Das neue Programm (ab Herbst 2025)
Der TV-bekannte Komiker (u.a. Nuhr im Ersten) macht das, was er am besten kann: Er geht auf Tour. Ab Herbst 2025 ist der in London »ausgebildete« Doppelagent des Humors mit seinem neuesten Programm unterwegs. Gewohnt schlagfertig, clever und gewitzt geht Christian Schulte-Loh der Frage nach, ob wir Deutschen vielleicht am Ende doch lustiger sind als die Engländer.
»Schulte-Loh besticht mit britischem Humor. Mitreißend und erfrischend charmant.« (WAZ)

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Der Student Mike sucht einen Mitbewohner für seine Ein-Mann-WG. Überraschenderweise haben sich drei Kandidaten gemeldet, und er hat sie natürlich zur Besichtigung eingeladen. Paul, den Versicherungsvertreter, Gus, einen waschechter Gruftie und Marvin, den Einzelhandelskaufmann. Alle drei haben allerdings den gleichen Fehler: Sie kommen mit ihrer Mutter zum Vorstellungsgespräch. Oder besser – ihre Mutter kommt mit ihnen. Und alle drei Mütter wollen ihre Söhne nicht kampflos hergeben. Und schon fliegen die Fetzen. Vorurteile, Missverständnisse und Aversionen, nichts bleibt unausgesprochen. Dazu kommt, dass alle Bewerber gelogen haben. Paul ist ein waschechtes Muttersöhnchen, Gus tritt als lebensmüder Freak auf und Marvin hat noch immer ein Verhältnis mit einem Metzger. Da trifft es sich, dass Mikes Mutter Elisabeth am Schluss als rettender Engel erscheint.

Muttersöhnchen – gebraucht abzugeben – mit einigen der schönsten Walt-Disney-Melodien.

Es spielen Nina Gerber, Yannik Petsch und Daniel Schwingel

Buch und Regie: Mock/Westenberger

Als Preisträgerin des Jazzaward Baden-Württemberg 2026, präsentiert die Kontrabassistin Tabea Kind ihr neues Album Dialogue Poetry (Treasure Records, November 2026) mit ihren Mitmusikern Lucas Leidinger am Klavier, und Lucas Zibulski am Schlagzeug. Die Kompositionen zeichnen sich durch eine „unverwechselbare Handschrift aus, in der sich konzeptionelle Klarheit und öffentlicher Improvisatorische Prozesse verbinden. Als Bandleaderin schafft sie ein inspirierendes Umfeld, das künstlerische Entfaltung ermöglicht.“ (Prof. Pola Dada)

Einlass: 19:00 Uhr

Großes Kino, keine Leinwand – das gibt´s nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen „BlöZinger“, sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger die Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Ihre skurrilen Figuren erwecken die beiden Bühnenkünstler mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion „Schmäh“ zum Leben, sie wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass das Publikum schnurstracks in den geistreich-vergnüglichen Kosmos gezogen wird, den die beiden Kabarettisten auf der Bühne erschaffen.

In ihrem mittlerweile zehnten (!) Bühnenprogramm „Das Ziel ist im Weg“ nehmen BlöZinger ihr Publikum wieder mit ins KopfKinoKabarett. Denn: Wer eine Reise tut, der kann was erzählen. Und gereist sind die beiden Kabarettisten sehr viel und vor allem auch: sehr gemeinsam. Anstatt nun aber ihre Bekannten mit Dias ihrer Reiseerlebnisse in den Wahnsinn zu treiben, stellen sich Robert Blöchl und Roland Penzinger auf die Bühne und erzählen auf ihre unnachahmliche Art skurrile Geschichten von der Suche nach der eigenen Mitte. Aber wo beginnt man so eine Suche? In der Ferne oder doch besser beim eigenen Nabel? Und wenn man sie gefunden hat, die Mitte, schickt man seinen Liebsten dann eine Postkarte, um Bescheid zu geben, dass das Wetter gut und das Essen schön ist? Und überhaupt: Muss man eigentlich immer irgendwo ankommen? Oder sollte man es nicht eher halten wie der Busfahrer, der BlöZinger kürzlich mit den folgenden Worten durch die deutsche Pampa chauffierte? „It´s better to travel hopefully than to arrive.“ Amen.

