In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

EVENTaria präsentiert:
NILS STRASSBURG - "ELVIS UNLOCKED"
Zwei Shows. Zwei Seiten des Kings. Ein exklusives Erlebnis.
1) "ELVIS - FROM HOLLYWOOD TO HEARTBEAT"
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"Elvis – From Hollywood to Heartbeat"
In dieser exklusiven, fast schon unplugged anmutenden Session zeigt Nils Strassburg eine neue Facette des Kings – fernab vom Show-Spektakel, aber nicht weniger intensiv. „From Hollywood to Heartbeat“ ist eine musikalische Reise durch Elvis Presleys Filmsongs, ergänzt durch bluesige Tiefen und die rohe Energie des Rock’n’Roll.
Bekannt für seine spektakulären Elvis-Shows, präsentiert sich Strassburg hier beim Elvis Festival 2025, ergänzend in Bad Homburg mit kleinerer Band, nahbar und dennoch leidenschaftlich. Die Songs erklingen in neuem Gewand – authentisch, direkt und voller Gefühl.
Im geschichtsträchtigen Steigenberger Hotel Ritter – dort, wo Elvis selbst einst wohnte – wird diese Session zu einer Hommage an den Entertainer, den Schauspieler und den musikalischen Rebell.
Wichtige Infos zur Show:
Wann: Freitag, 15. August 2025 19 Uhr (Einlass 18.30 Uhr)
Wo: Steigenberger Hotel Ritter - Festsaal, Kaiser-Friedrich-Promenade 69-75, 61348 Bad Homburg vor der Höhe
Tickets: Reservix, ADticket, Eventim und an allen bekannten Vorverkaufsstellen

"ELVIS – FROM HOLLYWOOD TO HEARTBEAT"
Fr 15.08. 25 19 Uhr Bad Homburg / Steigenberger Hotel Ritter


- 2.) "Hautnah"-Show: "Intimate Elvis -The Soul of the King"
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NILS STRASSBURG : "INTIMATE ELVIS" -The Soul of the King

Nils Strassburg, international gefeiert für seine fulminanten Elvis-Shows voller Energie und Bühnenmagie, zeigt sich exklusiv beim Elvis Festival 2025 von einer ganz neuen, ungewohnt leisen Seite mit „Hautnahen Shows“ zusätzlich in Bad Homburg. In „Intimate Elvis – The Soul of the King“ geht es nicht um große Gesten, sondern um große Gefühle. In einem atmosphärischen Setting präsentiert Strassburg die ruhigen, tiefgründigen Songs des King – Balladen, Message Songs und selten gehörte Perlen, die unter die Haut gehen.
Die besondere Kulisse des traditionsreichen Steigenberger Hotel Ritter, in dem Elvis einst während seines Armeeaufenthalts residierte, macht diese Show zu einem einzigartigen Erlebnis. Persönlich, emotional und berührend – so nah war man Elvis selten.
Wichtige Infos zur Show:
Wann: Freitag, 15. August 2025 22 Uhr (Einlass: 21.30 Uhr)
Wo: Steigenberger Hotel Ritter – Festsaal , Kaiser-Friedrich-Promenade 69-75, 61348 Bad Homburg vor der Höhe
Tickets: Reservix, ADticket, Eventim und an allen bekannten Vorverkaufsstellen

"INTIMATE ELVIS"
Fr 15.08.2025 22 Uhr Bad Homburg - Steigenberger Hotel Ritter

Feiern Sie mit Nils Strassburg das musikalische Vermächtnis von Elvis Presley – persönlich, leidenschaftlich und exklusiv wie nie zuvor.
„Elvis Unlocked“ zeigt zwei Facetten des Kings, die unter die Haut gehen und das Herz berühren.
Ein unvergessliches Erlebnis für Elvis-Fans und Musikliebhaber.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets – diese besonderen Shows gibt es nur beim Elvis Festival 2025!
Presse:

