Die größten Rock-Hits in der SYMPHONIC EDITION!

Erleben Sie die legendärsten Rock-Hits aller Zeiten in einer völlig neuen Dimension! LEGENDARY ROCK VOICES vereint die Wucht einer Rockband, die Klangfülle eines Symphonieorchesters und die kraftvollen Stimmen herausragender Solist/-innen zu einem einzigartigen Musikerlebnis, das unter die Haut geht. Unter der Leitung eines renommierten Dirigenten verschmelzen klassische und moderne Klänge zu einem unvergesslichen Live-Erlebnis. Die größten Rock-Hymnen der Musikgeschichte – Songs, die Millionen Menschen weltweit bewegen – erklingen in einem bombastischen neuen Soundgewand.

Freuen Sie sich auf unsterbliche Hits von RAMMSTEIN, SCORPIONS, AC/DC, QUEEN, LINKIN PARK, MUSE, NIRVANA, THE OFFSPRING, BON JOVI, DEEP PURPLE, SYSTEM OF A DOWN, AEROSMITH, MÅNESKIN, KISS und vielen weiteren.

Dies ist weit mehr als nur ein Konzert – eine kunstvolle Verschmelzung von Ton, Licht und Emotion, die im Moment ein einzigartiges Kunstwerk entstehen lässt. Aufwendig inszenierte Licht- und Videoeffekte, emotional aufgeladene Arrangements und beeindruckende Solostimmen machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Ob eingefleischter Rock-Fan oder neugieriger Musikentdecker – LEGENDARY ROCK VOICES verbindet Generationen. Die Show zieht Musikliebhaber jeden Alters in ihren Bann – mit echter Leidenschaft, künstlerischem Anspruch und der universellen Sprache der Musik.

LEGENDARY ROCK VOICES ist mehr als nur ein Konzert. Es ist eine kraftvolle Hommage an die Geschichte des Rock – voller Energie, Emotionen und Gänsehaut-Momente. Lassen Sie sich mitreißen auf eine epische Reise durch die größten Melodien des Rock – neu interpretiert von einer atemberaubenden Live-Show, die musikalische Grenzen sprengt.

LEGENDARY ROCK VOICES – eine epische Show, die Grenzen überwindet und Herzen berührt.

Einlass: 18:30 Uhr

Das brandneue Prgramm des Laufacher Kabarettisten!

Unter Mitwirkung von Jochen Hock!

Es geht um Felix und Angelo, zwei alte Tanzmusiker aus dem berüchtigten Tanzcafé Goldfisch. Die beiden stehen vor einem wagemutigen Comeback. Im Würzburger Bockshorn sollen sie eine Chance bekommen, wenn sie die vermasseln, ist es aus für immer. Das ist kein Kinderspiel, die Proben werden chaotisch. Ehemalige Rampensäue sind halt schwer zu bändigen, aber fürs Publikum ist es ein einziges Vergnügen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 21.30 Uhr

Die Akte Schneewittchen - ein kriminelles Märchen!
„Schneewittchen", eine Perle im deutschen Märchenschatz, ist wohl jedem bekannt. Völlig unbekannt dürfte aber wohl die Tatsache sein, dass diese Geschichte voll krimineller Energien steckt. Die böse Stiefmutter ist nur vordergründig neidisch auf die Schönheit von Schneewittchen, viel entscheidender ist ihre Gier nach dem stattlichen Erbe. Von der Erbschleicherei bis zum Mordkomplott hat der Fall „Schneewittchen" alles zu bieten. So deckt das Kikeriki Theater nun endlich einmal die wahren Hinter- und Abgründe dieses üblen Spieles auf. Machen Sie sich also darauf gefasst, dass Ihnen hier mit Sicherheit kein „Märchen" erzählt wird.