Einlass: 19:00 Uhr

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

EUROPEAN TOUR 2026

Im November 2026 gehen ANY GIVEN DAY erneut auf Europa Tour! Fokussiert, selbstbewusst und mit einem Set, das die Entwicklung der letzten Jahre deutlich widerspiegelt. Neue Songs bringen frischen Druck, das Best-Of-Material zeigt klar, warum die Band längst über Deutschland und die direkten Nachbarländer hinaus etabliert ist. Die Band freut sich darauf, diese neuen Titel endlich live auf die Bühne zu bringen und wieder unterwegs zu sein.

Erstmals stehen Headline-Shows in London, Budapest, Stockholm und Kopenhagen auf dem Plan. Ein konsequenter Schritt nach vorn und ein deutliches Zeichen dafür, wie stabil die Band inzwischen europaweit verankert ist.

Diese Tour markiert den nächsten professionellen Entwicklungsschritt: Ruhrpott-Mentalität, präzise auf internationalem Niveau umgesetzt. Genau das, was man von ANY GIVEN DAY erwarten kann.

Einlass: 18:00 Uhr

Veranstaltung wird verschoben. Neuer Termin folgt. Tickets bleiben gültig.

Los Angeles – BLACK SABBITCH, die ausschließlich aus Frauen bestehende Powerhouse-Band, die als die weltweit populärste Tribute-Band von Black Sabbath gilt, hat offiziell einen Vertrag mit dem renommierten Label Ripple Music unterzeichnet. Noch in diesem Jahr wird die Band ihr mit Spannung erwartetes Live-Album „Unrest in the West“weltweit veröffentlichen.

Gegründet wurde die Band 2012 von der gefeierten Session-Schlagzeugerin Angie Scarpa. Black Sabbitch entwickelte sich rasch zu einer festen Größe und stellte eine hochkarätige Besetzung zusammen, zu der Emily Burton (Fireball Ministry), Melanie Makaiwi (Penny Dreadfuls, Scarling) und Alice Austin (Zola Turn) gehören. Im Laufe des vergangenen Jahrzehnts begeisterte die Band Publikum auf der ganzen Welt, spielte ausverkaufte Konzerte und gewann gleichermaßen die Anerkennung von Kritikern, Fans und Musikerkollegen.

Black Sabbitch hat das typische Etikett einer „Tribute-Band“ längst hinter sich gelassen. Mit elektrisierenden Auftritten würdigen sie den Geist von Black Sabbath, verleihen den Songs jedoch zugleich ihre eigene Energie und Intensität. Ihr Talent und ihre Hingabe brachten ihnen begehrte Auftritte bei bedeutenden Festivals und Veranstaltungen ein, darunter die erste Ausgabe des Ozzfiesta auf persönliche Einladung von Sharon und Ozzy Osbourne. Außerdem traten sie beim Cal Jam gemeinsam mit den Foo Fighters auf und spielten vor 80.000 Zuschauern beim Wacken Open Air in Deutschland.

Darüber hinaus waren sie Headliner beim Psycho Las Vegas und beim Maryland Doom Fest, traten auf der Kiss Kruise auf Wunsch von Paul Stanley auf und arbeiteten mit Künstlern wie Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), Shepard Fairey und Peaches zusammen. Kritiker lobten Black Sabbitch für ihre Fähigkeit, die Wucht und den Groove des ursprünglichen Black-Sabbath-Repertoires authentisch einzufangen. Publikationen wie LA Weekly, Times Union und San Diego Readerbezeichneten ihre Auftritte als „fesselnd“, „unbestreitbar überzeugend“ und „geradezu hypnotisierend“.