- Ed Bonja, Elvis Tourfotograf und Tourmanager, der weit über 3000 von Elvis live erlebte:
„Besser geht es nicht! Elvis ist gerade mit uns! Das hier wird seine Erinnerung auf immer bewahren“
-„Elvis lebt! Das muss man sehen sonst glaubt man es nicht“ Radio 7 - „Das ist keine Imitiation! Es ist weit mehr als das! Elvis ist zurück und er lebt. Intensiver und wahrhaftiger als je zuvor! Beeindruckend!“ General News Service
- "Enorme Stimme und Bühnenpräsenz" Frankfurter Neue Presse

Preis pro Show:
Kategorie 1 (Reihe 1-3): 59,99 € + VVG/SG
Kategorie 2 (ab Reihe 4): 49,99 € + VVG/SG
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Kombi-Ticket (beide Shows + Besuch Elvis-Zimmer):
Kategorie 1 (Reihe 1-3): 110,- € + VVG/SG (incl. Besuch Elvis-Zimmer nach Verfügbarkeit)
Kategorie 2 (ab Reihe 4): 90,-€ + VVG/SG (incl. Besuch Elvis-Zimmer nach Verfügbarkeit)
Besucher, die das Kombi-Tickets für beide Shows buchen, haben die Möglichkeit um 16 Uhr oder 16.30 Uhr das Elvis-Zimmer im Steigenberger Hotel Ritter Bad Homburg zu besichtigen. Die Besichtigung ist bei der Buchung des Kombi-Tickets im Ticket-Preis enthalten.
Achtung: Die Elvis-Zimmerbesichtigungen sind auf maximal 30 Personen je Führungstermin beschränkt!!!! Bei Erreichen der maximalen Besucheranzahl besteht kein Anspruch auf Besichtigung des Elvis-Zimmers!
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Veranstalter: EVENTaria
Infos unter: michel.petra@eventaria.de oder 0176-52874185

Einlass: 18.30 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Hier keine Tickets verfügbar

BOOMERLAND – das aktuelle Programm von Lars Reichow

Boomer – das sind keine seltenen Tiere oder vom Aussterben bedrohte Kuscheltiere, sondern Millionen von Menschen, die zwischen 1950 und 1970 geboren sind. Sie lachen gerne, gehen oft und gern ins Kabarett, sind zukunftszugewandt und genießen verantwortungsvoll das Leben.

Reichow will dieser Generation ein Denkmal setzen. Und gleichzeitig will er eine Brücke bauen bis in die Generation der Millennials, der Generation Z.
Boomer welcome – Millennials beloved !!!
Foto Ken Adolph Slaeter