Das Kikeriki-Theater steht für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose! Aus der Lust heraus, dem Volk auf´s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen, werden die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten. Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Hessen. Die Mitarbeiter des KIKERIKI THEATERS verfassen alle Stücke, bauen die Puppen, fertigen die Ausstattung, komponieren, inszenieren und spielen selbst. Das Ensemble erfreute bereits über 1,8 Millionen Zuschauer.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass ab 18.00 Uhr

Zum zweiten Mal wird das Capitol in ein funkelndes Meer aus hunderten echten Kerzen getaucht. Nach dem ausverkauften Candlelight-Konzert im letzten Jahr, wird in diesem ein ganz besonderes Gesangsduo für einen spektakulären Abend sorgen. Mit Jay Oh kommt der Gewinner vom RTL-Supertalent nach Dietzenbach. Durch seinen Facettenreichtum und Authentizität, gepaart mit einer einzigartigen Stimme begeistert er weltweit die Zuhörenden, egal ob in Las Vegas, Peking oder Shanghai. Begleitet wird Jay am Keyboard von Benny Nauschütz, der als Sänger und Musiker unter anderem schon mit Howard Carpendale und Nelson Müller arbeitete. Gemeinsam interpretieren Jay Oh und Benjamin Nauschütz Klassiker der Soul- und Popmusik neu und kreieren mit aktuellen Charthits emotionale Gänsehautmomente.

Einlass: 19:00 Uhr

EN - Mari Froes

Mari Froes is a Brazilian singer-songwriter. The artist brings compositions that carry a unique identity as she moves through Brazilian rhythms with sensitivity and insight.

In 2019, Froes released the first two tracks of her career, the singles "Moça" and "Rosa e Laranja". In 2020, he released his first EP "Nebulosa", featuring five tracks that complement each other, totalling more than 13 million streams. Before that, he collaborated with Rodrigo Alarcon on the song "15b". He made his stage debut with shows at the Bananada Festival (GO) and two sold-out sessions at the Bruta Flor Theatre (SP). In March 2023, she made her first tour of Europe together with Agnes Nunes, with sold-out shows.

About her first EP, Rolling Stone Brasil comments: "Froes' voice is mature, with a very simple gravity and a hoarseness that adorably scratches here and there. It's important to emphasise the sensitive musicality of this artist with each new single. There's a vast universe for Mari Froes to traverse, and she has plenty of gumption for it".

A rising star in the digital world, the singer has accumulated more than 100,000,000 views on YouTube and more than 800,000 fans subscribed to her channel, winning over audiences across the country and abroad. With a large audience in countries such as Colombia, Mexico and Portugal, it's clear that Mari Froes' art transcends borders.

DE - Mari Froes

Mit über 100 Millionen YouTube-Aufrufen, Hunderttausenden treuen Fans und einem Sound, der tief in der brasilianischen Musiktradition verwurzelt ist, hat sich Mari Froes als leuchtender Stern der neuen Singer-Songwriter-Generation etabliert. Jetzt kommt die Ausnahmekünstlerin mit ihrer einzigartigen Mischung aus Poesie, Sensibilität und pulsierenden Rhythmen erstmals auf ihrer ersten Headline Tour nach Europa – und bringt das Publikum zum Träumen, Tanzen und Nachdenken.

Seit ihrem Durchbruch 2019 mit den Singles Moça und Rosa e Laranja hat Mari Froes die Herzen eines weltweiten Publikums erobert. Ihre erste EP Nebulosa wurde millionenfach gestreamt, der Rolling Stone Brasil lobte sie für ihre „reife Stimme“ und „sensible Musikalität“ und das trotz ihrer erst 22 Jahren. Ob beim renommierten Bananada Festival, im Bruta Flor Theater oder auf ihrer ausverkauften Europatournee mit Agnes Nunes – Froes' Live-Auftritte sind intime Erlebnisse voller Tiefe und klanglicher Schönheit.

Ihre Musik ist mehr als Klang – sie ist Gefühl, Bewegung, Identität. Zwischen zarten Melodien und kraftvollen Harmonien erzählt Mari Froes Geschichten, die Menschen weltweit berühren. Jetzt dürfen sich Fans in Deutschland auf einen Abend voller musikalischer Magie freuen – mit einer Künstlerin, deren Stimme nicht nur Ohren, sondern auch Herzen erreicht.

Einlass: 19:30 Uhr

Über 56 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 26. September 2025 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Hanau ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Der beliebte Comedian Ingo Oschmann ist zurück und bringt mit seinem neuen Stand-up Comedy Programm „HerzScherz“ frischen Wind auf die Bühnen Deutschlands! Nach zahlreichen erfolgreichen Auftritten und begeisterten Zuschauern in den letzten Jahren, lädt Oschmann sein Publikum ein, gemeinsam mit ihm in die Welt der humorvollen Herzensangelegenheiten einzutauchen.