Einlass: 18:30 Uhr

FRANKFURTER BUCHMESSE EHRENGAST TSCHECHIEN AUSSTELLUNG
„Mich zwingt nichts als die Liebe“ Božena Nêmcová
Literatur aus Tschechien von Božena Nêmcová bis Radka Denemarková
3.10.–26.11.2026
Die Ausstellung als Dialog zwischen Božena Nêmcová als erster bedeutender Schriftstellerin und öffentlicher Intellektuellen und Radka Denemarková, einer markanten zeitgenössischen Autorin, die sich mit den politischen, sozialen und geschlechtsspezifischen Fragen der Gegenwart auseinandersetzt – beides Autorinnen, die mit ihren Werken gesellschaftliche Normen,
politischen Druck und kulturelle Stereotypen überwunden haben. Vier Themenbereiche lassen sich quer durch die tschechische Literatur verfolgen: Nationalismus und Patriarchat, Widerstand gegen autoritäre Regime, Mehrsprachigkeit und sprachliche Experimente sowie die Themen Gewalt, Trauma und Zeugnis. Das Projekt zeigt somit nicht nur die Stärke der weiblichen literarischen Tradition, sondern auch den Dialog mit männlichen Persönlichkeiten der tschechischen Kultur.


· Radka Denemarková, Schriftstellerin
· Libuše Heczková, Literaturhistorikerin Karlsuniversität, Kuratorin
· Martin Krafl, Programmdirektor Ehrengast Tschechien
· Michal Stehlík, Direktor des Denkmals für nationale Literatur, Kurator
· Lisa Straßberger, Moderation, Kuratorin

Sprache: deutsch, englisch

Kooperation:
· Ehrengastprogramm Frankfurter Buchmesse
· Museum of Czech Literature
Eintritt frei

Eintritt frei.

Seit 2010 findet der Hanauer PoetrySlam regelmäßig auf den spannendsten Bühnen statt.
Das KUZ Hanau bietet auf meistens kleinen aber immer feinen Bühnen einen besonderen Slam in Hessens kleinster Großstadt.

Auf unseren kuschligen Veranstaltungen bieten wir jeden Monat unserem Publikum 4 bis 6 handverlesenen PoetInnen.
Ob deren Texte Menschen zum Lachen, Weinen oder Nachdenken bringt, auswendig vorgetragen oder abgelesen wird, gereimt ist oder einfach eine Geschichte erzählt, ist alles eine Spielart dieser wundervollen Veranstaltungen. Wir haben immer eine wunderschöne Mischung aus allem was Poetryslam so besonders macht - mal mit dem "klassischen Wettbewerb", mal als Show ohne Abstimmungen.
Einige heutige Größen der Szene haben wir schon bei ihren ersten Schritten begleitet und freuen uns auch in Zukunft jedem, der es mal probieren möchte, eine Chance zu geben.

Einlass: 15:00 Uhr

Frankfurts Geschichte erlebbar machen? Für History Influencer Mirco Becker kein Problem.

Täglich begeistert er mit seinem Projekt „Damals in Frankfurt“ rund 100.000 Menschen auf Instagram und TikTok – mit faszinierenden Einblicken in Gebäude, Straßen, Plätze, Persönlichkeiten und Ereignisse der Stadt, immer untermalt mit seltenen Aufnahmen aus vergangenen Jahrzehnten.

Mit seinen bisherigen ausverkauften „Damals in Frankfurt CRIME“-Shows hat Mirco Becker gezeigt, wie fesselnd und überraschend die Schattenseiten der Stadtgeschichte sein können – jetzt folgt die Fortsetzung.

Ein komplett neuer Abend voller Gänsehautmomente, unerwarteter Wendungen und spannender sowie kurioser Geschichten, die sonst nur in vergessenen Zeitungsseiten, Archiven und alten Polizeiberichten schlummern - und wie immer mit dabei: viele faszinierende Bilder des früheren Frankfurts.