Einlass 18 Uhr

"DAS GUTESTE AUS 20 JAHREN"
Kinder wie die Zeit vergeht. Bodo Bach steht jetzt schon seit 20 Jahren auf der Bühne. Selber schuld - er hätte sich ja auch mal setzen können. Seit zwei Jahrzehnten ist Bodo Bach auf Welttournee durch Deutschland, und das Showgeschäft fordert mit den Jahren seinen Tribut. Jeden Abend das Hotelzimmer zertrümmern, das geht allmählich auf den Rücken.
Da kommt man irgendwann ins Grübeln. Wie soll es jetzt weiter gehen mit Hessens beliebtestem Humorbotschafter? Zu jung für den Ruhestand, zu alt für StandUp-Comedy - da bleibt nur eins: Ab sofort macht Bodo RuheStandUp-Comedy.
Bodo Bach nimmt Sie mit auf eine verrückte Vergnügungsreise durch seine acht Bühnenprogramme und präsentiert das Beste aus 20 Jahren ... oder zumindest das bisschen, das er sich davon noch merken konnte.
Freuen Sie sich auf zwei Stunden prall gefüllt mit garagengepflegten Gebraucht-Gags und natürlich den schönsten Bach- und Lachgeschichten seiner Karriere. Bodo ist älter geworden, vernünftiger aber nicht unbedingt. Auch auf seine alten Tage hat er nicht mehr alle Schnabeltassen im Schrank, aber er lernt immer noch gern dazu. Zum Beispiel weiß er jetzt: Ein "Seniorenstift" ist kein Kugelschreiber für alte Leute.
Irgendwie ist es also auch ein Bildungsprogramm. Bodo mistet sein Oberstübchen aus und stellt dabei fest: Blödsinn wird nicht blöder, sondern sinniger.
Einen ganzen Abend lang hebt Bodo einen Sprachschatz nach dem anderen und erzählt noch einmal "Das Guteste aus 20 Jahren".
Also Deutschland: Bodo Bach geht nochmal auf Tournee, oder, wer weiß, vielleicht lässt er sich auch tragen ... Jedenfalls sucht er dafür noch jede Menge applausbegabte und lachkundige Zuschauer. Möglichst aus der Region. Wegen der Umwelt.
Für diese spezielle Jubiläums-Tournee setzt der Künstler zum ersten Mal auch auf eine sensationell aufwendige Bühnentechnik. Bodo kommt neuerdings nur noch mit Treppenlift auf die Bühne. Auch an atemberaubenden Spezialeffekten wurde diesmal nicht gespart. Am Anfang geht das Bühnenlicht an und am Ende geht es sogar wieder aus. Ja, man kriegt was geboten fürs Geld!
Deshalb besuchen Sie den hessischen Godfather of Babbsack, und lassen Sie sich zwei Stunden lang das Zwerchfell kraulen.

Einlass: 18.00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

SahneMixx präsentiert „Das Beste von Udo Jürgens“
Respektvoll, leidenschaftlich, authentisch, in excellenter musikalischer Qualität, 100% live und vom Vorbild höchstpersönlich anerkannt ... mehr UDO geht nicht!

"Das wahre Gesicht zeigt Musik nur, wenn sie live gespielt wird ...“ Treffender als Udo Jürgens bei seiner „Einfach ich“-Tour im Jahr 2009 kann man es nicht ausdrücken.
Seit 16 Jahren stellt sich SahneMixx der musikalischen Herausforderung, die schönsten Lieder des Ausnahmekünstlers zu präsentieren und sein musikalisches Erbe auf den Konzertbühnen zu bewahren. Mit begeisternder Bühnen-Show und ansteckender Spielfreude nimmt SahneMixx das Publikum mit auf eine emotionale Zeitreise - geradewegs zurück in die unvergleichliche Atmosphäre der Livekonzerte von Udo Jürgens.
Udo Jürgens höchstpersönlich hat SahneMixx anerkannt und brachte dies sowohl bei verschiedenen Treffen als auch in Form von Briefen und Gratulationen zum Ausdruck. Im Lauf der Jahre begeisterte SahneMixx in unzähligen Live-Konzerten regelmäßig das Publikum und entwickelte sich so zur Nummer 1 der Udo-Jürgens-Shows.

Einlass 18 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In den vergangenen Jahren hat sich der Musiker und Singer-Songwriter aus Kapstadt weltweit einen Namen gemacht. Angefangen in kleinen Bars, eroberte Jeremy Loops zunehmen größere Clubs und Arenen und stand bereits mit Größen wie Twenty One Pilots und Milky Chance auf der Bühne. Auch große Festivals schätzen seinen einzigartigen Sound aus Folk, Pop und World Music, der traditionelle Instrumente mit modernen Beats kombiniert. Häufig kommen dabei kreative Loop-Techniken zum Tragen. Seine eingängigen Melodien begleiten tiefgründige Texte: Sein Engagement für soziale und ökologische Projekte ist aufrichtige Herzenssache und hat ihm auch abseits der Bühne großen Respekt eingebracht. Der Musiker aus Südafrika ist nicht nur ein herausragender Künstler, sondern auch eine wichtige Stimme, wenn es um Nachhaltigkeit und Gemeinschaft geht.

Einlass: 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.