„HerzScherz“ ist eine humorvolle Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens, in der Oschmann mit seinem unverwechselbaren Charme und Witz die kleinen und großen Herausforderungen des Alltags beleuchtet. Ob es um die Tücken der Liebe, die Absurditäten des Familienlebens oder die skurrilen Begegnungen im Alltag geht – Ingo Oschmann versteht es, mit seinen pointierten Beobachtungen und seinem scharfen Humor das Publikum zum Lachen zu bringen und zum Nachdenken anzuregen.
Wie ein guter Kumpel sitzen sich Oschmann und sein Publikum gegenüberund halten einen Plausch am Lagerfeuer. Verbindlich, nie verletzend oder böse, sondern warmherzig und lustig.

„In meinem neuen Programm geht es um die Dinge, die uns alle betreffen – die Liebe, das Leben und die kleinen Scherze, die wir uns selbst machen“, erklärt Oschmann. „Ich möchte, dass die Menschen mit einem Lächeln und einem warmen, erfüllten Herzen nach Hause gehen.
Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Lachen und guter Laune. Unverkrampft, authentisch und unbeschwert.

Ingo Oschmann, der durch seine Auftritte in TV-Shows und seine charmante Art bekannt wurde, hat sich einen festen Platz in der deutschen Comedy-Szene erobert. Mit „HerzScherz“ zeigt er einmal mehr, dass er nicht nur ein Meister der Unterhaltung ist, sondern auch einfühlsame Geschichten erzählen kann, die das Publikum berühren.
Das Programm enthält: Stand up Comedy – Kabarett - Emotional Comedy – Zauberkunst – Improvisation

Theatersport in 18 Szenen

Wann haben Sie das letzte Mal aus vollem Herzen gelacht? Oder vor Lachen Tränen vergossen? Randi, Daniela und Julius haben sich genau das zum Ziel gesetzt: Sie zum Lachen zu bringen! Aber wird es ihnen gelingen, oder scheitern sie kläglich? Und falls sie scheitern – wie fühlt sich das eigentlich an? Eine Theatersport-Show über Erfolg und Misserfolg, über Druck und Höchstleistungen, menschliches Versagen und die Magie des Humors. Selbstironie garantiert!

Mit Daniela Fonda, Randi Rettel und Julius Ohlemann

Regie: Sarah Kortmann
Fotos: Salar Baygan
Assistenz: Marina Fischer
In Kooperation mit dem Stalburg Theater

Mit freundlicher Unterstützung des Kulturamtes der Stadt Frankfurt, der Stiftung kulturelle Erneuerung, der Naspa Stiftung, der Sparda Bank Hessen und dem Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst.

Einlass 19 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Über das New Yorker Quartett Pro-Pain muss man nicht mehr viele erklärende Worte verlieren. Seit ihrem bahnbrechenden Debütalbum Foul Taste Of Freedom, das Anfang der Neunziger für diverse Preise nominiert wurde, hat sich die Band um Sänger/Bassist Gary Meskil die Zuneigung und den Respekt unzähliger Fans in aller Welt erspielt und gilt heute zu Recht als wahre Hardcore Metal-Legende.
Ihre sämtlichen Alben sind ein Ausbund an Intensität, Kompromisslosigkeit, Inspiration und Ehrlichkeit. Mit ihrer 15. Studioscheibe Voice Of Rebellion kehrt die Band nun zu typischen Stärken zurück. Das Album wurde von Corey Williams in den Sound Lounge Recordings in Venice (Florida) aufgenommen. Geschrieben hat Meskil die gesamte Musik und sämtliche Texte bei sich zuhause in Sarasota, Florida Schon immer waren Meskil & Co. das krasse Gegenteil so genannter Everybody`s Darlings. Seit ihrem 92er Debütalbum Foul Taste Of Freedom, dem nicht minder harschen The Truth Hurts (1994) und dem internationalen Durchbruch Contents Under Pressure (1996), mit dem es die Band bis zum Headliner des unvergessenen Dynamo Open Air im niederländischen Eindhoven schaffte, suchen Pro-Pain immer wieder die offene Konfrontation mit der saturierten Funktionärsriege.