Wer schon einmal dabei war, weiß: Frankfurts Geschichte ist unglaublich spannend. Wer es noch nicht erlebt hat: Jetzt ist die Gelegenheit, Frankfurts Geschichte live zu erleben.

Damals in Frankfurt CRIME #2 – große Show-Premiere am 24. Oktober, 19:30 Uhr in der Volksbühne im Großen Hirschgraben.
Es gibt nun einen neuen Zusatztermin am 22. November!

Die Veranstaltung dauert etwa 1:45 Stunden und beinhaltet eine Pause.

Einlass ab 16:00 Uhr

Die Vorstellung ist ausverkauft. Eventuell sind Restkarten an der Abendkasse erhältlich.

Blechpartie

Frankfurt Radio Brass:
Sebastian Berner | Trompete
Jón Vielhaber | Trompete
Maciej Baranowski | Horn
Norwin Hahn | Posaune
Ole Heiland | Tuba

Johann Sebastian Bach | Toccata und Fuge d-Moll BWV 565 (bearbeitet von Fred Mills)
Kurt Schwertsik | Blechpartie im neuesten Geschmack op. 43
Kerry Turner | Ricochet
Enrique Crespo | Suite Americana No. 1

Musik aus Amerika und Mitteleuropa – darunter eines der bekanntesten Werke des Klassik-Repertoires in einem feinen Arrangement – vereint dieser Auftritt von fünf brillanten Blechbläsern aus den Reihen des hr-Sinfonieorchesters. Virtuos, klangsatt und kurzweilig präsentiert: eine Blechpartie als Blech-Party!

Mit Bachs Toccata und Fuge d-Moll eröffnet das Programm zu Beginn einen erhabenen Blick in die Barockzeit. Die Bearbeitung des kanadischen Trompeters Fred Mills verleiht dem Werk dabei eine ganz neue Farbigkeit im strahlendem Blechglanz und beweist einmal mehr eindrucksvoll, wie zeitlos Bachs Musik auch in ungewohnten Besetzungen wirkt. Der Österreicher Kurt Schwertsik, der 2025 seinen 90. Geburtstag feierte, verbindet anschließend mit dem für ihn typischen feinen Humor Tradition und Gegenwart, während Kerry Turners »Ricochet« mit rhythmischer Energie und technischer Brillanz die amerikanische Brass-Kultur repräsentiert. Der 1960 geborene amerikanische Hornist und Komponist schreibt idiomatisch für Blechbläser und fordert den Interpreten höchste Präzision und Spielfreude ab – eine Musik, die förmlich Funken schlägt. Mit der »Suite Americana No. 1« des aus Uruguay stammenden Enrique Crespo – als Posaunist u. a. Mitgründer, Arrangeur und langjähriges Mitglied von German Brass –, klingt dieses Kammerkonzert farbenreich aus: Tänzerische Rhythmen und folkloristische Elemente aus der »Neuen Welt« sorgen für einen mitreißenden Abschluss.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – inklusive Pause
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This performance by five brilliant brass players from the ranks of the Frankfurt Radio Symphony brings together music from America and Central Europe – including one of the best-known works of the classical repertoire in a delightful arrangement. Presented with virtuosity, rich in tone and thoroughly entertaining: a brass session turned brass party!

The programme opens with Bach’s Toccata and Fugue in D minor, offering a sublime glimpse into the Baroque era. The arrangement by Canadian trumpeter Fred Mills lends the work a whole new colour palette in radiant brass brilliance and proves once again impressively how timeless Bach’s music remains, even in unusual instrumentations. The Austrian Kurt Schwertsik, who celebrated his 90th birthday in 2025, then combines tradition and the present with his characteristic subtle humour, whilst Kerry Turner’s »Ricochet« represents American brass culture with rhythmic energy and technical brilliance. Born in 1960, the American horn player and composer writes idiomatically for brass instruments and demands the utmost precision and enthusiasm from the performers – music that truly sparks. With the »Suite Americana No. 1« by Enrique Crespo, originally from Uruguay – a trombonist who was, among other things, a co-founder, arranger and long-standing member of German Brass – this chamber concert concludes on a colourful note: dance-like rhythms and folkloric elements from the »New World« ensure a rousing finale.

