gitarre, Mandoline.

Christian Diener: E-Bass, Moog.

Tommy Baldu: Drums.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart
Rondo D-Dur KV 485
Zwölf Variationen über Ah, vous dirai-je Maman C-Dur KV 265

Maurice Ravel
Sonatine
Aus Miroirs, Fünf Stücke für Klavier:
Nr. 3 Une barque sur l’océan / Nr. 2 Oiseaux tristes / Nr. 4 Alborada del gracioso

Gabriel Fauré
Barcarolle Nr. 4 As-Dur op. 44 / Barcarolle Nr. 5 fis-Moll op. 66

Frédéric Chopin
Ballade Nr. 1 g-Moll op. 23/ Ballade Nr. 4 f-Moll op. 52



„Lise de la Salle ist nicht die wundersam entrückte Künstlerfee mit den rehscheuen Augen, als die sie auf den ersten Blick erscheint. Sie ist eine verflixt begabte und aussagekräftige Pianistin, der es gelingen könnte, zu den ganz Großen ihres Fachs gezählt zu werden.“ Mit diesen Worten prophezeite das Klassikmagazin Rondo der französischen Künstlerin eine glänzende Zukunft, die längst eingetreten ist.

De la Salle gab als Neunjährige ihr Konzertdebüt und veröffentlichte im Teenageralter ihre erste CD. „Nicht ich habe mich für das Klavier entschieden – das Klavier hat mich ausgewählt“, erinnert sie sich an ihre Anfänge. Vor 20 Jahren gastierte sie erstmals in der Mainzer Klavierreihe; damals war sie sie 17 und faszinierte mit ihrem klaren, tiefgründigen und virtuosen Spiel. Da die Pianistin überzeugt ist, dass Musik generell Zeit und Muße braucht, spielt sie konsequenterweise nur rund 45 Konzerte pro Jahr – ein Abend mit ihr ist demnach in jeder Hinsicht etwas ganz Besonderes.

Einlass: 18:00 Uhr

Seit Jahren lebt Emmi im Altersheim. Längst hat sie zu sprechen aufgehört – und kommuniziert nur noch mit ihrer Freundin Marianne, ebenfalls Bewohnerin des Heims. Ihre Tochter Hanna scheint Emmi dagegen kaum wahrzunehmen, vielleicht lehnt sie sie sogar ab, das ist nicht so genau zu sagen.
Liegt es an mangelnder Zuwendung der Tochter, sind es die unentwirrbaren Verstrickungen aus Schmerz und Schuld? In einem Akt der beiderseitigen Erlösung beschließt Hanna, mit Marianne und ihrer Mutter einen letzten großen Ausflug zu machen.

Andrea Sawatzki, geboren 1963, legt ein zweites sehr persönliches Buch vor, das sich mit der Beziehung einer Tochter zu ihrer Mutter beschäftigt, mit der sie nach dem Tod des Vaters allein zurückbleibt. Zuletzt erschien 2020 ihr hochgelobter Roman »Brunnenstraße«.

(c) Bruno Berkel

Einlass 19:00 Uhr