Chef Gary Meskil ist Idealist, musikalisch wie politisch, der auch mit weiteren rabiaten Veröffentlichungen wie Pro-Pain (1998), Act Of God (1999), Round 6 (2000), Fistful Of Hate (2004), Absolute Power (2010), Straight To The Dome (2012) oder The Final Revolution (2013) keinen Deut von seiner unbarmherzigen Haltung abgewichen ist. Ihre Qualitäten werden Pro-Pain in Kürze auch wieder auf der Bühne dokumentieren, denn es gibt bereits konkrete Tourpläne zu vermelden: Pro-Pain spielen im Sommer eine umfangreiche Europa Tournee.

Einlass 19.00 Uhr

Über 56 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 26. September 2025 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Hanau ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Der gefeierte griechische Bassist Petros Klampanisist genauso tief in den reichen musikalischen Traditionen der mediterranen und balkanischen Volksmusik, wie auch im europäischen und amerikanischen Jazz verwurzelt. So pendelt er zwischen den pulsierenden Metropolen New York und Athen und verbindet in seiner Musik nahtlos Elemente beider Kulturen. Immer geprägt durch seine ausdrucksstarke Melodik und seinen Klang auf seinem Instrument.

Sein aktuelles Album „Latent Info“ ist eine tief empfundene Hommage an all das, was verborgen bleibt – an das Ungesagte, das oft übersehen oder im Lärm des Lebens untergeht. In musikalischen Dialogen erforschen die drei kongenialen Musiker die Welt des Unausgesprochenen und Unbemerkten. Eine Hommage an ungesagte Emotionen, unausgesprochene Worte und Gespräche, die nie geführt wurden.

Foto: Aspa Koulira

Jamie Lawson ist ein Mann der leisen Töne – und der langen Wege. Schon als Kind in Plymouth griff er zur Gitarre, mit 17 zog es ihn nach Irland, wo er sich als Pubmusiker durchschlug. Doch seine Karriere nahm nur langsam Fahrt auf: Erst 2003 erschien sein Debütalbum „Last Night Stars“, weitere sieben Jahre später folgte „The Pull of the Moon“. Sein großer Durchbruch ließ bis 2011 auf sich warten – und kam völlig unerwartet.
Es war ein Song namens „Wasn’t Expecting That“, der alles veränderte. Lawson hatte ihn mit einem einfachen Musikvideo online gestellt, doch dann spielte ihn der irische Sender Today FM – und plötzlich fand sich das Lied in den Charts wieder, Platz 3 in Irland.
Vier Jahre später bewies sich der Song als internationaler Hit: Er kletterte auf Platz 3 der australischen Charts, wurde dort mit Doppelplatin ausgezeichnet und erreichte in Großbritannien Platz 6.
Ed Sheeran, längst ein Weltstar, wurde auf Lawson aufmerksam und nahm ihn als ersten Künstler unter Vertrag bei seinem frisch gegründeten Label Gingerbread Man Records. 2015 erschien das selbstbetitelte Album „Jamie Lawson“ – es schoss an die Spitze der britischen Charts und brachte dem Musiker den renommierten Ivor Novello Award für den Besten Song – musikalisch und lyrisch. Plötzlich fand sich der einstige Pubmusiker in riesigen Stadien wieder, als Support für Sheeran oder James Blunt, vor zehntausenden Fans.
Nach zwei weiteren Alben – „Happy Accidents“ (2017) und „The Years In Between“ (2019) –nahm Lawson sich eine Auszeit. Er wurde Vater, dann kam die Pandemie, und aus einer geplanten sechsmonatigen Pause wurden drei Jahre. Doch er nutzte die Zeit: Zwei EPs entstanden während des Lockdowns, und er übernahm die Kontrolle über seine Karriere. Sein Vertrag mit Warner Music lief aus, und Lawson gründete sein eigenes Label: Not Too Bad. „Diese Einstellung hat sich auf das neue Album übertragen“, erzählt er. „Ich nehme meinen Gesang am liebsten allein auf, damit ich mir Zeit lassen kann. Niemand schaut mir zu, ich kann so viele falsche Töne treffen, wie ich will – bis ich den richtigen gefunden habe.“ So entstand „Little Weaknesses“, eine Sammlung von 14 Songs, die sich bewusst von Radiotauglichkeit löst und sich ganz auf die Musik konzentriert, die Lawson liebt.
Ed Sheeran selbst bezeichnet das neue Album als „wahrscheinlich sein stärkstes Werk bisher“. Kein Wunder, dass Jamie Lawson sich mit diesem Werk nun auch wieder auf Tour begibt.
2025 jährt sich der Release von „Jamie Lawson“ zum zehnten Mal – ein Meilenstein, den der Künstler gebührend feiern wird. Nicht nur mit einer Neuaufnahme des Albums inklusive spannender Duette, sondern auch mit einer Jubiläumstour, auf der er das Album in voller Länge aufführt. Neben den bekannten Hits wird er auch Lieblingssongs aus seinem gesamten Repertoire spielen.
Deutsche Fans dürfen sich besonders freuen: Im November gibt Jamie Lawson fünf Konzerte in Deutschland. Eine Gelegenheit, einen Singer-Songwriter zu erleben, der nie den einfachen Weg wählte – und gerade deshalb so authentisch klingt.