Concert duration: about 90 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

Nicht nur für Kinder ist im Museum Gelnhausen ein einzigartiges Kunstwerk entstanden: Das begehbare Ohr entführt die Besucher auf eine kleine Expedition in das Innere unseres Körpers.
Durch eine riesige Ohrmuschel können Kinder und Junggebliebene durch den Gehörgang krabbeln - oder bequem durch eine Tür einsteigen - und das Mittelohr erforschen. So ist leicht vorstellbar, wie Philipp Reis vor über 150 Jahren mit seinem kleinen hölzernen Ohrmodell auf die Idee kam, einen Apparat zu bauen, der die menschliche Stimme über große Entfernungen überträgt.

Erwachsene € 8,00, Kinder (7-16 J) € 5,00, Kinder (3-6 J) € 3,00, Erwachsene ermäßigt € 6,00
Familienkarte (2 Erw. + 2 bis 4 eigene Kinder) € 20,00

Treffpunkt:

Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

Malte Anders - GENERATION ARSCHGEWEIH
Früher war mehr Lavalampe, die 90er Show

Die Millennials übernehmen die Weltherrschaft. In Führungsetagen und Bundeskanzler*innenämtern tauchen die ersten „Sebastians" und „Nadines" auf. Doch ist die Welt bereit für eine Horde disneyfizierter Knopfhosenträger, die in der Geschichte vor allem durch das Sammeln von Diddlmaus-Papier aufgefallen sind?

Malte Anders rauscht auf Rollerskates leidenschaftlich durch die späten 80er und 90er Jahre, befördert sein Publikum ungebremst „zurück in die Zukunft“ und stellt sich dabei den existenziellen Fragen der Generation Y:
Wann sind die Einhörner ausgestorben? Wie alt werden Tamagotchis? Und: dürfen Vegetarier auf Moorhühner schießen?

„Generation Arschgeweih“ ist eine Hommage an die fragwürdigen Jahre aus Irrsinn, Impfungen, Sex, Plastik und DJ Bobo.
Eine kabarettistische Bestandsaufnahme der Generation, die unsere Welt schon bald verändern könnte, wenn sich das Modem nur endlich einwählen würde!

Von und mit Timo Schweitzer alias „Malte Anders“
Regie: Maja Wolff

Es gibt sie noch, die guten Nachrichten: Kürzlich hat ein Mitglied der Letzten Generation ein Kind bekommen und in Berlin gibt es einen Senatsbeschluss, nach dem neue Straßen nur nach weiblichen Personen benannt werden dürfen, Sackgassen inbegriffen.
Der Wissenschaftskabarettist und Physiker Vince Ebert zieht Bilanz: Sind wir in den letzten Jahren rationaler, besonnener oder gar klüger geworden? Spoiler Alarm: Nein, sind wir nicht. Nur 18 % der Bevölkerung tragen einen Fahrradhelm, aber 91 % nutzen eine Schutzhülle für ihr Handy. Wenn die Realität immer mehr zur Satire wird, wenn Regierungserklärungen praktisch nicht mehr von Postillon-Artikeln unterscheidbar sind – wie bitte soll man das als Satiriker noch toppen?
Doch Vince Ebert gibt nicht auf. Nach außen mag er ein alter weißer Mann sein. Doch das ist nur ein soziales Konstrukt. In „Vince of Change“ identifiziert er sich als 32-jähriger braungebrannter Surflehrer aus Kalifornien und spricht damit vollkommen neue Zielgruppen an. Denn seine Mission betrifft uns alle: In einer Epoche, die immer mehr durch Gefühle, Befindlichkeiten und Irrationalitäten zu versinken droht, hält er trotzig die Fahne der Vernunft hoch.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 37,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Frank Eidel

Einlass: ab 18 Uhr