Präsentiert wird das Konzert von kulturnews und MusikBlog.de.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Die umtriebigen Schweizer Soundingenieure verbinden jamaikanischen Flair mit
psychedelischen Electro-Sounds.

In Sachen Vielseitigkeit gibt es kaum eine Band, die Dub Spencer & Trance Hill das
Wasser reichen kann. Inspiration zieht das vor 20 Jahren gegründete Quartett aus
verschiedenen Sparten – Spaghetti-Western-Klangästhetik und Gitarrenmusik von The
Clash finden wir genauso wieder in ihrem Sound wie Anleihen an das antike Rom oder die
drogendurchtränkten Texte des Beat-Literaten William S. Burroughs.

Dieser sich stetig erweiternde Klangkosmos spiegelt sich auch in ihrem aktuellen und
mittlerweile zwölften Album "Imago Cells", welches sich bezeichnenderweise der
Metamorphose widmet. Und diese verwandelt (ganz dem Bandnamen entsprechend) den
dubbigen Sound in ein psychedelisch-technoides Geschöpf: halb Reggae, halb Trance,
sozusagen. Mal fühlt es sich an wie die frühen Morgenstunden im orientalisch dekorierten
Chai-Zelt einer Goa-Party, dann wieder nimmt uns das Quartett mit in einen verrauchten
Underground-Club irgendwo in einem verlassenen Industriequartier.

Dabei sorgen Masi Stalder am Bass, Gitarrist Markus Meier und Julian Dillier an den
Drums mit ihren Instrumenten für die organische Komponente, während Philipp Greter
fleissig an den Synthesizern und Effekten schraubt. Der Sound ist ausnahmslos tanzbar,
und dass sie zu den besten Dub-Performern Europas gehören, haben sie auf ihren
mittlerweile mehr als 400 Auftritten längst bewiesen!

Im Herbst 2025 erscheint das nächste Werk der Eidgenossen: “Synchronos” (Echo
Beach), welches zusammen mit dem Münchner Mischpult-Meister Umberto Echo
LIVE IN SURROUND in ausgewählten Clubs aufgeführt wird.
Die elektronischen Dub-Tracks treffen bei dieser ekstatischen Live-Performance auf
die spektakulären Möglichkeiten einer Surround-Beschallung und Umberto Echos
Dubmix- Künste, die schon in Stereo legendär sind. So erwartet alle Fans von
tanzbarer Dub-, Trance- und organischer Technomusik ein absolut
außergewöhnliches Klangerlebnis das man auf keinen Fall verpassen sollte.

Einlass: 19:00 Uhr

Bruckner 9

Leonidas Kavakos | Violine
Manfred Honeck | Dirigent

Johannes Brahms | Violinkonzert
Anton Bruckner | 9. Sinfonie

Ein großes Programm, gewichtig und tief in die Romantik eintauchend: von Brahms und Bruckner ultimative Meisterwerke, interpretiert von Künstlern, die sich so intensiv mit diesen Werken auseinandergesetzt haben wie kaum jemand sonst. Bruckner widmete seine letzte Sinfonie »dem lieben Gott« – darunter geht es nicht. Der Österreicher Manfred Honeck zählt zu den bedeutendsten Bruckner-Dirigenten unserer Tage. Gleich drei Grammy-Nominierungen wurden 2020 für seine Aufnahme von Bruckners »Neunter« mit dem Pittsburgh Symphony Orchestra ausgesprochen, er findet einfach für die großsinfonische Architektur dieser Musik den perfekt ausbalancierten Zugriff. Nicht minder gefeiert wurde die Einspielung des Brahms-Violinkonzerts durch Leonidas Kavakos, und auch da steht die Balance im Zentrum: Seine Interpretation sei »die beste, die seit Jahren auf CD erschienen ist«, schrieb das Fachmagazin The Guardian. Das Brahms-Konzert, sagt der Geiger selbst, sei dabei nicht vergleichbar mit anderen Violinkonzerten – die Violine müsse hier nicht lediglich melodisch-schön singen. »Hier haben wir diese wirklich unglaubliche Verbindung mit dem Orchester. Das muss so homogen wie irgend möglich klingen.«

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 145 Minuten – inklusive Pause

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A great program, weighty and deeply immersed in the Romantic period: the ultimate masterpieces by Brahms and Bruckner, interpreted by artists who have dealt with these works more intensively than almost anyone else. Bruckner dedicated his last symphony to »the good Lord«– it doesn´t get any lower than that. The Austrian Manfred Honeck is one of the most important Bruckner conductors of our time. Three Grammy nominations were awarded in 2020 for his recording of Bruckner´s »Ninth« with the Pittsburgh Symphony Orchestra; he simply finds the perfectly balanced approach to the grand symphonic architecture of this music. Leonidas Kavakos´ recording of the Brahms Violin Concerto was no less acclaimed, and here too the focus is on balance: his interpretation is »the best that has appeared on CD for years«, wrote the specialist magazine The Guardian. The violinist himself says that the Brahms concerto is not comparable with other violin concertos – the violin doesn´t just have to sing beautifully and melodically here. »Here we have this really incredible connection with the orchestra. It has to sound as homogeneous as possible.«

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 145 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Szenenprogramm mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.

Nostalgie trifft Lachflash!
Die 80er und 90er sind zurück – auf der Bühne und in deinem Herzen! Olaf Bossi, preisgekrönter Comedian, Hit-Musiker („Das Modul“) und Familienmensch, nimmt dich mit auf eine Reise durch die Kultjahre deiner Jugend und das verrückte Leben von heute.
Von Wetten, dass…? bis WhatsApp-Gruppe – deine Zeitreise beginnt JETZT!
Telefonzellen, Bandsalat und Viva TV - ist das echt schon so lang her? Eigentlich sind wir doch noch Jugendliche – nur mit jahrelanger Erfahrung… und Rückenschmerzen!
Wo ist die Zeit eigentlich hin? Die Telefonzellen, die Videotheken und die Freunde von früher? Jetzt sind wir also erwachsen und führen den Laden, dabei ist manchmal schon eine Eltern-WhatsApp Gruppe eine Challenge.
Olaf holt uns zurück in die Zeit, als wir auf Fotos noch jung aussahen (ohne Filter), und zeigt mit treffsicheren Pointen, wie verrückt und liebenswert das Leben damals war – und heute ist. Von Elternchaos, Alltagspannen bis zur digitalen Überforderung trifft Olaf den Nerv der Generation XY und von allen, die wissen wollen, wie wir in einer Welt ohne WLAN aber dafür mit Langeweile überlebt haben.
Von der Popwelt der 90er bis zur Comedy-Bühne von heute.
Als Teenager der 80er wurde Olaf Gründungsmitglied der Top-10-Band „Das Modul“ und erlebte die 90er hautnah. Heute steht er mit seiner Comedy-Show und „Das Modul“ auf den großen Bühnen – und bringt die Zuschauer mit einer Mischung aus Nostalgie und Humor zum Strahlen.
Warum du diese Show nicht verpassen darfst?
Es ist die perfekte Gelegenheit, mit Freunden die gute alte Zeit zu feiern – und gleichzeitig die verrückte Gegenwart auf die Schippe zu nehmen. Das ist die Show, die unser Leben ist.
„Generation XY: Die 80er, die 90er und das Leben heute“ – ein Abend voller Erinnerungen, Lacher und Geschichten, die uns alle verbinden.
Also schnapp dir deine Lieben, die Buffalos und das Neon-Shirt und sei dabei – diese Show wird legendär!

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Die Geschichte von Cat Ballou beginnt 1999, als vier musikbegeisterte Jungs sich vor den Toren Kölns dazu entscheiden, gemeinsam Musik zu machen. Vom ersten Tag an stehen Leidenschaft und Authentizität im Fokus und mit einer gewissen Portion Beharrlichkeit hat die Band es geschafft, sich nicht nur in die Herzen zehntausender Rheinländer zu spielen, sondern 25 Jahre später auch in ganz Deutschland und im benachbarten Ausland bei Konzerten gefeiert zu werden.

Homebase der Gruppe ist und bleibt aber Köln, wo die Erfolgsgeschichte 2010 im Karneval rasant Fahrt aufnahm. Cat Ballou war ein wichtiger Teil der so genannten "jungen Wilden", die mit ihrer modernen Interpretation kölscher Musik dafür sorgten, dass plötzlich auch junge Zielgruppen die Musik in Mundart feierten und Festival-Auftritte etwa bei Parookaville heute eher die Regel als die Ausnahme sind.

Moderner Pop mit internationaler Prägung, oft in kölscher Sprache - dieser Mix macht den Erfolg von Cat Ballou aus. Der endgültige Durchbruch gelang in der Session 2012/2013 mit den Songs "Et jitt kei Wood" und "Hück steiht de Welt still", die bis heute bei keinem Konzert fehlen dürfen. Es folgten zahlreiche Hits, darunter "Liebe Deine Stadt", bei dem neben Sänger-Kollege Mo-Torres auch Kölns Fußball-Idol Lukas Podolski einen Part übernehmen durfte.

Die Liebe zur Musik hat die Band auch erfolgreich durch die Pandemie gebracht, die unverhofft gewonnene Zeit wurde sinnvoll genutzt. Neben der Idee zu einer Charity-Aktion des Kölner Karnevals, die unter dem Titel "Nit allein" am Ende über eine Million Euro einbrachte, entstanden Songs wie "Oh wie schön", "Alles bunt" oder "Lass uns nicht gehn", die musikalisch noch mal ausgereifter und moderner wirken und auch deutschlandweit für viel Aufmerksamkeit gesorgt haben, etwa beim Auftritt anlässlich des Hamburger Hafengeburtstags 2023.

Ins Jubiläumsjahr 2024 sind Cat Ballou mit gleich zwei neuen Titeln gestartet: "Paradies" als kölsche Sessionsnummer, und die hochdeutsche "Gute Zeit", die so etwas wie der Soundtrack zum Band-Geburtstag ist. Zum einen retrospektiv, denn die ersten 25 Jahre der Bandgeschichte waren eine verdammt gute Zeit. Zum anderen mit dem Blick nach vorn, denn auch die nächsten 25 Jahre sollen natürlich eine richtig gute Zeit werden.

Seit Aschermittwoch steht nun alles im Zeichen dieses Jubiläums. Erster Höhepunkt war der Start der großen "Seid lieb zueinander"-Kampagne mit der KVB (Kölner Verkehrsbetriebe). Neben zahlreichen Plakataktionen ist die Band zum Jubiläum mit einer eigenen Straßenbahn im Cat Ballou-Design nicht mehr aus dem Kölner Stadtbild wegzudenken. Neben dem Bandgeburtstag steht bei dieser Aktion vor allem der Wunsch nach einem respektvolleren Miteinander im Mittelpunkt.

Nach einem erfolgreichen Festival-Sommer mit Auftritten von Parookaville bis zum Glücksgefühle-Festival am Hockenheimring wartet dann Anfang Oktober der absolute Höhepunkt. Nicht nur eins sondern zwei Jubiläums-Konzerte in der Lanxess arena mit über 20.000 Besuchern. Neben den eigenen Songs aus 25 Jahren Bandgeschichte werden auch zahlreiche Wegbegleiter auf der Bühne gratulieren.

Im Anschluss startet dann Teil 2 der Jubiläumstour durch Deutschland, Belgien und die Niederlande und es gibt Richtung November einige weitere Überraschungen für die treuen Fans der Band.

Cat Ballou sind: Oliver Niesen, Dominik Schönenborn, Hannes Feder, Yannick Richter & Kevin Wittwer

Einlass: 19:00Uhr